1061001 The Musical Murakami Haruki II: Classical Music and Literature Program Note

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2017

留白部分提供觀眾 打洞收藏之用

演出時間 | 2017 年 10 月 1 日 ( 星期天 ) 2:30 PM 演出地點 | 演奏廳 Recital Hall, Taipei

演出者

主 講 | 焦元溥 Yuan-Pu Chiao, lecturer 小提琴 | 陳偉泓 Wei-Hong Chen, violin 大提琴 | 黃日昇 Jih-Sheng Huang, cello 法國號 | 劉品均 Pin-Chun Liu, horn

主辦單位 |

冠名贊助 |

鋼 琴 | 廖皎含 Chiao-Han Liao, piano

演出長度 | 節目總長度約 120 分鐘,無中場休息,觀眾得於非音樂演奏時進出

翁重華 Chung-Hua Weng, piano


1 | 樂讀村上春樹 II:古典音樂與文學

演出曲目

Program

法蘭茲 ‧ 約瑟夫 ‧ 海頓 (1732-1809): 第一號大提琴協奏曲,第三樂章 ( 大提琴與鋼琴改編版 )

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) : Cello Concerto No. 1, Hob.Vllb:1, C major, mvt III (arr. for violoncello & piano)

約翰 ‧ 布拉姆斯 (1833-1897): D 小調第一號敘事曲

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Ballade, Op. 10, No. 1, D minor

法蘭茲 ‧ 舒伯特 (1797-1828): 第二號鋼琴三重奏,第二樂章

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Piano Trio No. 2 for piano, violin and violoncello, D. 929, E-flat major, mvt. II

法蘭茲 ‧ 舒伯特: 鋼琴奏鳴曲,作品 D. 850,第一樂章 法蘭西 ‧ 浦朗克 (1899-1963): 《愁緒》 《假面舞會》之二:間奏曲 《假面舞會》之四:小品 理查 ‧ 華格納 (1813-1883) / 羅蘭特 ‧ 霍瓦特 (1945-): 《尼貝龍根指環幻想曲》寫給法國號與鋼琴

FRANZ SCHUBERT: Piano Sonata, D 850, D major, mvt I FRANCIS POULENC (1899-1963): Mélancolie , FP 105 Le bal masqué , FP 60: II. Interméde Le bal masqué , FP 60: IV Bagatelle RICHARD WAGNER (1813-1883) / Roland Horvath (1945-) : Der Ring des Nibelungen : Fantasy for horn and piano

演出者介紹 主 講 | 焦元溥 不務正業但也不誤正業的國 際關係碩士及倫敦國王學院音樂學 博士。著有《遊藝黑白—世界鋼琴 家訪問錄》、《樂來樂想》、《聽 見蕭邦》等九本專書。你可在《典 藏投資》和中國《南方周末報》見 到他的專欄,每週也能在聯合晚報 「樂聞樂思」讀到他的文章,以及在台中古典音樂 台 FM97.7 和 Taipei Bravo FM91.3 都 會 生 活 台「 倫 敦 Online」、「遊藝黑白」、「NSO Live 雲端音樂廳」 三個節目聽到他的聲音(網路收聽亦可)。 小提琴 | 陳偉泓 1995 年 考 取 亞 洲 青 年 管 絃 樂 團,於香港、日本和美國等地巡迴 演出,並於美國白宮、聯合國五十 週年音樂會演出。於 2001 年前往 法國,就讀巴黎師範音樂院,師事 已故法國小提琴大師 Devy Erlih。 2003 年獲得小提琴和室內樂最高演

奏家文憑,獲得裁判一致通過及祝賀獎。在法期間 曾數次於 Cortot 音樂廳、巴黎聖十字教堂和歐洲之 家舉辦個人獨奏會和室內樂音樂會。留法其間多次 受邀參加法 Gérande 國際音樂營演出。2004 年獲得 法國 U.F.A.M 國際室內樂大賽第一名。2005 年擔任 Orchestre Romantique Européen 小提琴演奏員,定期 於 Gaveau 音樂廳演出。2006 年返台,現任職於國 家交響樂團、台北市仁愛國中音樂班教師、龍門國 中、及人中學與大豐國小絃樂團指揮。

大提琴 | 黃日昇 高中期間參加「面對馬友友」 接受大師指導,馬友友在會後稱其 「音色豐富而優美」、「富有極佳 的音樂性」、「潛力十足」。以全 國第一名的成績進入台灣師範大學 藝 術 學 院 音 樂 系 就 讀, 曾 與 知 名 小提琴家夏漢、林昭亮等人合作演 出。2005 年以絃樂組最高分考進台北藝術大學研究 所,並多次參與台北市立交響樂團、台北縣立交響 樂團、台北世紀交響樂團及台北愛樂管絃樂團演出。 甫畢業即獲國家交響樂團受聘為大提琴演奏員。


2 | 樂讀村上春樹 II:古典音樂與文學

法國號 | 劉品均

鋼 琴 | 翁重華

劉品均自幼學習法國號,畢業 於敦化國小和師大附中音樂班,師 事蘇毓婷、莊思遠教授。其後赴美 獲獎學金就讀曼哈頓音樂院,2015 年取得學士學位,隨即獲該校全額 獎 學 金 攻 讀 Orchestral Performance 碩士,師承紐約 Metropolitan Opera Javier Gandara 及 Michelle Baker。曾獲台北市賽及全 國音樂比賽第一名,2007 年與台北青管在中山堂演 出聖桑法國號協奏曲,同年獲台北市交明日之星比 賽優勝,於中山堂吹奏理查 ‧ 史特勞斯第一號法國 號協奏曲,也曾榮獲文化盃音樂比賽第二名的殊榮。 2009 年起獲得「行天宮資優學生長期培育」每學期 培育獎學金獎助。

畢業於國立台北藝術大學,美 國伊士曼音樂院 (Eastman School of Music),主修鋼琴伴奏與室內樂, 在取得碩士學位返國後致力於伴奏 和室內樂形式的演出,經常受邀於 器樂和聲樂的獨奏會擔任鋼琴,包 括兩廳院黑盒子講座音樂會, 2006 蘇顯達自法返國 20 年小提琴獨奏會,2013 廈門鼓 浪嶼夏季台灣音樂周等,並應邀與維也納愛樂長號 首席 Dietmar Küblböck,小提琴家海飛茲嫡傳弟子 Sherry Kloss,加拿大弦樂四重奏 Borealis Quartet 演 出,也曾與小提琴家蘇顯達、彭廣林,大提琴家歐 陽伶宜、劉姝嫥,國家交響樂團首席李宜錦以及聲 樂家林惠珍、巫白玉璽等合作演出。2014-15 年應國 立台灣交響樂團和台北市立交響樂團邀請,擔任年 度歌劇排練。自 2008 年起於東吳大學音樂系定期策 劃「室內弦話」系列音樂會,以多變的樂器組合和 主題作品,邀請國內樂團團員加入,一同推廣精緻 的室內樂音樂。現任東吳大學音樂系兼任講師。

在 美 求 學 期 間 積 極 參 與 各 種 演 出, 曾 於 Carnegie Hall、Lincoln Center David Geffen Hall、 Symphony Space、The New World Center 等地表演, 參 加 過 許 多 樂 團 演 出 及 音 樂 節, 包 括 New York Youth Symphony、Interlochen for the Arts Camp、 Kent Blossom Music Festival、Miami Summer Music Festival、Maine Chamber Music Seminar 等等,並接 受 Sarah Willis、Radovan Vlatkovic、Erik Ralske、 Richard King、Jennifer Montone、Jeff Lang、Carsten Duffin 等大師指導。 現於國家交響樂團擔任法國號副首席的職位。 鋼 琴 | 廖皎含 台灣目前最受歡迎的全方位鋼 琴家廖皎含,擁有全美最知名的三 所音樂學院 - 寇蒂斯、茱莉亞以及 耶魯的顯赫學歷。回國十三年中, 在獨奏、器樂合作與教育各項領域 皆有傲人的成就。個人演奏特質風 采迷人,具有感性與細膩的音色 ; 而其敏銳與隨和的個人特質更是所有音樂家爭相邀 演的合作夥伴。名鋼琴家傅聰讚許其為「具有高度 潛力的音樂家,其活力、氣質及自然流露的音樂性, 令人印象深刻」。 目前已發行個人專輯《Encore》與《古意新聲 ∼黃輔棠鋼琴作品精選集》; 室內樂專輯《貝多芬大 提琴與鋼琴作品全集》、《樂進化∼奇響室內樂團 ∼》與《采歌》以及台灣名謠系列《思慕的人》、《荻 生笛聲∼東西謠 想新臺風》、《心聆》與《傾聽台 灣》。翻譯耶魯大學 Michael Friedmann 教授《二十 世紀音樂聆聽技巧》( 原笙國際出版 ) 與鋼琴大師鮑 立斯柏曼 (Boris Berman) 名作《鋼琴彈奏法 - 鋼琴大 師演出備忘錄》( 五南圖書出版 ),是鋼琴教學法最 受歡迎之教材。 現為含光藝術藝術總監,台灣室內樂藝術推廣 協會理事長與春詠藝術文化基金會董事。


3 | 樂讀村上春樹 II:古典音樂與文學

樂曲解說 撰文|焦元溥 ( 倫敦國王大學音樂學院音樂學博士 )

「書和音樂就是我人生的兩個最大關鍵。」即 使從爵士咖啡館老闆轉變成專職作家,村上春樹從 來沒有離開過音樂,音樂也從來沒有離開過他—至 少在他的筆下,無論是評論、散文或小說,音樂永 遠不曾缺席,更成為其文字的獨特風景。 村上春樹喜歡的音樂很廣,「只要是好音樂, 任何類型我都是來者不拒」。古典、爵士、搖滾他 都欣賞,也皆出現在他的作品之中。但或許搖滾歌 曲畢竟有歌詞可循,爵士樂還有他編寫的《爵士群 像》可供查考,一般讀者對他這二類音樂引用了解 較多。倒是古典音樂,在村上春樹作品中雖然佔有 極大份量,許多讀者或評論卻往往自動跳過,似乎 是場景中可任意替換的家具。 這實在太可惜。這場演講將為大家導覽村上春 樹在其小說中的古典音樂用法,以及他在散文與音 樂介紹文章中所呈現的喜好,並演奏其相關作品, 希望大家能更了解文學與音樂的互文運用。 古 典 音 樂 在 村 上 小 說 中, 可 以 是 情 境 塑 造, 也可能是情節的一部分,或者是故事的互文。就情 境塑造而言,像《挪威的森林》中提到直子最喜歡 布拉姆斯第四號交響曲,或是玲子以口哨吹著布拉 姆斯第二號鋼琴協奏曲「第三樂章大提琴開端的旋 律 」, 還 特 別 註 明 是「 由 Backhaus 彈 鋼 琴,Karl Böhm 指揮的」版本。這些音樂多少透露了小說人物 個性,演奏版本的選擇更反映作者的喜好。若我們 能找出這些作品欣賞,甚至閱讀時就順著文字,在 心中浮出這些樂曲,自然更能了解村上春樹所欲描 述的氣氛。 然而,古典音樂也可成為情節本身。在長篇小 說《海邊的卡夫卡》中,村上春樹就以古典樂曲設 計出一個極為動人的轉折:要角之一的中田先生, 因為幼年奇異的意外而喪失一切以前的記憶,從優 等生變成學不會讀書寫字的文盲,卻又逐漸獲得和 貓說話的能力以及難以解釋的預知感應。受到某種 召喚,中田先生決定離開自己的生活區域,從東京 一路往西走。不識字的他在生活上自然有許多困難, 只能依靠善心路人而四處搭便車,最後遇到愛穿夏 威夷衫,戴著中日龍隊帽子的卡車司機星野先生。 兩人素昧平生,青年星野卻對中田有著自然的 好感,因為這位歐吉桑的容貌和語氣讓他想起過世 的祖父。莫名其妙地,星野放著工作不管,陪著這 位脫線老人來到四國。一天他突然想喝咖啡,就近 走入一家相當古雅的喫茶店。這店不但裝潢有品味, 座椅舒適柔軟,還專門播放古典音樂。店主人播放 的,貝多芬第七號鋼琴三重奏「大公」和海頓第一 號大提琴協奏曲。

優美的音樂,幫助星野思考自己,當他向店主 詢問曲名時,和藹的店主表面上雖然說音樂,其實 則是人生道理的引申。音樂感動了星野,幫助他沉 澱反思,又在他自我省察時發揮積極的鼓舞,從此 改變對自己生命的認知,也進而改變了搭他便車的 中村,乃至主角田村卡夫卡的命運。 如此橋段在村上春樹作品中其實不少,他在小 說中也會透過人物說明。《海邊的卡夫卡》中另一 重點曲目是舒伯特 D 大調鋼琴奏鳴曲 D.850。如果 我們把小說中人物對此曲詮釋方法的討論,和村上 春樹的樂評《給我搖擺,其餘免談》的專文比對, 就會知道無論小說中的意見出自何人,其實都是村 上本人的意見。同理,《東京奇譚集》裡關於作曲 家浦朗克的描述,也可見於村上在《給我搖擺,其 餘免談》中的浦朗克專文。此外,一如許多論者都 曾歸納,村上春樹似乎把古典音樂當成打開奇幻世 界的入口。比方說《發條鳥年代記》第一部以主角 岡田亨邊聽電台播放《鵲賊》序曲,邊在廚房煮義 大利麵開場。「聽古典音樂、煮義大利麵的男人」 幾乎是村上春樹小說主角的招牌特徵,而作者此處 筆法又格外輕鬆,但出現古典音樂之後,男主角接 下來馬上就接到奇怪電話,故事急轉直下。《人造 衛星情人》中的驚悚情節,也是出現在布拉姆斯《四 首敘事曲》開始之後。神秘的《麵包店襲擊》則以 華格納作為引信,鋪陳奇想爆炸。不過村上春樹也 不會隨便使用音樂,布拉姆斯《四首敘事曲》的陰 森,以及希特勒著迷並使用華格納音樂的過去,都 增添了小說的層次與縱深。 只是無論村上春樹如何引用,我們還是不要忘 了純粹欣賞音樂的樂趣。一如他曾如此寫道聆樂之 樂:「這種有血有肉的個人記憶 ( 欣賞音樂 ),全都 會化為我們活在世上賴以維生的養分。如果記憶沒 有溫暖,生活在太陽系第三顆行星上的我們,大概 全都得在難熬的酷寒中度過人生。恐怕正是因為如 此,我們才需要談戀愛,有時還需要像談戀愛般欣 賞音樂吧。」希望今天的解說音樂會能讓大家更理 解音樂與文學的互動,也欣賞更多精彩創作。


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