Catalogo
Tipografico
Natalia Alejandra Vasquez Saenz Grupo: 20170 Profesor : Luis Cardozo
Familias Tipograficas ¿Que es una familia tipografica? Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser metal, película fotográfica, o medio electrónico.
Maximilien Vox Divide las familias en: -Humanas -Garaldas -Reales -Didonas -Mecanos -Lineales -Incisas -Scriptas -Manuales
*Humanas: Surgen de Venecia entre 1940 y 1470 . Son los primeros tipos romanos que se derivan de los manuscritos humanistas del siglo xv. Tienen un contraste debil y gradual entre los trazos gruesos y finos, el transversal de la e de caja baja es oblicuo: las letras de caja baja tienen ascendentes oblicuos y trazos terminales , mientras que las letras de caja alta tienen la misma altura que las que las ascendetes, los trazos son gruesos e inclinados . El especiado entre las letras es amplio. Ejemplos de este grupo son : Jenson , Berkeley Old Style , Centaur , Cloister , Eramuus , Golden , Type Kennerley , Veronica.
*Garaldas Tipos romanos del siglo xvi , que surgieron de los grabados de Franceso Griffo mandados a hacer por Aldo Manuzio. Son modificaciones de los primeros italianos y se caracterizan por sus proporciones mas finas y flexibles . Su modulacion es oblicua, hay contraste medio entre los trazos gruesos y finos; tienen trazos terminales en los pies de las letras caja baja tramsversal horizontal de la e minuscula ; la caja alta es mas corta que los ascendentes de caja baja. Ejemplo Bembo, Caslon, Dante , Ehrardt, Garaldus, Garamond , Gouldy Old Style entre otras.
*Reales: El primer tipo fue el Romain du Roi , hecho por el grabador grances Philippe Grandjean en 1694 en Francia para la Imprenta Real. Los reales poseen caracteristicas tanto del estilo antiguo como del estilo moderno. Su modulacion es vertical o casi vertical , el contraste entre trazos gruesos y finos oscila de medio a alto ; los trazos terminales ascendentes de las letras de caja baja son ligeramente oblicuos (a veces horizontales) y los trazos inferiores son gerealmente horizontales o casi horizontales. Los trazos terminales son por lo general angulos y encuadrados. Ejmplo : Cheletenham , Baskerville , Caledonia , Century school book
*Didonas: Aparecieron a mediados del siglo XVII. Fueron creados por Didot y perfeccionados por Bodoni. Son facilmente reconocidos por su verticalidad, por su fuerte contraste y por sus patines perfectamente horizontales . Presentan una modulacion vertical un contraste abrupto entre trazos gruesos y finos. Los trazos terminales del pie y ascendentes de caja baja son horizontales; los trazos terminales horizontales son delgados y usualmente cuadrados; el especiado es estrecho en la mayoria de casos. Ejemplos: Bodoni , Century, De Vinne , Didot, Falstaff , Madison.
Robert Bringhurst Esta clasificaicon fue realisada en 1992 y se inspira en diversos estilos artisticos, qe van desde el Renacimiento hasta e Postrmodernismo y divide las fuentes en: -Renacentistas -Barrocas -Neoclásicas -Románticas -Realistas -Modernistas geométricas -Modernistas líricas
*The Renaissance Roman Letter: Las letras Romanas renacentista fueron desarrolladas por los eruditos y escribas del norte de Italia de siglo XIV y XV. Su transformacion de caligrafia a tipos comenzo en Italia en 1465 y continuo por mas de un siglo . Tiene un trazo modulado y suave, eje humanista (oblicuo), remates finos derivados de la pluma caligrafica y grandes aberturas. Los primeros tipos renacentistas tienen astas verticales y una modesta altura de x. Ejemplos Cenaur, Bembo y Garamond.
*The Baroque Letter: En este periodo los tipografos comenzaron a mezclar en la misma linea tipos romanos e italicos. Las formas barrocas parecen mas modeladas y menos escritas que las formas renacentistas. Prosperaron en Europa en el siglo XVII ,pemanecieron parte del XVIII y se hicieron revivals de ellas en el siglo XIX. Su trazo es modulado , su eje variable ,serifs y remates modelados; aberturas moderadas, la italica es suplementaria de la romana. En ocasiones las letras desarrollan un eje vertical secundario, pero el eje primario del trazo de la plumilla es normalmente oblicuo.
*The Neoclassical Letter: Las letras son moderadas en contraste y aberturas, reflejo de una racionalista: bellas frecuentemente con formas calmadas. La primera de ellas es el Romain du Roi, dise単ada en Francia alrededor de 1690. Estos tipos presentan un trazo de modulado, un eje racionalista (vertical), sus serifs desembocan en el fuste, tienen remates en forma de lagrima, aberturas moderadas y la inclinacion de la italica es generealmente uniforme. Ejemplo baskerville.
*The Romantic Letter: Parecen mas dibujadas que escritas, hechas con pluma permitiendo que el trazo cambie delgado a grueso. El contraste dramatico es esencial para los tipos romanticos. Tienen alto contraste un eje racionalista intensificado, serifs abruptamente delgados, remates redondeados, aberturas peque単as. Es las letras romanticas y neoclasicas por igual, el eje principal es usualmente vertical y el eje secundario es oblicuo. Destacan Bonodi, Didot, Blumer y Berthold Walbaum.
Clasificaciones ATypI La ATYPI (Asociación Tipográfica Internaciona), con objeto de establecer una clasificación general de las familias tipográficas, realizó en 1964 una adaptación de la clasificación de Maximilien Vox, conocida comoVOX-ATypI.
Otra clasificación de fuentes de la ATypI, evolución de la anterior, es la basada en la agrupación de fuentes por características comunes, normalizada con el nombre DIN 16518.
Romanas Formado por fuentes que muestran influencias de la escritura manual, en concreto de la caligrafía humanista del s.iglo XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en los ángulos. Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad.
Fuentes Romanas antiguas Fueron diseñados durante los siglos XVI y XVII. También se conocen como "Old Face" o "Garaldas". Se caracterizan por la modulación oblicua, contraste medio, trazos terminales más ligeros que los tipos Humanísticos y peso y color medio.
*Aldus: Diseñada por Hermann Zapf en 1954 para la fundición Stempel, esta tipografía estaba pensada en un principio para complementar la Palatino. Esta fuera creada originalmente para ser empleada en titulares y aplicaciones de exhibición pero en tamaños pequeños era demasiado gruesa para bloques de texto. Por eso la Aldus estaba diseñada para cumplir esa función siendo más ligera y estrecha aunque, con el tiempo también la Palatino ganó popularidad como tipo de texto. Su nombre proviene del gran editor e impresor veneciano del siglo XVI Aldus Manutius.
*Bembo Los orígenes de esta tipografía datan del año 1495. La imprenta de Aldus Manutius, en Venecia, utilizó esta romana diseñada por Francesco Griffo para imprimir “De Aetna”, libro de Pietro Bembo donde cuenta su visita al Monte Etna. La Bembo está considerada como una de las primeras tipografías antiguas aparecidas junto con la Garamond, y su importancia fue tan grande que el desarrollo de la tipografía sería impensable sin ella. En 1929, la Monotype Corporation en Londres utilizó esta romana como modelo para un proyecto de Stanley Morison que daría como resultado la Bembo. Hizo algunos cambios a las formas del siglo XV. Modificó la “G”mayúscula y en la versión itálica, en vez de utilizar la original que Aldus Manutius tenia en mente, escogió una sacada de un libro escrito en 1524 por Giovanni Tagliente en Venecia. Las mayúsculas itálicas están basadas en formas romanas. La Bembo es una tipografía que a pesar de su estilo antiguo o old style, posee una alta legibilidad gracias a sus formas proporcionadas y serif funcionales. Su belleza clásica la hace apropidada par infinidad de usos.
*Amasis Diseñada por Ron Carpenter para Monotype, esta tipografía egipcia mezcla la geometría con un estilo más humanista. Incluso las versiones itálicas también están relacionadas con las itálicas romanas u Old Style. El resultado es una tipografía con una alta legibilidad que funciona especialmente bien a tamaños pequeños. Por eso se convierte en una excelente opción para usar con impresoras de baja resolución y fax.
Cardo Esta tipografía de licencia gratuita fue creada por David J. Perry pensando específicamente en las necesidades de lingüistas, estudios medievales, bíblicos y clásicos. Gracias a su formato Unicode posee una enorme cantidad de caracteres distintos que abarcan varias lenguas en un solo archivo como el griego o el hebreo además de ligaduras, figuras clásicas, capitulares y una gran variedad de signos de puntuación. La Cardo es una versión de una tipografía renacentista cortada por Aldus Manutius y usada por primera vez en la impresión de un libro de Pietro Bembo llamado De Aetna. Actualmente existen muchas versiones del mismo tipo como la Bembo o la Aetna. Según David J. Perry “la escogí principalmente porque es una tipografía clásica donde es más fácil conseguir signos diacríticos más legibles gracias a su diseño. Le añadí caracteres griegos creados para armonizar la página con las otras letras romanas. Los caracteres hebreos están basados en los que aparecen en la Biblia Hebraica Stuttgartensia por lo que no se caracterizan por su originalidad.” Su autor la ofrece para descargar libremente junto con un completo manual en formato pdf donde explica detalladamente todas sus características.
Minion Inspirada en las tipografías antiguas del renacimiento tardío, esta tipografía diseñada por Robert Slimbach en 1990 para Adobe conserva la belleza, elegancia y legibilidad propia de los diseños de esa época. Fue creada originalmente como tipografía de texto pero se adapta perfectamente a la tecnología digital. Su amplia familia, formada de varios pesos y anchos, caracteres especiales y ornamentos la convierten en un tipo tremendamente flexible y funcional, muy útil para cualquier tipo de texto por su gran legibilidad, equilibrio y claridad.
Fuentes Romanas Transicion Se manifiestan en el siglo XVIII y muestran la transición entre los tipos romanos antiguos y los modernos, con marcada tendencia a modular más las astas y a contrastarlas con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una gran variación entre trazos. Esta evolución se verificó, principalmente, a finales del siglo XVII y hasta mediados del XVIII, por obra de Grandjean, Fournier y Baskerville. Ejemplos de este grupo son las fuentes Baskerville y Caledonia.
Baskervill Tipografía diseñada en el siglo XVIII por John Baskerville, un tipógrafo inglés dotado de una gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y composición de las páginas. La excelente calidad de sus impresiones influyó a grandes tipógrafos como Didot o Bodoni. Sin embargo, después de su muerte, sus tipos permanecieron desconocidos durante más de 150 años, hasta que Bruce Rogers, un diseñador norteamericano, los rescató, reeditándolos para Monotype en 1924 y Linotype en 1931. El tipo Baskerville posee unas proporciones generosas. La mayor diferencia entre esta y las tipografías anteriores radica en una mayor diferencia entre los palos finos y gruesos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto.
Times New Roman En 1931, después de que Stanley Morison escribiera un artículo criticando al periódico The Times por estar mal impreso y tipográficamente anticuado, fue contratado para diseñar una nueva tipografía para este periódico. El nuevo diseño fue supervisado por Stanley Morison y dibujado por Víctor Lardent, un artista del departamento de publicidad de The Times. Como base para su diseño utilizó la tipografía Plantin pero con muchas modificaciones para conseguir más legibilidad y economía de espacio, dos características fundamentales en una tipografía de periódico. Su contraste y condensación eran mayores que los tipos de periódico existentes en aquel momento. Como la tipografía que utilizaran hasta entonces en el periódico se llamaba Times Old Roman, Morison bautizó la suya como Times New Roman, debutando en octubre de 1932 y comercializada un año después. La versión de Linotype, llamada simplemente Times, fue optimizada para su uso en las nuevas teconologías como la linotipia aunque las diferencias con el diseño original son casi inapreciables. En 1972, Walter Tracy diseñó la Times Europa, una versión más robusta, apropiada para la nueva impresión de periódicos, con unas prensas más rápidas y un papel más barato.
Garamond Una de las tipografías más extendidas e influyentes de la historia y también una de las mejores romanas jamás creadas fue la diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI en Francia. Fue votada como la tipografía del milenio en una encuesta celebrada entre profesionales. Existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico. A pesar de su carácter histórico, la Garamond original solo fue correctamente identificada a mediados del siglo XX. Hasta entonces fueron consideradas como Garamond una serie de tipografías creadas un siglo más tarde. Hoy en día existen muchísimas versiones de esta tipo, algunas con más fortuna que otras. Teniendo en cuenta la exactitud histórica, la versión más lograda sería la creada por la fundición Stempel en 1924, con las romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond. En la versión de Adobe, diseñada por Robert Slimbach, las romanas están sacadas de los punzones de Garamond, del Museo Plantin-Moretus, mientras que las cursivas están sacadas de los tipos de Robert Granjon, un joven grabador de tipos de París.
Century Old Style Típica del movimiento neorrenacentista de finales del siglo XIX, Linn Boyd Benton la diseñó en 1894 como un nuevo tipo de texto para la American Periodical Century Magazine. Durante los años 1906 hasta 1909, Morris Fuller Benton amplió la familia con un gran número de versiones de esta tipografía para la fundición American Typefounders y más tarde sería tomada por las fundiciones Linotype, Intertype y Monotype. La Century Old Style es una tipografía muy legible, apropiada para casi cualquier texto.
Fuentes Romanas Modernas Aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot, reflejando las mejoras de la imprenta. Su característica principal es el acentuado y abrupto contraste de trazos y remates rectos, lo que origina fuentes elegantes a la vez que frías. Sus caracteres son rígidos y armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grueso, con el asta muy contrastada y con una marcada y rígida modulación vertical. Resultan imponentes a cuerpos grandes, pero acusan cierta falta de legibilidad al romperse los ojos del carácter, al componerse a cuerpos pequeños y en bloques de texto corrido.
Avance Diseñada en 2000 por Evert Bloemsma y publicada por FontFont, esta curiosa tipografía destaca sobre todo por el tratamiento de sus serifs, que son asimétricos en las versiones redondas (normalmente sólo se utilizan así en las versiones itálicas). Los remates ascendentes poseen serifs hacia la izquierda mientras que en la parte inferior los serifs están hacia la derecha, acentuando el movimiento y dirección de la lectura. El interés de Bloemsma por la tipografía contemporánea hizo que se replanteara el uso de los serifs en sus tipografías. Según dijo “El serif tiene muchos posibles orígenes y propósitos y esto hizo que me tomara un tiempo antes de manejarla. Los renacimientos e obras maestras antiguas tienen un valor limitado. Sus magníficas calidades deben encontrar nuevos medios de expresión, sin importar lo difícil que pueda llegar a ser capturar un refinamiento similar.”
Lucida Bright La macrofamilia Lucida, diseñada por Kris Holmes y Charles Bigelow, fue una de las primeras familias pensadas tanto para su uso en pantalla como en impresoras láser. Está compuesta por un gran número de subfamilias distintas como la Lucida Typewriter, Lucida Sans, Lucida Console o la Lucida Bright. Esta tipografía con serifs publicada en 1987 resulta muy legible gracias a la gran altura de la “x” y el contraste entre los palos finos y gruesos. Posee una apariencia formal y elegante muy apropiada para textos largos que también funciona perfectamente a tamaños de exhibición como títulos. Esto se debe a que aunque se trate de un diseño moderno, sus formas internas están basadas en el renacimiento italiano. Es el complemento perfecto de la Lucida Sans y entre sus innumerables aplicaciones podemos citar libros, manuales, revistas, periódicos, guías o cualquier otro diseño que tenga que ir impreso en baja resolución como impresoras o pantallas.
Melior Tipografía diseñada por Hermann Zapf en 1952 por encargo de la fundición Stempel, que pretendía sacar una tipografía de alta legibilidad optimizada para su uso en periódicos. Sus formas están basadas en la elipse encajada dentro de un rectángulo, conocida como super elipse. Basta con ver la letra “O” mayúscula para poder apreciar este concepto. Posee una apariencia robusta pero con unas formas clásicas. Su extrema legibilidad la hace muy apropiada para todo tipo de textos incluso a tamaños pequeños como periódicos, informes, boletines, etc.
Rotis Serif Tipografía perteneciente a la macro familia Rotis, que también contiene la Rotis Sans, Rotis Semi Sans y Rotis Semi Serif. Fue diseñada por Otl Aicher en 1989 con la intención de que se adaptara a casi cualquier propósito. Las cuatro familias juntan un total de 17 variantes distintas, lo que la hace muy flexible y funcional. La Rotis Serif es una familia con serifs que comparte el ancho, peso y proporciones con las otras familias por lo que se pueden combinar entre sí sin ningún problema de incompatibilidad. Se trata de una tipografía fácilmente reconocible gracias a su apariencia ligeramente condensada y sobre todo por la forma tan singular de la “C”, la “c” y la “e”. Aicher fue profesor de diseño y tuvo muchos años de experiencia como diseñador gráfico. El nombre de Rotis viene de la pequeña villa del sur de Alemania donde vivió.
Scala En 1998, Majoor empieza a trabajar como diseñador gráfico para la Vredenburg Music Center situada en Utrecht, en los Países Bajos. La Scala fue desarrollada específicamente para ser utilizada en su material impreso y posteriormente pasó a ser la primera tipografía seria que lanzó la fundición FontShop Internacional bajo el sello FontFont. Igual que muchas otras tipografías comercializadas en esa época, la Scala de Majoor posee una estética que tiende hacia la neutralidad pero contando con un toque especial. Se trata de una tipografía con serifs muy seria, adecuada para un gran número de aplicaciones como identidades corporativas o impresos comerciales.
Fuentes Romanas Mecanos También conocidas como Slab Serif o Mecano, aparecieron en el siglo XIX para uso publicitario. Su principal característica está en los remates, muy gruesos y generalmente cuadrados y en el poco o nulo contraste entre palos. Son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remate, tan solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. No tienen modulación ni contraste.
Fuentes Romanas Modernas
Playbill Tipografía creada por el diseñador inglés Robert Harling en 1938 y lanzada por primera vez por la fundición Stephenson Blake. Sus caracteres están basados en los tipos de madera, muy populares en los carteles de los westerns. Su apariencia es fuerte y robusta como el salvaje oeste, por lo que es una muy buena opción para emplear en títulos y carteles con esa temática. Sus serifs son más potentes que los trazos principales de las letras, característica propia del estilo italiano, muy popular a finales del siglo XIX.
Rockwell La versión original de esta tipografía fue creada por la fundición Inland en 1910 bajo el nombre de Litho Antique. La American Type Founders la recuperó en los años 20 cuando Morris Fuller Benton le añadió nuevos pesos. Más tarde, en 1934, la Monotype Corporation presentó su versión de Rockwell al volver a popularizarse las tipografías egipcias. Existen textos que erróneamente se refieren a ella como Stymie Bold creando una confusión que aún existe hoy. Su apariencia fuerte y armoniosa la convierten en un alfabeto particularmente flexible, válido para títulos y carteles e incluso en bloques de texto cortos.
Glypha Igual que la Serifa, esta tipografía creada por Adrian Frutiger en 1977 está basada en las formas básicas de la Futura. La principal diferencia entre la Glypha y la Serifa es la mayor altura de la primera que le da una apariencia condensada, ideal para cuerpos grandes de texto con una legibilidad extrema. Sus curvas, más basadas en el óvalo que en el círculo junto con su gran variedad de pesos la hace muy apropiada para trabajos como anuncios o catálogos donde el espacio sea mas bien escaso.
Egyptienne Diseñada en 1956 por Adrian Frutiger, creador de más de 30 tipografías, la Egyptienne fue la primera letra de texto creada expresamente para fotocomposición e impresión por litografía offset y que retomaría más adelante, en 1976. Posee una altura de la “x” media-grande y un excelente espaciado entre caracteres que permite una muy buena legibilidad incluso en tamaños pequeños. Su flexibilidad la hace apropiada para una gran variedad de usos como libros, periódicos, folletos, etc, adaptándose a papeles de casi cualquier calidad e incluso en pantalla.
FuentesRomanas RomanasModernas Incisas Fuentes También llamadas glíficas o incisas, son aquellas tipografías evocadoras de las grabadas en la piedra. Pueden tener serifs o simplemente un pequeño aumento del grosor al final de los trazos. Debido a estar cinceladas en la piedra, no suelen tener unos pal
Copperplate Gothic Diseñada por Frederic W. Goudy en 1901 para la American Typefounders (ATF), debe su origen a las letras cinceladas en piedra aunque su forma tan peculiar hace que resulte muy difícil clasificarla en algún estilo concreto. Aunque llegó a ser infravalorada por su creador, fue muy utilizada en todo el mundo, sobre todo a mediados del siglo XX, debido a la sensación de vigor que transmiten sus remates, casi invisibles a tamaños pequeños. Por eso, empresas y profesionales serios como doctores, abogados o banqueros acudían a ella para su material corporativo. Sus trazos presentan una sutil inflexión (muy evidente por ejemplo en la “C”) que le aporta un dinamismo del que carecen otras tipografías de palo seco de grosor constante. Formada únicamente por caracteres mayúsculos, los sucesivos pesos aparecidos después del diseño original de Goudy fueron obra de Clarence C. Marder.
Optima Se trata de una tipografía muy elegante y legible, mezcla entre la objetividad de los tipos de palo seco y el estilo y claridad de las letras con serif. Fue creada por Hermann Zapf para la Fundición Stempel, consiguiendo un diseño humanista con formas afiladas, evocadoras de la pluma caligráfica. Entre sus influencias podemos citar los alfabetos grabados en piedra en la Roma Antigua, así como las tipografías propias de comienzos del renacimiento. En 1950 hizo sus primeros bosquejos mientras visitaba la iglesia de Santa Croce, en Florencia, viendo unas letras que fueran grabadas en el suelo en 1530. Como no tenía ningún papel a mano, tuvo que dibujar las letras en dos billetes que llevaba. En 1952, después de numerosas pruebas de legibilidad, acabó los primeros dibujos y sería finalmente cortada por August Rosenberger en 1958
Trajan Creada por Carol Twombly en 1989, esta tipografía está inspirada en las inscripciones que se encuentran talladas en la base de la columna de Trajano, levantada en Roma en 113 para conmemorar la conquista de Dacia por el emperador Trajano (53-117). Se cree que las letras fueron escritas primero con un pincel y posteriormente talladas en la piedra. Twombly remató la tipografía añadiéndole números y signos de puntuación, además de una versión Bold empleada para resaltar el texto. Su interpretación de un estilo antiguo dio lugar a una letra clara, dotada de una gran belleza y elegancia, que funciona muy bien en trabajos de exhibición en libros, revistas, carteles y publicidad.
Exocet Creada por el diseñador inglés Jonathan Barnbrook en 1991 para la fundición Emigre, su nombre parece una broma de humor negro aunque en realidad está inspirada en los rótulos griegos labrados en la piedra. Sus remates y la fuerte geometría con la que cuenta sugieren la utilización de una herramienta no demasiado refinada para tallarla. Fue diseñada originalmente para el anuario europeo “Illustration Now”. Según Barnbrook, “yo nunca entendí realmente la idea de una tipografía con serif hasta que la experimenté dibujándola. Existen varias teorías de cómo nacieron. Una de ellas la atribuye al remate que se pintaba en los extremos de las letras con un pincel y la otra explica que la creación de un remate al final de los trazos cuando se labraban en la piedra dio lugar a la idea de serif. Yo intenté los dos métodos.
Palo seco Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.
Lineales Formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulaciĂłn, siendo su esencia geomĂŠtrica. Admiten familias larguĂsimas, con numerosas variantes, aunque su legibilidad suele ser mala en texto corrido.
Futura La futura fue la tipografía de más éxito de la era Bauhaus y una de las más famosas del siglo XX. Aunque no había una relación directa entre Paul Renner y la Bauhaus, su tipografía, diseñada para la fundición Bauer, está basada en formas geométricas simples como el círculo, cuadrado y triángulo, reflejando las ideas de la “Nueva tipografía”. Su diseño inspiró posteriormente a todas las nuevas tipografías geométricas del siglo XX, en especial la Avant Garde, de Herb Lubalin. Posee largos ascendentes y descendientes y una apariencia limpia y clara, proporcionándole grandes dosis de legibilidad y objetividad. Su elegancia la hace muy apropiada para su uso en anuncios, carteles, revistas o libros.
Avant Garde Tipografía basada en el logo que Herb Lubalin diseñó para la revista Avant Garde Magazine en 1967, y que sería rediseñada en 1970 por el genial tipógrafo junto con Tom Carnase, añadiéndole los caracteres de caja baja. Se trata de una tipografía geométrica, formada a base de círculos y líneas rectas y que fue inspirada en la Futura de Paul Renner y en el movimiento alemán de la Bauhaus de los años 20. Posee una altura de la “x” bastante considerable, dándole una apariencia sólida, fuerte y moderna. Lubalin diseñó para este tipo un extenso juego de ligaduras, muchas de ellas únicas, que la ayudaron a elevarse hasta la cima de las tipografías de los años 70.
Eras La primera versión de esta tipografía fue cortada por la fundición Wagner en 1969 para el Studio Hollenstein en París. En 1976 los diseñadores franceses Albert Boton y Albert Hollenstein crearon una versión para ITC. Se trata de una tipografía sin serifs con una ligera inclinación y variaciones en el grosor de los trazos que le dan una apariencia muy singular. Para su diseño se inspiraron en las letras lapidarias griegas y en las capitales romanas grabadas en la piedra. La combinación de curvas poco pronunciadas y un interletrado muy estrecho acentúa las grandes áreas abiertas en los interiores de las letras. Transmite una ligera espontaneidad debido a la ausencia de formas exactamente geométricas. Se trata de una tipografía altamente legible con una gran altura de la “x” que resulta muy apropiada como tipografía de exhibición aunque también es muy cómoda de leer en revistas y folletos.
Helvetica Fue diseñada por Max Miedinger bajo el encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundición Hass, que quería modernizar la tipografía Haas Grotesk. Esta, a su vez, estaba basada en la Akzidenz Grotesk, de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX. El resultado fue la Neue Haas Grotesk. Durante los años 1957 a 1961, la tipografía conservó su nombre original, pero al hacerse la Fundición Stempel con los derechos de los diseños originales, esta le cambia el nombre a Helvética (adaptación de “Helvetia”, el nombre latino de Suiza) y amplía la familia incluyendo una serie completa de anchos y pesos. En los siguientes años, la familia de la Helvética fue ampliada con distintos anchos, pero estos no estaban tan bien coordinados los unos con los otros. Hasta que en 1983, Linotype y la Fundición Stempel rediseñan la Neue Helvética proporcionando una colección de anchos y pesos coherente y un diseño más actual.
Univers Una de las tipografías más importantes del siglo XX y el mayor logro de Adrián Frutiger que la diseñó para la Fundición Deberny & Peignot para ser usada en fotocomposición y composición en metal. Al mismo tiempo apareció otro tipo clave: la Helvética con una apariencia muy parecida pero con algunas diferencias notables como por ejemplo la primacía de la claridad, modernidad y el efecto neutral de esta frente a la racionalidad y elegancia de la Univers. Entre sus características más importantes, podemos destacar la gran cantidad de pesos y anchos disponibles y la apariencia regular y homogénea de sus composiciones. Frutiger creó un sistema de numeración para diferenciar los 21 pesos y anchuras iniciales, que con el tiempo se fueron incrementando.
Grotescas Son caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. Llamadas "Gothic" en Estados Unidos, fueron las primeras tipografías sin serif que datan del siglo XIX. El ojal de la "g" y la existencia de algún contraste entre palos son las características más importantes.
Gill Sans Tipografía sin serif con unas proporciones basadas en las romanas antiguas y también influida por el tipo que Edward Johnston, un antiguo profesor suyo, diseñó para el metro de Londres. Sus raíces clásicas se manifiestan por ejemplo en la existencia del ojal en la “g” minúscula o en el pié de la “R” mayúscula. Se trata de una tipografía muy legible, con una alta dosis de originalidad y una personalidad muy moderna, que se hace muy apropiada para muchos tipos de impresos como libros, catálogos o folletos.
Bureau Grotesque Creada por David Berlow en 1989 para la fundición Font Bureau, se considera como la gran renovadora de las tipografías grotescas. La fuente de inspiración para su diseño fueron las tipografías de palo seco que Stephenson Blake creó en el siglo XIX. Fue utilizada con gran éxito en numerosos periódicos. En 1993 de diseñaron nuevos pesos para el Entertainment Weekly y el diario madrileño El Sol, creando una familia con veinte variantes. Se trata de un tipo muy funcional con un sistema de nomenclatura de anchos y pesos basado en números.
Impact Tipografía pesada y condensada, diseñada en 1965 por Geoffrey Lee y publicada por primera vez por la fundición Stephenson Blake. Este diseño compacto, en forma de bloque y con unos trazos muy gruesos consigue atraer y fijar el ojo del lector. A mediados de los años 60, las letras negras y condensadas se pusieron de moda, probablemente cuando Paris Match sacó la Schmalfette Grotesk, dibujada por Walter Haettenschweiler. La Impact era menos condensada que la Schmalfette por lo que los diseñadores solían combinar las dos. Como su nombre indica, está pensada como tipo de impacto por lo que resulta muy apropiado en titulares, publicidad, etc.
Haettenschweiler Creada por el equipo de diseño de la fundición Monotype en 1995, está basada en una tipografía más condensada aún llamada Schmalfette Grotesk, diseñada por Walter Haettenschweiler y que fue muy popular en la década de 1960. Esta fue vista por primera vez en un espléndido libro llamado “Lettera” de Walter Haettenschweiler y Armin Haab. La Schmalfette Grotesk (“schmalfette” significa “negrita condensada” en alemán y “grotesk” indica la ausencia de serifs) era un alfabeto muy condensado con todas las letras mayúsculas y que fue inmediatamente adoptado por los diseñadores de la revista “Paris Match” para utilizar en titulares. Debido a la popularidad de este estilo, pronto empezaron a aparecer otras tipografías extracondensadas y con gran peso como la Helvética imitando la Schmalfette original.
Vectora Para este diseño, Adrian Frutiger se inspiró en las tipografías sin serifs americanas de principios del siglo XX, especiamente en la Franklin Gothic y la News Gothic, ambas de Morris Fuller Benton. Esta modernización del estilo neogrotesco creado para la fundición Linotype consiste en una tipografía elegante, monótona y visualmente equilibrada, con una gran legibilidad a tamaños muy reducidos gracias a la gran altura de la “x”. Sus proporciones estrechas economizan mucho el espacio y la consistencia de su diseño extendiéndose por todos los pesos y variantes, dando como resultado una tipografía armoniosa y funcional. Por eso se convierte en una fantástica opción tanto para textos largos como en aplicaciones más de exhibición.
ROTULADAS Las fuentes rotuladas advierten mรกs o menos claramente el instrumento y la mano que los creรณ, y la tradiciรณn caligrรกfica o cursiva en la que se inspirรณ el creador.
Caligraficas Son familias generadas con las influencias más diversas (rústica romana, minúscula carolingia, letra inglesa, caracteres unciales y semiunciales), basadas todas ellas en la mano que las creó. Con el tiempo la escritura caligráfica se hizo cada vez más decorativa. En la actualidad se utiliza en invitaciones a ceremonias o determinados acontecimientos.
American Uncial Tipografía creada por el diseñador y tipógrafo austriaco Victor Hammer que en 1921 desarrolló la tipografía Hammer, cortada por A. Schuricht y publicada en 1923 por la fundición Klingspor. Posteriormente diseñó la Neue Hammer Unziale basándose en ella y en 1953 la American Uncial se expandió incluyendo nuevas figuras también diseñadas por Hammer y publicadas por Klingspor bajo el nombre de Neue Hammer Unziale II. Sus formas, basadas en las viejas escrituras de libros de la antigüedad y de comienzos de la Edad Media, recrean una nueva variación de este estilo clásico. Muy utilizada en diplomas y certificados, se aconseja utilizarla en tamaños a partir de 12 puntos.
Goticas Góticas: de estructura densa, composición apretada y verticalidad acentuada, manchan extraordinariamente la página. Además, no existe conexión entre letras, lo que acentúa más su ilegibilidad. Ejemplos de este tipo son Fraktur, Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.
Old English Producto del equipo de diseño de Monotype en 1990, es una de las tipografías más populares de su categoría. Combina perfectamente el diseño propio de la era medieval con unas magníficas iniciales y unas minúsculas legibles. Ideal para su uso en certificados, diplomas, banderas de periódico,
CURSIVAS Suelen reproducir escrituras de mano informales, mĂĄs o menos libres. Estuvieron muy de moda en los aĂąos 50 y 60, y actualmente se detecta cierto resurgimiento.
Brush Tipografía caligráfica fuerte e informal que simula la escritura con pincel. Fue creada por Robert E. Smith para la American Type Founders en 1942. Su apariencia no resulta tan monótona como la de otras tipografías similares gracias a sus trazos espontáneos, unas minúsculas enlazadas entre si y muy apretadas, y unas mayúsculas muy potentes, deliberadamente irregulares que bailan sobre la línea base. A lo largo de su historia tuvo que competir con otros tipos de pincel similares pero aún hoy continúa siendo una de las preferidas por los diseñadores. Es muy utilizada en trabajos de exhibición como carteles, publicidad, titulares, etc.
Decorativas Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporĂĄdico y aislado. Existen numerosas variaciones, pero podemos distinguir dos grupos principales: -FantasĂa -Epoca
Fantasia Similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la composici贸n de texto y su utilizaci贸n se circunscribe a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son las fuentes Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.
Epoca Pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas.
Peignot Diseñada en 1937 por el artista francés Adolphe Mouron Cassandre para la fundición Deberny & Peignot, esta tipografía es un producto de la llamada “nueva tipografía” a la cual contribuyeron varios artistas de la Bauhaus como Moholy-Nagy. Este original giro de tuerca en la búsqueda del alfabeto universal se comercializó en un principio en tres grosores distintos. Su principal característica es la manera en que las minúsculas fueron creadas, prescindiendo de cualquier distinción con las mayúsculas, menos en las letras “b”, “d” y “f”. La pretensión de Cassandre era la construcción de un nuevo alfabeto minúsculo mediante la simple adición de trazos ascendentes y descendientes a las formas de las mayúsculas, llegando de esa manera a una forma más pura de diseño.