De Invasie Magazin #1 by Yves Drieghe

DE INVASIE

MAGAZINE

THE BATTLE “JONGE ONTWERPERS BRENGEN

HUN ATELIER MEE NAAR INTERIEUR KORTRIJK”

HET BATALJON “DE INVASIE BEZET HET ‘FESTIVAL VAN DE CREATIVITEIT’ IN TURNHOUT” OPEN ATELIERS + BRUNO PIETERS

“BINNENKIJKEN BIJ JONGE ONTWERPERS EN EEN BELGISCH ICOON” GRATIS MAGAZINE DOOR “DE INVASIE”

DESIGN prImE tImE

Save the date for the Biennale INTERIEUR 2012, the must-see design event this Autumn 300 selected international design brands Cultural programme & ‘Future Primitives’ Project Rooms by Ross Lovegrove (UK) Greg Lynn (US) Troika (UK) Makkink & Bey (NL) Nendo (JP) David Bowen (US) Muller Van Severen (BE) The Battle by De Invasie 27 – 28 October

buy tickets online at www.interieur.be

Kortrijk, Belgium

20 – 28 October 23rd International Biennale

I HEAR YOU

Soms voelt De Invasie wel wat ‘me and my homies’, daar ben ik me heel erg van bewust. Een bende ongeregeld geweld dat alle kanten open uitschiet, en dat niet altijd even tactvol doet. Strijdbaar, zo noemen we dat in ons ‘slang’. Want dat staat voor het brute overnemen van gebouwen en vechtlustig communiceren met militaire inslag. Een sterk leger. Het is dat collectief gevoel, ‘het leger’, dat de organisatie zo gesterkt heeft. Onze strijders (ontwerpers bij De Invasie) hebben allemaal dezelfde uitdagingen en bekommernissen. Dat blijkt als je de inschrijvingen voor de evenementen bekijkt, of uit de succesvolle Bootcamps (workshops voor jong geweld) die we met Flanders DC organiseerden. Maar het zijn niet alleen de strijders die op zoek zijn naar sterke allianties. Want het zijn schone woorden waar mee geschermd wordt door beleidsmakers: de creatieve regio, cutting edge craftmanship, hoge creativeitsindexen bij steden. We vermarkten die creatieve industrieën maar al te graag. Maar of we ze echt begrijpen? Zijn het geen loze marketingtermen aan het worden? Wat moet je daar nu mee, met al die schone woorden? Geen jonge ondernemer – want dat zijn de strijders natuurlijk ook – is er rijker van geworden. En al die jonge organisaties (denk aan DSGNRMRKT, Modo Brussels, Design September, Gent M, …), die zoeken ook nog hun weg. Het was de hartelijke oproep van Fredo De Smet, digital curator, die me over de streep trok. Ik zou oproepen tot meer samenwerking. Kijk maar naar dit magazine, dat de output is van een sterk leger, dat trots is op waar het mee bezig is, en daarmee uitpakt. Kijk maar naar hoe makkelijk het eigenlijk is om samen te werken: we doen al twee jaar niks anders, en iedereen heeft er baat bij. Tijd om dus allemaal samen te werken, beleidsmakers, innovatieve bedrijven en alle organisaties die dicht bij de jonge creatieve ondernemers staan. Want dat vragen ze: sterke partners die creativiteit kunnen uitdragen. Niet nog meer versnippering. Als we daarin slagen, antwoord dan gerust met dat homies slang: “I heard what you’re saying, and I hear you”. Bert Pieters - oprichter De Invasie Twitter.com/bert_pieters

Een weekend lang palmt het Festival van de Creativiteit de meest verrassende plekken in Turnhout in. Kunstenaars en creatievelingen staan zij aan zij met bedrijven die de platgetreden paden durven verlaten. Daar kan jij bij zijn. Kom langs en ga naar huis met een hoop frisse ideeĂŤn.

making creativity happen

INSPIRATIE/ Open Ateliers P06 “Binnenkijken bij jonge ontwerpers” Bruno Pieters P31

“Het atelier van een icoon”

Inspired By P34

P31

“Drie vrouwen tonen hun inspiratie”

INTERVIEW & COLUMN/ Tiany Kiriloff P15 “Een gesprek met een vrouw die mode ademt”

P24

Trui Moerkerke P16

“Is creatieve economie geen hype?”

Fredo De Smet P23

“Het design van een stad, en de oproep tot samenwerking”

Eline Ros P29

“Het covermodel dat ook fotografe is”

Atelier Bonk P42

“Een samenwerking pur sang”

Domo de Refontiro P44 “Investeren in sociale innovatie”

SHOPPING & HOT SPOTS/ Shopping P48 “Zeven pagina’s lang shoppingtips van De Robot” P29

New Places To Be P55 “Vier koffie hotspots”

EVENTS/ Het Bataljon P26 “We bezetten Turnhout (2012) twee dagen lang samen met Flanders DC” The Battle P39

“Strijders verhuizen hun atelier naar Kortrijk”

P37

Concertgebouw Brugge P46 “Eén jaar lang in residentie in Brugge”

MODO P37

“60 Belgische modeontwerpers verzamelen zich in Brussel”

Design September Brussels P21

“Vier strijders geven KLEUR. aan Brussel”

OPEN ATELIER “Binnenkijken in het atelier van 6 jonge ontwerpers. De mens is een nieuwsgierig wezen. Je vraagt je af hoe die producten allemaal tot stand komen. Van grote merken kan je je een beeld vormen. Grote fabrieken met honderden medewerkers die aan productielijnen staan en inspirerende lofts met veel licht - al is dit ook lang niet altijd het juiste beeld. Maar hoe zit dat met het ontwerp en de productie bij jonge ontwerpers? Hebben ze een mini-fabriekje? Een zolderkamertje met een dakraam? Kijk mee binnen en zie dat dat allemaal curieus is, zo’n atelier. ” Door Bert Pieters

Blanco Gent Het atelier van BLANCO is een open werkplek. Je kiest ervoor om al dan niet zelf je fiets aan te passen aan je eigen noden. Maar het is meer dan dat: in het BLANCO-atelier proberen ze ook de oude, speelse en innovatieve elementen van de talloze ontwerpers/constructeurs te conserveren en renoveren. Ook oude stalen kaders worden gecombineerd met modernere onderdelen. Op die manier creëert BLANCO tijdloos hedendaagse en elegante persoonlijke fietsen.

uit tot een passie voor fietsen in de ruime zin. Thomas Wittouck heeft niet alleen interesse in fietsen, maar ook in design, architectuur en kunst. Gecombineerd met zijn technische vakkennis als fietsenmaker, resulteert dit in straffe retro-fietsen en fixed gear bikes, vaak gebaseerd op oude fietskaders gecombineerd met halfantieke onderdelen van A-merken, zoals Campagnolo en Cinelli. www.blancobikeluxury.be

Fietsen spelen al vijftien jaar een prominente rol in het leven van BLANCO oprichter Thomas Wittouck. Het begon met het gevoel van sensatie en vrijheid tijdens het mountainbiken met jeugdvrienden, maar groeide al snel

OPEN ATELIER

Jolien Holvoet Gent “Een atelier is een nieuw hoofdstuk in het leven van een ontwerper.” Jolien Holvoet is duidelijk blij met haar nieuwe plek. Het atelier – met eigen bakoven - staat helemaal in het teken van het ontwerpen. Het staat misschien nog niet helemaal op punt, maar ze kijkt uit naar de eerste bezoekers. Dan kunnen die het trage proces van keramiek ontdekken. Want keramiek is een proces met verschillende stadia, en door die echt te zien, begrijpen mensen ook waarom er zoveel aandacht en tijd naar één vormpje gaat. Het werk van Jolien Holvoet is getekend door subtiliteit. Ze kiest voor sensuele vormen en een perfecte afwerking, met aandacht voor het silhouet, de randen, de voet. Elk ontwerp maakt ze zelf op haar draaischijf. Zo ontstaat een groep individuele vormen, die toch aan elkaar verwant zijn. Jolien Holvoet studeerde in 2009 af als interieurvormgeefster aan SintLucas. Tijdens deze opleiding liep ze onder andere stage bij het Nederlandse ontwerpersduo Tas-Ka. In 2012 vervolledigde ze haar Master Beeldende Kunsten aan Sint-Lucas in Gent. Blogspotjolien.blogspot.com

OPEN ATELIER

MAT - Matthias Phlips Aalst 4 op 4. Zo groot – of klein – is het atelier van Matthias Phlips van MAT. Volgepropt met tekenen schildermateriaal, boeken, brol, muziek en zijn computer. Daarom zijn de huidige werken ook zo klein: er is geen plek voor een groot werk. Het mag dan niet perfect zijnn, maar toch zit er alles in wat hij van een atelier verwacht. Het is ontspanning en werk tegelijkertijd. Hij kan zich er vrij lang in opsluiten, en dan later alles terugvinden zoals hij het achterliet. Veel bezoek heeft hij niet in zijn atelier. Daar is geen plaats voor, er is maar één extra stoel. Matthias Phlips is een geboren en getogen Aalstenaar. Na zijn jeugd, die gedomineerd werd door Paters Jezuïeten en hun adepten, behaalde hij een master in de grafische vormgeving en experimentele typografie aan Sint-Lucas in Gent. Matthias Phlips kan heel mooi tekenen. Zo tekende hij Sharon, maar ook Daniël, die dieren nadoet. Jezus tekent hij ook, of Maggie De Block. Op doek, papier of textiel, ze bewegen zich in al hun ruwheid en corpulentie door herkenbare situaties en realistische decors. www.matmatmat.be

OPEN ATELIER Obi-One Heule (Kortrijk) Het atelier van Tore Bleuzé is een toevluchtsoord, een inspirerende plek waar het magische gebeurt. In zijn geval moet je ‘atelier’ nog als een ruim begrip beschouwen. Voor het denkwerk - afgesloten van de wereld - heeft hij een eigen ruimte. Dat is ook nodig, want dat aspect van ontwerpen is voor Tore een heel intens proces. Je kunt hem dan beter met rust laten. Maar producten ontwerp je niet voor jezelf, maar voor andere mensen. Daarom last hij momenten in waarbij hij zijn tussenresultaten kan aftoetsen bij andere mensen. Dat kan ook moeilijk anders, want zijn prototypes worden

gemaakt op zolder, in de kelder of in de tuin - weg van zijn inspirerende toevluchtsoord. Tore heeft een master industrieel ontwerpen en studeerde aan Howest in Kortrijk. Naast zijn persoonlijke product label Obi-One, werkt hij ook bij Howest aan een onderzoeks-project in samenwerking met UGent. Het doel van het onderzoek is om creatieve methoden te ontwikkelen die ontwerpers toelaat nieuwe verbindingen in producten te creëren. www.obione.be

OPEN ATELIER

Margerita Sanders Antwerpen Margerita Sanders werkt in het Atelier In Aanmaak in Antwerpen. “In Aanmaak” kwam tot stand als een groep vrienden op zoek gingen naar een ruimte waarin ze hun verschillende disciplines konden beoefenen. Elk afzonderlijk een atelier huren was niet haalbaar, maar samen hebben ze een fantastische ruimte op de kop kunnen tikken Natuurlijk lokt zo’n gemeenschappelijk atelier samenwerking uit. Maar dat staat daarom niet altijd centraal. Naast kruisbestuiving heeft ook iedereen de ruimte om ongestoord aan zijn eigen persoonlijke projecten te werken. Tegelijkertijd is iedere ontwerper omringd door mensen op wiens expertise je beroep kunt doen (zoals een grafisch ontwerper, een meubelmaker, een interieurarchitect en juwelenontwerpers).

Margerita Sanders is tekenaar en kostuum- en accessoire-ontwerpster. Ze studeerde in Antwerpen aan de kunsthumaniora en aan KASK Gent. Ze werkte onder andere voor Abattoir Fermé en Jonas Govaerts. Haar werk ontstaat uit kleine obsessies voor bepaalde onderwerpen. Ze vertrekt niet vanuit de functie, maar als haar idee zich tot functionaliteit leent, is het telkens een uitdaging die eraan toe te voegen. www.twomoonsdontmakeascifi.be

OPEN ATELIER

Café FREDD Antwerpen Café FREDD. Zo heet het label van Laure Dever. En daar heeft ze een goeie reden voor. Haar atelier is namelijk een ontmoetingsplek, en de meest favoriete ontmoetingsplekken zijn toch cafés? Tijdens drukke periodes speelt het sociaal leven van deze ontwerpster zich af rond haar werktafel. Vrienden komen dan op bezoek en zetten zich aan de tafel. Er komen dus mensen over de vloer bij Laure, en dat helpt: ze vraagt naar hun mening, eerste indrukken en bedenkingen. Luidop denken helpt haar in elke fase van het ontwerpproces. ZAKLAMP.01 is het eerste product waar Laure Dever mee naar buiten komt. De lamp is gemaakt uit een U.S. luchtpostzak. Ze voegt er alleen een snoer, socket en peertje aan toe. Slechts 5% van de postzak gebruikt ze niet. Laure Dever studeerde eerst af als danseres aan de Fontys Dansacademie in Tilburg. In 2008 startte ze naast haar danscarrière ook met de opleiding Interieur & Design aan Lessius Mechelen om haar honger naar vorm, ruimte en materiaal te stillen. www.lalaprojects.be

Margerita Sanders Handtas 170,-

Blanco Fixed Gear 949,Jolien Holvoet Brim 12,50

Obi-One Split Table 520,CafĂŠ FREDD Zaklamp (incl. LED) 105,-

Matmatmat Schilderij 70 x 100 cm Barbara is dol op duif 800,-

Careerstyler.com biedt je een stijlvol platform! INTERESTED?

WAT IS CAREERSTYLER.COM?

Ben jij de fashion illustrator die we zoeken? Stuur jouw meest fashion forward illustraties naar hello@careerstyler.com (min. 2000px op 1400px) en wie weet pronkt jouw design morgen wel als wallpaper op Careerstyler.com. We adore fresh talent!

Careerstyler.com is dĂŠ online place-to-be voor jobs in de fashion-, beauty- en lifestylesector. Het meest stijlvolle en fonkelnieuwe vacaturenetwerk voor all things fashion.

Op zoek naar een job in fashion, beauty of lifestyle? Check dagelijks www.careerstyler.com voor de laatste fashionable job updates!

Ben je actief in de sector en heb jij een dringende vacature die je online wil plaatsen? Of ben je op zoek naar jouw droomjob? Careerstyler.com is er voor zij die zoeken ĂŠn zij die gevonden willen worden. A perfect fit for every talent!

JOBS IN FASHION, BEAUTY & LIFESTYLE

TIANY KIRILOFF “Tiany Kiriloff is al jaren aan de slag in de modewereld. Ze is columniste, tv-presentatrice, mama en styliste. Tiany lanceerde vier jaar geleden haar eigen blogazine Belmodo.tv op het worldwideweb. Samen met een team van Belmodo.tv addicts zorgt ze voor een dagelijkse dosis mode- & lifestylenieuws. Een interview met een ware strijder van talent die staat te popelen om de jongste lading aan fashion & interieur te ontdekken.” Door Yves Drieghe

Waarmee ben je momenteel bezig? Mode is mijn grootste passie en ik ben heel blij dat ik van mijn hobby mijn job heb kunnen maken. Momenteel ben ik bezig met de opnames voor mijn gloednieuw Tv-programma ‘In de mode’. Het wordt een modeprogramma voor elke fashionista. Vanaf september kan je het zien op Vitaya, maar nu is het nog even plankgas geven. Verder ben ik dagelijks bezig met schrijven en spotten van jong talent voor Belmodo.tv. Samen met het reclamebureau Gents Agency is Belmodo trouwens ook gestart met een nieuw modeproject: Careerstyler.com. De place-to-be voor al het jong talent dat op zoek is naar een job in de mode-, beauty- & lifestylesector. We willen zo iedereen de kans geven om de fashion industrie in te stappen. De bedoeling is om zoveel mogelijk creatievelingen bij Careerstyler te betrekken door te werken met illustrators die de layout bepalen van de website. Allemaal waanzinnige projecten waardoor ik nog meer zin krijg in fashion!

“Via Careerstyler willen we iedereen de kans bieden om aan de slag te gaan in de fashion industrie.” Je hebt het over jong talent spotten. Welke nieuwe opkomende ontwerper moeten we absoluut in de gaten houden? Ook dit jaar zijn we met Belmodo.tv alle academieshows gaan zien. Van de Antwerpse Modeacademie tot La Cambre in Brussel, van het SASK in SintNiklaas tot Movement#19 in Gent. Allemaal om het nieuwste designerstalent van morgen te ontdekken. Dit jaar viel ons oog op Marius Janusauskas. Zijn collectie ‘Sleeping Beauties’ ademt pure betovering uit en zorgde voor het nodige vuurwerk tijdens de Antwerpse academieshow. Marius is ook uitgekozen om zijn creaties te showen tijdens Miele Catwalk in Brussel op donderdag 6 en vrijdag 7 september 2012. Een reden te meer dus om dit designerstalent in de gaten te houden! Hoe zie jij de link tussen design en mode? Beide werelden vloeien langs alle kanten door elkaar. Bij design denk je automatisch aan meubelen, maar design is natuurlijk ook fashion. Mode- en interieurtrends beïnvloeden elkaar als het gaat om kleuren, vormen, dessins en stoffen. Denk aan pasteltinten. Gespot op de catwalks en nadien terug te vinden in behangpapier, gordijnstoffen en verfkleuren. Of de vintage trend in mode, kan je ook perfect vertalen

naar design met de ultieme zoektocht naar dat ideale schoolstoeltje van vroeger.

“Het Tv-programma ‘In de mode’ is er voor elke fashionista.” Hoe omschrijf je jouw interieurstijl? Zowel in de modeals designwereld is mixen & matchen het codewoord. Iets wat ik dagelijks doe als ik voor mijn kleerkast sta maar ook in m’n interieur probeer te brengen. Moderne stukken wissel ik af met leuke retrospulletjes zoals oude fotokaders, art-deco kasten of grappige kids stuff. Alles voorzien van een stevige dosis kleur natuurlijk. Nog een belangrijke tip die we niet mogen missen? Kruis met stip de Designer Days in Gent aan in je agenda. Op woensdag 31 oktober, vrijdag 2 november & zaterdag 3 november 2012 zetten tal van fashion & design stores hun deuren open en kan je er unieke stuks uit hun stock kopen. Be there or be square!” www.belmodo.tv

TRUI MOERKERKE “De visienota Creatieve Industrieën is duidelijk. We moeten werken aan de ondernemingszin in de creatieve industrieën, aan een optimaal fiscaal en financieel beleid voor die sector, aan samenwerking en aan een eerlijke vergoeding en bescherming van de creativiteit. Dat alles moet het creatieve ondernemerschap van jonge ontwerpers makkelijker maken. De Invasie sprak met Trui Moerkerke, van Flanders DC, over de jonge generatie creatieve ondernemers.” Door Bert Pieters / Foto Mark Florquin Creatief ondernemerschap lijkt wel een modern buzzword. Is er veel veranderd in de laatste 20 jaar? De omgeving waarin jonge ontwerpers nu werken, is natuurlijk veranderd. Er zijn veel meer invloeden dan vroeger. We reizen makkelijker en het internet brengt informatie en beelden in een muisklik bij je thuis. Internet en sociale media zorgden voor een hele omwenteling. Een webshop maken, promotie voeren: het is allemaal toegankelijker geworden. Maar je moet je ideeën nog kunnen vermarkten, want iedereen gebruikt die digitale media. Er is meer concurrentie, gezien de wereld één grote markt geworden is. Twintig jaar geleden had je evenmin het subsidiebeleid dat we nu kennen. Dat vergroot de mogelijkheden. Denk maar aan de Taxshelter in de filmindustrie, aan Cultuurinvest, aan het kunstenaarsstatuut, dat nu wel onder vuur ligt, maar an sich een goeie oplossing kan zijn voor wie in de creatieve sector werkt. Wat eveneens veranderde is de houding tegenover een job in de creatieve sector. Wie vroeger mode of theater wilde gaan studeren, kreeg vaak tegenwind. Haal eerst maar een serieus diploma, was het advies van de meeste ouders. Ook de houding tegenover ondernemen op zich veranderde. Jongeren van vandaag staan er positiever tegenover dan vorige generaties, voor wie ondernemen not done was. Zijn er extra uitdagingen bijgekomen? Je kan niet ontkennen dat de economische crisis een rol speelt. Wie met leveranciers werkt, moet vaak de bestellingen prefinancieren. Voor jonge modeontwerpers bijvoorbeeld is het echt wel moeilijk. Ze moeten hun collectie betalen, tot een jaar voor ze die zelf kunnen verkopen. Bovendien kopen winkels voorzichtiger aan. In crisistijden vallen ze terug op meer gevestigde namen en wordt het budget voor jonge ontwerpers vaak verminderd. Daarnaast hebben een aantal grote spelers in de mode een ander verwachtingspatroon bij de consument geschapen. Als H&M een T-shirt verkoopt voor 5 euro of Zara een jurkje voor 50 euro, dan vindt de consument de prijzen voor designermode al snel veel te hoog. Terwijl een jonge mo-

deontwerper die met kleine oplages werkt, niet eens voor 50 euro een jurk kan laten maken. Want grote spelers hebben niet alleen grote oplages, maar ook een wereldwijd netwerk van winkels en een heel team dat kan werken aan de balans tussen prijs/kwaliteit. De hedendaagse consument wil ook veel: reizen, een mooi huis, leuke kleren. Om dat met het beschikbare budget te rijmen, zal die consument naar goedkopere alternatieven op zoek gaan. En die bieden grote ketens, zowel in mode als design. En wat is er dan hetzelfde als twintig jaar geleden? Ze-ker en vast de drive van creatieve mensen. Hun toewijding en de manier waarop ze werken en denken. Onlangs zag ik een documentaire over Ray en Charles Eames. Ik vond het frappant hoe modern en hedendaags hun werkwijze was, compleet niet gedateerd. We hebben het nu graag over creatieve hubs en hippe kantoren. Wel, de studio van de Eames’ was al in de jaren 50 van vorige eeuw al zo’n fantastische plek.

“Je kunt niet alles zijn.” Is het evenwicht tussen creativiteit en zakelijkheid nog steeds zo moeilijk? Het blijft een moeilijke balans. Dat evenwicht vinden tussen creativiteit en succesvol zakendoen is zeker voor jonge bedrijven een hele klus. Je kunt ook niet alles zijn: én creatief uitmuntend, én een fantastisch zakelijk leider. De jongste tijd wordt er geopperd dat er in kunstscholen meer aandacht moet zijn voor economische vakken. Maar volgens mij heeft het weinig zin om die opleidingen te spekken met loodzware economische pakketten. We moeten de jonge ontwerpers eerder leren om zich op de juiste manier te organiseren en te laten omringen. Is dat de sleutel tot succes: een goeie entourage? Wel, dat speelt zeker een rol. Neem nu ontwerper Tim Van Steenbergen. Creatief is hij heel sterk, maar hij heeft ook een sterke zakelijke partner naast zich. Hij werkt op zijn eigen tempo en laat zich niet gek maken door de mode-

opleidingen design en vormgeving Grafisch ontwerp grafiek grafische vormgeving web-en interactief design illustratie Textielontwerp Mode Interieurvormgeving Landschaps- en tuinarchitectuur

www.schoolofarts.be KASK en ConServATorIuM vormen de School of Arts van Hogeschool Gent

KASK

mallemolen. Hij tekent zijn eigen collecties, ontwerpt kostuums voor de Scala in Milaan, tekende al schoenen, verlichting en brillen. Die brede, consequente manier van werken loont duidelijk. Hoe komt het eigenlijk dat we het hier zo goed doen op het vlak van creativiteit? Daar zijn een paar redenen voor. We hebben duidelijk een sterk onderwijssysteem. In verschillende disciplines bieden onze opleidingen een sterke basis. Vaak hebben ze internationale faam. De Antwerpse Modeacademie bijvoorbeeld, behoort tot de beste modescholen van de wereld. Omdat we een kleine regio zijn, worden we ook gedwongen om over de grenzen te kijken. Dat doen we in alle richtingen: naar de Angelsaksische markt, naar de francofone markt. We worden echt vanuit alle hoeken beïnvloed, wat bevorderlijk is voor de creativiteit. Daarnaast hebben we ook een goed ondersteunend informatienetwerk. Denk maar aan de Bootcamps die Flanders DC in samenwerking met De Invasie organiseerde. Die aanzet resulteerde in de Creative Entrepreneurship Sessions die vanaf het najaar op het programma staan. Flanders DC werkt hiervoor met verschillende organisaties samen om informatiesessies te geven in alle provincies, rond uiteenlopende thema’s voor de verschillende doelgroepen in de Creatieve Industrie. Het is goed dat er meer samengewerkt wordt, want dat is noodzakelijk. De versnippering in het landschap van ondersteunende organisaties is een probleem. Welke sector slaagt erin om internationaal school te maken? Belgische mode is een begrip, Belgische meubelontwerpers zijn veel gevraagd door grote producenten, maar vandaag zie je vooral een enorme opgang van de audiovisuele sector. TV & film uit onze regio waren nog nooit zo hot. Vlaamse films, tv-series, reclame en formats worden makkelijk doorverkocht of slepen heel wat prijzen in de wacht. Denk maar aan Rundskop, Noordzee Texas, Benidorm Bastards, … Die industrie is duidelijk een sterk exportproduct geworden. Tot slot: is creatieve economie geen hype? Een leuke marketingterm? Ik mag hopen van niet. De impact van de creatieve Industrie op onze economie is zeer belangrijk voor het behoud van onze welvaart. Technologische vernieuwing is het Olympisch minimum geworden, want elders in de wereld zit men ook niet stil. Het is een cliché, maar het success van een bedrijf als Apple is een mooi voorbeeld van de mix van business, technologie en creativiteit. Met die drie pijlers moeten we aan de slag. De samenwerking tussen business people, ingenieurs en kunstenaars of designers zal de nodige zuurstof geven aan onze economie en dus aan onze welvaart. www.flandersdc.be

DESIGN SEPTEMBER “Design September is de jaarlijkse afspraak in Brussel voor designliefhebbers, met zijn meer dan 100 evenementen. De stad is een hele maand dé plaats voor ontmoetingen met verschillende Belgische en internationale ontwerpers. Voor de zesde editie belicht het festival de verschillende toepassingen van design en multidisciplinaire relaties: meubilair, architectuur, het object, maar ook grafische vormgeving én textiel. De Invasie is er ook bij, met KLEUR./COLOUR.” Door Yves Drieghe

Delphine, als organisator van Design September weet je als de beste wat we niet mogen missen? Design september staat voor een grote diversiteit aan evenementen. Een heleboel verenigingen en onafhankelijke organisaties verrijken het culturele luik van Design September. Dit jaar zijn er tentoonstellingen, lezingen, een designmarkt, een Pecha Kucha, je kan de ateliers van Brusselse designers bezoeken. Ook heel wat opkomende ontwerpers nemen dit jaar deel aan Design September. De stad wordt eigenlijk wat overspoeld: designwinkels, pop-up en flagship stores werken allemaal rond een merk en/of een designer en zijn nieuwe producten. We staan dus bol van de limited editions, prototypes en producten tijdens Design September 2012.

Er is dit jaar ook D-Platform? Wat mogen we daaronder verstaan? In TAG City organiseert KNUT M&F een ontmoetings- en discussieplatform. Ook hier is vanalles te doen: ontmoetingen, tentoonstellingen, workshops, discussies,… We willen de discussies over het festival aanwakkeren op dit platform.

En hoe zit het juist met de jonge Belgische ontwerpers? D-Platform, dat echt het centrum van het festival is, wordt ook omringd door 6 galerijen die open staan voor jonge en nieuwe designers die nog maar weinig of geen publicaties hebben. Daarnaast er is ook Homologie, een tentoonstelling van een jonge groep designers in ‘Espace Wallonie’. En natuurlijk is er ‘KLEUR.’ van De Invasie. Studio Woot-Woot, Ilse Acke, Jeffrey VanHille en Eric Guen werken er samen om een kleurenbom te laten ontploffen bij La Fabrika in de Dansaertstraat. Jullie spenderen dit jaar ook opvallend veel aandacht aan grafisch ontwerp. We hebben dit jaar ook Opendoors in de programmatie, een workshop van TSTO. En er is ook een hele mooie tentoonstelling door Modern Theory, “visual grammar”. September is dus de goeie maand om Brussel te ontdekken.

www.designseptember.be

KLEUR./COLOUR. 06/09 > 29/09 KLEURSEPTEMBER.BE

HET DESIGN VAN GENT “Een vreemd moment. Charles Landry zit op de burgemeesterstoel in de gemeenteraadzaal. Voor zijn neus zit een select gezelschap Gentenaren aan wie hij de resultaten van zijn studie uit de doeken doet. Hij lijkt een beetje terneergeslagen. Een beetje moe. Het is dan ook de tweede keer die dag dat hij de analyse toelicht en hetzelfde verhaal vertelt. De eerste maal in gesloten kring, voor schepenen en burgemeester. De tweede keer in half gesloten kring zeg maar, voor alle mensen die meewerkten aan de studie.” Column door Fredo De Smet

Een vreemd moment vond ik dat dus, vooral hoe hij me opzocht tijdens zijn betoog en me aankeek. Alsof hij op zoek was naar … naar wat eigenlijk? Naar een medeplichtige, of naar iemand die hem begreep? Charles Landry, dat is die man die de creativiteit van Gent heeft opgemeten. Weet je nog, het heeft in de krant gestaan: ‘Gent scoort hoog op Creative city index.’ Hij sprak met een 80- tal Gentenaren en liet meer dan 400 mensen een lange vragenlijst invullen. Het resultaat was zeer positief. Van alle steden die Landry onderzocht, kwam Gent er als de meest creatieve uit. De beste van de klas! Ik was één van die mensen waarmee Landry in dialoog ging. We spraken elkaar drie keer om precies te zijn. Een keer face-to-face in de StNiklaaskerk om over Gent M en de digitale scène van Gent te praten. Een andere keer op restaurant, aan tafel met een 6-tal andere ‘digital creatives’. En de laatste keer op de museumnacht, waar we elkaar tegen het lijf liepen. Hij kwam naar me toe alsof hij een oude vriend ontmoette. Charles Landry is dan ook zo een man die je te vriend wil hebben. Een vriend die aandachtig naar je luistert en dan in het mooiste BBC-Engels antwoordt met een verhaal uit de wereld. Onze eerste ontmoeting was geënsceneerd door de Stad, hij wou me spreken over ons Gent M project en de digitale scène van Gent. Redelijk snel hadden we het echter ook over andere dingen en waren we echt aan het praten.

“The digital creatives remain a microsector, but with strength and this is more important than its size given its co-creation and sharing ethos.” De Creative Index- studie staat online, zowel in het Nederlands als in het Engels. Je zou het echt eens moeten lezen. Het is niet alleen uiterst interessant om een stad als Gent door de professionele ogen van een buitenstaander te zien. Landry heeft zijn werk ook grondig gedaan. De manier waarop hij de digitale scène weet te beschrijven, bewijst dat hij aandachtig geluisterd heeft naar onze verhalen en geeft vertrouwen om de andere topics serieus te nemen. “The digital creatives remain a micro-sector, but with strength and this is more important than its size given its co-creation and sharing ethos.” Word to that, Charles! Terug naar dat moment in het Stadhuis en die half gesloten groep. Ik had mijn lief meegenomen. Voornamelijk omdat ik wou dat ze die Landry eens aan het werk zag. Maar hij straalde niet zoals ik had beloofd. Interessante uitleg, dat wel, maar er zat hem iets dwars. Na de uiteenzetting gingen we iets drinken in Bar Buro, onze koffiezaak en co- working space recht tegenover het Stadhuis.

Ik bedankte hem voor de mooie toespraak, en dat ik het leerrijk vond. Hij antwoordde dat hij niet helemaal tevreden was. Twee keer na elkaar zo een toespraak doen is intens. Bovendien had hij veel tijd verloren met een ‘taalkundig’ misverstand tijdens de eerste presentatie. Van de vijf domeinen die Charles Landry onderzocht, scoorde Gent het minst op entrepreneurship, exploration & innovation. De belangrijkste reden hiervoor is, volgens Landry, een gebrek aan ‘design’. Design in de Angelsaksische betekenis: “Design defined here uses the designer’s sensibility to bring ideas into reality by focusing on viable business strategies and opportunities.” Landry vertelde me in Bar Buro dat de burgemeester en schepenen niet leken te begrijpen wat hij bedoelde met

‘design’. Dat ze hem vroegen of de stad moest investeren in een nieuw interieur voor het Stadhuis. Het is een gesprek dat me al een tijdje achtervolgt. De ironie van de anekdote. Maar ook de werkelijke betekenis ervan. Het is iets wat me nooit opgevallen was. Zijn opmerking gaat in essentie om een gebrek aan design in de organisatie van de stad, in de openbare pleinen, de monumenten, de onderwijsinstellingen... Gent heeft duidelijk some catching up to do. Zou dat ook gelden voor mijn sector, de creatieve economie? Thuisgekomen kon ik niet anders dan de studie ter hand te nemen en op zoek te gaan naar wat Landry er verder over schreef. En inderdaad, je leest er makkelijk over maar het staat er wel: “The focus on the creative economy has come late. … Digital creativity is emerging, but a major weakness is design in all its forms. Design is the key discipline to marry creativity, innovation and products. Ghent is not a creating city in this sense.” Breek nou mijn klomp. Tegen mijn stad is tegen mij, hé. Die heeft zeker nog nooit van De Invasie gehoord.” dacht ik. Maar het zette me wel een het denken. En aan het schrijven...

“Wat als we onze ervaring, kennis en visie naast elkaar leggen om te brainstormen over de vorm-inhoudmogelijkheid relatie van onze Stad?” Wat als de ‘digitaal creatieven’ van Gent M en de ‘strijders’ van De Invasie nu eens de handen in elkaar zouden slaan om over het design van de stad na te denken? Zowel online als offline. Wat als we onze ervaring, kennis en visie naast elkaar leggen om te brainstormen over de vorm-inhoud-mogelijkheid-relatie van onze Stad? En wat als de Stad Gent ondertussen nadacht over levensvatbare business strategieën en realistische opportuniteiten voor deze ondernemers? De “Invasie van Gent” zou iets volledig anders betekenen. Fredo De Smet / Digital Curator Gent M www.gentm.be Avenue L www.avenuel.be

HET BATALJON “De Invasie ziet het groots. De tijd van Pop-Up shops is voorbij, in Turnhout openen we een Pop-Up Department Store tijdens het “Festival van de Creativiteit”! 2000m² vol strijders, dingen om te ontdekken en ontwerpers om te ontmoeten. Een heel bataljon jonge ontwerpers toont en verkoopt op dit evenement. En er is nog meer: er zijn heel wat extra’s en je ontdekt er ook installaties van jonge ontwerpers.”

Spiegeltje spiegeltje aan de wand... theo!

Samen met theo, ’s lands en een van ’s werelds meest vernieuwende brillendesigners, ging De Invasie op zoek naar de nieuwe spiegel. Een spiegel waar je alle kanten mee uitkan, die verrassend, innovatief en praktisch is, daar zochten we naar. Je kunt de deelnemende ontwerpen en natuurlijk ook de winnaar ontdekken op Het Bataljon.

Espoo: Ontdek het land van Jessica Lohikoinen... Geurworkshops: maak jouw eigen parfum!

De geurspecialiste Lieve Bosmans trekt alle reukregisters open. Voor De Invasie installeert ze zich in onze Department Store, want wat is een department store zonder geuren? Ze organiseert twee keer twee workshops: eentje voor kinderen en eentje voor volwassenen. Jouw kans om je neus te steken in de wereld van parfums en geuren. En je houdt er een zelfgemaakt parfum aan over. Inschrijven kan via HetBataljon.be.

De Zweedse Jessica Lehikoinen zoekt al jaren naar unieke vintage objecten in Zweden en de andere Scandinavische landen. Ze kent dus alle plekjes om te snuisteren. Op Het Bataljon toont Espoo – de Antwerpse winkel die de beste Scandinavische werken samenbrengt – haar ontdekkingen in een unieke box. Tijd om het land van Jessica Lohikoinen te bezoeken dus.

Tip: Ga tijdens het Festival van de Creativiteit ook zeker langs bij DSGNRMRKT: zij organiseren een Pop-Up Street. Ook daar kan je gaan fashion shoppen bij jonge modelabels. www.dsgnrmrkt.com

Praktischeinfo: 10 & 11 november 2012 van 13u tot19u OUDE BIBLIOTHEEK aan “DE WARANDE” WARANDEPLEIN, TURNHOUT (GPS: Warandestraat, Kasteelstraat)

GRATIS TOEGANG! Parkeren kan je makkelijk in parking “Warande”. Bancontact om makkelijk te betalen WWW.HETBATALJON.BE

Dé jonge ontwerpers: Mieke Dierckx,

Staen, Groovy Magnets, Katja Van Breedam, MAT, Hans Geyens, Danielle Vroemen, Eva Schreuder, Black Balloon, Mayenne Nelen, Bruthaus, Roozenbottel, Nathalie Hendrickx, T+TGK, Studio Woot Woot, Gewoon Lies, Va-Tout, Jolien Holvoet, Stefan De Pauw, Agathe et ses Princes, Strook, Lien Hereijgers, Evert Martin, Plank, Lore Van Keer, Atelier Belge, SMJD, Margo Slingerland, Oxx, Studio Boon, Jenna Postma, Karen Kennis, Café FREDD, Athena Newton, Heidewinne, NOT TOO ARTY, La Ville, Ella De Vos, Daphny Raes, Oh My Kids, Lisa Colpaert, Helena Verstraete en Sep Verboom.

Espresso & tea Bar, Great Cakes & (veggie) Meatballs.

Tijd om kracht op te doen? Even tot rust komen? Een snelle shot? Kom langs in Espresso & Tea Bar, één van onze energiemomenten midden in de drukte van de strijd. Straffe koffie van jonge barista’s of frisse thee van theemeester Ann Vansteenkiste: het kan allemaal. Vlakbij de Espresso Bar kan je trouwens ook van het gebak van Julie’s House proeven. Een hap met ballen? Ook Wim Ballieu komt met Balls & Glory langs met zijn beroemde meatballs. En hij brengt vegetarische varianten mee. Een goeie reden om te blijven plakken dus!

Tip: Het Festival van de Creativiteit heeft nog meer te

bieden. Het hele weekend ontploft creativiteit in Turnhout. Plan je weekend vol via festivalvandecreativiteit.be

MECHELEN UNIVERSITY COLLEGE

foto Marijke Respeel, Berlijn 2012

aanstormend talent stelt tentoon

op Interieur Kortrijk, BUDA-eiland, 27 en 28 okt. 2012

ELINE ROS “Met Eline draaien we de rollen graag om. Ze is zelf fotografe en werkte mee aan dit magazine, maar ze is tegelijkertijd ook het covermodel . “Of ze eens op bezoek mocht komen om een portret te maken bij ons,” zo kondigde ze zich een tijdje geleden bij ons aan. Het was meteen het startschot van een fijne samenwerking, zowel voor als achter de lens.” Door Yves Drieghe

ook dat is iedere keer weer ontzettend spannend. Ik wil er dus wel graag mee verder. Daarnaast ben ik ook bezig met de voorbereidingen van een totaal ander project. Dat wordt een huiselijke pop-up bar / exporuimte in het verlengde van de Kammenstraat in Antwerpen. We openen op 1 november. En nu ik erover nadenk: er zijn toch wel wat gelijkenissen met de reeks portretten. Maar binnenkort meer daarover!

Hoe kwam je bij deze mensen terecht? Ik begon met interieurmagazines te doorbladeren, op zoek naar woningen die me interesseerden om te fotograferen. Het viel me op dat de focus vaak alleen naar het interieur en de objecten gaat. Ik ben nieuwsgieriger naar de mensen in zo’n huis. Ik bleef een beetje op mijn honger zitten, daarom wou ik focussen op de bewoners. Ik heb mijn intuïtie gevolgd om de mensen te contacteren. Ze zijn allemaal bezig met inrichting en vormgeving, maar meestal op een heel eigenwijze manier. Mensen in hun eigen huis fotograferen is wel heel intiem. Soms voelde ik me echt een indringer op privéterrein. Gelukkig viel het nooit tegen, ik heb elke keer fijne mensen ontmoet, met veel enthousiasme en energie. Ik bleef vaak plakken voor een kleine babbel. Maar dat wil niet zeggen dat ik er zelf op mijn gemak over was. Iedere keer, klopte ik weer bol van de zenuwen, aan. Je weet nooit hoe zo’n shoot gaat lopen.

www.elineros.be

Is dit project voor jou nu afgelopen? Dat denk ik niet. Het is duidelijk een reeks met een open einde waar ik nog wel even mee verder kan. Dat besefte ik zeker toen ik voor dit magazine Bruno Pieters in zijn atelier fotografeerde. Ik word er gelukkig van: ik heb een hele dag lachend rondgelopen. Ook deSingel Cultuurcampus vroeg me om portretten te maken van regisseurs, acteurs en muzikanten en

Waar gaat deze portrettenreeks eigenlijk over? De portretten zijn enkele beelden uit een reeks die ik voor mijn eindproject gemaakt heb. Ik vind het fascinerend om te zien hoe creatieve mensen wonen. We gaan er vaak vanuit dat ze in grote chaos leven, maar toen ik deze reeks maakte, bleek niks minder waar. Het waren telkens heel lichte woningen, met witte muren en kleurrijke objecten, die voor inspiratie zorgen.

De Standaard: sponsor van cultuur Sponsor van Track, In Flanders Fields Museum, STUK, Handelsbeurs Concertzaal, Ancienne Belgique, De Bijloke, Gent Jazz Festival, Gouden Boekenuil, KlaraFestival, NTGent De Muntschouwburg, Gent Festival van Vlaanderen, Openluchttheater, HETPALEIS, Kommil Foo, Interieur Kortrijkâ&#x20AC;Ś

onverantwoord interessant

BRUNO PIETERS

“Na twee louterende sabbatjaren weet designer Bruno Pieters precies wat hij wil: open en eerlijk zijn. Over Honest by, zijn nieuwe label, en over het productieproces en het prijskaartje van elk kledingstuk. 100% transparantie dus. Zelfs de deur van zijn atelier in Antwerpen zwierde vlot voor ons open…” Door Valérie Du Pré

“Mijn werkruimte moet zen uitstralen.” Heb je het bruisende van de stad nodig om creatief te zijn? Toen we dit pand kochten was de Nationalestraat nog helemaal niet de bekende modestraat van vandaag. Maar Antwerpen blijft een rustige stad en daarom blijf ik hier graag terugkomen. In Parijs is het aangenaam om te wonen maar ik heb er te veel afleiding. In Antwerpen kan ik me focussen op mijn werk. Hier heb ik ook het meest inspiratie.

Fotoâ&#x20AC;&#x2122;s door de jonge fotografe Eline Ros, lees meer op pagina 27.

Je atelier is rustig en sober ingericht. Een weerspiegeling van je persoonlijkheid? Eerder compensatie. Ik ben nogal snel nerveus en in een drukke ruimte zou dat niet werken. Ik heb niet graag dat er nog dingen van vorige seizoenen ophangen en zo. Mijn werkruimte moet zen uitstralen. In een drukke ruimte zou ik veel te snel beïnvloed worden door wat ik zie, terwijl ik in een neutrale ruimte meer opensta voor andere dingen. Zwart en wit voeren de hoofdtoon, net als in je collecties. Er is wel kleur hoor. Kijk, ik heb zelfs mijn boeken op kleur gerangschikt (lacht). De volgende zomercollectie wordt ook heel kleurrijk, met veel prints en zo, echt een uitdaging. Is dat omdat ik als mens veranderd ben? Misschien wel. Ik ben wat meer losgekomen. Ik draag zelf ook meer kleur en vind het mooi bij andere mensen. Honest by draait om duurzaamheid. Heb je die groene gedachte geïntegreerd in je manier van werken? Absoluut. We zijn veranderd van energieleverancier, gebruiken FSC-papier, kopen meubels bij voorkeur tweedehands. Het is leuk om te zien hoe gemakkelijk het vandaag is om bewust te leven. Duurzame producten zijn zeer toegankelijk geworden. Je kunt het je niet voorstellen of het bestaat. Zelfs voor sigaretten heb je biodegradable filters. En ook voor stoffen zijn er alternatieven: in plaats van polyester heb je nu maïsstoffen, net zijde. Duurzaamheid zet geen rem op je creativiteit? Neen, dat vond ik heel belangrijk toen we begonnen met Honest by. Ik wilde ook binnen dezelfde prijscategorie blijven als mijn vorige collectie, om aan te tonen dat luxe niet automatisch goed is. Mensen kunnen zich niet voorstellen dat iets waar ze 1000 euro voor neertellen schadelijk kan zijn. Toch is dat de realiteit. Een klant zei onlangs: ‘I cannot imagine paying for something unsustainable anymore, that’s just a crazy thought.’ En zo is het ook. Volgende stap: een interieurcollectie? Mijn droom voor Honest by is om samen te werken met mensen en merken in alle soorten metiers. Het concept is toepasbaar op om het even welk product. Veel problemen zijn ontstaan door consumptie en kunnen opgelost worden door consumptie, maar dan hebben we transparantie nodig. Het is mijn droom om een winkel aan te bieden waar je alles op die manier kunt kopen. En ik zou die winkel ook zo inrichten en... Ja, ik heb veel ideeën (lacht). www.honestby.com

INSPIRED BY â&#x20AC;&#x153;Waar haalt Abraham de mosterd? Abraham mag dan wel zo oud als de straat zijn, inspiratie blijft hot as hell. Want dat zorgt ervoor dat creativiteit ook innovatief blijft. De Invasie ging te rade bij een aantal influentials en vroeg hen wat hun mosterd is. â&#x20AC;?

Jeff Kowatch (kunstschilder) gefotografeerd door Rob Walbers is Evi Decosters mosterd.

Evi Decoster Art Director Knack Weekend “Ik kwam dit beeld (links) tegen toen ik research deed voor de restyling van Knack Weekend. Het is een foto die bij ons is verschenen in het eindejaarsnummer van 2009 bij een reportage over balans. De man op de foto is Jeff Kowatch, kunstschilder. Fotograaf is Rob Walbers, die nu helaas naar Japan is verhuisd. Dit beeld inspireerde mij omdat het fris, dynamisch en vooral heel leuk is om naar te kijken. Je blik wordt er naartoe getrokken, het is een intrigerende foto. Het is precies dit effect dat ik wil bereiken met de foto’s die we selecteren voor Knack Weekend. Het hoeft allemaal niet te serieus te zijn.” Evi De Coster is master in de beeldende kunsten / grafisch vormgeving, en studeerde aan Sint-Lucas in Brussel. Ze werkt als Art Director voor Knack Weekend. www.knackweekend.be Badlands

Lisa Lapauw Styliste “Ik koos dit beeld (boven) omdat ik het, elke keer als ik het zie, mooier vind. Ik ken de mensen op de foto niet, maar toch vind ik het een echt en heel ontroerend beeld. Het doet me ook altijd beseffen hoeveel ik van kussen hou: er is niets leuker dan niet meer beseffen wat er rond je gebeurt. Zo dicht mogelijk bij iemand willen zijn, dat je bijna één wordt.

Eva Mouton Illustratrice “Ik zag Badlands, de cultfilm uit 1973 van regisseur Terrence Malick met Martin Sheen en Sissy Spacek vorig jaar voor het eerst. Mijn lief en ik projecteerden hem op de muur in onze living. Het beeld was helemaal roze en oranje, heel speciaal. Achteraf bleek de lamp van onze beamer kapot. We vervingen de lamp, en hebben film al een paar keer opnieuw bekeken. Omdat Sissy Spacek zo onwezenlijk mooi is in die film. Maar vooral omdat het gaat over vrijheid, ‘fuck you’ zeggen tegen de wereld en kampen bouwen in het wild. Verhaaltechnisch leer ik er heel veel van bij: hoe kan je een beeldverhaal opbouwen? Door welke details krijgt je verhaal een andere dimensie? Op al die vragen geeft Terrence Malick een prachtig antwoord. Na het bekijken van Badlands heb ik ook altijd goesting om er zelf weer in te vliegen.” Eva Mouton (1987) volgde een opleiding Vrije Grafiek (bachelor) en Illustratie (master) aan het Sint-Lucasinstituut van Gent. Zelf zegt ze liever dat ze schrijft, tekent en dingen maakt. Ze werkte in het verleden voor o.a. De Standaard, Villanella en literair productiehuis Wintertuin (daar verscheen ook haar debuutmagazine). Tegenwoordig heeft ze een wekelijkse rubriek ‘Eva’s gedacht’ in dSWeekblad. www.evamouton.be

Volledige overgave. Het beeld inspireert me in die zin, dat ik, telkens als ik er naar kijk, besef dat geluk in die dingen zit, die gevoelsdingen. Vaak beslis ik met mijn hart – impulsief dus – en loop daardoor vaker tegen de lamp dan ik zou willen. En toch hou ik van die manier van leven. Niet te veel nadenken, intuïtie volgen en je overgeven aan het geluk op dat moment.” Lisa Lapauw studeerde grafische vormgeving aan SintLucas in Gent, maar werkt al sinds 2007 als styliste voor heel wat bladen. Zij bepaalt mee wat wel en niet verschijnt. www.lisalapauw.com

Badlands

Concept store

Ydee staat in exclusieve samenwerking met HAY op Interieur Kortrijk! Niet in de traditionele hallen maar op een toplocatie in het centrum van Kortrijk. U kan ons van 20 tot en met 28 oktober terugvinden in de Tacktoren in de Korte Kapucijnenstraat te Kortrijk We houden er een special rond Sylvain Willenz die de stand officieel zal openen op zaterdag 20 oktober om 12u.

InterIeur KortrIjK 20 - 28 OKT. 2012 TaCKTOreN KOrTe KapUCijNeNSTraaT

Ydee bvba | Oudburg 56, 9000 Gent T. +32 9 395 00 44 | F. +32 9 395 00 45 info@ydee.be | www.ydee.be Open ma, di, do, vr: 10u30 -12u30 en 14u - 18u zat: 11u - 18u Gesloten op zon en woe

MODO

“Op 12, 13 en 14 oktober 2012 organiseert Modo Brussels de 12° editie van het Modo Parcours, dat sinds enkele jaren uitgegroeid is tot het grootste mode-evenement in België. Gedurende 3 dagen zullen ongeveer 60 Belgische modeontwerpers zich verzamelen in de Dansaert-, Sint-Jacobs en Zavelwijk.” Door Yves Drieghe

Onder het thema FASHIONALISM toont Brussel de nieuwste collecties en hotspots met installaties van modeontwerpsters zoals Raf Simons, Bruno Pieters (lees meer op pagina 34), Romain Brau (Ra), Jean Paul Lespagnard, Annemie Verbeke, Anna Heylen en tal van jonge modewolven. Met gastland Nederland waait er dit jaar een heel frisse wind door het amalgaam aan modetalenten. MODO nodigde De Invasie uit om mee ten strijde te trekken in één van de Brusselse hotspots. We zijn te gast bij “n.d.c made by hand” waar we het werk tonen van Tom Van der Borght, Margerita Sanders, NOT TOO ARTY, Lisa Colpaert, Hannah Jacobs, Heidewinne en Hans Geyens. Een niet te missen moment voor alle fashionista’s in “la Belgique”. www.modobrussels.be

DE INVASIE te zien bij “n.d.c. made by hand” Léon Lepagestraat 36 1000 Brussel

BEN JIJ OOK EEN CRAFTER? MAIL NAAR INFO@URBANCRAFTS.BE OF SURF NAAR URBANCRAFTS.BE NEEM DEEL EN WIN!

EDITIE 2 -S EEN TRIP CHRIJF JE NU IN EN NAAR BU RNING M WIN AN!

Urban Crafts is een wedstrijd voor jongeren die niet alleen ontwerpen maar ook met hun handen creĂŤren. Kortom, voor jongeren bij wie de passie doorheen het hele lijf stroomt! Deelnemen aan Urban Crafts 2012 is niet alleen extra promo voor de crafter en zijn werk. Wie deelneemt maakt ook kans op de Urban Crafts award en een trip naar Burning Man 2013!

V.U.: Palmbreweries, Peter Vandevelde, Steenhuffeldorp 3, 1840 Steenhuffel

artwork by strook.be

THE BATTLE “Een echte strijd in Kortrijk: De Invasie levert deze keer wel een heel zware slag. Op Interieur exposeren en verkopen we niet alleen, we tonen ook de productie. Een hele hoop strijders gooien de deuren van hun atelier open. Of beter: brengen hun atelier mee. Op dit evenement kijk je echt naar het productieproces van de jonge ontwerpers. Ontdek 3d-printers, breimachines, stikkende ontwerpers, handwerk, maar ook nieuwe producten. En als het je zint, koop dan. Allemaal op één evenement.”

THE BATTLE INTERIEUR 2012 young designers united by DE INVASIE

A must-see design event inKORTRIJK

Een open redactie... Feeling wonen installeert zich op The Battle: net als heel wat strijders gooien ook zij de deuren open. Een redactie waar echt geschreven, herlezen, gekozen en gediscussieerd wordt. De ultieme kans om eens binnen te kijken op een redactie dus.

Gradutation 2012: KASK / School of Arts Gent toont zijn spionnen. De beste afstudeerprojecten van 2012 worden op je losgelaten op The Battle. Het perfecte moment om wel heel jong strijdbaar talent te ontdekken. www.graduation2012.be

wonen MAISon

inspireert • combineert • informeert • Ontdek ons woonblad tijdens Interieur Kortrijk. • Zie de redactie live aan het werk.

• Geniet korting en win een cadeaubon van De Invasie t.w.v. 250 €!

Waar? Bij De Invasie van Kortrijk, Buda-eiland. Wanneer? 27 en 28 oktober. www.feelingwonen.be • www.gaelmaison.be • www.facebook.com/FeelingWonen

www.facebook.com/GaelMaison

Open Ateliers? Dat jong geweld aan het werk

zien en horen, de materialen zien, voelen en zelfs ruiken... daar gaat het om. Kijk ook binnen bij de ontwerpers op pagina 6.

Praktischeinfo: 27 & 28 oktober 2012 van 12u tot 21u Centraal Punt De Invasie: BUDA-eiland (De VILLA + BUDAlab) (GPS: Dam 2, KORTRIJK)

Jonge ontwerperstonen,verkopen & maken (bancontact om makkelijk te betalen) WWW.THEBATTLEKORTRIJK.BE

Dé jonge ontwerpers: MaaK, Joeri

Reynaert, 5AM, MAT, Fordesign, Bruthaus, Studio Woot-Woot, STRIKKS, SOKI, Yannick Moonen, Gewoon Lies, Va-Tout, Stefan De Pauw, Atelier Bonk, Lien Hereijgers, Evert Martin, Ambet Manalo, Jolien Holvoet, Stal collectief, Margo Slingerland, Atelier Belge, Café FREDD, Ella De Vos, Studio Piccoli, Zwert, Obi One, Oxx, La Ville, Karolien Verstraeten, BLANCO, Margerita Sanders, Julie Van Mulders, NOT TOO ARTY, Marlies Davans, Ilse Acke & Jeffrey Van Hille, Black Balloon, Cariboudeficelle en Katja Van Breedam.

VOMO (Lessius)

De nieuwe lichting VOMO’s (studenten aan de voortgezette opleiding meubelontwerp aan Lessius Mechelen) bestormen Kortrijk. Deze groep jong geweld toont wat hen bezighoudt tijdens hun opleiding. Een knallende start van een academiejaar. Voor afstudeerprojecten van 2012, kijk op www.vomo.be

Hotspot (New Places To Be) New Places to Be is altijd op zoek naar nieuwe hot spots, naast de slagvelden van De Invasie dan toch. Ga langs bij de caravan van New Places to Be en maak kans op een leuke prijs.

Espresso Bar

Even tot rust komen? Een snelle shot? Kom langs op onze Espresso Bar, een energiemoment midden in de drukte van de strijd. De Invasie zorgt voor een straffe koffie.

Interieur Kortrijk? Interieur Kortrijk is een event om niet te missen: bezoek ook de andere labels en platformen op het het BUDA-eiland én Kortrijk Xpo. Meer info via www.interieur.be.

ATELIER BONK “Atelier Bonk is een samenwerking pur sang. Dit label groeide uit de creatieve vonk die ontstaan is tussen Stefaan De Croock van Strook en Tim Baute van Interror. Strook is echt graphic art, typisch tweedimensionaal en heel ongedwongen. Interror is een interieur label, dat meubelen en verlichting ontwerpt. Functionele vormgeving staat hierbij centraal. Atelier Bonk brengt dus twee breinen samen in één ontwerpbureau.” Door Bert Pieters

En twee breinen kunnen ze gebruiken. De grote uitdaging van Atelier Bonk is de tweedimensionale grafische kunst van Strook te vertalen in de ruimte. Strook heeft weinig beperkingen als hij tekent, maar dat is anders als je meubelen en accessoires ontwerpt. Je moet met gebruiksgemak, kwaliteit, productie en duurzaamheid rekening houden, en die combinatie maakt ons zo speciaal. Atelier Bonk is dus eigenlijk een ombre: een label dat gradaties van Strook heeft, maar ook van Interror: expliciet grafische en functionele meubelen en accessoires. We ontmoeten elkaar ergens in het midden. De Bonk Bank is het resultaat van hard zwoegen om die functionaliteit te verzekeren. Oorspronkelijk was het idee een tafel te maken, maar dat hebben we moeten terugschroeven, omdat een tafel met zoveel gaatjes gewoon niet praktisch is. Maar we wilden wel het grafisch ontwerp toch behouden. De Bonk Bank was geboren, met afrondingen om makkelijk te zitten, en helemaal stevig om écht gebruikt te worden. Ook de Stoemp is helemaal functioneel. Het is waarschijnlijk de eerste grafisch vormgegeven aardappelstamper. We ontwierpen het product naar aanleiding van

een brainstorm rond onze naam. Atelier Puree stond op de shortlist. Uiteindelijk inspireerde puree ons om een product te ontwerpen. Het eerste wat we deden met het prototype was ook echt puree maken. En de Stoemp werkt echt. Merged is een heel ander soort product. Veel minimalistisch dan de andere producten die we maakten. Deze salontafel is eigenlijk één lijn uit de grotere Strook tekeningen, die helemaal Strooks werk typeert. Een hele grote uitdaging om te realiseren trouwens, omdat zo’n lijn uiterste perfectie vraagt. De klik die we hebben, dat zorgt voor ambitie. We zouden er allebei geen probleem mee hebben om ons eigen label iets op de achtergrond te zetten om Atelier Bonk te laten groeien en er een volledig zelfstandig label van te maken. Maar tegelijkertijd blijft het ook een perfecte aanvulling op beide aparte merken. En toch dromen we er af en toe van: Atelier Bonk als wereldmerk... De nieuwe Stoemp wordt gelanceerd op Interieur Kortrijk. www.atelierbonk.be

DOMO DE REFONTIRO

“Creatief ondernemen gaat niet alleen over technologische innovatie. Willen we ons in de toekomst wapenen tegen de Aziatische tsunami, dan moeten we ook investeren in sociale innovatie. Een gesprek met Pieter Sprangers en Christel Ruttens van Domo de Refontiro, over het andere, sociale aspect van innovatie dat onze welvaart zal verzekeren.” Door Bert Pieters

Iedereen kent de technologische innovatie, zoals bijvoorbeeld bij Janssen Pharmaceutica, maar jullie hebben een heel andere kijk op innovatie? Meestal bekijken mensen innovatie inderdaad vanuit technologische verbeteringen. Die zullen in de toekomst het verschil niet langer alleen maken. Azië haalt ons daar zo in. We investeren beter in creatieve en sociale innovatie, en dat moeten we sterker ontwikkelen bij onze ondernemers. Een voorbeeld: dankzij de fantastische uitvinding van de glasvezelverbinding, kan iedere radioloog in België binnenkort zonder job zitten. Het is heel makkelijk geworden, je hebt alleen een groep verpleegkundigen nodig die alles organiseren, en de resultaten stuur je door naar India, waar een hoogopgeleide radioloog (want die studeren daar nu aan een hoog tempo af) alles kan onderzoeken. De kostprijs zal ongeveer een derde zijn van de onze. Willen we in West-Europa hiermee gaan concur-

reren, dan zetten we best stevig in op sociale innovatie. Daarvoor ontwikkelen we naast leftbrain competenties, die vooral op kennis gebaseerd zijn, ook rightbrain competenties, zoals esthetisch bewustzijn, empathie, en als het kan ook nog storytelling. En zo is het binnen alle bedrijven. Ingenieurs, de managers, ze moeten allemaal meer designer worden. Het is ook hun verantwoordelijkheid dat ieder product er goed uitziet, zoals de iPad mooi vormgegeven is, zeker in vergelijking met de gemiddelde laptop. Het wordt dus de hoogste tijd voor bedrijven om cursussen rond rightbrain competenties te organiseren? Dat zou je in theorie kunnen zeggen. Alleen blijft van groepscursussen meestal maar 10% hangen. Dat werkt dus niet, net omdat iedereen op een andere manier leert. Met Domo de Refontiro willen we net daarop inspelen.

We creëren gepersonaliseerde en complexe leeromgevingen voor bedrijven. We zien vaak dat bedrijven cursussen over innovatie organiseren voor hun medewerkers, om daarna in de operationele managementcultuur te vervallen. ‘Het is fijn dat je innovatieve ideeën hebt, maar ik zou toch liever hebben dat je focust op de kwaliteit van onze producten,’ geeft een manager dan mee aan zijn ingenieurs. We ontwerpen gepersonaliseerde en complexe leeromgevingen om volledig in te zetten op het lerend potentieel in een organisatie. Zo’n leeromgeving is eigenlijk de organisatie tot inzicht brengen dat er heel wat potentieel is en vooral ook, de mogelijkheden binnen de organisatie creëren om dat potentieel verder te ontwikkelen. Want het is het potentieel van elke individuele medewerker dat je verder moet ontwikkelen om je organisatie te versterken. Zo kom je tot accelerated learning en de verdere ontwikkeling van de cruciale competenties van de 21ste eeuw. Dat klinkt complex. Hoe geef je zo’n leeromgeving dan vorm? Is essentie creëren we met betrokkenheid van zowel interne als externe stakeholders in een omgeving waarin leren, ontwikkeling en experiment centraal staan. We ontwerpen een gepersonaliseerde omgeving met zowel first-life als second-life mogelijkheden tot interactie en leren. First-life, dat zijn menselijke interacties, en second-life zijn virtuele. Ook hier geloven we dat we op een meer esthetische manier te werk moeten gaan: een videokunstenaar kan zo’n leeromgeving perfect gaan visualiseren op zijn manier. Je kunt zo’n leeromgeving ook auditief gaan vormgeven, door betrokkenheid van een DJ bijvoorbeeld. Dat brengt ook nieuwe inzichten, want een kunstenaar of designer kijkt op een heel andere manier naar zo’n leerproces dan managers of ingenieurs dat doen. Door die cross-over te maken ga je mensen ook inspireren en dingen bij hen teweeg brengen. En ook de jonge kunstenaar leert tegelijkertijd heel wat bij over het bedrijfsleven, want vaak hebben ze er weinig affiniteit mee. We geloven echt in die kruisbestuiving. Onze kantoren zijn geconcipieerd als een innovatiewerkplaats waar onder andere jonge kunstenaars hun werk kunnen tentoonstellen. Dat zorgt voor interessante synergieën als je een team managers over de vloer krijgt. Ook zij worden er door geprikkeld. De toekomst is dus als het ware aan de designers. Zij hebben de competentie om dingen mooi en esthetisch te maken, en dat is het West-Europese antwoord op de nieuwe markten, die technologisch sterk zijn, massaal produceren en hoogwaardig kopiëren. Maar de designers alleen zullen het niet redden, we hebben ook nood aan meer designercompetenties bij alle medewerkers van een bedrijf en krachtige leeromgevingen die het lerend potentieel van alle medewerkers aanboren.

Meer weten? Pieter Sprangers schreef samen met Dirk

De Boe en Bernard Lernout ‘Edushock’, een boek dat een oproep is voor meer creativiteit en innovatie om het meest fantastische leren van de toekomst te realiseren. www.edushock.be Samen met professor David Gijbels en Gert Vanthournout van de Universiteit Antwerpen, start bij Domo de Refontiro een researchproject, als innovatiemandaat innovatiemandaat ondersteund door het IWT, om een monitor van individuele leerkenmerken en een toolbox van efficiënte leervormen te ontwikkelen. Bij domo de refontiro kunnen bedrijven terecht voor innovatie in menselijke processen. Ook individuen kunnen one-on-one begeleid worden om hun potentieel krachtig te ontwikkelen. www. domoderefontiro.be

CONCERTGEBOUW “Dit najaar starten we met een nieuw soort strijd in het Concertgebouw van Brugge. Drie ontwerpers gaan op verkenning naar wat muziek en podiumkunsten voor hen betekenen. HEIDEWINNE bijt de spits af met ‘The world wants to be deceived’.” Door Bert Pieters ‘Imagination is the voice of daring’. Met dit gedurfde citaat (van Henri Miller) omschrijft juwelenontwerpster Heidewinne haar werk. Ze studeerde juweelontwerp aan de Academie voor Schone kunsten in Antwerpen en als Modiste in Brussel en is vaste gast bij De Invasie en Modo Brussels. Haar juwelen zijn krachtig en zetten je tegelijkertijd aan het denken of doen je glimlachen. Hans Geyens zorgt voor de omkadering van haar werk. Voor haar installatie “The world wants to be deceived” in het Concertgebouw, liet ze zich inspireren door het werk van de IJslandse Margrét Sara Gudjónsdóttir. Zij gaat in haar voorstelling op zoek naar de vermomming die mensen gebruiken in de sociale wildernis. Maar kan je die vermomming ook linken aan wat mode en juwelen met je doen? Als juweelontwerpster zal Heidewinne een visueel onderzoek voeren naar wat die vermomming nu net betekent binnen onze huidige maatschappij. Welke reacties worden er opgewekt door kleine of grote toevoegingen aan een lichaam. Waarom kiezen mensen voor een bepaald soort vermomming? Waarom kiezen we ervoor om iets in de verf te zetten of beslissen we dat iets verstopt moet worden? Met juwelen, mode, accessoires, materialen proberen we ook een eigen identiteit te creëren. Of die identiteit bestand is tegen het hedendaagse spel van identiteiten beslis je zelf: het werk van Heidewinne en Margrét Sara Gudjónsdóttir helpt je daarover te beslissen. Heidewinne installeert zich in Concertgebouw Brugge vanaf 1 oktober en blijft er tot eind december. Je kan haar werk ook ontdekken via DeInvasie.be of heidewinne.be. Ontdek het programma van het Concertgebouw Brugge via Concertgebouw.be.

Oh my kids Trui 40,STRIKKS pullover met open rug 219,95

StudioBoon OdenneBoom 200cm vanaf 125,Vanessa Aerts

Soki Silhouettes necklace scissors 110,-

Danielle Vroemen Siks Ring 185,-

5AM vloerlamp L1 1450,-

Agathe & Ses Princes Borstvoedings BH Agnes Vichy Black 69,Lien Hereijgers Vostokring 65,-

Dapny Raes A4 Clutch 159,-

Roozenbottel Going out 99,Karen Kennis Oorbellen Ruit 115,-

Oxx Zilveren hanger met bergkristal en rood detail 110,-

Nathalie Hendrickx Porselein 200,-

SMJD MAE 44,-

Gewoon Lies Kleedje

Mayenne Nelen Bowbag 190,Holsterbag 165,-

MaaK

atelierdubbeloo I-Split iPod sleeve 25,-

Eva Schreuder Oorringen Tout En Rond verguld vanaf 69,-

Atelier Belge ‘1968’ table by Menkesdriek for Atelier Belge vanaf 3025,-

Pl/nk. Winter 2150,-

Va-Tout Oorringen Diamant 85,porcelain ring ROCK 210,-

Staen DB3 110,Mieke Dierckx couleur cacheĂŠ II 160,-

Not Too Arty Handkerchief 45,Lore Van Keer MOZ_R1 195,-

Karolien Verstraeten

Titi + The German Kid The glitter body 135,-

Zw(e)rt L-stoel, prijs op aanvraag

Joeri Reynaert Plyght - wandverlichting / boekenrek 500,-

Katja Van Breedam Espresso laag 25,Ondertas 25,Dessertbord 35,Dinerbord 50,-

La Ville Collar Black 59,-

Stal Eliz en Eliz Petit, prijs op aanvraag

Jenna Postma Idle wood 1995,-

Julie Van Mulders Table Tige 4600,-

Bruthaus Sit &Talk 500,Ambet Manalo Hunting Trophy 42,-

Ilse Acke & Jeffrey Van Hille wandpaneel, uniek stuk, prijs & beschikbaarheid op aanvraag

Lisa Colpaert # #

Black Balloon # #! #" # # # # Mag&Maggy pants 280, # # # Bang-up necklace 185,Hij - Dalton caot 580,Dalton buckle-up pants 264,Dalton shirt 220, # #

Helena Verstraete Roze kleedje 85,-

Groovy Magnet Magneetbehang 65,- per rol Margo Slingerland Confetti Bunny canvas 20x30cm 49,Postcard 1,50

Big stool 130,

Sep Verboom FANtasized 189,-

Studio Woot-Woot Walter Tafel 60 x 120 cm 380,80 x 150 cm 580,-

NEW PLACES TO BE “Websites genoeg om leuke cafés en restaurants te vinden? Think again. Hoe vaak loop je op citytrip niet eindeloos verloren op zoek naar iets leuks? De website www.newplacestobe.com laat voor jou zijn reporters dagelijks de nieuwste, leukste en origineelste concepten opsnorren. Benieuwd naar wat je kunt verwachten? De redactie van newplacestobe geeft je hier al een voorsmaakje.” Door New Places To Be

1. Clouds in my Coffee (Gent) Ontbijt-, koffie- en lunchbar aan de Dampoort van Veva van Sloun - oprichtster van de designwebshop I/Object Store. 2. KingKongCoffee (Hasselt) Uit de hand gelopen hobbyproject van Marc Vandebroek, die ooit nog zelf koffiebonen roosterde in zijn achtertuin over een gasvuur. 3. Creme de la Crema (Roeselare) Twee projecten onder een industrieel dak. De juwelen van ontwerpster Cynthia Jacobs met de perfecte tas koffie van haar man Michael van de Moortel. 4. Caffènation (Antwerpen) Rob Berghmans is de oervader van de hedendaagse koffiebar. Bezoek ook hun nieuwe zaak aan de Mechelsesteenweg. Meer weten? Surf naar www.newplacestobe.com

Win een nacht in een designhotel! Newplacestobe.com wil je graag in de watten leggen. Doe mee aan onze wedstrijd en misschien win jij wel een overnachting voor twee met ontbijt in Hotel BLOOM! in Brussel. Wat doen? Simpel: post op onze Facebookpagina jouw favoriete placetobe. Op 1 oktober belonen we de tip die ons het meeste bekoort. De overnachting kun je enkel op vrijdag/zaterdag of zaterdag/zondag opnemen in 2012.

www.newplacestobe.com bar • reStO • club • hOtel • WellneSS

word fan NewPlacesToBe.com

twitter mee @NewPlacesToBe

@ schrijf je in op de nieuwsbrief

Na m e

Que e n Eli

zabeth P R Of fic e r King Ge org at e Lo ve s d ogs, gin, 0 and h elic o 07 pte r flights jo b

“I’m mad about KIng george, how about you?” King George is a mad creative agency, specialized in public relations, social media, interior design and magazine publishing. www.KInggeorge.be

some of our clIents

Exclusive local art with a heart

Last van lege muren? Op zoek naar een betaalbaar alternatief voor dure kunst?

Kunstfotoâ&#x20AC;&#x2122;s van Belgische fotografen in beperkte oplage www.mtwalls.be

DESIGN FURNITURE + INTERIORS

COLOFON DE INVASIE MAGAZINE #1 De Invasie vzw Oudeburgse Sluis 9 9185 Wachtebeke

COVER

Fotograaf: Jan Cnudde Styling & productie: Heide Vanderieck Model: Eline Ros MUA: Peter Bellemans “Crown” Athena Newton

REDACTIE

Bert Pieters (chef) Yves Drieghe (art director) Heide Vanderieck (productie) Fredo De Smet (column) Karolien Huibers (eindredactie) Bieke Verheye Valérie Du Pré New Places To Be

UITGEVER DIFT bvba DIFT.be

DE ROBOTS BEDANKEN

ADVERTEREN in het volgende De Invasie Magazine? Contacteer robot@deinvasie.be

DE INITELY DIFFERENT

DIFT IS EEN CREATIEF BUREAU VOOR MERK EN COMMUNICATIE. DIFT DENKT EN DOET HET ANDERS. DIFT.BE