2018
演出時間│ 2018年4月20日 (星期五) 7:30 PM 演出地點│ 國家音樂廳 National Concert Hall, Taipei
演出者
指 揮｜準 馬寇爾 Jun Märkl, conductor 法國號｜史帝芬 多爾 Stefan Dohr, horn 國家交響樂團 National Symphony Orchestra (NSO)
主辦單位│
指定住宿│
演出長度│上半場約40分鐘，下半場約40分鐘
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柔出曲盎
Program
ç´°ĺˇ?äżŠĺ¤Ťďźˆb. 1955 ćł•ĺœ‹č™&#x;ĺ?”ĺĽ?曲《芹開䚋時》
TOSHIO HOSOKAWAďźˆb. 1955: Horn Concerto Moment of Blossoming
ć˛ƒĺ¤Ťĺ´—â€˘é˜żç‘ŞčżŞć–Żâ€˘čŽŤćœç‰šďźˆ1756-1791 珏三č™&#x;ćł•ĺœ‹č™&#x;ĺ?”ĺĽ?曲
WOLFGANG AMADEUS MOZARTďźˆ1756-1791: +RUQ &RQFHUWR 1R . ( Ă€DW PDMRU
I.　 忍� II. 澪柍曲—甚硊� III. 忍�
I.　 Allegro II.　 5RPDQFH²/DUJKHWWR III.　 Allegro
~ä¸ĺ ´äź‘ć Ż~
~Intermission~
ĺ…‹ĺ‹žĺžˇâ€˘ĺžˇĺ¸ƒčĽżďźˆ1862-1918《澡》
CLAUDE DEBUSSYďźˆ1862-1918: La mer
I.　 ă€ˆćľˇä¸ŠďźŒĺžžéťŽć˜Žĺˆ°ä¸ĺ?ˆă€‰ II. ă€ˆćł˘ćľŞçš„ĺŹ‰ćˆ˛ă€‰ III. ă€ˆé˘¨čˆ‡ćľˇçš„ĺ°?芹〉
čŽŤé‡Œć–Żâ€˘ć‹‰ĺ¨ çˆžďźˆ1875-1937《č?ŻçˆžčŒ˛ă€‹
I.　 ‘'H O DXEH j PLGL VXU OD PHU’ II.　 ‘Jeux de vagues’ III.　 ‘'LDORJXH GX YHQW HW GH OD PHU’
MAURICE RAVELďźˆ1875-1937: La valse
柔出者䝋級 ćŒ‡ć?Žď˝œćş–â€˘éŚŹĺŻ‡çˆž éŚŹĺŻ‡çˆžç”&#x;ć–źć…•ĺ°źéť‘ďźŒĺœ¨ć…•ĺ°ź éť‘ĺ¸Ťäş‹ĺ‚‘ĺˆŠç•˘é ”ĺ…‹čˆ‡é‚ çˆžĺ¸çż’ ćŒ‡ć?ŽďźŒä¸Śĺœ¨ĺŁ‡ć źĺĄ˘ĺ¸Ťäş‹äźŻć Šć–Żĺ?Ś čˆ‡ĺ°?ćž¤ĺž çˆžă€‚ĺ¤šĺš´äž†ďźŒéŚŹĺŻ‡çˆžć˜Ż 旼耳曟鍔糝交é&#x;żĺ?ŠćŒĺŠ‡ĺ‚łçľąç‰çś“ 典曲盎的é‡?é‡?ç´ščŠŽé‡‹č€…ďźŒĺťŁĺ?—景 äť°ďźŒčż‘ćœ&#x;äť–ĺœ¨ćł•ĺœ‹ĺ?°čąĄć´žä˝œĺ“ 上 çš„ç´°çˇťĺˆťĺŠƒĺ’Œé&#x;łć¨‚čŞžĺ˝™ćŽ˘ç´˘äşŚćœ‰ç›Žĺ…ąç?šă€‚äť–ĺœ¨çśäš&#x; ç´?〠ć&#x;?ćž—ă€ ć…•ĺ°źéť‘ĺ’Œĺžˇĺ‹’ć–Żç™ťćŁŽć&#x;?ćŒĺŠ‡é™˘ç‰ç‰ĺœ‹ 厜ćŒĺŠ‡é™˘çš„镡ćœ&#x;é—œäż‚ďźŒäš&#x;ĺ› čż‘ĺš´äž†ć“”äťťé‡Œć˜‚ĺœ‹ĺŽś çŽĄçľƒć¨‚ĺœ˜ďźˆ2005-11ďź‰ĺ’Œč?ŠćŻ”éŒŤä¸ĺžˇĺťŁć’交é&#x;żć¨‚ĺœ˜ ďźˆ2012ĺš´ć˘ďź‰çš„é&#x;łć¨‚ç¸˝ç›Łč€Œć›´ĺ˘žĺ…‰čź?。2014-17樂 ĺŁćœ&#x;é–“ďźŒć“”äťťĺˇ´ć–Żĺ…‹ĺœ‹ĺŽśçŽĄçľƒć¨‚ĺœ˜çš„éŚ–ĺ¸ćŒ‡ć?Žă€‚錄 é&#x;łä˝œĺ“ ĺŒ…ć‹Źčˆ‡NHK交é&#x;żć¨‚ĺœ˜ĺ?ˆä˝œçš„ĺ…¨ĺĽ—čˆ’ć›źäş¤é&#x;ż 曲ç?žĺ ´ćź”ĺ‡şéŒ„é&#x;łďźŒäťĽĺ?Ščˆ‡é‡Œć˜‚ĺœ‹ĺŽśçŽĄçľƒć¨‚ĺœ˜éŒ„čŁ˝çš„ ĺžˇĺ¸ƒčĽżäš?ĺźľĺ”ąç‰‡ďźŒćĽľç?˛ĺĽ˝čŠ•ă€‚ćł•ĺœ‹ć–‡ĺŒ–éƒ¨é ’ćŽˆćł•č˜ čĽżč—?čĄ“čˆ‡ć–‡ĺ¸é¨ŽĺŁŤĺ‹łçŤ ďźŒäťĽčĄ¨ĺ˝°äť–ĺœ¨é‡Œć˜‚çš„ćˆ?尹。
Conductorď˝œJun Märkl
　　Born in Munich, Jun Markl studied conducting
with Sergiu Celibidache in Munich, with Gustav 0HLHU DQG DW 7DQJOHZRRG ZLWK /HRQDUG %HUQVWHLQ and Seiji Ozawa. Markl has long been known as a highly respected interpreter of the core Germanic repertoire from both the symphonic and operatic traditions, and more recently for his refined and idiomatic explorations of the French impressionists. His long-standing relationships at the state operas of 9LHQQD %HUOLQ 0XQLFK DQG 6HPSHURSHU 'UHVGHQ have in recent years been complemented by his Music 'LUHFWRUVKLSV RI / 2UFKHVWUH 1DWLRQDOH GH /\RQ DQG 0'5 6\PSKRQ\ 2UFKHVWUD /HLS]LJ (till 2012). From 2014-17 seasons, he is Principal &RQGXFWRU WR WKH %DVTXH 1DWLRQDO 2UFKHVWUD +H guests with the world's leading orchestras, including Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, Munich Philharmonic, Oslo Philharmonic, and Tonhalle Orchester Zurich. Markl's discography includes the complete Schumann symphonies live with the NHK Symphony and a highly acclaimed nine-disc 'HEXVV\ VHW ZLWK WKH / 2UFKHVWUH 1DWLRQDOH GH /\RQ ,Q UHFRJQLWLRQ RI KLV DFKLHYHPHQWV LQ /\RQ KH ZDV honored by the French Ministry of Culture in 2012 ZLWK WKH &KHYDOLHU GH O 2UGUH GHV $UWV HW GHV /HWWUHV
2︱法國與法國號
法國號｜史帝芬•多爾 當今首屈一指的法國號演奏家，自 1993 年擔任柏林愛樂樂團法國號 首席至今，也是柏林愛樂八重奏以 及維也納柏林室內樂團的永久成 員。除了演出古典與浪漫時期的經 典曲目，多爾也演出許多當代作曲 家的作品，其中不少是為他量身訂 作，如細川俊夫的《花開之時》 （2011年2月於柏林愛樂首演）、中國盲人作曲家 代博的《沃依斯基協奏曲》（2015年12月於華沙 首演），德國作曲家黎姆更為他創作了一整場音樂 會的作品。多爾以獨奏家的身分，與巴倫波因、海 汀克、提勒曼、阿巴多等指揮名家合作，並錄製了 全本的莫札特法國號協奏曲，其中包括了未完成的 K412/514(386b)，與柏林愛樂樂手演出的舒曼「給 四把法國號與樂團的小協奏曲」，也於2016年發 行。2015年多爾受邀擔任倫敦皇家音樂院客座教 授，自2016年起於西貝流士音樂學院客座，並於 17/18樂季起受邀任教於馬德里的蘇菲亞皇后高等 音樂學院。
Horn｜Stefan Dohr 6WHIDQ 'RKU LV D VRXJKW DIWHU VRORLVW DQG
chamber musician throughout the world. Since 1993 he has been the principal horn of the Berlin Philharmonic as well as a permanent member of the Berlin Philharmonic Octet and the Ensemble WienBerlin. Besides the solo-repertoire of the classic and URPDQWLF SHULRG 6WHIDQ 'RKU V LQWHUHVW OLHV LQ ZRUNV by contemporary composers. He has had a number of pieces composed for him, such as Toshio Hosokawa's Moment of Blossoming and a concert, dedicated to KLP E\ :ROIJDQJ 5LKP ,Q 'HFHPEHU 6WHIDQ 'RKU SUHPLHUHG &KLQHVH FRPSRVHU 'DL %R V Voyski's Horn Concerto in Warsaw. Among his recordings with his colleagues from the Berlin Philharmonic KRUQ VHFWLRQ DV ZHOO DV D VROR UHFRUGLQJ 6WHIDQ 'RKU has completed with all of Mozart's horn concertos, LQFOXGLQJ WKH XQÀQLVKHG . E ,Q the recordings of Schumann's Konzertstuck as well as one with Toshio Hosokawa's Moment of Blossoming KDYH EHHQ UHOHDVHG ,Q 6WHIDQ 'RKU KDV EHHQ appointed Visiting Professor at the Royal College RI 0XVLF LQ /RQGRQ 6LQFH KH LV DOVR *XHVW Professor at Helsinki's Sibelius Academy and in 2017/2018 he will be invited for teaching periods at WKH (VFXHOD GH 0XVLFD 5HLQD 6RÀD LQ 0DGULG
樂曲解說 撰文│沈雕龍（德國柏林自由大學音樂學博士） 細川俊夫：法國號協奏曲《花開之時》 日本作曲家細川俊夫的《花開之時》，是2010 年獻給柏林愛樂法國號手6WHIDQ 'RKU的作品。作曲 家在這首協奏曲中，想像水中的蓮花經過泥濘的混 沌，之後終於向天際綻放自己。細川認為，人類有 陰暗的一面、有強烈的渴望和慾求。而這陰暗的一 面對於人性的發展也十分重要；由於法國號在歐洲 音樂中有神聖也有世俗的象徵性，可以表達人性中 從凡塵到昇華之光譜的兩極。同時間，管絃樂團象 徵著周遭和人性相互辯證和爭鳴的自然世界和萬物 寰宇。
沃夫崗•阿瑪迪斯•莫札特：第三號法國號協奏曲 莫札特的第三號法國號協奏曲創作於 1784 到 1787年間，獻給大他二十四歲的「老」朋友羅依 給博（-RVHSK /HXWJHE ）。羅依給博是 一位法國號的演奏高手，因在1763年加入了薩爾 茲堡的宮廷管弦樂團而結識了莫札特一家，後又搬 到維也納發展，和隨後也來這個大都會試身手的莫 札特，成為同在異地打拼的同鄉老友。莫札特在他
生前的倒數第二封信中，還對妻子提到「羅依給 博懇求我帶他再去看一次《魔笛》」，可見莫札 特一旦事業有成，總希望讓看自己長大的老友知 道。這份情誼拉的真是夠久，羅依給博顯然很會 懇求，莫札特的四首法國號協奏曲（1783-1791） 全是寫給這位老友的，法國號甚至是莫札特寫過 最多獨奏協奏曲的管樂器。 法國號要到1820年代才開始使用大量安裝轉 閥，便利音高的轉換。莫札特時代的法國號是一 種「自然號」，基礎音高的來自管身的自然泛音 列，其他音高則藉由用手塞入號口改變管長和音 色來額外製造，顫音（trill）還得靠嘴唇鬆緊變化 來呈現。在這種情況下，當法國號成為協奏曲中 的主角時，本身就是一件費工的活，這是今日用 轉閥號角演奏所看不到的特技。 第一樂章為奏鳴曲式：法國號的旋律透過跳 音、琶音展現了該樂器明亮恢宏的特質，且不時 拉長歌唱的線條發揮抒情的潛力，此外一再出現 的十六分音符亦為整體帶來火花般的效果。第二 樂章為一個三段式的慢板樂章，法國號在此展現 其歌唱詠嘆調的能力，突強的長音搭配轉調還製 造了詭異的戲劇氣氛。第三樂章為輪旋曲式，快 速的6/8拍驅動下，法國號的點音十足發揮其了獵 號的本質，和絃樂之間迅捷的往返交替，讓整個 樂章彷彿成為一個歡樂的獵場。
3︱法國與法國號
克勞德•德布西：《海》 德布西的《海》創作於1903到1905年間，這段時 期，他的愛情與婚姻歷經了一場驚濤駭浪：1904年， 他離開了妻子Rosalie Texier，和自己學生的母親Emma Bardac 在一起。這個醜聞造成德布西的妻子自殺未 遂，許多朋友指責他、離他而去。在公眾的壓力下， 德布西不得不在1905年和Emma暫時離開巴黎前往英 國避風頭。德布西自我放逐般地身處異地，在烏雲密 佈的心裡狀態下，修訂完《海》的最後部份。同年十 月，德布西將此作帶回巴黎首演，首演後樂評家Pierre /DOR 給了負面看法，認為這只是個「大自然的複製 品」，又說：「我沒有聽到大海，沒有看見大海，沒 有感覺到大海」。這顯然是偏見，因為德布西並非要 做出音畫般的音樂描繪，如學者3DXO *ULIÀWKV點出，這 首作品是「被大海所激起的思想和情感的紀錄」。細 觀音樂的結構，的確可以見到細緻的交響樂構造、聲 響又隱射了大海的畫面，那最不像大海的第三樂章， 其交戰般的氣氛超出了一般人對印象樂派的印象，讓 人只能以德布西私人生活中掙扎和衝突的寫實來靜靜 地莞爾理解。 第一樂章以極弱的音量的定音鼓與低音絃樂在 b 音上鋪墊出低沉的聲響，在這個基調上，承載著一個 豎琴對比性音色，以大二度音階持續地來回閃爍，同 時，中提琴帶出一個暗示著五聲音階的上行旋律，之 後又被絃樂在高音域的震音掠去，伴隨著木管演奏著 出沒不定的二度動機；這些破碎的材料呈現出一種 昏暗不明的氣氛，直到長笛奏出一個五聲音階上下 飄忽旋繞的阿拉貝斯克式主題，德布西的個性才完整 顯露出來。這個主題的前三個音，下行的大二度與小 三度，其實是整個樂章的個性動機；這個「二三度動 機」經過延伸、鏡像變形，並且在前述的二度來回音 型伴奏中，構成了第一樂章的第一段音樂織體。第二 段的主題則由更為寬廣的「二五度動機」構成，並 延伸到「二七度動機」。在一段小調音階與全音階交 替的陰鬱段落後，一陣壯闊的聲響導回了「二三度動 機」的主題，並在結尾烙印般地以ff的音量演奏該動機 結束整個樂章。 和第一樂章的緩板和下行動機為核心的特徵相 反，第二樂章是以快板和上行的「二二二度動機」旋 律為主。這個短小的動機先由英國管奏出，不但向後 延伸出二度蔓展的長旋律、反覆點狀的躍動，亦向前 延伸出顫音（trill）的長音，並且發展出倒影下行旋 律的反覆衝擊。在這些浮光掠影般的聲響間，大提琴 與小提琴漸強地奏出如歌的旋律，對比了周遭細碎擾 動。之後，豎琴昇揚的音階劃破了寂靜，「二二二度 動機」再度響起，並以一種回眸遠眺的姿態讓第二樂 章隱沒在ppp的弱音裡。 第三樂章一開始低音絃樂動機的忽動忽靜、木管 動機的驟然閃現，呈現出一種歌劇音樂的動作感。三 連音的斷奏反覆散發出一種戰爭的氣氛，小號嘹亮的 獨奏還加強了這種氣氛，然而這個獨奏的上行「二三 度動機」，又影射了和第一樂章的關聯。增加緊張感
的還有急速下行的半音階旋律，並且逐步和「二三度 動機」並列發展。整個樂章猛烈的動作感和奔騰的氣 氛，顯然是德布西能重新贏得大眾掌聲的主因之一。
莫里斯•拉威爾：《華爾茲》 第一次世界大戰剛結束的1919年，拉威爾進行著 被委託的芭蕾舞音樂《華爾茲》，他寫信給他的朋 友：「我有超凡的動力要重新創作，卻來回拉扯在無 法形容的驚狂，和認識到這不過是一種對危機的假警 報之間。戰爭已經結束了，恐怖的歲月已經過去，我 應該開心起來。可是，不，我的士氣依舊需要提振， 而我不知該怎麼做。有時候我期待地震，甚至另一場 戰爭....。迪亞基列夫委託我為俄國芭蕾舞團的創作進 行得很順利。我決定改寫我在1906年出於對約翰•史 勞斯之愛創作的致敬短曲《維也納》（Vienne）。我 很滿意我在三個月孤立狀態中，克服萬難，激烈痛苦 工作的結果。你知道我深深地被那些神奇的節奏所吸 引，我想我已經將活著的喜悅想法發揮到極致。我希 望迪亞基列夫能這樣理解我的作品。Marcelle Meyer和 我會用雙鋼琴彈給他聽，並且稱之為《華爾茲，舞蹈 之詩》。」意外的是，迪亞基列夫聽過之後拒絕用舞 團演出，還當場回應：「這也許是個傑作，但絕非一 首芭蕾音樂，它最多是一首描繪芭蕾的音樂。」拉威 爾因此和迪亞基列夫絕交，甚至當他們1925年再相遇 時，迪亞基列夫欲伸手相握時還被拉威爾拒絕，這位 權傾一時的舞團經理，氣的要求和作曲家進行決鬥， 幸為雙方友人攔阻。可見拉威爾的《華爾茲》中的奇 特之處，讓即使演出過《春之祭》的舞團經理也不敢 冒險嘗試。
Program Notes Toshio Hosokawa: Horn Concerto Moment of Blossoming By Toshio Hosokawa My Horn Concerto Moment of Blossoming, was commissioned jointly by the Berlin Philharmonic, the Concertgebouw of $PVWHUGDP DQG WKH %DUELFDQ &HQWUH RI /RQGRQ ,W LV GHGLFDWHG WR WKH KRUQ SOD\HU 6WHIDQ 'RKU ZKR ÀUVW SHUIRUPHG LW Thus far I have composed several works on the theme of "lotus" or "blossoming": the piano concerto Lotus under the Moonlight, Stunden-Blumen for clarinet, violin, cello and piano, and Blossoming IRU VWULQJ TXDUWHW DOO WUHDW VLPLODU WKHPHV 7KH ORWXV EORVVRP LV D P\VWHULRXV ÁRZHU RI WKH (DVW ,WV URRWV WDNH nourishment from deep beneath the mud, and its stalk passes straight up through the water, receives sunlight from the sky at the water's surface, and brings forth its beautiful jewel-like blossoms. Without the chaotic world of the mud, the blossom could not open towards the sky. The physical form of the
4ď¸ąćł•ĺœ‹čˆ‡ćł•ĺœ‹č™&#x;
blossoming resembles that of a human being at prayer. The closed bud of the lotus flower suggests the shape of human hands pressed together in prayer. Eastern people compare the blossoming of the lotus with the blossoming of the human being from within, and have continued to think of it in this way. They have felt in this blossoming the power of, and rapport with, the cosmos. Japanese artists have traditionally taken the connection between man and nature as a theme. I feel that they are seeking in art the ultimate dissolution of man into nature and the ecstasy of becoming one with it. As in many of my other concertos, in this horn concerto I am imagining the solo horn as the "flower" or "human being", while the orchestra in the background is nature, the cosmos, the place where the flower blossoms (in this case, I imagine a lotus and its pond). At the beginning, one long sustained sound is taken to be the water surface, and from that water VXUIDFH WKH ORWXV à RZHU TXLFNHQV EHJLQV WR VTXLUP DQG DLPV at blossoming. Nature throws back various echoes at it. Before ORQJ D ORZ QRWH EHJLQV WR VTXLUP RQ WKH ZDWHU VXUIDFH DV LI WR LQGLFDWH WKH ZDWHU V GHSWKV )XUWKHU WKH TXLFNHQLQJ DQG ORQJLQJ towards the violent blossoming evoke a small storm, and a FRQà LFW RFFXUV EHWZHHQ WKH à RZHU DQG QDWXUH 'HHS ZLWKLQ WKH TXLHW EORVVRP LV D TXLFNHQLQJ WRZDUGV D YLROHQW RSHQLQJ XS (YHQWXDOO\ WKH SRQG UHFRYHUV LWV GHHS VLOHQFH DQG WKH à RZHU welcomes its hour of blossoming in peace. I have arranged the brass instruments in a space, and imagined the concert hall itself as the pond spreading out widely towards the sky. ‹ 1D[RV 'LJLWDO 6HUYLFHV /WG
Wolfgang Amadeus Mozart: Horn Concerto No. 3, . ( à DW PDMRU 7KH VHFRQG FRPSOHWHG FRQFHUWR +RUQ &RQFHUWR 1R LQ ( à DW major, K. 447, has been convincingly dated to 1787, although some prefer an earlier date. It is scored for an orchestra of pairs of clarinets, bassoons and horns, with strings, and follows the now customary form, making even greater demands on the virtuosity of the soloist and ending in characteristic style in the À QDO URQGR ‹ 1D[RV 'LJLWDO 6HUYLFHV /WG
Claude Debussy: La mer The three evocative symphonic sketches that form La mer were completed in 1905 after two years' work. The period of his OLIH ZDV D GLIĂ€ FXOW RQH DV KH UHVROYHG LQ WR DEDQGRQ KLV wife and elope with Emma Bardac, a woman of a much more cultured background. His marriage in 1899 had already led
his former mistress to attempt suicide and in 1905 his deserted wife, for whom his former friends had much sympathy, IROORZHG WKH VDPH FRXUVH ZLWK HTXDO ODFN RI VXFFHVV 7KH VRFLDO FRQVHTXHQFHV IRU 'HEXVV\ ZHUH VHULRXV DQG KH WRRN refuge with Emma Bardac in an Eastbourne hotel. Shortly after WKH À UVW SHUIRUPDQFH RI La mer in 1905, Emma Bardac gave birth to a daughter, Claude-Emma, to be known in the family as Chou-Chou. There is no sign in La mer of the domestic stress under which 'HEXVV\ ZDV ODERXULQJ GXULQJ WKH SHULRG RI LWV FRPSRVLWLRQ He makes delicate use of a large orchestra in structures of some complexity, the three sketches corresponding in some measure to the traditional forms of sonata, rondo and free fantasia. Although analogies with French Impressionism were drawn E\ FRQWHPSRUDULHV RWKHUV KDYH VHHQ UDWKHU D UHà HFWLRQ RI WKH composer's admiration for the English painter Turner, while the LQà XHQFH RI -DSDQHVH ZRRGFXWV ZDV GHPRQVWUDWHG LQ WKH FKRLFH of Hokusai's Wave, from the Views of Fujiyama, at the front of WKH SULQWHG VFRUH 7KH À UVW VNHWFK WDNHV XV IURP GDZQ WR QRRQ on the sea, in a rich and varied musical texture, a mosaic of orchestral sound. This is followed by the sport of the waves, a VFKHU]R OLNH PRYHPHQW DQG WKH À QDO FRQYHUVDWLRQ RI ZLQG DQG sea, leading to a climax of hedonistic ecstasy. ‹ 1D[RV 'LJLWDO 6HUYLFHV /WG
Maurice Ravel: La valse Ravel wrote earlier versions of his choreographic poem La valse for piano and for two pianos. It was also completed in 1920, but the idea of an 'apotheosis of the Viennese waltz' had ORQJ EHHQ ZLWK KLP ,W SURYHG XQDFFHSWDEOH WR 'LDJKLOHY DV a ballet, and his rejection of the work ended the relationship with Ravel. La valse in some senses celebrates a vanished era, in a way that, as elsewhere in his work, has echoes of Edgar $OODQ 3RH DQG LV DV 'LDJKLOHY SHUFHLYHG WKH SRUWUDLW RI D dance'. Ravel explained the narrative evoked: Through swirling clouds, waltzing couples can be made out: the clouds gradually disperse, revealing a great hall, with a whirling crowd of dancers: the scene is gradually illuminated, with the chandeliers bursting into light, revealing an Imperial court of about 1855. It was eventually used in the theatre in 1929 by Ida Rubinstein's company, with choreography by Nijinsky's sister and designs E\ %HQRLV &RPLQJ DV LW GRHV DIWHU WKH À QDO GLVVROXWLRQ RI WKH Habsburg Empire, La Valse seems again to suggest a vanished world, the mysterious evocation of an epoch that was gone, a PDVTXH LQ WKH LPDJLQDWLRQ RI DQ (GJDU $OODQ 3RH ‹ 1D[RV 'LJLWDO 6HUYLFHV /WG
5︱法國與法國號
自信而精銳
National Symphony Orchestra
國家交響樂團
Founded in 1986, the National Symphony Orchestra (NSO), also known as Taiwan Philharmonic, became the resident orchestra of the National Concert Hall, and an artistic affiliate of the National Performing Arts Center in April 2014. The orchestra has benefited from the leadership of many music directors and principal conductors, including Gerard Akoka, Urs Schneider, Tsang-Houei Hsu, Da-Shen Chang, Jahja Ling, Wen-Pin Chien and Güther Herbig. Since August 2010, Maestro ShaoChia Lü has been Music Director of NSO and will lead the NSO continually to further enrich its performances and carry out its mission as the flagship of classical ensemble in Taiwan. The NSO works regularly with internationally acclaimed musicians, including Lorin Maazel, K. Penderecki, Rudolf Barshai, Kek-Tjiang Lim, G. Schwarz, Uri Mayer, Joseph Silverstein, Leonard Slatkin, Christopher Hogwood, Christopher Poppen and many others. Tour performances were also regularly offered throughout Taiwan and in overseas, in places such as Vienna, Paris, Berlin, Singapore, Kuala Lumpur, Sapporo, Tokyo, Yokohama, Hong Kong, Guangzhou, Shanghai, Hangzhou, and Beijing.
於1986年為建立一個指標級交響樂團而 投下的希望，2005年起成為駐國家音樂廳團 隊，2014年4月起改隸國家表演藝術中心，目前 已成為頂尖的亞洲樂團。樂團歷任音樂總監/ 藝術顧問包括許常惠、張大勝、林望傑、簡文 彬以及赫比希，自2010年8月起，由呂紹嘉接任 音樂總監。近30年來與NSO合作過的知名指 揮家有馬捷爾、巴夏、潘德瑞茨基、史瓦茲、羅 斯楚波維奇、柯米希奧納、史拉特金等。除了 精緻音樂會，NSO也製作大型歌劇，更以各種 推廣講座音樂會、節慶或戶外音樂會，使NSO 的節目成為愛樂大眾樂於參與的活動，形成華 人地區古典音樂的新風貌。 音樂總監 桂冠指揮 駐團指揮 第一小提琴 第二小提琴 中 提 琴 大 提 琴 低 音 提 琴 長 笛 短 笛 雙 簧 管 英 國 管 單 簧 管 低 音 管 倍 低 音 管 法 國 號 小 號 長 號 低 音 長 號 低 音 號 定 音 鼓 打 擊 樂 豎 琴 鍵 盤
執行長 整銷推廣經理 企劃演出經理 行政管理經理/ 總監執秘
呂紹嘉 根特•赫比希 張尹芳 ★ 吳庭毓 方俊人 ● 陳怡茹 鍾仁甫 ● 黃瑞儀 蔡秉璋 ● 熊士蘭 ▲ 劉純妤 ● 傅永和 ● 安德石 鐘美川 ● 王怡靜 ▓ 李明怡 ● 朱玫玲 ● 簡凱玉 簡恩義 ● 劉宜欣 ● 宇新樂 ● 李昆穎 彭曉昀 陳建勳 ● 塞堤恩 ● 陳哲輝 ● 解 瑄 ▲ 許毓婷
邱 瑗 王承禹 賴盈帆 王雲玉
★ 李宜錦 ☆ 鄧皓敦 黃佳頎 李庭芳 ◎ 孫正玫 ○ 陳玟佐 蔡孟峰 洪章文 ◎ 鄧啟全 ▓ 呂昭瑩 吳彥廷 黃亞漢 ◎ 連亦先 ○ 韋智盈 ▲ 丁莉齡 ◎ 蘇億容 ○ 周春祥 ◎ 宮崎千佳 李 浚 ◎ 阮黃松 楊舒婷 ◎ 張凱婷 ◎ 陳奕秀
▲楊凱婷
◎ 劉品均 ◎ 陳長伯 ◎ 邵恆發
○ 黃任賢 張景民 陳中昇
◎ 陳廷銓 陳振馨 邱孟璐
楊璧慈
朱偉誼 高靈風
○ 陳逸群 賴佳奇 吳怡慧 陳偉泓 黃雅琪 ▲劉詩珊 周幼雯
郭昱麟 林孟穎 李京熹 王致翔 李靖宜 羅培菁 陳怡婷
林基弘 李家豪 黃衍繹
梁坤豪 曾智弘 顧慈美
陳逸農 蔡竺君 康信榮
卓曉青
謝君玲
呂孟珊
李思琪
陳猶白
林宜女閒
黃日昇
蘇品維
唐鶯綺
王淑瑜
黃筱清
王淑宜
連珮致
蔡歆婕
國田朋宏 鄒儒吉
王婉如 李 珊
▓曹予勉
王瓊燁
許嘉哲
李梅箋
孫正茸
企劃演出 企劃專員/總監助理 郭奕飛 企劃專員 賴曉俐 石玲玲 溫慧雯 譜務專員 高婉瑜 樂團舞監 高冠勳 統籌舞監 蘇敬涵 助理舞監 李艷玲
▲張顥嚴
整銷推廣 行銷組長 鄭巧琪 行銷專員 王思懿 黃郁雯 劉世玥 戴瑜均 林洪儀 行政管理 人事組長 林碧珠 法務專員 劉善謙 行政專員 林欣儀 陳靜怡 行政助理 張筑昀
法律顧問 林信和 音樂諮詢 焦元溥 美術設計 黃志勳 錄音製作 NSO LIVE 講座計畫贊助
★樂團首席 ☆樂團副首席 ●首席 ◎副首席 ○助理首席 ▓留職停薪 ▲樂季合約人員 ＊NSO樂團學苑學員 劃底線者為本場協演人員