no xo #2
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Portada - Bea de Martin Susurros del viento en la ciudad del aire. Los colores diluidos en agua corren por el papel y entre las manchas una mujer. Acuarela
no xo #2
# Portada - Bea de Martin # Veejing - Borja Bernárdez # Junglist! - LiveAtBedroom # Arte Digital - Paula B # Betuziner - Marina Von Bäwherk # El Último Vecino - Miguel Atienza # Parade - Ricardo Ardiendo # Joanna Gruesome - Miguel Atienza # Unicornibot - Ricardo Ardiendo # Factory Floor - Francisco Varela # Schiphol - Fiz Gratacòs # Playdino - Combustión Espontanea # Databending - Esteban Crespo # Groovers - Paulo Balado # Chucho - Ricardo Ardiendo # Camille Claudel 1915 - Iria Montes Producido por: # Combustión Espontanea # Cafe Bar Miudo Versión dixital:
veejing? En la década de los 80 se popularizaron en los clubs de música electrónica la presencia de una nueva clase de artistas que trabajaban con la manipulación de video en tiempo real como materia y diferentes tipos de hardware y software como herramientas para acompañar, interpretar e ilustrar la música en directo. El Vj y el Dj creaban una experiencia audiovisual que a día de hoy nos resulta indisoluble. La experimentación entre imagen en movimiento, luz, color y sonido se remonta prácticamente hasta los inicios del cine, pero fue en la década de los 70 donde tomó forma la actividad y el contexto en el que actualmente se desarrolla. Grupos como "The grateful dead" colaboraban con artistas plásticos en sus conciertos en los que proyectaban imágenes generadas con acuarelas de colores y luz inspirados en la expansión de la conciencia a través del LSD. En la década de los 80 fue donde la figura del Vj comenzó a tomar la misma importancia
que el Dj en la ambientación de los clubs. Las innovaciones tecnológicas comenzaron a hacer posibles la aplicación de efectos electrónicos en tiempo real a los vídeos VHS generando una nueva estética que aprovecharían los ejecutivos de la MTV. Con el desarrollo del los portátiles y los nuevos software de manipulación de video el Veejing ha sufrido una revolución importante. Actualmente es muy común asistir a un concierto, una sesión de música electrónica, una pieza de danza contemporánea... donde la figura del Vj esta presente. Las nuevas herramientas posibilitan que los Vjs utilicen diferentes técnicas para desarrollar sus discursos estéticos, motion graphics, 3d, video digital y mapping son algunas de las mas utilizadas. Sin lugar a dudas el veejing ha venido para quedarse siendo un gran aliado de la música en directo. Veejing? (1 de 4) Borja Bernárdez.
garse de la dependencia de la sampledelia clásica jamaicana, no parecía que esto fuera a suceder en breve con su hermano pequeño.
junglist Junglist: Termino o argot referido a una persona de Kingstown oeste. Posteriormente se populariza para describir a los amantes del jungle o drum and bass. Fruto de la escena jamaicana arraigada en la Inglaterra de Tacher, ligado al soundsystem desde sus inicios, el jungle sobrevive veinte años después reinvetado a sí mismo gracias sin duda a la perdurable cultura dubplate. Pero así como el dub empezó a finales de siglo XX a despe-
Durante la eclosión de sellos de electrónica moderna, el jungle irrumpe entonces con producciónes mas conceptuales despegandose asi del formato ep a 45 rpm. Salen a escena los primeros bedroom producers del género. EL “Amen Break” se populariza y una música antaño exclusiva del panorama rave se globaliza. 5 Albums para definir un género: # SoundMurderer + SK-1 - Rewind Records - 2004. # Remarc - Unreleased Dubs 94-96 - Planet Mu - 2004. # Chopstick Dubplate - 21 Murda Shots - Chopstick Dubplate - 2004 # Amen Andrews - Volume 5 - Rephlex 2003. # Marcus Visionary - Humble - Liondub International - 2011. LiveAtBedroom. Grooveshark tracklist >
arte digital “Hay que ser absolutamente modernos” dijo Rimbaud. La tecnología y lo digital es, quizás, el signo más característico de nuestra contemporaneidad y sin embargo, parece que las salas de exposiciones y algunos museos de arte contemporáneo se resisten a mostrar grandes señas de ello, quedando en manos de ferias o bienales especializadas y algún trabajo puntual en las salas museísticas de exposiciones temporales. Actualmente la producción de arte digital es elevada y resulta bastante accesible al público ya que muchas de las obras se encuentran alojadas en la red. Durante este mes de noviembre y el próximo diciembre se celebra en 12 sedes físicas, y simultáneamente en Internet, la bienal de arte digital más importante hasta le fecha, su nombre: The Wrong. La ironía con la que se denomina evidencia que lo allí expuesto se sale de lo establecido o, más bien, de lo institucional. En
España se celebra en Barcelona Art Futura, un festival de cultura y creación digital que se centra en animación 3D, motiongraphics, time-lapse, efectos especiales, virales, videoclips y documentales sobre cultura digital. Otro evento que tuvo lugar hasta el pasado 10 de noviembre en la red, fue Paddles On! una subasta dedicada al arte digital que se encargó de realizar la casa de subastas Phillips junto con Tumblr. La cifra a la que ascendieron las ventas es una buena muestra de que a coleccionistas y público el arte digital le interesa. Cuando el MoMA añadió a su colección algunos de los videojuegos más significativos y argumentó el por qué cada uno de ellos debía formar parte del museo, dio un gran paso hacia la consideración de nuevas formas de arte, más allá del arte conceptual, las instalaciones o las performances que priman desde hace tiempo en las salas; ahora es el turno de los restantes museos, ferias, exposiciones, etc. continuar poniendo en relevancia el producto de nuestro tiempo. Paula Bernárdez.
Betunizer – Gran Veta
El último vecino - El último vecino.
Parade - Amor y ruido
Terceira entrega do trío valenciano de imposíbel clasificación. Gran Veta preséntase coas habituais características betunizerianas que fan del unha aposta segura: letras surrelistas e repetitivas envoltas en ritmos frenéticos que se moven entre o post-harcore, math-rock e o funk máis incendiario.
Es la nueva sensación en el underground barcelonés y todo apunta que pronto será algo global. Su disco de debut se está conviertiendo en una obsesión viral que recorre las redes sociales pasando rápidamente de oyente a oyente gracias a 9 canciones de melodías pegadizas, estribillos coreables y una curiosa mezcla de influencias que va de New Order a El Último de la Fila. Miguel Atienza.
Sete discos xa contando historias ao piano. Pop melodramático, clásico (de verdade, pre Beatles) co seu tan traido e levado universo propio. Un universo onde cabe a ciencia ficción, historias de amor marcadas por abduccións alieníxenas, Zombies ou unha terra postapocalíptica onde os aeroportos son para as persoas... oh, esperen!.
Marina Von Bäwherk.
Ricardo Ardiendo.
Joanna Sister
Gruesome
-
Weird
Grupo de adolescentes de Gales, son los autores de uno de los debuts mas excitantes que ha dado el pop internacional este año. 10 pildorazos de indiepop acelerado y ruidoso en los que revisan la herencia del sonido C86, apretando las tuercas y añadiendo guiños a los mejores Sonic Youth de los 90. Miguel Atienza.
Unicornibot - Mambotron
Factory Floor - Fall Back
Un baixo que parece saído de tras as órbitas de Steve Albini abre o disco. Os temas, con títulos que xogan coas palabras (Paracertelamol, Almax Puro Style), son todos instrumentais. Se recrean nos breaks, con cambios de ritmos constantes, secos, disonancias pero con distensións melodicas, pop por momentos, matemática nos contrastes. Pero o seu forte é o directo, desparrame e diversión cun dos mellores sonidos e técnica de hoxe en día no país.
Devuelven el minimal a su pensamiento original: monotonía, improvisación y anteposición de los ritmos y sonidos a las melodías, logrando mezclar baile y depresión mediante sintetizadores, grooveboxes acidas, baterías reales y voces sin alma. Sin lugar a dudas estamos hablando de una banda que recuerdan mas a Throbbing Gristtle o Chris and Cosey, que a Oscar Mulero o Richie Hawtin.
Ricardo Ardiendo.
Francisco Varela.
Fiz Gratacòs - Schiphol
playdino PlayDino, de Santiago Paredes, es la serie elegida por Combustión Espontánea Art Gallery para Rom Art Fair, una feria de arte joven e independiente, que se celebra en Madrid del 22 al 24 de noviembre de 2013. La muestra representa a mujeres animalizadas, mujeres con cuerpos de dinosaurio que resultan ser extremadamente llamativas, personajes que cruzan la linea entre la maldad y la bondad, que atrapan a sus víctimas por su simple gesto de sensualidad, carnalidad, pero que a su vez, son graves depredadoras, fuertes, invencibles, mujeres ambiguas e inquietantes cuyo fin es el del poder. Santiago pretende, en sí, evocar a esas mujeres vencedoras, siempre unido a su personal estética. El ilustrador nos envuelve en un mundo de erotismo y sexualidad. En una lucha de poderes.
Promoción del 65
Dino Party!
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________________o_miudo_ Drink responsabily. - Cafebarmiudo@gmail.com - www.facebook.com/omiudo
cafe
bar
databending Databending. Altera tus fotografías tratándolas como archivos de audio. Databending es una técnica similar al glitching, cuyos resultados son similares a los obtenidos al retirar un cartucho de Nintendo NES, pero a diferencia del glitch, el Databending no corrompe necesariamente las imágenes, si no que modifica la estructura y altera los datos. En este tutorial se darán una serie de claves para modificar imágenes tratando los datos como si se tratase de información de audio, pero sin centrarse en un resultado especifico. En primer lugar es recomendable descargarse Audacity, un programa de edición de audio mutiplataforma libre y gratuito, si bien es posible realizar lo mismo con cualquier otro programa de edición de audio. Una vez instalado, abrir la imagen como “datos en bruto” y desde el cuadro de dialogo seleccionar U-law. La imagen
seleccionada debe estar en un formato sin compresión, como por ejemplo BMP. Una vez aceptado el el cuadro de dialogo se cargará un archivo de audio, no es recomendable reproducirlo, ya que en la mayoría de los casos se trata de ruido blanco alto y molesto. Llegados a este punto, el resto depende de ti, seleccionando dentro de los tabs “efecto” y “generar” existen varias opciones para elegir, obteniendo resultados diferentes dependiendo de cada parámetro elegido. También se puede jugar aplicando el efecto a pequeños fragmentos de audio mediante la herramienta “selección” antes de aplicar el efecto, o combinando varios efectos al mismo tiempo. Es importante no modificar la extensión de la onda de audio, ya que en ese caso los resultados son cuanto menos, azarosos. Para terminar, exportar el archivo como “otros archivos sin comprimir” y en codificación elegir U-law. Agregar “.bmp” o el formato de imagen sin compresión del que se haya partido, ¡y listo! Esteban Crespo.
Ballat entrevista a Groovers. La pareja de dj´s DMC del momento . Balado: ¿Qué es para vosotros groovers? Dj Mil: Groovers es algo forzado del destino, básicamente. Somos dos dj´s de la misma ciudad, más o menos de la misma quinta y llevamos tocando en conciertos toda la vida. Así que llegó un punto en el que dijimos vamos a unirnos, vamos a hacer lo que nos mola y es eso. Groovers es eso, dos dj´s que les mola el turntablism, el hip hop, el reggae, la electrónica y nos juntamos para fusionarlo todo un poco, 50% música y 50% turntablism. Balado: ¿Qué es lo llegais al estudio?
que
haceis
cuando
Dj Webo: Habíamos quedado en plan casual, montamos nuestros equipos... Rubén me propuso ir a la DMC por parejas, una cosa que yo jamás me había planteado hasta ese momento, entonces no le podía decir que no, así que le dije que sí. A partir de ahí empezó a coger forma lo de Groovers hasta que empezamos a quedar juntos, darle caña, realmente vimos que había una compenetración y merecía la pena apostar por él.
Balado: Al final la DMC se vino abajo... ¿qué planes teneis de cara al futuro? Dj Mil: Lo de la DMC fue un marrón, pero desde que dijimos “Vamos a hacer algo juntos” acordamos que no fuera únicamente para la DMC y luego cada uno por su lado. Vamos a hacer algo con continuidad para grabar o para seguir tocando o lo que sea. En un futuro, lo más próximo es un Ep de a lo mejor cinco temas, pero que nos apetece un cojón hacerlo, y luego aparte preparar directos. ¿Batallas? Si va saliendo algo me parece algo más que lógico que nos presentemos porque básicamente era el objetivo principal de Groovers, pero eso en un principio grabar e ir preparando directos. Balado: ¿Teneis pensado grabar en video o en audio la sesión que teníais preparada para la DMC o alguna otra? Dj Webo: Sí, estamos preparando una sesioncilla para grabarla en video pero que quede way hecha. No queremos hacer un mítico video para safar, queremos hacer un video guapo, entonces esas cosas necesitan una preparación y una sesión que merezca la pena.
Balado: En el pasado tuvisteis experiencias compartiendo mesa con otros artistas, me gustaría saber que es lo que más valoráis el uno del otro como dj. Dj Mil: Yo lo que más valoro, y lo tenemos hablado cientos de veces, es lo recíproco que es esto. Lo que aprende el uno del otro, porque claro, tú lo que aprendas en tu casa, lo que ensayes tú, es completamente distinto a lo que ensaya él. Hay libros, manuales... claro que sí, pero... ¿quién sigue eso? Yo estoy aprendiendo de él. El tiempo que estuvimos ensayando para la DMC aprendí muchísimo de él, él creo que también de mí. Si tengo que destacar es eso, que él sabe hacer un truco que yo no sé y al revés, él sabe hacer una técnica distinta a la mía. Aprender el uno del otro, básicamente. Dj Webo: Yo pienso lo mismo, es un feedback constante. La empírica es la empírica, no hay más... pero también valoro muchísimo la constancia y la disciplina a la hora de trabajar que tiene Rubén. A lo mejor a mí me falta un poco de eso y él lo rellena, y yo relleno en otro sitio. ¿Quién lo sabe, amigos de la nave del misterio? (Carcajada general)
Balado: ¿Cuáles son vuestras influencias a la hora de hacer música? Dj Webo: Nos solemos mover en el ámbito de la electrónica, del hip hop... pero también nos movemos en el ámbito del funk, jazz... combina bien, son afines, entonces no molesta nada andar saltando entre parcelas... ¿Qué pasa? Que por supuesto somos dos personas, diferentes y con lo cual cada uno tiene sus gustos, pero es lo que decía él (Dj Mil) desde el primer momento nos compenetramos perfectamente y sus influencias y mis influencias van encajando de forma que es un continuo. Dj Mil: El rollo que hace Groovers es muy pronto como para definirlo. En el poco tiempo que llevamos juntos, es difícil definir nuestro rollo aún. También es lo bueno ¿no? Queda ahí por excavar y sacar cosas, pero sí, estoy completamente de acuerdo con lo que dice él. Dj Webo: Tampoco tenemos miedo a mezclar un rollo de Bob Marley con un rollo de Adele. No hay que caer en los típicos tópicos, la música es música y punto. Y si es bueno, es bueno.
Dj Mil: Mira a Cookin Soul, metiendo a Jay z con el Fary... La música está para disfrutarla, para destrozarla, montarla, jugar con ella y ese es principalmente el trabajo del Dj. Balado:¿Qué os gustaría transmitir con vuestra música? Dj Webo: La música, como cualquier disciplina artística, ya implica ciertos estados subjetivos, entonces es imposible no meter una impronta tuya dentro del tema, pero bueno, dentro de cada tema también lo haces. Si estás más animado un día, pues te haces un tema más animado, estás más tal... pues te haces un tema más tal... No creo que haya un patrón a seguir, simplemente es hacerlo y punto y si a la gente le gusta pues mejor que mejor. Dj Mil: También es verdad que lo que me mola es provocar algo con la música. La música puede ser divertida, la música te puede poner de mala ostia, la música te puede enervar y hacerte saltar, con el tema de Adele lo que hicimos fue algo veraniego, algo que inspirase eso, calor, tu birra y chancletas y balón de Nivea.
A lo mejor te haces otro tema en el que estas buscando eso, dar en la vena sensible, y ponerte de mala ostia, por ejemplo.
Groovers - Miudo - Oct´13
Balado: Las personas que estén leyendo la entrevista y quieran escucharos o saber algo de vosotros ¿cómo pueden hacerlo?. Dj Mil: En un principio por Soundcloud y youtube, mi meta es que youtube arda, de videos de directos, remixes, videos populares para toda la familia, lo que sea. A continuación enlazamos una toma de youtube del directo que Groovers nos brindó en su día en el Miudo. Sin duda la mejor manera de entender esta entrevista no es otra que en la que ellos puedan responder con sus propias manos y no con sus palabras. Paulo Balado.
Groovers - Soundcloud
Chucho Sala Iguana, Vigo. 25 Oct Si buscan ustedes objetividad miren la firma de estas letras y a continuación pasen de página o lean sobre matemáticas.
Esto se trata de emoción, honestidad y acordes que reviven sentimientos de hace casi tres lustros. El set de toda esta gira de reunión empieza crudo. Conexión hueso, Motor de perro negro o Mi anestesia. Canciones torturadas sin malditismos absurdos y letras que solo tienen sentido en boca de Alfaro. Con Ricardo ardiendo, Cirujano patafísico o Gran angular la cosa se vuelve un poco más amable, pero la contundencia no se pierde, algo en desuso con tanto grupo que da directos aprendiendo a tocar. La mente del monstruo, más vigente que nunca, alcanza la categoría de himno político y Un ángel turbio lo es para los vicios de cada uno. Y el primer broche Revolución, como la moraleja feliz que cierra en positivo lo que empezó negro. Aún habría más zozobra emocional con Erección en el alma, Perruzo y un segundo broche entre sonrisas y brazos sobre el hombro del vecino con Magic, disfrutando cada trago que nos queda por vivir. Eso si, el segundo bis sería la oscura Inés Groizard rematada con torrentes de distorsión. El mejor de los varios conciertos que he tenido oportunidad de ver a mi padre putativo. Ricardo Ardiendo.
intensa, mais a condensación nestes escasos días antóllase precisa para sentir como o tempo se eterniza, se demora… obríganos, como espectadores, a ser partícipes da súa frustración. Dan ganas de collela da man e berrarlle: “Míntelles, omíteles a verdade, pero consegue saír de aí!” Isto vai incrementándose pola utilización de verdadeiros pacientes de manicomio, facendo obvio o enfermizo interese do seu director, Bruno Dumont, por conseguir o realismo máis extremo.
Camille Claudel 1915. Bruno Dumont. Concentra os angustiosos días desta artista á espera do seu irmán, coa esperanza de que este a saque do manicomio no que está interna. Trátase dunha parte ínfima da historia, tendo previamente unha vida tan
A súa actriz Juliette Binoche, que da vida á artista, lémbranos nos primerísimos planos á Juana de Arco de Dreyer, que, como ela, sumida na súa propia realidade, non pensaba en renegar do seu mundo, sendo o inferno exterior ao que eran sometidas moito peor que as pretendidas tebras internas de ambas, contra o que a sociedade ou a familia as obrigaron a loitar. Iria Montes.
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