Año 2 Nº 144 Coro-Punto Fijo
viernes 17 de abril de 2009
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omo casi siempre, con un micrófono enfrente, Imaginerías encontró a María Jiménez cantándole al amor y a la vida. Las preguntas fueron cortas, y las respuestas en seguida sobrevinieron de parte de la cantante y actriz, que durante años ocupó el escenario de la otrora casa del Ateneo de Punto Fijo. Ella nos entregó la palabra y el gesto.
El Ateneo de Churuguara
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Hamacas y chinchorros
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Espejos de marcha
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Viejo dia Coro - Punto Fijo Viernes 17 de abril de 2009
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e agiganta en mis recuerdos aquella mañana del 25 de junio del año 1979, cuando en reunión convocada por el profesor Tarcisio Almeida Chirinos, primer cronista oficial de la ciudad, se creó el Ateneo de Churuguara en el local que ocupaba para la fecha el Club de Leones, cedido gentilmente por su dueño el Señor Ramón José Sierra. A esa reunión convocada el 24 de junio, en medio del calor de la fiesta del patrono San Juan Bautista y celebrada el 25 de junio del mencionado año, asistieron el profesor Tarcisio Almeida, quien la presidió, con la sensibilidad y el verbo elocuente que le caracterizaban; el Sr. Julio Delima, presidente del Concejo Municipal, quien motivó a la concurrencia en la creación de la mencionada institución. Además entre los asistentes estuvimos:Martha Bethencourt de Camacho, Yolanda Betancourt, Douglas Quintero, José Gregorio Correa, Elida González, Francisco Quintero, Julio Vicente Chirinos, Elia de Cordero, Víctor Rodríguez, Shirley de Segovia, Simón Alberto Chacón, Nidia de Chirinos, Ramón José Sie-
Presidente: Ing. Oswaldo García Vicepresidente: Ing. Aída Gómez Directora de Información: Isvelys Bracho Directora de Mercadeo: Maribel Olivares Directora de Información Adjunta: Zuly Jiménez
Coordinador: Guillermo de León Calles Concepto Gráfico: Juan Bravo Diseño y diagramación: Zoraida Zárraga Colaboran en este número: Otilio Rojas Anavid Quevedo Rigoberto López Antonio Túa Maite Ramos Raquel Chirinos Anthony Alvarado Orlando Yores DIRECCIONES Coro: Calle Falcón, diagonal a CANTV Telefax: 0158 - 268 - 2530821 Punto Fijo: Calle Comercio, C.C. Richani Telefax: 0158 - 269 - 2469268 Tanto los artículos como las columnas de opinión y análisis publicados en este diario son de la absoluta responsabilidad de sus autores. Las personas interesadas en escribir pueden consignar sus propuestas ante la Dirección de Información del periódico, en extensión no mayor de 3.000 caracteres en programa Word, a la dirección: redaccion_nuevodia@yahoo.es
El Ateneo de Churuguara rra, Lourdes Santos, Eva Santos, Gloria de Cuicar, Amabiles Castillo, Edith Cordero, Enrique Díaz Frontado, Rafael Arias, quien escribe la presente, entre otros. En esa asamblea se nombró e instaló la primera Junta Directiva del recién nacido Ateneo, quedando integrada de la manera siguiente: Martha Bethencourt de Camacho, presidenta; Francisco Quintero, vicepresidente; Julio Vicente Chirinos, secretario general; Elia de Cordero, secretaria de finanzas; Elida González, secretaria de actas, y como vocales: Víctor Rodríguez, Amabiles Castillo y José Gregorio Correa. El Ateneo lleva el nombre de “Casta Joaquina Riera”, ilustre hija de Churuguara, quien a la edad de 9 años dejó esta tierra y se marchó a la ciudad de Barquisimeto, donde realizó su maravillosa y reconocida obra cultural. Creó el Instituto Mosquera Suárez, donde desarrolló una intensa actividad. En el seno de la institución dictaron más de 400 conferencias hombres de la talla de Andrés Eloy Blanco, Mariano Picón Salas, Rómulo Betancourt, Luis Herrera Campins, Carlos Gauna y otros. Organizó la Biblioteca Infantil Lara y la Biblioteca José R. Alvarado, fundó la revista Alas; editó libros y ejerció el periodismo; condujo a lo largo de 33 años consecutivos por la Emisora Radio Barquisimeto su programa de radio “Panorama cultural venezolano”, el cual fue su pasión, inquietud y preocupación. Venezuela reconoció el trabajo de esta insigne dama otorgándole el título de “Mujer de Venezuela 1968”. Esta institución se siente honrada con tremendo nombre. A tal efecto, gestionó y colocó en el jardín externo una escultura, obra de la escultora Gloria Marcanti, reconocimiento que para la posteridad deja la institución ateneísta, a la valiosa mujer que le prestigia
con su nombre. La labor cultural del Ateneo, desde sus inicios la realizó de manera itinerante en las escuelas, en la plaza Bolívar de la localidad, en el Cine Bolívar, cuyos dueños eran los hermanos Molina, y en el Cine Centenario del señor Atilio Digiacobbe, quienes gentilmente cedían sus espacios; el Club Social Churuguara, el Campestre del Sr. Ramón José Cuicar, y varias casas de familia fueron escenario de sus primeras actividades, cumpliendo con la misión de promover el interés de la comunidad por las manifestaciones culturales. Fomentar y divulgar en el municipio la ciencia, las artes, las letras y demás manifestaciones de la cultura en general. Exaltar los valores de la región y estimular la creatividad y las vocaciones de la juventud a través de talleres, charlas, foros, conferencias, conciertos, cursos, publicaciones, exposiciones de arte, etc., contribuyendo al desenvolvimiento sociocultural y educativo de la región. Paralelamente al cumplimento de su misión, la Junta Directiva se abocó a la consecución de una sede propia. En este objetivo se empeñó con insistencia a través de solicitudes escritas y de entrevistas con los máximos representantes del Ejecutivo Regional. Receptividad encontrada en todos los gobernadores de ese
entonces: Dr. Ramón Antonio Medina, quien otorgó el primer aporte para iniciar la construcción de la tan deseada sede, el Dr. Leoncio López, acordó otro aporte con el cual se continuó y concluyó el núcleo inicial de la planta física, la cual se inaugura el 20 de noviembre de 1976 con la presencia del Dr. López. En ese acto no podía faltar la nota artística representada por las artes visuales y musicales. A tal efecto el colectivo churuguarense disfrutó de la hermosa muestra de arte figurativo de la artista Durancy Madriz de Mindiola, falconiana residenciada en la ciudad de Barquisimeto; así como también del emocionante recital de música venezolana a cargo del Grupo “Violines Federación”. Fue una fiesta inolvidable para todos los amantes del arte presentes en ese acto inaugural. La Junta Directiva no descansó en su empeño de consolidar la segunda parte de la planta física, y es en el gobierno del Dr. Aldo Cermeño Garrido cuando se construye y equipa el auditorio, los salones para danza, música y creatividad; inaugurándose estos anexos en junio de 1982 con la presencia del gobernador Cermeño y del Ministro de Educación Prof. Felipe Montilla. Con este logro se intensificaron programaciones de gran densidad y riqueza cultural; cabe mencionar la creación de la Biblioteca Víctor Napoleón Graterol Leal, posteriormente el Centro de Documentación Adán Esser, encuentros de artesanos de la Sierra, exposiciones de pintura, cursos permanentes de cuatro, guitarra, danza, pintura; formación de grupos musicales y de teatro, creación de la Galería de Arte Ramón Chirinos, Simposio de Literatura Falconiana, charlas, conferencias, talleres, creación de la Revista Balbuceos, órgano informativo del Ateneo; edición de libros y folletos, Bienal de Artes Visuales Churuguara, realizándose recientemente la XIV edición con la participación de artistas de los estados Lara, Falcón, Táchira, Mérida, Carabobo, Aragua, Zulia y Distrito Capital. Hoy esta institución ateneísta se apresta para celebrar el próximo mes de junio 39 años de fructífera labor sociocultural al servicio del colectivo churuguarense, siendo apoyo institucional de toda actividad que contribuya al enriquecimiento cultural de la región y del país en general. Martha B. de Camacho Churuguara, 31 de marzo de 2009.
Heberto León Escalona Allá en El Zaguán, donde Orlando Medina convoca para el dencanso y el compartir armonioso, cuando se celebraba uno de los festivales que organiza la Asociación del Canto Popular de Paraguaná Alfonso García Cevallos; la cámara captó al compositor y escritor Andrés Castillo ejecutando uno de sus temas musicales. Rodeado está entre otros por el presidente de la Fundación, Segundo Pelón Hernández.
Sonetos La tarraya de un pescador de Amuay ¡Para qué quieres, hombre, la tarraya! Este mar de tu vida costanera, sólo puede ofrecerte de lo que era, camisillas de sol, de viento y playa. Mas como tú no hay nadie que no vaya en busca de alas a la primavera: una ilusión sublime y pasajera, lucero que en la frente se desmaya. Al mirarte mejor, dolido advierto que no eres un poeta, sino un muerto; que en las mallas están tus ojos fijos como los del que teje algún poema; y pienso: ¡Cuánto vale y cuanto quema el inmenso poema de los hijos!
Le nacen a las plantas las espinas para cuidar sus frutos y sus flores; pero si tú eres yerma sin amores, ¿por qué tus manos tantas y tan finas? Con ellas no interceptas las del sol ni halagas las querencias de la brisa, ni el insecto las toma por sonrisa ni por hoja nutricia el caracol. Por ser fiel al ambiente te han crecido cual pelo al homo sapiens nece-
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sario, y a tu dueña la muerte que has vivido. Mas, por ser femenina en el calvario que está simbolizado en tus excesos, siempre el toro se ablanda con sus besos… Mi Volkswagen Escarabeido azul, mi compañero, tan jorobado como el sacrificio y con la humilde traza de mi oficio al que tarde se llega de primero.
momento, sino el alma sutil de la semilla… El “tuqueque”
Yo, Quijote del aula, tú, escudero, hermanas mi deber con tu servicio y no infiera en mi lucha ni un resquicio, al poder corrosivo del dinero.
Grato como una luz de buhardilla en mi almacén de inútiles trebejos, allí un tuqueque entre anaqueles viejos, despacha a los insectos por taquilla.
Repeles el boato, la realeza, y acunas el candor de la pobreza, la que es hábil, valiente y bien cumplida;
Al fumigar la pieza una camilla niquelada blandía sus espejos y el gecónido ataba los reflejos al metal, entre sueño y pesadilla.
la que encara las iras del tirano con el alma sangrándole en la mano, bandera de su pan y de su vida.
Más que aprendíz de acróbata valiente, fue capitán que no dejó la nave hasta que en el timón rindió su vida.
El alma de la semilla La tuna
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Se ablandaron las tierras sitibundas, de mi rubia comarca de verano, cuando la lluvia les tendió la mano a sus capas calizas y profundas. Luego el sol, con sus mañas iracundas, se adueñó silencioso y soberano, del sacrificio estéril y espartano de cultivar llanuras infecundas. Pero en Paraguaná se da el consuelo de ver como florecen en el cielo, las manos de la gente más sencilla, la que logra cosechas en el viento, sin que importen los suelos ni el
Empapado en veneno suavemente se fue entregando, silencioso y grave, como una cicatriz de fe perdida.
Carmelo Duarte (1907-2002) nació en Breña Baja, Isla de la Palma, Canarias, en donde dirigió la Academia Benito Pérez Galdós, para luego establecerse en la península de Paraguaná en donde fue maestro de varias generaciones. De su obra Paraguaná en Crepúsculos hemos tomado los anteriores sonetos.
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Hamacas y chinchorros
star en su hamaca , significa para nosotros los venezolanos algo así como el disfrute pleno o el logro absoluto de la comodidad, porque esta disponibilidad artesanal para el sueño placentero o el descanso, tiene la ventaja de estar tejida con hilos entrecruzados, que permiten la entrada del escaso fresco que pueda
Obra poética del ingeniero Olimpio Galicia Gómez, publicada por el Fondo Editorial Ipasme en julio de 2008, en la cual el autor, un paraguanero amante de su lar nativo, hace un viaje por los recuerdos que mantiene de esa península que tanto ama. El texto es prologado por el poeta Douglas Salazar. Olimpio, un polifacético personaje, ingeniero, artista plástico, docente universitario, deportista, dirigente gremial, decimista popular y sobre todo poe-
producirse en las regiones cálidas, aunque también su utilización se extiende a muchas de las regiones del país, en donde el desenvolvimiento urbano no haya sido tan marcado. La hamaca está compuesta por un espacio receptor del cuerpo humano con necesaria holgura, más las cabuyeras que teniendo como
puente a un mecate, conocido en muchas partes como hico, termina en unas alcayatas, que en número par se colocan en paredes más o menos equidistantes, que permitan que el usuario pueda mecerse y que en ese vaivén luzcan los flecos que se colocan como adorno en sus laterales. Indiscutiblemente que el pariente más cercano de la hamaca es el chinchorro, cuya diferencia se establece por medio de los materiales que se utilizan para su confección, es decir, que el chinchorro es el resultado del tejido con sisal o hipopo y pareciera ser que su procedencia es más remota que la de la hamaca, porque algunos comentaristas lo relacionan con ciertas culturas aborígenes. Es cómodo acudir al descanso a través de este medio, la mayoría de las veces se le relaciona con la holgazanería o la pereza, por lo cual se conoce este desdén por el trabajo como el enchinchorramiento. El tejer de las hamacas
es comunes a algunas localidades falconianas, pero su práctica más avanzada se da en lugares como Urumaco y Pedregal, aunque hablando de regiones vecinas,
Mi Península ta fino. En sus poemas resalta un sabor a Paraguaná, y todos aquellos que sienten afecto por esta agreste península, se identifican con ella por lo allí expresado. Cada poema está lleno de versos claros, sin complicaciones, donde manifiesta en un lenguaje diáfano y de fácil comprensión, tanto para los eruditos como para la gente sencilla, la grandiosidad de la península de Paraguaná por él apreciada. El autor nos habla de los mares peninsu-
lares, del enigmático Cerro de Santa Ana, tan caro a sus memorias, de los pájaros autóctonos y los juegos infantiles, del cielo nocturno pleno de estrellas, que invita a la meditación y al amor, pero que está seriamente amenazado por la contaminación, también reflejados en forma constante en su narrativa y en su pintura. Por otra parte nos hace apreciar esa Paraguaná del interior, con su actividad agrícola, de lo árido, del agua que llega por sus incipientes cursos, de la
lluvia anhelada que la reverdece, luego se va y la pone bonita, resaltando la feminidad peninsular, casi parafraseando al cantor más grande de esta tierra, Alí Primera. No falta la referencia a personajes, su familia, tan ligada al canto popular y sobre todo a la abuela; así como también hace mención del gran Alí Brett Martínez. En conclusión, lo mejor de la obra es su agradable y sencilla lectura. Róger Anselmi M.
también son muy conocidas las hamacas guajiras, que se expenden en el Zulia, sobre todo en las carreteras que comunican con otras ciudades y pueblos del país.
Memoria de las cotufas Domingo de Resurrección ¡Belén no agarre ese teléfono!, mascullaba el General retirado Antero Requena, tratando de no levantar la mirada del hervido, mientras la cuchara naufragaba ese Domingo de Ramos en el condumio de su rutina. ¡Pero Requeeenaaa!, casi suplicaba Belén estrujando el pañito de cocina, “…no me haga esooo…!”, para luego rematar con un vozarrón que ni Munra “El Inmortal”. ¿Cómo no le voy a atender a la comadre Margot? ¡Que no le atienda nada!, cuchareaba Antero tratando de imponerse, “¡no sea grosero Requena!”, contestó Belén haciendo oscilar la cabeza a cinco revoluciones por segundo, casi pitando con la voz y arrojando el pañito sobre la mesa “…que suficiente tengo con haberme venido a vivir a este pueblo y soportarlo a usted!” La mudanza de la familia Requena fue una aspiración largamente acariciada por Antero, quien a los 18 años, cuando dejó Capacho para entrar a la Academia Militar, conoció el mar y decidió no alejarse más de él. La primera vez que los Requena llegaron a Paraguaná, Antero se sintió en su elemento; con sus bermudas a cuadros, calzando cholas de plástico, de esas que traen en la capellada una hebilla ficticia, y Be-
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“Nuestra fortuna en el mar está en la agonía, y se derrama de una manera lamentable. Si nuestro General hubiese sido el que acostumbraba. Todo habría pasado bien. Nos ha dado entonces el ejemplo de la fuga, huyendo cobardemente”. W. Shakespeare Antonio y Cleopatra, III Acto. de “en Adícora tienen una casa y allá son siempre bienvenidos”, que exclamaba enternecido y pródigo el General mientras anotaba y repartía, como bendiciones, papelitos con su nuevo teléfono.
lén haciendo brazadas para defenderse de la bata guatemalteca que la azotaba a empellones de alisios; mientras que con ambas manos en la cara sostenía unos lentes de sol que la empequeñecían aún más. “Belén aquí me quedo”, exclamó Antero inspirado con la cara al poniente, en la cima del Monte Sacro de otra decisión épica. Belén tratando de no quedar desnuda a fuerza de vientos, ni siquiera pudo oírle. La despedida con los vecinos del edificio duró tres días, las lágrimas fueron contenidas por las promesas de volverse a ver, por el cumplido
Aquí empezó Cristo a padecer El primer año llegaron a la casa, que identificaron con una placa de madera clavada a desnivel ascendente de derecha a izquierda (¿Qué misterio insondable lleva a que en todo el territorio nacional se angulen de ese modo los nombres que les ponen a las casas?) y que bautizaron como Anteromar, 43 personas que en plena efusividad etílica, acabaron con la rinconera en que Belén refugió veinte años de muñequitos Capodimonte, sacaron de su base el lavamanos y taparon la cloaca con un pañal (como nadie dijo quién fue, entonces, a la manera del Asesinato en el Expreso de Oriente, fueron todos). El segundo
5 Sinópsis:
Domingo de Resurrección César Bolívar Venezuela (1982) Una familia de clase media integrada por seis personas: León Camacho y su esposa, la hija y dos amiguitos, van a la playa a pasar Semana Santa; al final de la tarde del Domingo de Resurrección fallece la mamá de la señora Camacho por muerte natural, y empiezan las diversas situaciones entre trágicas y cómicas, hasta el punto de ser robado el vehículo en que se desplaza la familia Camacho y en cuya parrilla del techo reposaba el cuerpo de la señora. año llegaron 21 rigurosamente seleccionados que, sin embargo, no redujeron los decibeles ni el nivel de los estragos. Proverbial fue la pelea del Viernes santo a puños y la posterior reconciliación a lloro entre las buenísimas morochas Meléndez que Antero, con mirada bilarhziana, se empeñaba en separar manoseándoles las caderas. Para el tercer año, éste que corre, Antero escondido de familiares y amigos no contesta el teléfono, ni encuentra qué mentira decir para alejarlos de la Península de la Amistad. Está convencido que en él la hospitalidad en Semana Santa ya como que no tiene resurrección. Salomón Lugo C.
Al encuentro con Pérez Larrarte Camino de los alcarabanes y de las coplas, en donde el mundo cabe completito en cuatro versos, Letra Viva ha salido al encuentro de Alberto Pérez Larrarte, el cronista que toca la palabra como si se tratara de un arpa y le pide permiso al mastranto para cabalgar en su Llano Adentro cada viernes que sea posible, en estos espacios sem-
brados de bienvenidas para quienes transitan el hecho literario. Y
vamos de fiesta, porque cuando la noche despierte a las 8:00 en punto, tal y como estaba previsto sin una concreción definitiva para cuando se hiciera el anuncio, será presentado en La Galería de la Dirección de Cultura de la Unellez, en la ciudad de Barinas, el libro de este autor, cuyo nom-
bre conjugado responde a Llano Adentro en Letra Viva. La actividad, por lo demás altamente sonora, dado que contará con la intervención del ilustre compositor Guillermo Jiménez Leal, se ajustará a un extenso programa que tendrá como ponente al coordinador de nuestro encarte cultural, Guillermo de León Calles, prologuista de
la obra, de cuyo texto extraemos los siguientes párrafos: “Creímos siempre que el llano se nos podía agotar alguna vez, después de apreciar los compendios narrativos, poblados de seres inimaginables y de espejismos, que se encargan de trasmutar la realidad, o cuando la música verdadera que le ordeña sus amaneceres, nos ha venido felizmente inundado
de gabanes, esteros y gargantas repicadas por el amor. Pero toda esta noción adquiere categoría de inconclusa en el momento en que Alberto Pérez Larrarte, comienza a incorporarle elementos sustanciales, que distan de lo ya conocido en un espacio natural y fundamentalmente humano, que merece con reiteración el complemento de infinito”.
De tiempos lejanos Coro - Punto Fijo Viernes 17 de abril de 2009
Hugo Romani
6 on este nombre artístico se identificó el cantante argentino Francisco Antonio Bianchi. Siendo de ascendencia italiana, igual que Leo Marini, habría nacido en la ciudad de Mendoza. Fue una de las voces más románticas dedicada al bolero. La suavidad de su voz, el estilo dulce y la perfecta afinación, le dieron la base para que todas las canciones que grabara en aquellos lejanos días, se extendieran hasta el presente como éxitos que fueron y siguen siendo. Los boleros Nuestras vidas, Ven junto a mí, Por qué eres así y No vale la pena, constituyeron las primeras canciones grabadas por este cantor argen-
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tino. Mi carta, un bolero del compositor Mario Olaver, grabado con el acompañamiento de la orquesta de Víctor Schlichter, obtuvo tal grado de aceptación por parte del público, que en su voz, y por largo tiempo, se iniciaba el programa de radio Excelsior de Buenos Aires: Tú, yo…y un bolero. Realizó giras artísticas por varios países de América Latina, obteniendo éxitos que consolidaban su fama, por lo demás bien ganada. Por cierto tiempo se radicó en la ciudad de Cali, República de Colombia, y luego por varios años en la ciudad de Caracas, aquí
se dedicó a representar a otros artistas, con cuya actividad logró grandes beneficios económicos, alejándose de su actividad de cantante. En el recuerdo quedan como joyas de su voz, los boleros: Adónde irás, Poema triste, Sólo para ti, Vieja luna, Ahora y siempre, Aquel viejo amor,
II Concurso Literario Nuevas Voces de la Poesía Nuestro encarte cultural Letra Viva, con motivo del III aniversario de su aparición en este órgano periodístico, convoca a los creadores que aún no hayan trascendido su obra a través de publicaciones formales, a un concurso de poesía, para lo cual quedan establecidas las presentes bases: Podrán participar los poetas falconianos o residenciados en nuestra región, que para la
fecha de convocatoria del presente certamen, estén considerados como inéditos, bien a través de sus propios nombres o de la utilización de seudónimos. El poemario deberá ser realizado en un máximo de 20 cuartillas, escritas a doble espacio. De cada poemario deberán ser enviadas tres (3) copias hasta el 30 de abril del presente año, suscrito por un lema o seudónimo y en
sobre aparte, debidamente sellado, constará la identificación real del autor, con las indicaciones de número de cédula, dirección, correo electrónico si lo hubiere y teléfonos particulares. El material deberá ser enviado a la siguiente dirección: Diario Nuevo Día, atención Concurso Literario “Letra Viva”, calle Comercio, Edif. Richani, Punto Fijo. El premio único
consistirá en diploma de honor, compensación en metálico de 4.000 bolívares. El jurado calificador, cuya integración se dará a conocer oportunamente, queda facultado para declarar desierto este concurso, en caso de que lo considere necesario. El premio será entregado el 2 de mayo del presente año, en acto especial por la celebración del III aniversario de Letra Viva.
Sin ti, Solo con mi dolor, Una aventura más. En los últimos años de su vida se radicó en San Martín de los Andes, República Argentina, su patria. Allí desapareció y no se conoce la fecha de su fallecimiento. Juan B. Medina C.
TORRE DE BABEL A partir de las próximas entregas, Letra Viva ha considerado necesario que aquellos lectores que tengan inquietudes de carácter literario, inserten sus creaciones en una sección especial, que será denominada Los lectores con Letra Viva, para lo cual los interesados, cuyo desenvolvimiento se ubique en los distintos géneros de la disciplina mencionada, deben
enviar sus apreciaciones a través del correo electrónico: loslectoresconletraviva@gmail.com. PDVSA La Estancia Paraguaná, de la Comunidad Cardón, anuncia para mañana a las 5 pm, una actividad dirigida a los niños con la presentación de El Pequeño Circo más Grande del Mundo, y el domingo a la misma hora el concierto de Son Pdvsa.
Espejos de marcha
Si bien es cierto que andar de marcha es ir de lugar en lugar por sitios nocturnos en España, esta vez el grupo de Teatro Espejos se va de marcha, pero entendiendo ésta como de lugar en lugar llevando su talento a otras latitudes.
Pues sí, Espejos parte rumbo a Islas Canarias, invitado por el Excelentísimo Cabildo Insular de Santa Cruz de la Palma, con la obra La secreta obscenidad de cada día. Y es que las citas internacionales se han convertido en constantes para el grupo:
Colombia, Aruba, República de Moldova, y ahora se repite la experiencia en Islas Canarias. Cuatro somos los comisionados a llevar el talento falconiano a lejanas geografías, Willian Nieto, Luis Rodolfo Martínez, Vicente Hernández y mi persona, estaremos doce días presentando la obra teatral y estableciendo un intercambio dado a través de clases magistrales con los actores de la zona. El compromiso de asistir a eventos de esta categoría hace vinculante la necesidad de mostrar un trabajo impecable con el cual el municipio, el estado y la patria, queden bien representados; de allí la escogencia de este equipo y de esta obra. Sin embargo, el talento de la región es desbordado y las posibilidades de conocer otros escenarios está cada vez más abierta. La oportunidad de haber presentado esta obra en la República de Moldova fue única, pues
se logró romper la barrera idiomática y no sólo eso, sino que se recibió el apoyo del público y de la crítica, elogios que iban desde la atención que estos actores mantienen en el público, hasta la virtud de hacer teatro sólo con dos actores en escena, cuando en Moldova presentan obras con muchas más personas. Al regreso se presentará en su casa, el Ateneo de Punto Fijo “Rubén Ismael Padilla”, nuevamente para su público peninsular. La cita es del 23 de abril al 5 de mayo, la mesa cultural de este mágico, interesante y provechoso intercambio ya está servida. Como Tespis, cual juglar de la Comedia del Arte, Espejos toma sus cosas y parte a España. Llevando con orgullo la experiencia maravillosa llamada teatro. Charles Moisés Rodríguez Charlesmoises@hotmail.com
LLano adentro
La tortilla volteada (y III) VIII No obstante, el sabio congreso se dedica con afán a saber si el queso es pan, o al contrario, si el pan es queso. Si es impune todo exceso, si es doncella la preñada, si la viuda es antojada; y a esto, un mudo con denuedo, le señalo con el dedo a la tortilla volteada. IX Los que por tan rara causa hoy se miran exceptuados, disfrutan muy desahogados la guerra, con gusto y pausa. La avaricia nunca pasa, la ambición nunca es saciada, es grande el que era antes nada y entre tanta batahola vemos que a cualquier hora la tortilla está volteada. X El pueblo con energía pregunta: ¿quién rige ahora? respóndele: una señora llamada doña Anarquía.
En ella no hay simetría. porque nació trastornada, tosca y mal organizada; pero ha venido a ordenar que se acabe de quemar nuestra tortilla volteada. XI Quien lo dice no soy yo; la experiencia es quien lo muestra viéndose en la suerte nuestra lo que va de ayer a hoy. Parece se ha hecho convoy entre furias infernales para envolver tantos males en una revolución insana en toda ocasión y de resueltas fatales. XII En metamorfosis tal toda admiración es poca. y jamás podrá la boca dar explicación formal. Ni cabe en ningún detal descifrar esta ensalada, esta hallaca o empanada, este ajiaco o picadillo,
esta morcilla o morcillo, esta tortilla volteada. Alberto Pérez Larrarte Cronista Oficial de la Ciudad de Barinas
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La lengua y su otro nuevo día
Palabra tras palabra, frase tras frase y con la convicción de una defensa plena y oportuna, el próximo jueves se celebrará en toda Hispanoamérica el Día del Idioma Castellano, que a su vez se identifica con el libro mismo, por cuanto su aparición en el calendario de las efemérides se relaciona con el hecho de que el 23 de abril de 1616 ocurre la despedida final de Don Miguel de Cervantes y Saavedra, autor de una de las fuentes fundamentales de nuestra lengua, El Quijote de La Mancha. Importante es destacar que, entre los trabajos dedicados a establecer las raíces de esta escogencia celebratoria, existe uno de relevante prestigio, suscrito por quien fuera académico de la lengua y de la historia, Don Mario Briceño Perozo, por cierto muy vinculado a la biografía intelectual del estado Falcón, en donde de manera minuciosa establece los motivos por los cuales la recordación se centra en el hecho de la muerte del ilustre escritor, ante la no clarificación de la fecha de su nacimiento. La bienvenida al nuevo Día de la Lengua y del Libro está respaldada por un conjunto de actividades en España y en todo el continente hispanoparlante, que incluye sesiones de las distintas filiales de la Real Academia Española y motivaciones de carácter interesante en cada uno de los establecimientos escolares o culturales, donde están programados foros, seminarios, conferencias o clases especiales sobre la trascendencia de nuestro idioma y la importancia o la magia de los libros, como lo definiera el Maestro Luis Beltrán Prieto Figueroa.
Imaginerías
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na carcajada del tamaño de su gracia preside la personalidad de una mujer que nunca cuenta hasta diez para expresar lo que siente, y que carga en su equipaje espiritual reportes de vida que van desde el canto con el grupo Guayacán hasta los tiempos en que desdoblaba su personalidad para hacer de actriz en el maravillosos repertorio del Teatro Espejos. La carcajada se llama María Jiménez, quien luego abraza imaginariamente a un amor perdido o en el corazón revive las heridas de una innoble puñalada romántica, porque a través del bolero ella entiende que nació para entregársele a la noche. No obstante a tener tantos años en el mundo artístico, ¿no has vivido algún momento en que sientas cansancio? No, en absoluto, ni cantar ni actuar debilitan. Todo lo contrario, cada vez que un año nos cae encima hay que restarle a la vida ese año por medio de lo artístico. Casi que se me pasa hacer énfasis en tu paso por el teatro. Más “pior” (y suelta de nuevo la
Y todo a media luz carcajada al decir esta frase, a la que acude con frecuencia). El teatro para mí, si supieras, nunca ha sido una mentira. Lo que se desenvuelve en ese mundo se identifica mucho con la realidad. María Jiménez a cada momento revisa el video que le ronda en la memoria, cuando hace muchos años una camioneta que daba saltos entre Baragua, Purureche y Piedra Grande, se detuvo frente a una casa sencilla de Judibana y allí la dejó, junto con su familia, atendiendo a aquella invitación abierta que el petróleo le vivía haciendo a los pobladores de la otra aridez. La ruta ha debido ser un canto monótono, como el de los ejes de la carreta de Atahualpa Yupanki, hasta que el canto al fin le impregnó el sentimiento y a partir de allí le fue buscando otros matices, para que no se le escapara nunca de la vida. Tenemos en la mano tu más reciente disco, pero además es sabido que en los anteriores has estado muy compenetrada con Jairo Revilla. En lo que a música se refiere, te aclaro, porque mi marido se llama José Medina. ¿Y ya en serio? Estoy respondiendo en serio, pero si quieres mayor serenidad, cosa que me cuesta mucho, en realidad Jairo y el Guayacán constituyen para mí una de las más
gratas experiencias. El Solar de María se denomina el escenario cotidiano en que esta cantante y actriz se desenvuelve. Lo de ella es cantar y cantar hasta que la madrugada los separe y actuar y actuar con tal de que el telón nuca llegue a rozar las tablas. María Jiménez no respondió más a nuestras inquietudes, porque le resultó imposible despegarse del micrófono. Una vieja canción de Agustín Lara le parte
el corazón en cuatro pedazos y un descenso oportuno de la media luz no permite que le detallen el correr de una lágrima por una de sus mejillas. El rompimiento de la noche para inaugurar la mañana como que está cerca, porque un gallo comenzó a formar dúo con una garganta llena de disímiles presagios. Guillermo de León Calles