ФЕВРАЛЬ 2009
Профессор кафедры графического дизайна Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Президент Международной триеннале эко-плаката «4-й Блок»
Олег Векленко
текст Андрей Горшков фото Юрий Осадчий
2
ВЕРНУВШИСЬ С ЧАЭС, я стал по-другому смотреть на мир. Появилось ощущение, что мы присутствовали при колоссальном сдвиге в общественном сознании. Мы оказались на самом острие, в эпицентре глобального разлома, и не могли представить, что нас ждет впереди, что появится из этой бездны. Просто в один миг в мире все изменилось. ВПЕРВЫЕ ИДЕЯ ПАМЯТНОЙ выставки появилась на биеннале в Варшаве, спустя пять лет после трагедии. Там я увидел плакаты, посвященные Чернобылю. При этом меня поразило, что наших работ практически не было. Я подумал, было бы неплохо организовать что-то подобное и у нас. Взял каталоги с международных выставок, узнал адреса плакатистов, мы разослали письма по всему миру и стали ждать. Мы — это небольшая команда единомышленников, в основном все чернобыльцы, многие из которых к искусству особого отношения не имели, но загорелись идеей. Иллюзий особых у нас не было — и тут вдруг топовые дизайнеры со всего мира стали присылать свои работы. Тогда таможня еще не знала, что с ними делать и какую ценность это все представляет, — говорят, забирайте и все. В итоге мы получили более пяти сотен плакатов. А потом уже и выставка прошла, а работы все продолжали приходить. НА ПЕРВОЙ ВЫСТАВКЕ было порядка 500 работ, и гдето три сотни из них из Японии, Германии, Франции. Всего около 30 зарубежных стран — все лучшие плакатисты мира. Работы экспонировались под стеклами в Художественном музее и Доме художника. Мы решили сделать все серьезно, пригласили жюри, моих старших товарищей из Москвы — Воронкова, Авакумова. Москвичи ходили тогда и все удивлялись: «Ребят, ну вы даете. Как вам это удалось?!» У НАС ПОЛУЧИЛОСЬ, потому что люди делали искренние вещи — в ответ на реальные события, свидетелями которых нам довелось стать. Вокруг «4-го блока» сложилась уникальная аура, которой все верят. На этом никто не наживается, мы рассказываем свою историю. Сейчас в коллекции «4-го блока» уже более 4500 работ, экологические плакаты самых лучших мастеров графического дизайна, которые выставлены в музеях по всему миру. ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН должен быть социальным. В мире происходит достаточно событий, которые могут нас сплотить. И сейчас в Харькове появилось некоторое количество дизайнеров, которые это понимают. В свое время все эти ребята работали со мной над выставками «4-го блока», многие из них мои бывшие студенты, которые почувствовали нашу идею. Вместе мы создали ассоциацию графиков-дизайнеров «4-й блок»; сюда входят, на мой взгляд, лучшие дизайнеры Украины: Сергей Мишакин, Таня Борзунова, Илья Павлов, Маша Рубан, Маша Норазян — всего чуть больше 25 человек. Они знают, ради чего занимаются графическим дизайном. КРУТОЙ ДИЗАЙНЕР — вовсе не тот, к которому стоит очередь из заказчиков или который получает сумасшедшие деньги. Крутой дизайнер имеет творческий вес в мире. Ребята с «4-го блока» участвуют в международных выставках — и сам факт участия (а там очень жесткий отбор) это и есть их реальный уровень. Оказаться рядом, скажем, с Казумацой Нагаи, посмотреть на себя со стороны, как ты выглядишь в сравнении с лучшими образчиками мирового дизайна — вот твоя реальная значимость.
ПРЕДСТАВЬТЕ СЕБЕ такую ситуацию: на целую неделю по всей Сумской развесить плакаты против курения. Сейчас народ ходит, смотрит на бесконечные поздравления городского головы — ну да, классно, красочно, спасибо вам большое. А тут вдруг появляется такое явление. Хочешь, не хочешь — подействует. Но у нас это никому не надо. НУЖНО ПОНИМАТЬ, что графический дизайн — это тяжелая работа. Сидишь за ящиком с 10 утра до 12 ночи и ничего, кроме этого ящика, не видишь. МЫ ЗНАЕМ, какой подход у наших заказчиков: побольше наворотов — цветочки, женщины и все такое. А креатив, на самом деле, — это точку правильно поставить и линию провести. Все! Клиент, конечно, будет возмущаться: «За что я буду платить?» Но все дело в том, как это работает! ДИЗАЙН — ЭТО НЕ КРАСИВЫЙ ОРНАМЕНТ. Это способ донести мысль. Я УЧИЛСЯ В ПЯТОМ КЛАССЕ, когда мой отец привел меня в маленькую студию. Руководил ей Василий Иванович Семенюк. Именно ему я очень многим обязан в плане профессионального образования. КОГДА МЫ ПЕРВЫЙ РАЗ пришли на студию, я почувствовал страх: оказалось, что там занимаются главари всех бандитских группировок нашего городка. Они сидели молча и рисовали — ходить в студию к Василию Ивановичу было суперпрестижно. Тогда в лубянском Доме культуры я познакомился с кастетами, подержал в руках пистолет, узнал, как орудовать финкой. Само собой меня таскали на всякие мероприятия — на стреме постоять. А по выходным мы ходили на речку на этюды, и все свободное время проводили за занятиями в студии. После этого люди либо становились художниками, либо садились в тюрьму. Третьего не дано. Я ЭТО К ЧЕМУ ГОВОРЮ. Есть личность — есть и художник. С ПЕРВОГО ДНЯ ОБУЧЕНИЯ мои студенты принимают участие в конкурсах. Вот, например, голодомор. Мы знаем, есть банальный подход: нарисовать свечу, пустить текст про 10 миллионов жертв — и готово. Но я говорю: разберитесь немного глубже. Вот мои ближайшие родственники не пострадали от голодомора — их в 27-м году посадили «на возы» и просто-напросто вывезли в Архангельскую губернию как кулаков. Остался только дед, который учительствовал в соседнем селе. Он выжил. Потому что рядом речка была, хотя потом страшные вещи рассказывал. И вот я разобрался, и у меня уже есть какое-то отношение к этому событию. Я не просто делаю шаблонные вещи, а могу рассказать на плакате свою историю. ПОСМОТРИТЕ НА БЕЗЛИКИЕ билл-борды, потрачено миллион денег: а там все свечки и банальные лозунги. Это не работает! Я сказал своим студентам: «Давайте каждый подумает над проблемой и предложит что-то свое». И у нас получилось. Мы отпечатали каталог, провели выставку в Харькове, а потом показали ее в Москве, на биеннале «Золотая пчела». В Киеве в Академии искусств потом все удивлялись: «Как? В Москве про голодомор? Да быть не может!» А мне там книги подарили про голодомор, изданные в России, — и в них такие вещи напечатаны, которые по-настоящему впечатляют. Просто есть уровень официальной пропаганды, а есть человеческое отношение.
Триптих «Голодомор»
Театральные плакаты 3
ков Горш ндрей дчий А т с тек Оса Юрий фото
ди Д ля сдел зайнерснас это т гороать иденкая мечтакая да, м тифи а — етро каци и аэрполитенаю опор та.
Більшість із того, що тішить око та пестить душу в харківському графічному дизайні зробили вони — Таня Борзунова та Сергій Мішакін, разом 3Z Студія. www.3z.com.ua БОРЗУНОВА У нас самый обычный зеленый чай. Мишакин научил меня, как правильно его заваривать. Теперь все приходят, делают комплименты: какой у вас хороший чай! А мы, на самом деле, ничего нового не придумали — просто знаем, как правильно заваривать. МІШАКІН Харків має високу амбіцію, але підґрунтя під нею — жодного. «Харків — інтелектуальне місто». О, так! Харків місто крамарське. Треба подивитися правді в очі. Так, в нас є окремі прояви, але нам бракує загального наміру.
Плакат Za Jazz Fest
МІШАКІН У 3z є тривалий проект, який ми самі робимо — не виключено, що робимо ні для чого. Це проект ідентифікації Харкова. Місто розглядається як корпорація, що потребує інвестицій у свій розвиток. І у зв’язку з тим йому необхідний такий самий пакет ідентифікації, який мають звичайні фірми. Добре, Харків наразі має якийсь герб. Але це дещо невжиткове. Ми хочемо запропонувати гнучкішу систему ідентифікації, яку буде зручно застосовувати у повсякденні. МІШАКІН Всі вже звикли до того герба: на тлі зеленого прапору пророка схрещені жезл меркурія і ріг добробуту. Але увага! Жезл Меркурія і Ріг добробуту — себто маємо концептуальний висновок: Харків стоїть на двох китах — каса і каса. Далеко ми підемо із такою символикою? МІШАКІН Справа в тому (зараз буду виглядати затятим націоналістом), що наш герб — суто імперський, привнесений. Тобто свого часу було зумисно змінено характер міста. Харків було засновано містом козацьким, вільним, і символом його був лук зі стрелою — дуже потужний символ. То є і прагнення, і політ, гордість якась, звитяга. Але все було скасовано. Нам сказали, чуваки, ні! — ви не такі; вам важливо каса і... каса! І от маєте, живіть! Я вірю абсолютно, що із символикою може бути зворотня тяга: не лише спосіб життя диктує символи, але й символи впливають на спосіб життя.
Плакат до фестивалю OPEN AIR
4
МІШАКІН Від того що ми приберемо Леніна, нічого не поміняється — всі так кажуть. Від того що ми пе-
рейменуємо вулиці, нічого не поміняється — всі так кажуть. Та ні, хлопці — поміняється! Поміняється свідомість! Я серйозно вам кажу, переназвіть ті вулиці: Зелена, Виноградна, Яблучна, чи які вони там були, але приберіть цих кривавих мудаків з карти міста. Нічого собі, Постишев — нормально? Давайте якійсь проспект Ґерінґом назвімо! Скрипник, Якір — прикладів досить. Тому нам і зле, що ми сидимо в гівні й чіпляємось за нього. Мовляв, це ж наше минуле, треба його поважати. Нє, чуваки, треба поважати власне майбутнє. А ми фонтани прикрашаємо, радісні — такі справи. БОРЗУНОВА Для нас это такая дизайнерская мечта — сделать идентификацию города, метрополитена и аэропорта. В Европе это обычное дело, например, в венском метрополитене или в аэропорту Амстердама — всюду продуманные, тонко сделанные, понятные системы навигации. И там по-настоящему приятно находиться. МІШАКІН Нажаль наші люди просто не хочуть думати. Їм здається, що комп’ютер поставляється зі стандартними шрифтами, і цим «еріалом» можна набирати будь що. МІШАКІН Скажімо, наш чудовий університет. Там зробили новий вхід, із колонами, такий прекрасний, все як треба — і якоюсь антиквою написали над тим входом: «Університет». Але між буквами «Р» і «С» такий страшний розрив, що реально вийшло два окремих слова. Я все розумію, ректорові не треба нічого знати про кернінґ, але йому все ж необхідно розуміти: навіть по таку ніби дрібницю треба звертатися до професійного типографа. А не до свого студента, у якого на комп’ютері стоїть антиква, що йому чомусь припала до душі. МІШАКІН Без всього цього можна жити, але давайте розуміти, що розвиток — то крок вперед. Декому бракує ковбаси, а декому професійного підходу до справи. І може є інший шлях, може ковбаса з’явиться сама, коли в нас з’явиться намір розвитку.
На лю жаль хоч ди пр наш Їм з у ть д осто і що дає ума не пос комп ться, ти. зі тав ’ют шр станд ляєть ер «ер ифта артн ся наб іало ми, і ими ира м» м цим ти б ож удь на що .
БОРЗУНОВА Проблема в том, Мишакин, что даже когда не было всяких сложностей, когда не было кризиса, — никто о развитии не задумывался. Меня всегда это страшно смешит: «Мы — Первая столица!» И бьем себя кулаком в грудь. А, прошу прощения, столица чего? Думаете, этим стоит гордиться? МІШАКІН Короче, потрібен намір, а його нема. Умовно кажучи, це проблема задоволення. Для державних мужів за кабанами поганяти є цікавість. І для них це настільки ж серйозно, як для нас проблема ідентифікації міста.
МІШАКІН Клієнт може вимагати дизайн «все золотом по блакитному». Але ти мусиш бути достатнім хлопаком, щоб зробити це класно. БОРЗУНОВА Мы с Мишакиным решили, что нужно делать такие работы, которые не стыдно поставить на наш сайте. Не должно быть такого: вот это в портфолио, а вот это… отдадим клиенту, и никому больше не покажем. БОРЗУНОВА Мы никогда не работаем с политиками, религиозными организациями, с мясом и с мехом.
БОРЗУНОВА Мне кажется, обязательно нужно попробовать. Этого достаточно с головой — когда чего-то хочешь изменить, измени сначала в своем маленьком мире. Не нужно ждать, что кто-то и скажет: «Ребята, нужна идентификация».
БОРЗУНОВА Есть клиенты, которым мы отказываем, потому что с самого начало понятно — мы не сработаемся. Например, неделю назад позвонил клиент. Говорит, сделайте нам, пожалуйста, дизайн, но такой, чтоб совсем на лоха. И что тут скажешь?
МІШАКІН Дизайн — насамперед то цікава думка.
МІШАКІН Умовно кажучи, дизайн — це ж не мистецтво, насправді. Як наш заклад зветься: дизайну та — увага! — вжиткових мистецтв. Вжиткових — тобто ти в кожному разі працюєш на соціум. Інша справа, ти потураєш інтересам найнижчого шару того соціуму, чи ти трохи попереду. Це ані добре, ані зле. Просто фах вимагає від тебе бути попереду. Це зветься успіхом.
МІШАКІН В роботі найголовніше — доцільність кроків.
Головне — що треба не клієнтові, а справі. Але скоро він до нас прийшов, то ми знаємо справу краще, чи не так? БОРЗУНОВА Я иногда общаюсь с клиентом и думаю: образование у меня заняло девять лет. Я вообще ничего в этой жизни не умею делать — ну, пол я вчера дома красила, но мелкие строительные работы не в счет, — так вот, я ничего больше не умею, кроме как с утра до ночи разбирать какие-то шрифты и делать дизайны. А тут приходит ко мне человек, который занимается производством носков, и говорит, что на макете все должно быть крупнее… О каком компромиссе может идти речь? МІШАКІН Це не забаганки, ми ні з ким не воюємо, ми пояснюємо клієнту, чому зробили так, а не інакше. Тут насправді дуже багато логіки, і розумна людина раніше чи пізніше приймає нашу позицію.
SWIЖЕ. Відкриття шведсько-українського культурного проекту. Афіша.
Афіша до вистави «Радіошансон» театру «Арабески»
МІШАКІН Був у нас один клієнт, якась київська контора хотіла зробити селф-промоцію на пересувних біл-бордах. Карочє кажучи, плакати на вантажівках. Здається 2006 був рік, чергова парламентська криза... я і запропонував їм: зображена була така здорова, жовтоблакитна бляшаночка з вазелином, і напис: «Шановні політики, кохайте одне одного, бо нас вже закохали». Але та контора всралася. Просили: «Чуваки, зробіть нам щось таке, гостреньке». Але як зробили, то виявилося, що воно загостре. БОРЗУНОВА Они сказали: «Ну, что вы! Нам что-нибудь про весну...»
Афіша до вистави «Пойдем, нас ждет машина» театру «Новая сцена» 5
ГрафПром — это экзистенциальный и творческий союз харьковских дизайнеров Ильи Павлова и Маши Норазян. В свободное от путешествий время ребята делают книжки для больших киевских контор и шалят для души. Фирменный стиль фестиваля «ВДОХ» и Триеннале «Четвертый блок» — это все их рук дело. www.grafprom.com.ua
Мария Норазян Илья Павлов 6
текст Андрей Горшков фото Юрий Осадчий У меня есть мечта сделать интерактивный
Наша фишка заключается в том, что мы дизайнерская парочка. Мы муж и жена, и творческий коллектив одновременно. Как познакомились — так с тех пор и дружим, работаем да уже и живем вместе. Все-все делаем вместе. Единственное, Илья раньше меня научился кататься на сноуборде, и некоторое время ездил отдыхать без меня. Но я потихоньку наверстываю. Сейчас мы работаем с киевским издательством «Родовід», делаем большие красивые альбомы. Они в основном занимаются украинским искусством, и мы с ними успешно сотрудничаем. Делать книжки — занятие весьма медитативное. Это хорошо успокаивает. Часто случается так: нас куда-нибудь зовут работать, мы туда приезжаем, работаем, но всегда очень хочется домой — и мы возвращаемся. Наши работодатели при этом становятся постоянными клиентами. Возможно, мы своеобразная дизайнерская «скорая помощь», и не стоит ничего менять. Потому что, сколько ни пытались, мы с Машей остаемся сами по себе, вдвоем, и не можем до конца влиться ни в один коллектив — такая самостоятельная творческая единица, ячейка. Значит, так тому и быть. Поначалу это была производственная необходимость. Машка не знала что-то в компьютере, я не всегда мог что-то нарисовать. Потом привыкли. Сработались, так и живем. Первая серьезная работа — мы с Танькой Борзуновой делали дизайн газеты для директора «Новой волны» Поддубного. Газета называлась «Пятница». Там такой человечек с галстуком на логотипе и красная шапка — этот дизайн, кажется, до сих пор живет, как ни странно. Когда мы познакомились, сперва вместе работали по институтским делам: делали «4-й блок», разные курсовые проекты — и настолько стало интересно, что я на последние два курса ушел с работы. Делал этикетки и зарабатывал какие-то небольшие деньги со страшной силой, а потом понял, что можно немного подождать, пока есть что-то интересное. Так с тех пор никуда и не устроился. Зато получился тандем с Машей, дизайнерская парочка. Чем можем гордиться? Сыном! Это наш самый лучший проект! С одной стороны, мы книжки делаем — очень долго и медитативно. И мы, конечно, ими очень гордимся. Но если надолго пригвоздить себя к стулу и заниматься одним и тем же, рано или поздно захочется как-то встряхнуться. Тогда мы начинаем шалить. Вторая половина нашего творчества — это шалости. Например, фестиваль «ВДОХ». Денег на афиши не было, мы наделали наклеек и нагло ходили и лепили эти наклейки на другие плакаты, превращая их в айдентику фестиваля. Мы использовали в символике разные части тела — уши, глаза, рот, легкие, — и герои серьезных афиш нашими усилиями превращались в адептов «ВДОХа». Мы продолжаем сотрудничать со славной студией «Карандаш». Поехали к ним поработать, потом сбежали, но все равно остались друзьями. Это серьезные ребята, они страшно гордятся, что сделали фирменный стиль доброй половине украинских банков. Но все равно нам было очень полезно работать вместе. Произошел ценный обмен опытом. Они съели собаку на строгой бизнес-айдентике, а у нас наоборот — харьковский панк, шило в одном месте и всякие хулиганские идеи. Так что нам было интересно изучить подходы к работе друг у друга.
Международная триеннале плаката 4-й Блок. Постер
Проект «Музей современного искусства». Плакат. С овместный проект с Т. Борзуновой, М. Рубан, В. Кудиновой
Дизайн диска Ryba, для Younnat, сольного проекта Олега Сердюка, участника группы Lюk
Музыкальный экофест «Вдох». Серия хулиганских наклеек
видеоклип. Это совсем уже для души, потому что будет интересно в первую очередь мне, и делать его, чувствую, буду очень долго. Работать он будет в Интернете: играет музыка, а сюжет клипа каждый зритель сможет слегка подправить по своему усмотрению. Еще мы хотим сделать совсем свою книжку. Книжку про Мишку. Это наш сын. Мы его каждый день помногу раз снимаем, и у него уже образовалось впечатляющее портфолио. Так что на его годовалый юбилей мы хотели бы сделать какой-нибудь фотографический проект. А вообще, я должна сказать, ребенок — это настоящий мотор и источник вдохновения. Честно говоря, я не ожидал такого эффекта, но ребенок на самом деле придает творческой силы. Так что если не про Мишку, я думаю, все равно должен получиться какой-то очень личный проект. Кто главнее? Машка, конечно! Да ну, неправда… На самом деле, у нас постоянно происходят революции, и «старшего», начальника — нет. Зато очень серьезная взаимозаменяемость: например, с одними клиентами лучше общаться получается у меня, с другими — у Маши. Так друг друга и подменяем. Есть момент, когда в общении с заказчиком нужно расслабиться, и все пойдет так, как нужно. Когда пытаешься надавить, затеять соревнование — ничего хорошего из этого не выйдет. Ты только сам разочаруешься в результатах своей работы. Клиент иногда прав. Менять что-то в графическом дизайне бессмысленно. Должно измениться сознание. Сознание трудно изменить, надо изменить отношение. Твоя территория — это не только то место, где ты спишь. Она гораздо шире. И если ты не будешь заботиться о мире дальше своего уголка, в конце концов он тоже придет в негодность. Занимаясь «4-м блоком», мы таим романтическую надежду, что это как-то может помочь обратить внимание на проблему, изменить отношение. Хотя, скорее, это просто своеобразное знамя, маячок для тех людей, которые уже что-то поняли. Графический дизайн не спасет мир. Спасти его могут люди, и граф.дизайн — это способ их отыскать. В какой-то момент мы перестали заморачиваться на тему творчества. Было время, когда мы учились в институте и думали, как же мы будем совмещать искусство и бизнес. А сейчас мы просто делаем свое дело. Вкладывать в работу свои чувства можно, даже когда ты полируешь табуретки. И тот, кому это нужно, обязательно поймет и оценит. Так же и в графическом дизайне — ты можешь выстроить все под линейку, но если вкладывал в работу чувства, человек обязательно их отыщет. Если, конечно, ему это близко. Я могу придумать что-нибудь по работе за самыми повседневными занятиями: например, когда еду в трамвае или мою посуду. Перед сном еще приходят всякие идеи. На самом деле, решение приходит, когда отключаешься. Ты забываешь вопрос — и к тебе приходит ответ на него. Есть много способов отвлечься. Например, мы очень любим путешествовать. Ну и сноубординг опять же. Когда я еду на доске, думаю только о том, как спасти свою жизнь. Это очень хорошая встряска.
Музыкальный экофест «Вдох». Афиша
7