La modaes.fashion
¿Qué es la moda? La moda (del francés, mode y éste del latín, modus, modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de criterios subjetivos asociados al gusto colectivo. La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de las personas. La moda en términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente adopta o deja de usar. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar. La moda como tal surgió en el siglo XIV, y ha ido evolucionando hasta nuestros días. Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la moda. En el siglo XVII, Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de una década. En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se
convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy en día, la situación apenas ha cambiado. Los anunciantes se valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas. La moda, es una tendencia en la cual el individuo ya sea del sexo femenino o masculino, adopta un vestuario apropiado a la época, implicando una forma determinada de vestir, del uso de accesorios o de la forma y/o color del cabello. La moda hace alusión a la belleza estética, siempre y cuando guarde relación con la época que se esté viviendo o con un contexto determinado. Se suele utilizar el término moda como sinónimo de tendencia, haciendo referencia a lo que más se está usando en un tiempo determinado. Cada individuo busca verse bien y para ello sigue las normas impuestas por la moda que indican lo que se debe usar de acuerdo a la edad, sexo, altura y porte de la persona. En la actualidad existen diseñadores importantes a nivel mundial, muchos de ellos destacan por sus diseños innovadores como lo son: Carolina Herrera, Oscar de la Renta, DKNY, Marc Jacobs, Ralph Lauren, Nicole Miller, Tommy Hilfiger, entre otros.
Transcurso de la moda
Diseño de moda de 1909.
Norma Talmadge, prototipo de flapper.
Siglo XVI El Renacimiento italiano (capa corta y sin capucha), el birrete, el sombrero con plumas y los zapatos de punta roma y ancha. Las mujeres también llevaban sus bullones y acuchillados pero en las mangas, y su gorguera rizada, además de las faldas y sobrefaldas, jubones y corpiños, capas o mantos rozagantes y su cofia para la cabeza. A partir de la segunda mitad del siglo, la creciente importancia de la monarquía española, impone en Europa el estilo de la corte del emperador Carlos I de España, un estilo de gran sobriedad, caracterizado por el uso de colores oscuros y prendas ceñidas, sin arrugas ni pliegues y aspecto rígido, sobre todo en las mujeres en las que se impone el uso del verdugado. En el borde superior de la camisa se usa un cordón que dará lugar a la gorguera o lechuguilla.
Siglo XVII En esta época domina la moda francesa tanto en hombres como en mujeres. Se utilizaban los calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo, se vuelve más reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. Con la caída de la dinastía francesa vuelve el traje simple y se llevan calzones ajustados hasta media pierna, chaleco, corbata y casaca, faldones con cuello alto y vuelo, pelucas empolvadas y rematadas por un lazo, incluso sombreros de tres o dos picos. Después de la revolución, se deja el cabello largo y liso, sombreros de copa alta cónica o en tubo, con alas cortas y más tarde zapatos con tacón de color al que se añaden lazos o hebillas y botas altas con vueltas. La mujer viste con painers o verdugados anchos y aplastados en los dos frentes, corpiño acorsetado y escote con gasas o encajes. Polonesas, batas con cuello de encaje y manga larga. En el traje francés, corpiño puntiagudo, mangas abolladas, faldas rectas y abiertas, que luego son drapeadas con polizón y larga cola. Cuello doblado, mangas tirantes hasta el codo con chorreras. Junto con la revolución desaparece el vuelo de la falda y se imita a las
vestiduras clásicas: talle alto, chaquetilla corta con manga larga, falda con pliegues, grandes escotes, chales y guantes largos. En cuanto al peinado, hacia atrás con rizados que luego se hacen más altos y voluminosos con tirabuzones, lazadas y plumas. Bonetes y sombreros de alas anchas. Zapatos con tacón alto y punta estrecha, y luego de algún tiempo se pasaron a los bajos.
Siglo XVIII Vestimenta del siglo XVIII en un cuadro de Goya. En el siglo XVIII se destacan como prendas masculinas las casacas francesas y las chupas (casacas de inferior clase y algo estrechas), las chaquetillas, los calzones ajustados hasta la rodilla, las corbatas en vez de las golillas, las pelucas y los grandes sombreros. Mientras tanto, en las vestiduras femeninas continúa el mismo estilo que en el siglo anterior y se adopta el uso de las mantillas para la cabeza. Se llevaban también vestidos largos, grandes sombreros y demás.
Siglo XIX Durante este siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón para los caballeros, y la mantilla de seda y las peinetas para las señoras españolas. Además fue el apogeo de los grandes faldones que llegaron a utilizar hasta 14 metros de tela durante 1860, causando que las mujeres no pudieran caminar del brazo con un hombre.
Siglo XX Años 1900 La moda comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba los pechos hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la cadera ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a incorporar los trajes sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos. La moda prácticamente solo fue seguida por las clases altas alemanas. En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura y se produjo una oleada de orientalismo debido a los diseños de Paul Poiret y los ballets rusos. Década de 1910 En esta década se distinguen dos periodos:
El primero hasta comienzos de la Primera Guerra Mundial se caracteriza por ser el apéndice de la moda recargada propia de la Belle Époque, así como por la aparición de una silueta que tiende hacia la verticalidad en la mujer (se ponen de moda los corsés rectos y largos y las faldas con poco vuelo y acompañadas de una sobrefalda) y al orientalismo.
El segundo abarca todo el conflicto antes citado y se caracteriza por la aparición de modas mucho más cómodas para la mujer (faldas con vuelo que se acortan hasta casi media pantorrilla y cuerpos mucho más amplios), debido al hecho de que éstas tenían que suplir la falta de mano de obra masculina en los puestos que estos antes ocupaban. Como causa de esta comodidad en el vestir, tenemos la moda andrógina propia de los años veinte. En esta época la moda fue muy importante e influyente ya que marco la división de clases, ya que solo las clases sociales muy altas, eran las únicas capaces de poder importar sus vestidos o las telas de Francia, con tal de estar a la moda. Las clases medias pretendían seguir este modelo, pero sus recursos no eran suficientes para mandar hacer su costo modelo de vestido tan caro en las grandes casas de costura en París. Y por la clase baja esa era la que menos se preocupa en ese entonces por vestir bien. Década de 1920 En 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta, descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando los hombros. Se popularizaba el traje de chaqueta para calle y para las fiestas se elegían los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles. En esta década se destacan las faldas cortas. Desaparecen los sombreros y se vuelven a dejar crecer el pelo. En esta década las mujeres cambiaron su aspecto blanco por la apariencia natural del polvo facial rosado, creado por la cosmetóloga polaca Helena Rubinstein. Los años 20 fue una de las más revolucionarias del siglo xx. Las mujeres se destaparon y comenzaron a beber y a fumar en público como una provocación al rígido estatus que reinaba a principios del año 1990. Las mujeres lucían fatales de boca roja, cabello corto y ojos pintados con sombras oscuras, y bailando jazz hasta el amanecer. Esta fue, probablemente, la década más atrevida y transgresora. Fue una época de cambio radical que afectó todos los aspectos culturales y que repercutió con fuerza en la moda. Década de 1930 1930 fue una década de guerra y eso perjudicó a la moda. El 'look' se militarizó y los tejidos se volvieron pobres. Debido a esto las chicas se vestían con uniforme de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las rodillas popularizando los pantys, aunque fueron escasos. Usaban los zapatos topolino, de corcho y los gorritos diminutos que eran muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza. Década de 1940 En 1943 volvió el esplendor, triunfó el nuevo 'look' de Cristian Dior. Otra vez se vuelve a forzar la silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se aumentó el vuelo de sus faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas. Comenzó el culto por la belleza porque las mujeres estaban hartas del estilo sobrio y cómodo; las curvas eran el nuevo símbolo de la belleza femenina. Los zapatos se estilizaron
haciéndolos más puntiagudos, usaban abrigos de paño, bolsitos al codo y los más elegantes sombreros. Década de 1950 Esta década se destaca por la revolución. Se utilizaba ropa cómoda dando lugar a la ropa juvenil, dejando atrás el lujo burgués. Se había puesto de moda la ropa extravagante. Los estampados eran de mariposas y de flores. Las siluetas volvieron a ser más lisas y se comenzaron a imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas. Década de 1960 En 1960, los adolescentes se pudieron expresar libremente. Aquí surgió el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y con cortes geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones de campana y se impusieron las blusas de algodón. Década de 1970 1970 fue una década muy diversa, aquí se produjo un furor hacia lo retro. Las flores fueron el principal símbolo no sólo en la ropa sino que también el pelo, y representaban la ideología ilusoria que los guiaban a la llamada revolución de las flores. Resaltaban los trajes y vestidos, que se lucieron con ajustados pantalones. El algodón fue remplazado por la lycra, usaban botas o zapatones de taco, tipo suecos. Década de 1980 En 1980, la moda trajo consigo considerables cambios. El nuevo estilo se caracterizaba por el uso de ropa interior visible, ya sea sobre una remera, debajo de una remera translúcida o tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue altamente controvertido volviéndose un sinónimo de liberación para las mujeres, ya que antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una mujer desarreglada. Gracias a esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir remeras cómodas sin tener que preocuparse por las transparencias o los tirantes de los corpiños. Década de 1990 Esta época se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. La gente trataban de ponerse lo que le hiciera sentirse más cómoda, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias, porque se había llegado a la conclusión de que no había una verdadera libertad. Las remeras de grupos musicales se volvieron populares así como el cabello suelto. La gran innovación fue la aparición de los piercings, tatuajes y pinturas de pelo.
Siglo XXI Década de 2000 En el 2000 la moda se fue asociando y cambiando según las distintas tribus urbanas, que constituyeron un modo de vivir, una determinada actitud frente a la vida y que generalmente hacen referencia a la juventud. La pertenencia a uno de estos grupos se hace evidente en la ideología, la música, el modo de vida y también en la apariencia, siendo el consumo de determinadas marcas de ropa, el uso de ciertas prendas o colores, distintivos propios de las distintas tribus. Los hombres tanto como las mujeres adoptan el chándal para todo tipo de trabajo u ocasión. Las mujeres usan borcegos, suecos o sandalias. Se reincorporan prendas de los años 1980, regresando el estampado floreado. Se usan los shorts, polleras, y pantalones tiro alto y las minifaldas. Década de 2010 Los hombres implementan el escote en V junto con pantalones chupines y zapatillas de marca. Los pantalones blancos en los hombres son sensación, en cambio, los pantalones oscuros aportan una gran elegancia, tanto como las camisas abiertas con una remeras o camisetas debajo y arremangadas. Las mujeres prefieren moda fresca pero con un toque moderno, poco maquillaje, cabello natural pero con peinados estructurados combinando un poco de moda de los año 1960. El vintage tiene fuerte presencia en el guardarropa femenino. En cambio en el vestir masculino empieza a crecer una moda alternativa que busca identidad, donde influyen las tendencias y estilos propios, siendo un poco más arriesgado y divertido.
Look de verano: polvos de sol Mantén un tono bonito, bronceado y saludable tanto durante el verano como cuando llegue el frío. Los polvos de sol son tu mejor aliado para conseguirlo.
Uñas de mil colores ¿Te animas a utilizar los colores más atrevidos del verano en tus looks? Amarillo, naranja verde, fucsia, azul… Esta temporada déjate seducir por los colores más alegres, tanto en la ropa y en los complementos como para tus looks de belleza. Las uñas son el must del verano 2012
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Verano: hidrata tu cuerpo ¿Quieres lucir este verano una piel perfectamente bronceada, uniforme y sana este verano? La clave está en hidratarla a diario, para que ni el sol, ni el agua del mar o las piscinas, ni ningún otro factor externo apague su belleza. Sin embargo hay dos pasos previos que debes
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Ángel Sánchez, 25 años de moda Por EFE / Nueva York / yarguelles@laverdad.com "La moda me ha brindado un mundo de posibilidades que nunca imaginé. Ese viaje inaudito desde que salí de mi pueblo, Valera, a hoy en día, en Nueva York, ha sido un recorrido muy extraño y es muy lindo", afirmó el diseñador venezolano al celebrar 25 años de su carrera
Jueves, 05 Julio 2012 10:54 130 CLICS Ángel Sánchez, uno de los diseñadores latinoamericanos más cotizados en la industria de la moda en EEUU, celebra sus 25 años en las pasarelas con nuevos proyectos como la creación de sus propio perfume y con el lanzamiento de una línea de ropa más económica para la mujer. "Estos 25 años son el inicio de otra etapa en mi vida profesional. Miré el pasado, vi que hay muchas cosas allí que me definen, pero estoy dispuesto a empezar otros 25 años" con otra mirada, dijo el venezolano durante una entrevista con EFE en su estudio de Nueva York. Sánchez habla con pasión sobre las últimas dos décadas que han cambiado su vida, en las que dejó su ciudad natal de Valera en Venezuela, donde se había dado a conocer como diseñador, de su evolución -palabra con la que define su paso por la moda- y reflexiona sobre su futuro. "La moda me ha brindado un mundo de posibilidades que nunca imaginé. Ese viaje
inaudito desde que salí de mi pueblo, Valera, a hoy en día, en Nueva York, ha sido un recorrido muy extraño porque en principio no imaginé la dimensión del camino que estaba tomando y es muy lindo", afirmó Sánchez, afincado en Nueva York desde 1987, cuando abrió su empresa. "Esta carrera me ha hecho crecer como profesional, pero también como ser humano. Hoy en día soy diferente como persona", señaló el diseñador, que ha vestido de novia a actrices como Sandra Bullock, Roselyn Sánchez o Eva Longoria. Sánchez, que lanzó su primera colección de vestidos de novia en 1999, año en que además ingresó al Consejo de Diseñadores de Estados Unidos (CFDA, por sus siglas en inglés), destaca que en esos veinticinco años, la mitad de ellos en Venezuela, ha experimentado con todos los estilos que le gustaban: barroco, minimalista, súper moderno, urbano y romántico. "Cuando miro mi trabajo, veo mucha más disciplina, más definición. En mis inicios quería explorar todo. Hoy me doy cuenta de que mi estilo se ha definido por ese periodo de ensayo, de experimentar con lo que me gustaba. He hecho un recorrido por todos los ámbitos de la moda y me encanta", destacó. El venezolano, que después de siete años alejado de las pasarelas de su país, retornó este año para celebrar con los suyos sus exitosas dos décadas en la moda, entre ellos su madre, también modista, aseguró a Efe que el apoyo que siempre ha tenido en Venezuela y de sus fieles clientes latinos han sido importantes en su carrera. Sánchez, que dejó de lado la arquitectura por seguir su pasión por el diseño, -una influencia que se ha dejado ver en su moda-, afirma con satisfacción que todo lo que es se lo debe a la moda y asegura que es tiempo de pasar la página y enfrentar nuevos retos. "Creo que en el destino estaba escrito que sería diseñador y he disfrutado ese destino. Lo bonito es que todavía estoy enamorado de mi moda, mantengo esa conexión con lo que hago", indicó. Ahora quiere mirar al futuro de una manera diferente y que busca vestir a la mujer que trabaja, a la que ve todos los días en la calle "y que no necesita de un vestido de cóctel o de gala". "No sólo quiero vestir a la mujer para una gala, quiero democratizar mi trabajo. Ese es mi norte, identificarme no sólo como diseñador de vestidos de noche; abrir mi tienda en Nueva York, explorar mi punto de vista de ropa para hombres, lanzar un perfume, publicar un libro", señaló el modisto, a quien le gustaría vestir a divas como Jennifer López o Cate Blanchett. Además, en sus planes más cercanos está regresar a uno de los escenarios mundiales más famosos de la moda, como es la pasarela oficial de la Semana de la Moda en Nueva York, que se celebra en septiembre y en la que expondrá sus creaciones "couture" para la próxima temporada de otoño-invierno. El venezolano, que cuenta entre sus clientes con Meryl Streep, Salma Hayek y América
Ferrara, o las cantantes Thalía y Beyoncé, trabaja ya en esa colección del próximo otoñoinvierno, que marca su regreso a la pasarela internacional. "He disfrutado, aprendido mucho, pero ya me quiero mover en otra dirección, y también hacer un libro, no por ego, sino para que los jóvenes entiendan que hay que experimentar con todas las ideas, que nadie es perfecto, que uno aprende en el camino, evolucionando, experimentando y equivocándose y eso es importante", señaló.
Lady Gaga tendrá una página web sobre moda
La polifacética artista neoyorquina aconsejará sobre las últimas tendencias a los internautas EP / MADRID Todo lo que toca la cantante se convierte en oro y es que con sus más de 26 millones de seguidores en Twitter y 52 millones de amigos en Facebook, Lady Gaga se ha transformado en una auténtica conductora de masas. Ahora se ha propuesto aconsejar sobre las últimas tendencias de moda en una web que lanzará próximamente. El proyecto no cuenta aún con fecha de lanzamiento pero lo que sí es seguro es que en la web Lady Gaga ofrecerá consejos sobre moda a sus fans y a todo aquel al que le gusten sus estilismos. Vestidos hechos con carne, sombreros de cucarachas, tacones imposibles....¿Impondrá Gaga una nueva tendencia en las calles? Nos cuesta creerlo pero sus fans son capaces de todo. Y mientras llegan los consejos de su diosa, los fans de Lady Gaga amenizan la espera con una red social para comentar sus estilismos. El portal recibe el nombre de LittleMonsters.com, y para poder participar es necesario registrarse como miembro y crearse un perfil. A partir de ahí, todo un universo de posibilidades se abren ante nosotros para poder diseñar y debatir cada uno de los looks de la cantante. Como todo lo relacionado con su nombre, esta red social no ha dejado indiferente a nadie y hasta la propia revista Elle se ha pronunciado al respecto criticando duramente al proyecto de sus seguidores al que tacha de "un foro para fans obsesivos".
Mientras tanto, Gaga prosigue con su gira mundial. Estos días la podremos ver en Australia y a partir del 14 de agosto iniciará su tour por Europa. Eso sí, para poder verla en España tendremos que esperar al 6 de octubre, cuando actuará en Barcelona.
La ropa del futuro crecerá sola Probarnos ropa sin quitárnosla o cultivar tela como si fuera un vegetal son algunas de las posibilidades que nos ofrece la tecnología y que podrían definir la moda que nos vestirá en un futuro
La moda del futuro ha sido retratada como algo rozando el ridículo, como los trajes que llevaban los protagonistas de la serie Viaje a las Estrellas. Collares con luces digitales, ropa con sensores ocultos, cables... Todas estas propuestas dan la sensación de ser un tanto grotescas, ideadas para rellenar un hueco que no necesita ser rellenado. Sin embargo, para algunos, el futuro de la moda no está en el diseño, sino en las telas inteligentes, tejidos que incluso se pueden cultivar. Ese es el caso de la diseñadora Suzanne Lee, quien literalmente sabe cultivar su propia ropa. La idea le vino después de leer un libro sobre cómo lucirá la moda en 50 años.
El cuero que crece 'Tuve una conversación con un biólogo que me dio la idea de cultivar ropa en un laboratorio', explicó a la BBC, y eso es precisamente lo que estuvo haciendo recientemente en un taller en Londres. Empleando una mezcla de té verde, azúcar, bacterias y levadura, es capaz de 'cultivar' un material que ella describe como 'cuero vegetal'. La tela necesita unas dos semanas para crecer y puede entonces colocarse en un molde con el que se confeccionó un vestido, aunque bolsos y muebles también son una posibilidad. Pero este material, aclaró, también puede cortarse y coserse al modo tradicional. No obstante, presenta algunos problemas dado que el material es biodegradable, por lo que pasados cinco años la ropa no se puede llevar ya que se pudre. 'Llegados a ese punto puedes usarlo como compostaje junto con el resto de residuos vegetales', dice Ms Lee. El hecho de que el material es de fabricación barata ahorra gran parte de los procesos asociados a fabricar ropa y es respetuoso con el medio ambiente, ha atraído el interés de grandes firmas de confección de ropa. 'La industria textil de la moda está buscando desesperadamente reducir sus emisiones de dióxido de carbono y quiere materiales más sustentables', afirma. El próximo paso del proceso será hallar un modo de conservar el tejido por más tiempo. 'Para llegar a ello se necesita ciencia avanzada, pero con los fondos adecuados tiene el potencial de ser una alternativa radical a las telas convencionales', aseguró. Ingenieros de la moda Aunque diseñar usando computadoras no es algo nuevo, su uso está poco extendido en el mundo de la moda, algo que el diseñador francés Julien Fournie quiere cambiar. Fournie empezó a trabajar en la industria de la moda con Jean-Paul Gaultier, pero ahora está más en contacto con ingenieros que con 'fashionistas'. Él forma parte de un equipo integrado por ingenieros de Dassault Systemes, una compañía de programación en Francia dedicada sobre todo al diseño 3D de autos y vehículos para la industria aeroespacial. Los ingenieros trabajan en programas de diseño que puedan convertir los bocetos de Fournier en una nueva colección.
'Al principio era como una rata de laboratorio, muchos ingenieros e informáticos a mi alrededor. Pero ellos me escucharon, querían hallar soluciones para mí. Grabaron mis hábitos de trabajo, querían saber cómo hago mis creaciones', dijo. Recientemente, Fournie ha experimentado con la confección de prendas de neopreno, un tipo de goma. Es un material muy difícil de trabajar y según Fournie, la única forma de hacerlo sería uniendo las piezas con pegamento. 'La idea de un vestido acoplado con pegamento no es muy sexy', dijo, así que presentó el problema a los ingenieros. 'Hallaron la presión exacta que debe ejercer la aguja para no romper el material', dijo. El programa puede también averiguar cómo ciertas telas se plegarán, algo que ahorra la necesidad de experimentar con costosos materiales. 'Antes solía esbozar desde el frente, desde atrás y desde los lados, y era difícil. Ahora puedo diseñar directamente en 3D. Tengo una biblioteca digital de telas para probar y puedo explorar nuevas formas y siluetas. Soy como un niño con un juguete nuevo'. El espejo mágico Por su parte FashionLab, trabaja en un 'espejo mágico', que podría usarse en las tiendas para que la gente pueda ver una imagen virtual de sí mismos con distinta ropa. 'La tienda podría tener un espejo mágico con un avatar personal con las medidas exactas de tu cuerpo para mostrarte cómo te verías con la ropa nueva', explicó Jerome Bergeret, director de FashionLab. Admite que el proyecto todavía está en una fase temprana y todavía faltarían tres o cinco años antes de que se haga realidad. Tecnologías como esta podrían ayudar a las tiendas de ropa a levantar cabeza en un mundo dominado por internet. Las tiendas de venta a través de internet han llevado al cierre de muchas tiendas y es por ello que ahora buscan soluciones tecnológicas para atraer clientes. En el evento Future Fashion(moda futura) celebrado en el centro comercial Westfield de Londres, los compradores pudieron echar una ojeada a cómo las tiendas podrían llevar a cabo este plan en los próximos años. Un ejemplo, es que pudieron compartir sus compras a través de las redes sociales usando espejos con conexiones a Twitter y cabinas de Facebook. Estos son proyectos piloto y el centro comercial no ha mostrado signos de apostar fuerte por estas tecnologías en un futuro cercano.
Pero tal y como expresó a la BBC Myf Ryan, director de marketing de Westfield, 'la tecnología está cambiando irreversiblemente la forma en que compramos'. 'La cuestión es cómo puedes tomar lo bueno del entorno digital y crear un entorno más divertido para los compradores tradicionales'.
Condenan a 17 años y medio de prisión al vecino de Museros que mató a su mujer cuando fue a casa a por ropa El hombre que fue declarado culpable por un jurado popular de haber dado muerte de manera intencionada a su mujer cuando esta, una vez ya separados, acudió a la casa que compartieron y de la que era propietaria a recoger ropa y enseres, ha sido condenado ahora por el Tribunal del Jurado a 17 años y seis meses de prisión, además de a pagar una indemnización al único hermano y heredero de la víctima de más de 72.000 euros. El fallo incluye la condena al marido por un delito de asesinato después de considerar como hechos probados que este le asestara hasta 22 cuchilladas con dos cuchillos de cocina diferentes. Sin embargo, consideran atenuante la confesión del ya condenado. El fallo recoge también la prohibición de aproximarse al hermano de la víctima a menos de 300 metros durante 18 años y seis meses así como comunicarse con él y la prohibición de
residir en Foios (donde reside el que fuera su cuñado) y en Museros (donde se produjeron los hechos) por el mismo tiempo. Además, deberá pagar, como responsable civil, una indemnización de 72.652 euros al hermano como único heredero. Cinco años separados El ya condenado declaró en el juicio que se casó con la víctima el 1 de agosto de 1997, y ambos se fueron a vivir a la casa que ella había comprado unos años antes en Museros. El hombre explicó que, pese a que en la escritura figuraba ella como propietaria, ha dicho que "en verdad, la casa era de los dos”, porque le dio 500.000 pesetas para la entrada y no la pudieron poner también a su nombre porque le estaban arreglando los papeles. El hombre indicó que ambos eran "muy diferentes" y que llegó un momento en el que su entonces pareja iba de lunes a domingo a casa de sus padres a cuidarles, algo que les ocasionó diferentes problemas. Así, a finales de 2004, principios de 2005, la mujer le dijo que iba a irse a vivir con sus padres, porque su madre estaba muy enferma. Este hecho hizo que finalizaran su relación. No obstante, pese a ya no estar juntos, la mujer le dejó vivir en la casa hasta que la vendiera. La puso en venta en el año 2009 y durante algún tiempo realizaba visitas al inmueble para comprobar su estado, llevar a futuros compradores o para encargarse, en ocasiones, de las labores de limpieza. Una de ellas se produjo el 29 de abril de 2010 cuando la mujer regresó a la vivienda para recoger parte de su ropa y algunos libros. Pese a llamar repetidamente al timbre, el hombre inicialmente no le abrió y le tiró una maleta vacía por el balcón. La víctima insistió en querer entrar en la casa, con lo que se inició otra discusión. El procesado abrió la puerta y, según su relató, la cogió de la mano y la llevó hasta la cocina. Allí, le preguntó si su intención era que acabaran mal. En ese momento, el acusado cogió un cuchillo y la mujer le dijo: “no tienes cojones a hacerme nada”. Tras pronunciar estas palabras, el hombre admitió que le atacó con el cuchillo "seis veces", mientras él, según ha dicho, no llegó a correr peligro "en ningún momento". Ha reconocido que una de las veces se le rompió el cuchillo y se quedó la hoja dentro, con lo que cogió otro cuchillo un poco más grande y le dio una última puñalada. Seguidamente, salió de la casa y pidió a una vecina que llamara a la policía porque había matado a su ex mujer. Sin embargo, la fiscal mantiene que el hombre le asestó hasta 22 puñaladas, y no seis como él dice.
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