Año 2 Nº 145 Coro-Punto Fijo
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odeada de niños que conjugan el verbo cantar en tiempo presente, Imaginerías encontró a Sorelis Mujica, una profesora de música de las de verdad, que desde hace tres lustros impregnó de su propio canto a quienes van creciendo con la necesidad de redondear aún más a un mundo idealmente azul.
La crianza de chivos en Paraguaná
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Poemas de Camilo Morón / 3
El poeta sin asidero
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Viejo dia Coro - Punto Fijo Viernes 24 de abril de 2009
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n el número 36, correspondiente al mes de septiembre de 1960, la revista Shell presenta un trabajo de Pedro Hernández Camacho titulado “Con miedo al agua llegó el chivo a tierra firme”. El ameno artículo indica que la cría de caprinos se extendió desde la región coriana a todo el occidente de Venezuela. En Paraguaná constituyó una actividad fundamental en el ser y hacer del paraguanero desde aproximadamente el siglo XVII, tiempo en el que fue introducido por los colonizadores españoles hasta mediados del siglo XX, cuando las labores propias de la refinación petrolera provocaron la creciente emigración a los centros urbanos y el abandono del campo. La cría de caprinos y el cultivo de frutos no han desaparecido totalmente de la Península de Paraguaná, pero se expresan en formas cualitativamente menores a las del pasado. De los inmensos rebaños de chivos pertenecientes a renombradas casas de hato como Já-
Presidente: Ing. Oswaldo García Vicepresidente: Ing. Aída Gómez Directora de Información: Isvelys Bracho Directora de Mercadeo: Maribel Olivares Directora de Información Adjunta: Zuly Jiménez
Coordinador: Guillermo de León Calles Concepto Gráfico: Juan Bravo Diseño y diagramación: Zoraida Zárraga Colaboran en este número: Otilio Rojas Anavid Quevedo Rigoberto López Antonio Túa Maite Ramos Raquel Chirinos Anthony Alvarado Orlando Yores DIRECCIONES Coro: Calle Falcón, diagonal a CANTV Telefax: 0158 - 268 - 2530821 Punto Fijo: Calle Comercio, C.C. Richani Telefax: 0158 - 269 - 2469268 Tanto los artículos como las columnas de opinión y análisis publicados en este diario son de la absoluta responsabilidad de sus autores. Las personas interesadas en escribir pueden consignar sus propuestas ante la Dirección de Información del periódico, en extensión no mayor de 3.000 caracteres en programa Word, a la dirección: redaccion_nuevodia@yahoo.es
La palabra y la historia
La crianza de chivos en Paraguaná cuque, El Cardón, Cunacho, Antuní, La Florida, Piedra Grande, Bajarigua, San José de Cocodite, y tantas otras que reseñaron cronistas locales como Alí Brett Martínez, son escasos los que persisten, la mayoría de ellos a merced de un abigeato sin control, un turismo mal concebido, y un desprecio general por lo que se considera “las cosas del campo”. Esta actividad marcó con su impronta al hombre que se enseñoreó de esas heredades de resolana y calor. La cría de chivos constituyó la base de la economía familiar no sólo de las imponentes casas de hato desperdigadas a lo largo de la geografía peninsular, sino también del humilde jornalero y peón que habitaba en los inmuebles anexos a la casa grande. Como acertadamente escribiera un zootecnista mexicano “la cabra era la vaca del campesino”. A casi cien años del inicio del trabajo petrolero en Paraguaná, la cría de caprinos se mantiene -sobre todo en aquellos hatos que sobreviven alejados de los centros
A mi hermano. A todos aquellos que aún ordeñan la jorrita para el café mañanero
urbanos-, como un reflejo de resistencia cultural que sin embargo sigue aportando su contribución fundamental a la dieta del paraguanero y el venezolano. Faena con los animales, cuidados del rebaño, pastoreo, enfermedades, depredadores naturales, extracción de productos, todo un mundo y un rito constituyen para el paraguanero tradicional
Heberto León Escalona
Extraordinario dramaturgo venezolano Román Chalbaud fue captado por nuestra lente momentos en que afanosamente buscaba locaciones para la realización de la película Manón, porque también este intelectual de prestigio universal se ha insertado en el mundo exitoso de la cinematografía.
la crianza de chivos. Hoy por hoy la crianza se enfrenta a retos para su modernización. Existen en varios puntos de la región centros de cría intensiva estabulada o semiestabulada, con introducción de razas acordes a las condiciones naturales de nuestra tierra, e implementación de prácticas para una mayor y mejor producción, que pueden implicar la sobrevivencia de ese tipo de explotación que caracterizó a Paraguaná para el provecho de los propietarios y para el agroturismo. De esa forma de trabajo se hizo la comunión del hombre de Paraguaná con el paisaje que habita. Tierra áspera y seca, tierra de sequías prolongadas y vegetación escasa, Paraguaná supo mantener a sus hijos en una vida estoica y austera, pero también digna y pródiga gracias a la cría de caprinos. Permaneciendo hoy como una actividad marginal y marginada, la cría de caprinos como expresión cultural constituye una muestra de resistencia y constancia del hombre paraguanero que tiende cada día más a desaparecer definitivamente, y que requiere del apoyo de los entes gubernamentales dentro del Proyecto de Desarrollo Integral para la Península de Paraguaná en un todo armónico para el desarrollo y bienestar de todos sus habitantes. Isaac Abraham López Isaac_abraham60@hotmail.com http://guaruguaja.wordpress. com
Poemas de Camilo Morón Homilía Cantando gozoso a las cosas menudas y con vida el amor se presenta. Cantando a la flores vencidas, flores casi niñas, -pequeñas asesinas-, Y a las simpatías, a las serpientes y a las avispas, el amor llega a nuestra alma y por algún tiempo la habita. Contando sin dobleces e hipocresía el amor en la noche se abisma por que están allí la Muerte y la Vida. Pero, creedme, no son los rasgos perecederos los que al amor cautivan. Son fuerzas ciegas y presentidas aquellas con las que mide sus iras. El tejido pequeño y perecedero es muerto y vuelto a ser tomado en un juego que está siempre comenzando.
Cuando el amor se inclina ante el cuerpo del amante muerto, dice con expresión dolida: “Discúlpeme, soy humano quisiera llorar, mas, ¡Ay!, no puedo hacerlo, Es una pena: era su mirada iluminada tan bella.” Estará satisfecha la sagrada bestia, se perderá, entonces, en la noche, hacia su cueva, la cual se le antoja a la imaginación ilusa, un castillo de leyenda: blanco, en cristal tallado, sin contacto alguno con el cielo o la tierra.
Admonición Esto pasó a todos los que desdeñan el agua de los estanques… Buscaron la vida y la Locura les obsequió una flor. Engañosas
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3 las joyas, no estaban donde en el pasado las buscaron. Es la vida del hombre ora larga, ora corta como una promesa de Diablo. Es -bien lo sabemosla muerte el salario del pecado. Tal vez, para los menos afortunados, algún dios arrepentido guarde su perdón… Nosotros también hemos querido conocer el otro lado del jardín… Fuimos allí a la luz de la luna. No hallamos el sol. Nacido en la ciudad de Coro. Es Licenciado en Historia y en Educación con maestría en Etnología, carreras cursadas en la Universidad de los Andes. Los anteriores poemas corresponden a su obra Ixión.
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El mar de dos colores
El Otro Prólogo
Reverón, voces y demonios
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mpieza a escribir en la página en blanco, llénala de palabras. Continúas al dorso, sigue colocando letras en el idioma que hablas y escribes. El tema puede ser cualquiera, no necesariamente debe ser real, puede ser imaginario. Al fin y al cabo tú no eres un periodista que tenga compromiso moral con la verdad. Así sea teóricamente. Hoy un tema que me viene a la mente en este instante, son los encuentros familiares, sobre todo lo que se hacen en época de vacaciones o fin de año. A estos encuentros se suman siempre algunos amigos y vecinos. La temática de éstos, salvo un paseo por la política nacional y universal, es el pasado, ya que todo lo que se recuerda viene de allí. Comentar acerca de lo que hicieron los niños en una época, de la sopa de espinazo de chivo que cocinaba la madre, de los cuentos interminables del padre que se marchó en un caluroso agosto, de las huellas que dejó cierta persona y de tantas cosas. De pronto, uno de los presentes, un poeta que nunca falta, refiere que leyó un libro interesante, que recomienda a todos y que lleva por título “Reverón, voces y demonios” de ese maestro de la escritura llamado Juan Calzadilla (Monte Ávila, Latinoamericana, 2004). Se trata de una magnífica biografía, montada sobre anécdotas del artista plástico. Lo mejor de todo es que al terminar de leer el libro en referencia, se tiene una idea de quién era Reverón; qué ideas geniales tenía, cuál fue su obra y qué sentimientos ocupaban su cuerpo, objetivo que no logran todas las biografías. Víctor Hugo Bolívar Graterol Mundo y Silencio 2009
no de los patrimonios naturales más atípicos del país y específicamente de la península de Paraguaná, indiscutiblemente que está representado por el mar de Punta Cardón, una conjugación de colores, que entre el azul y el amarillo, ameritan el diseño de postales y de almanaques que circulen por el mundo entero, puesto que su realidad casi linda con lo fantástico y despierta el asombro de quienes navegan visualmente por su paisaje. La dualidad cromática, de acuerdo con la apreciación de los especialistas, se debe a que la parte amarilla resulta de las aguas del Golfete de Coro, mientras que lo azul corresponde al Mar Caribe. De allí se desprende que ellas sean diferentes, pero más cá-
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lida la amarilla por ser menos profunda, y más fría lo que pertenece al azul por su notoria y comprobable hondura. Esta característica ha motivado a innumerables narradores, cronistas y poetas a dedicarle párrafos y versos, con el agregado de creencias muy particulares que vinculan a este deslinde de coloresa Henry como Curiel algo proveniente de los milagros de Nuestra Señora de La Candelaria, patrona de los puntacardonenses, con el propósito de que sobre todo sus pescadores, cuenten con dos mundos a la vez. El mar de dos colores espera siempre por quienes venidos de otros lugares como las montañas, se bauticen en el nombre de todos los reflejos que sobre él esparcen el intenso sol y las relumbrantes lunas.
Cátedra del Folklore C
on una taza de café humeante y recién colado inicia cada nuevo día, tal y como lo establece la costumbre. Es la bebida caliente más popular del mundo y se consume en diferentes maneras: con leche, capuccino, expreso, carajillo, etc. Originario de las tierras altas africanas (Absinia, actual Etiopía), fue introducido a Europa por los comerciantes venecianos, llevado a Brasil por los colonizadores portugueses, desde Brasil llega a la antigua Provincia de Venezuela en el siglo XVIII, donde su cultivo se difunde rápidamente, al punto que sustituye al cacao en los rubros de producción y exportación. El siglo XVII europeo se caracterizó por las profundas crisis políticas, sociales y económicas; en este contexto el café, que era una bebida muy popular entre árabes, fue cuestionada por los religiosos y se aconsejaba a los Papas no ingerir la diabólica infusión de color negro, pues por ser parte de la gastronomía musulmana se le conoció como “Bebida de Satanás”, hasta que el Papa Clemente VIII se arriesgó a degustarlo para emitir un fallo al respecto, al saborearlo cuentan que dijo: “Esta bebida de Satanás es tan deliciosa, que sería una lástima dejar a los infieles la exclusiva de su uso. Vamos a chasquear a Satanás bautizándola y así haremos de ella una bebida auténticamente cristiana”; se prohibió su consumo en Alemania y Rusia; sin embargo en Francia y Londres se abrieron las primeras cafeterías europeas (en Estambul, Turquía, se abrió la primera cafetería del mundo en el siglo XV) y a finales del siglo XVII abre sus puertas en la ciudad de Boston en América del Norte, la primera cafetería americana. Lo cierto es que gracias a los árabes y musulmanes el mundo puede saborear en el desayuno o a cualquier hora del día esta infusión. Cuenta Isaac Urbina (mi padre) que en la Paraguaná donde creció, esta bebida era indispensable, tanto que era mejor amanecer sin “compaña” (alimento o comida) y que no faltara el café, cuando no era posible canjearlo por huevos en las casas de
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5 II Concurso Literario Nuevas Voces de la Poesía
comercio o bodegas, se buscaba brusca en el monte y se tostaba para sustituir temporalmente la negra e hirviente bebida. Una taza de café con un trozo de arepa fría del día anterior, fue por años el desayuno habitual de muchos paraguaneros, se consideraban afortunados cuando podían combinarlo con leche hervida de cabra o de vaca, pues saboreaban un rico “café leche”, y como parte de la costumbre nuestras bisabuelas y abuelas guardaban el nepe o borra para hervirlo en las tardes y consumir el “cache”, una especie de guayoyo clarito y endulzado con panela; también el café se servía con el dulce afuera, esto consistía en colocar un pedazo de panela o papelón al lado de la taza, se mordía un trozo a medida que se tomaban los sorbos calientes. Parte de la costumbre (antes de que iniciara el consumo masivo de refrescos) era obsequiar a quien visitaba el hogar una taza de café, de allí su importancia en la vida social, si esto no se hacía por descuido de las mujeres de la casa, se consideraba de mala educación y muchos se ofendían al no ser obsequiados con el humeante líquido negro, si la familia no contaba con tan preciado tesoro culinario para brindarlo a sus amigos o visitantes, se sentían avergonzados pues era importante la presencia de una taza cargada de tan especial aroma y sabor;
hoy en día su consumo y popularidad se mantienen, alrededor de una taza de café se tejen amores, negocios, amistades, se acompañan penas y gozos; es infaltable en velorios y novenarios. Es tan popular que se vende no sólo en establecimientos, es común ver vendedores ambulantes cargando termos llenos de café negro y con leche por las calles de la ciudad, en algunos comercios se ha hecho costumbre ofrecer al cliente un vasito de café. Un cafecito aliñado con malagueta, clavos de olor y canela, es una verdadera delicia al paladar, pues parece “embrujado” a propósito por la mano que lo prepara para deleite de sus amigos. Son pocas las personas a quien no le provoca un guayoyito después de almuerzo o un tinto, con leche o marrón a media tarde, ¿y por qué no? acompañado de un exquisito pan dulce (para mojarlo, según costumbre del venezolano), de una esponjosa torta o crujientes galletas. El café venezolano además de ser bien cotizado, es parte de nuestra gastronomía y por ende una de nuestras costumbres más arraigadas, que nos une en franca y amena conversación alrededor de la mesa. María G. Urbina G. Email: mgurbinag@gmail.com marguaurgua@mipunto. com
Nuestro encarte cultural Letra Viva, con motivo del III aniversario de su aparición en este órgano periodístico, convoca a los creadores que aún no hayan trascendido su obra a través de publicaciones formales, a un concurso de poesía, para lo cual quedan establecidas las presentes bases: Podrán participar los poetas falconianos o residenciados en nuestra región, que para la fecha de convocatoria del presente certamen, estén considerados como inéditos, bien a través de sus propios nombres o de la utilización de seudónimos. El poemario deberá ser realizado en un máximo de 20 cuartillas, escritas a doble espacio. De cada poemario deberán ser enviadas tres (3) copias, hasta el 30 de abril del presente año, suscrito por un lema o seudónimo; y en sobre aparte, debidamente sellado, constará la identificación real del autor, con las indicaciones de número de cédula, dirección, correo electrónico si lo hubiere, y teléfonos particulares. El material deberá ser enviado a la siguiente dirección: Diario Nuevo Día, atención Concurso Literario “Letra Viva”, calle comercio, Edif. Richani, Punto Fijo. El premio único consistirá en diploma de honor, compensación en metálico de 4.000 bolívares. El jurado calificador, cuya integración se dará a conocer oportunamente, queda facultado para declarar desierto este concurso, en caso de que lo considere necesario. El premio será entregado el 2 de mayo del presente año, en acto especial por la celebración del 3er aniversario de Letra Viva.
TORRE DE BABEL El Centro de Arte La Estancia de Paraguaná, anuncia para esta tarde a las 5:00 pm, dentro del programa Viernes Alternativo, la presentación de la agrupación Derna; y mañana sábado a la misma hora, Los Muñecos en el Mundo de los Niños; para el
domingo, siempre a las 5:00 pm, Olga Camacho y su Camachera. Las actividades se cumplirán en su sede de la Comunidad Cardón y las entradas son completamente libres. El próximo jueves 30, la Universidad de Falcón y Radio Paraguaná,
tienen programada la Cátedra Libre del Bolero Tino Rodríguez, en esta oportunidad con la reaparición de una de las agrupaciones más históricas dentro de la ejecución de este género musical, tal es el caso del Trío Los Rubíes,
integrado por Humberto Díaz, Emiro Querales y Antonio Díaz. La cita está fijada para las 8:00 de la noche en el salón de eventos El Arte, urbanización Santa Fe de la ciudad de Punto Fijo, la entrada es de carácter libre.
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aniel Santos Bentancourt, fue de los pocos miembros de la farándula que no necesitó un nombre artístico para transitar el difícil camino de la canción. Utilizó su nombre y su primer apellido y así se hizo conocer y estimar por sus condiciones vocales muy particula-
res, que para algunos sirvió de escuela a la cual seguir. Nació en el barrio de Trastalleres de la ciudad de San Juan de Puerto Rico, el 16 de febrero de 1916. Cuatro años después, sus padres se trasladan a la ciudad de Nueva York, como otros tantos, buscando nuevos horizontes y un poco de trabajo para levantar su familia. Por un golpe de suerte, los integrantes del Trío Lírico le escucha cantar a capela, en un momento del desenvolvimiento de la vida cotidiana del edificio donde ellos viven, es tal el impacto que en estos artistas causa la voz del futuro cantor, que de inmediato lo incluyen en el grupo. Con ellos debutó con el bolero de María Grever, Te quiero dijiste. Algún tiempo después, Don Pedro Flores lo buscó y lo vinculó a la orquesta denominada Cuarteto Flores y con ellos inicia su grabación de canciones en acetato, siendo su primera canción Qué te pasa que no se te ve; a la que siguieron Perdón, Margie, Linda, Amor, Olga, Irresistible. Posteriormente se une a la Orquesta de Xavier Cugat, con la que estuvo poco tiempo, pues se alistó
en el ejército de los EEUU, donde cumplió servicio militar. En 1948 se va a Cuba y se une a la orquesta Sonora Matancera con cuyo respaldo se da a conocer internacionalmente con sus éxitos: El corneta, Linda, Carolina Caro, Panamá le tombe. En el medio artístico se le conoció
con los nombre de El Jefe y El Inquieto Anacobero. Se casó en doce ocasiones y procreó numerosos hijos. Vivió sus últimos años en la población de Ocalla al norte del estado de la Florida en los EEUU. Juan B. Medina C.
Allende, el mártir de Santiago Salvador Allende, Documental, 2004 Dirección: Patricio Guzmán Guión: Patricio Guzmán Música: Jorge Arriagada Productora: Coproducción ChileFrancia-Bélgica-Alemania-EspañaMéxico La memoria es el antídoto contra el olvido. Justamente esa es la premisa del reconocido director Chileno Patricio Guzmán, quien no olvida su pasado, ni el de su pueblo natal, ni la legendaria y bravía lucha de un símbolo de la libertad latinoamericana como lo es Salvador Allende. Patricio Guzmán sobreviviente del fatídico 11 de septiembre de 1973, estuvo detenido en el Estadio Nacional de Santiago por dos semanas luego del derrocamiento del Presidente Socialista elegido democráticamente Salvador Allende. Guzmán es el autor de un documental sin precedentes dentro de la histo-
ria político-social de Latinoamérica, la monumental cinta “La Batalla de Chile”, considerado como uno de los 10 mejores filmes políticos del mundo, terminado de grabar el mismo día del golpe de estado, de más de cinco horas de duración, los rollos pudieron sobrevivir saliendo como embalaje desde la embajada de Suecia a Cuba, donde se llevó a cabo el montaje final de la obra pudiéndose exhibir en casi todo el resto del mundo a excepción, por supuesto, de Chile, país en el que pudo ser presentada al público en el año 1990. El documental muestra la barbarie de un batallón de fusilamiento determinado a aniquilar la democracia, los ideales, la memoria y los sueños de igualdad de su propio pueblo. Con Salvador Allende, documental realizado treinta años después del trágico suceso, Guzmán recurre a material de archivo de su propio peculio para reconstruir desde las cenizas, desde el imperativo olvido,
del dolor, los escasos recuerdos tangibles de un hombre que luchó y murió por la igualdad de los derechos de los desposeídos. Hurgando en los mismos lugares donde se llevaron a cabo los hechos, Guzmán saca de la oscuridad la gesta libertaria de Allende, desde unas viejas fotos de su infancia y juventud salvadas gracias a que el álbum familiar estuvo enterrado durante años para salvarlo de la mano ho-
micida de sus verdugos, de sus inicios como Ministro de Salubridad, donde se volcó a una lucha contra las precarias condiciones higiénicas de la población rural, su revolución y desmedido interés por la igualdad lo llevó a escalar peldaños dentro del Partido Socialista Chileno hasta convertirse en símbolo nacional de la igualdad social. Con Salvador Allende, Guzmán rehace la memoria de los pocos que quieren acordarse de un magnicidio atroz, desprendiendo la gruesa capa de miedo e impunidad impuesto por el régimen de terror del dictador Augusto Pinochet. Documental urgente, necesario, digno, sobre un idealista frente a la posición ideológico-política de un imperio que ve a los pueblos latinoamericanos como sus propias colonias, y de Patricio Guzmán, el portavoz de un grito de justicia que clama con ímpetu prohibido olvidar. Alejandro García
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El retablillo de don Cristóbal
El poeta sin asidero
Federico García Lorca produjo grandes obras poéticas, en las dramáticas destacan La casa de Bernarda Alba y Bodas de Sangre, la tragedia traída al siglo XX, a ultranza y con éxito, tanto que aún esas obras dan cuenta de una época a la cual trascienden para mantenerse en el tiempo reactivándose el mensaje cada vez que algún creador la toma en sus ma-
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nos. Sin embargo, también se conocen obras que sin caer en grandes construcciones dramáticas como las anteriores, poseen un alto contenido informativo. Es este el caso de El retablillo de don Cristóbal, obra en la cual se manifiesta una desarticulación de los personajes con los valores éticos y morales, paseándose de manera
descarada por la enajenación total de cada uno de ellos menos el poeta, quien en este mundo lleno de vicios no encuentra asidero alguno para establecerse y hace intervenciones que dejan por sentado su estado de ánimo ante las situaciones que lo rodean. El déspota del director le dice que se calle porque sino “le rompe esa cara de pan de maíz que tiene”. Es esta una obra para muñecos y por eso el poeta advierte que poseen un lenguaje fuerte que el público sabrá evaluar y escoger. Digamos que confía en que a pesar de la descomposición social que en la obra se presenta el espectador podrá discernir entre lo positivo y negativo alejado en el mensaje de la obra. Llegamos a la atrocidad de ver a una madre negociar a su hija al viejo Cristóbal y allí pensamos que es algo desnaturalizado, no obstante quedamos más asombrados al escuchar los textos de Rosita, la supuesta virginal hija de la comerciante, “Rosita: ¡Ay! Qué noche tan clarita vive sobre los tejados, en esta hora los niños cuentan las estrellas y los viejos se duermen sobre sus caballos, pero yo quisiera estar en el diván con Juan, en el
colchón con Ramón, en el canapé con José, en la silla con Medinilla, en el suelo con el que yo quiero, pegada al muro con el lindo Arturo y en la gran chaise-longue con Juan, con José, con Medinilla, con Arturo y con Ramón. ¡Ay! ¡ay! ¡ay! ¡ay! Yo me quiero casar, ¿me han oído? Yo me quiero casar con un mocito, con un militar, con un arzobispo, con un general, con un macanudo de macanear y veinte mocitos de Portugal”. Es el interés sobre cualquier sentimiento, es la lujuria reprimida ante una imagen virginal, es la apariencia decimonónica que se extendió al siglo XX y aún da sus pasos en este nuevo milenio. Es esta una interesante pieza por la contraposición entre el poeta, único personaje cargado de valores, pues los otros son el extremo de la sociedad viciada y con pretensiones de esconder sus realidades. Charles Moisés Rodríguez Charlesmoises@hotmail.com
Parque Metropolitano Generalísimo Francisco de Miranda, espacios emblemáticos que pertenecen al municipio Carirubana de Paraguaná, que a su vez son réplicas de las que están en la entrada de la Sierra falconiana y en el paseo de La Vela de Coro. Este artista está representado en varios ámbitos de la geografía regional y nacional, también con su obra bidimensional. Es además un gran gerente de su obra, para él no hay sala pequeña y podemos ver su obra en la sala del Complejo Cultural Josefa Camejo de Pueblo Nuevo o en la sala del Ateneo de Punto Fijo, como en los espacios del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y en las grandes galerías de la comunidad mundial. Es por eso que en su currículum podemos encontrar infinidad de exposiciones colectivas e individuales, así como cantidad de premios y reconocimientos muy bien merecidos. Henry, en mi más estricto criterio, es el artista plástico falconiano de mayor proyección a nivel mundial. Ha expuesto en cantidad de países
del área caribeña; en México estuvo con varios artistas falconianos que lo acompañaron cuando era presidente de la AVAP Coro. Él y su obra plástica han estado en Nueva York, Miami; en varios países de la vieja Europa como son: España, Francia y Holanda. También ha incursionado en tierras asiáticas, como Japón y Shangai, dando de qué hablar y representándonos con obras de excelente factura en todos esos países. Recientemente estuvo en Alemania, donde gozó de la admiración del exigente público que apreció su obra. Henry aún con su gran trayectoria, y conociéndose poseedor de la maestría que dan los años del quehacer plástico, anda sin poses y con su trato siempre amistoso y cordial con todos los artistas que conoce. Estuvo por muchos años al frente de la AVAP de la capital falconiana, siempre activo y en pos de dar a conocer su obra en todas partes, por cuanto su espíritu artístico e inquieto se lo exije. La obra presentada en esta pina-
coteca se encuentra en Internet, en una página denominada ArtFacts. Net y corresponde a su exposición en una galería de arte de Alemania llamada Tantow. Está realizada en una tela con un formato de 1.60 x 1.30 cm. El artista utilizó como medio plástico el acrílico, la pieza tiene como título Máscara, y como fecha de realización el año 2006. Ángel Ventura
Pinacoteca Nuestro invitado a esta pinacoteca lo conocí en los comienzos de mi caminar artístico. La fecha precisa no la tengo, pero sé que no tendría más de tres o cuatro años ejerciendo mi labor plástica, sin embargo, él era ya muy conocido para ese entonces a nivel nacional. Coincidimos en una reunión que iba a ser el comienzo de una nueva asociación que agruparía a todos los artistas plásticos de la región. Para ello había venido una pequeña comisión de Caracas, y por contraste eran grandes las personalidades que la habían venido a fundar, entre ellos maestros de la plástica venezolana, como Gabriel Bracho y Luis Chacón, siendo nuestro personaje el anfitrión de los maestros y de esa reunión donde debió nacer la AVAP Capítulo-Falcón. Esa es otra historia y ésta que escribo es la del maestro de la plástica falconiana. Me refiero a Henry Curiel, excelente pintor, dibujante, diseñador gráfico, escultor. Es el creador de las esculturas que prestigian la plaza José Leonardo Chirino y de la que está en el
Imaginerías
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na voz profundamente distinta, metida en el alma que aunque inmensa, se queda poquita para retozar en su cuerpo ennoblecido por la obesidad, acompaña la vida de Sorelis Mujica. Desde pequeña, entre las casa que hace tiempo llamaron de la Mene Grande, ella le pidió el debido permiso a los pájaros para ponerse a cantar, y no conforme con la cesión virtuosa que ellos le prodigaran, se abrazó a un modesto cuatro, casi de juguete, y lo empezó a rasguñar hasta que, con el tiempo, la acompañara en los actos culturales de la escuela y en las reuniones familiares que, a partir de Chico y la maestra Marina, les iban tributando aplausos, y llegó una vez en que el insigne Román Antonio González le abrió de par en par el portón principal del Ateneo de Punto Fijo, para que formara filas dentro de la Coral, bautizada con el nombre de la ciu-
Madre de unas voces blancas dad. La impresión del ilustre compositor fue tomando fuerza en sus manos de batuta al aire y después, meses tras meses, la certificó como virtuosa, más allá de cualquier fría credencial. Además del maestro Román, ¿qué más te ha marcado en tu paso por las corales de Paraguaná? Mi encuentro con Arturo Carrero. Allí nos conocimos y logramos construir todo un compromiso musical, que se afianzó con el nacimiento de nuestros hijos. ¿Y ahora? Ahora sigo cantando junto a su recuerdo y formando generaciones tras generaciones de niños que cantan con la garganta y el sentimiento. Sorelis Mujica es maestra especialista de música y desde hace 15 años se dedicó a conformar y a dirigir a los Niños Cantores de Paraguaná. Al menos dos o tres generaciones han recibido su formación, porque en realidad los recibe desde muy temprana edad, muchos de ellos ya han alcanzado triunfos para Falcón en los festivales nacionales que se organizan con regular frecuencia. Pero ella no sólo los dirige, sino que les imprime el color formidable de su voz y el sentido de la disciplina que deben conservar en nombre de ellos mismos. ¿Ha sido muy dura la lucha? Si, tú bien lo sabes, pero lo único que nos salva es rendirle culto a la constancia y a la responsabilidad. Es más, puedes tomar esta frase para que le pongamos música y lo convirtamos en el himno de nuestros niños. ¿Y ese canto tan constante y disciplinado, en qué lo quisieras también ver convertido?
En un respaldo cada vez más sólido, yo quisiera junto con mis niños cantores que todas las voces se unieran para solidarizarse con ellos, ¿no te parece? Los Niños Cantores de Paraguaná comenzaron nuevamente su ensayo. Sorelis Mujica los mira, combinando lo docente con lo maternal. Pareciera que quiere juntar lo de “los pollitos dicen”, con una obra musical de las suyas, matizada de colores para que ellos la degusten como golosina y com-
promiso. El volver a comenzar es insoslayable y la necesidad de que permanezcan firmes y atentos a las tonalidades, conforman un irrenunciable rigor. Ella lo aprendió así y de esta manera lo inserta en lo que muy pronto se desbordará en concierto, premiado por los vítores a una sola voz. Es de tarde y en realidad para nosotros es de mañana, porque acaban de despertar los pájaros. Guillermo de León Calles