Núria Guinovart ARTISTA PLÁSTICA
CEMENTO, CERÁMICA Y GRABADO CEMENTO, CERÁMICA Y GRABADO
Desde los orígenes de mi experiencia pictórica, he buscado el sentimiento más profundo de las emociones, utilizando un lenguaje de mínimos. Con materiales pesados y ásperos, como es el cemento, configuro espacios silenciosos, de formas sutiles, articulando un discurso intimo y poético.
núria guinovart nuriaguinovartbcn@gmail.com www.nuriaguinovart.com foto portada : INTROSPECCIÓN 120 X 200 cm cemento y acrílico sobre madera
PLASMADO EN MUROS LIGEROS En los años cincuenta Jackson Pollock y sesenta años después Núria Guinovart se encuentran de acuerdo en que expresarse quizá también es una acción plástica. No hace falta ser reproductor emocionado de lo que vemos si nuestro cuerpo él mismo ya no se tiene que esconder de nada y puede ser el motor dinámico de la representación de unos sentimientos que ya no es necesario conservar ni guardar secretos para evitar incomodidades. Este nuevo tipo de representación también es arte. Lo es porque es expresión subjetiva no de lo que creemos o sabemos sino de lo que sentimos, nos conmueve y emociona de la realidad, del mundo en el que vivimos. La brutalidad de los hechos sociales ya no nos son demasiado decisivos, aunque nos hayan generado nuestro desazón, porque no son capaces de proporcionarnos lo que necesitamos: un saciado sentido, sensual y mental al mismo tiempo. Pero sí necesitamos sus productos, lo que es y de qué está hecho cada cual; porque, como sucede con la realidad del mismo mundo, es gracias a lo que hay y nos rodea que nos atrevemos a buscar nuestra medida y correspondencia con el entorno. Cada uno lo hace con los medios que encuentra más afines a su identidad. Nuria ha encontrado que es el cemento industrial – aquel mismo que sirve para cohesionar los elementos separados – el que es más apto para plasmar lo que le hierve -a saber por qué- por el pecho, las entrañas, el cabeza y la boca. El cemento portland, u otras variantes de la modernidad, que se usa para endurecer y separar la heterogeneidad de las cosas, a su sensibilidad artística le sirve para sentirse completamente ligada e identificada con lo que araña, hiende, chilla como el débil yeso lo hace en la pared, pero que, por ser plasmado por una mano viva permanece delator e imborrable. Las placas de cemento – del grosor casi de una hoja de papel y con el apoyo del imponderable porespan – con su ácromo color ofrecen al artista el mural necesario para hacer constar intenciones, inquietudes, vacilaciones, firmeza, convicciones y sobre todo, sensibilidad. El craquelado que un cierto tratamiento deseado presenta la cimentación soporte es ya, si el artista lo hace suyo, lo quiere y lo busca, expresión de sentimientos, intenciones y memoria. Sólo se necesitan incisiones, endidos, también instintivamente e intencionadamente dirigidos, para que la obra inicie su discurso silencioso y conmueva. Es el rol propio del arte. ARNAU PUIG FILÓSOFO Y CRÍTICO DE ARTE
LA AUSTERIDAD EXPRESIVA La obra pictórica de Núria Guinovart es, desde sus orígenes, una exploración del espacio, un espacio entendido en el sentido más filosófico del término, como la oposición entre el pleno y el vacío. Y esta investigación es el que había expresado en su obra anterior con imágenes contundentes, muy vertebradas, enriquecidas por el tratamiento de la materia, por los trazos, relevos y texturas que delimitan el territorio de sus cuadros. Su mundo plástico, pero, logra en los trabajos más recientes una nueva dimensión, mucho más penetrante e intensa, porque a pesar de que sigue utilizando materias tan sórdidas como el cemento y el alquitrán, las implementa con el color, que administra de manera muy controlada en cuanto a los tonos. Esto le permite mostrar unos espacios que no son genéricos, sino que son vividos (físicamente o mental), como se pone de manifiesto en los propios títulos. La experiencia pictórica de Núria Guinovart siempre la ha llevado a buscar el sentido del lugar en relación al tiempo, del espacio en un momento y en unas circunstancias determinadas, y a articular un discurso poético íntimo, profundo, cargado de sentimientos, que consigue que la materia hable, y aunque sigue empleando una gramática de mínimos (grandes fajas horizontales y/o verticales y líneas y trazos austeros y enérgicos), su cosmos casi minimalista, se ve vigorizado ahora por las masas de color que, junto con el rastro y la huella, construyen sus obras y permiten divisar nuevos horizontes a su pintura. DANIEL GIRALT-MIRACLE HISTORIADOR Y CRÍTICO DE ARTE
REPOSO 40 x 120 cm cemento y acrĂlico sobre madera
LA BELLEZA DE LAS SENSACIONES Nos podríamos preguntar qué vínculo encontramos entre el trabajo de Núria Guinovart y la estética; pues es muy fácil de explicar, puesto que en cada una de sus obras observamos la esencia del arte y de la belleza que, de hecho, es el que todos los artistas persiguen, pero no lo afirmo como idea de la existencia del ser humano, sino porque intervienen otros aspectos que le son inherentes, como por ejemplo las sensaciones, la forma, el movimiento y la apariencia visual . Y es precisamente desde esta perspectiva donde se mueven sus propuestas plásticas, gracias sobre todo, a la interioridad y el equilibrio que se perciben en sus pinturas y recientemente, sus cerámicas. Hace mucho tiempo que sigo de cerca el trabajo de Núria Guinovart, y veo que se mantiene coherente y fiel a sus planteamientos estéticos, donde el expresionismo abstracto sigue siendo el eje alrededor del cual giran todas sus obras. De hecho, los cambios que advertimos se basan en añadir o cambiar determinadas gamas cromáticas, pero siempre teniendo en cuenta la importancia de los colores neutros. Aun así, la idea de paisaje que se adivinaba en las anteriores obras, debido a la existencia de formas más precisas que provocaban la percepción de orden y linealitat, ahora se desvanece para centrarse más en situaciones donde se pueden identificar ciertas estructuras geométricas, y por lo tanto determinadas propuestas precedentes. Este tipo de regreso al pasado sólo obedece al propósito que la persigue desde hace tiempo, como es el de ir más allá de la propia realidad. En sus cuadros se advierte una doble intención: por una parte la idea de espacio vacío, debido al efecto de dejar unas zonas con tonalidades grises o blancas, y por lo tanto de que pueda respirar la obra; y la otra, la percepción de espacio lleno, concentrado en la incorporación de unos formatos rectangulares de diferentes dimensiones y colores, dispuestos tanto horizontal como verticalmente que ocupan la mayor parte de la composición, pero siempre vinculados unos a los otros, dando la sensación de un cierto apoyo, percibiéndose la idea de que forman un solo conjunto, o el que es lo mismo, la de asemejarse y fusionarse para obtener el resultado deseado. En el apartado pictórico observamos su interés por la técnica del grattage, el que implica la existencia de la materia que, de hecho, siempre se encuentra presente en su devenir creativo, aunque sea vaciando la superficie, donde el cemento sigue presente en sus composiciones, pero con la diferencia de que ahora el apoyo es madera en lugar del porexpan que empleaba habitualmente, y que le daba una cierta sensación de ligereza a la obra. Aun así ahora descubrimos una nueva manera de expresar sus ideales a través de la cerámica, una cerámica que le permite adentrarse en un terreno hasta ahora desconocido, pero que le sirve para manifestar diferentes maneras de entender el arte, sobre todo desde la vertiente tridimensional. Se trata de representar el mundo de la cerámica mediante unas figuras indefinidas, pero relacionadas con su trabajo pictórico, donde las formas estructurales aparecen separadas, como si tuvieran vida propia, el que se los confiere una identidad peculiar, subrayada por las tonalidades aplicadas, donde predominan también los turquesas y los sepias, además de los grises y los negros. Verdaderamente, este interés por una técnica tan antigua nos demuestra que el artista nunca deja de experimentar y que siempre va en busca del que no conoce bastante, con la necesidad de saber más para poder demostrar cuáles son realmente sus aptitudes para entender y conocer mejor todo aquello el que lo rodea. En resumen, cada nueva exposición de Núria Guinovart representa una manera de sentir y experimentar el arte desde una perspectiva singular e innovadora, que hace que prestemos atención a sus propuestas plásticas, que nos tienen que servir para entender mejor, o al menos que podamos aproximarnos a la verdadera esencia de su pintura -y ahora también de su cerámica-, haciendo que nuestro interés para ellas nos ayude a estimarlas todavía más. RAMON CASALÉ SOLER MUSEÓLOGO, HISTORIADOR Y CRÍTICO DE ARTE
ABRAZO 40 x 80 cm cemento y acrĂlico sobre madera
SIEMPRE ASÍ 120 x 80 cm cemento y acrílico sobre madera
COMO PALABRAS 40 x 120 cm cemento y acrĂlico sobre madera
MEDIACIONES 200 x 80 cm cemento y acrĂlico sobre madera
ATMÓSFERA 120 x 70 cm cemento y acrílico sobre madera
FICCIONES 50 x 64 cm grabado papel Japรณn
NOCHE Y AGUA 45 x 65 cm grabado papel Japรณn
EXPOSICIONES INDIVIDUALES [selección] 2019 Galeria Patrick DOMKEN - Cadaqués - Gerona 2018 Sala PARÉS - Barcelona / QUIOSC Gallery – Tremp (Lérida) 2017 Templo ROMANO – Vic | Moments / TORCATIS – Perpiña (Francia) | Sensacions 2016 Sala PARÉS - Barcelona | La poética de la pintura / La ESCOCESA - Barcelona | Estigmas | con Juan Fco. Segura C.C. URGELL – Barcelona | De la interpretación de la materia a la materia interpretada | con José A. Sancho 2015 ÁMBIT Galeria de Arte | Barcelona / JAIMES | Barcelona | Grabados estampados en el taller de Joan Barbarà 2014 TINTA INVISIBLE | Barcelona | Sensacions | Carpeta de poemas de Enric Casasses y grabados. Galería IGNACIO DE LASSALETTA | Barcelona | Pensar el gravat | Carpeta de textos de Arnau Puig y grabados. 2013 Sala PARÉS - Barcelona / TORRE VELLA – Salou - Tarragona / Galeria MARGES – U – Cadaqués / Gerona 2012 Galeria SENNACHERIBBO – Barcelona / Galeria DOLORS VENTÓS – Figueras - Gerona Galeria JOAN PLANELLAS – Tossa de Mar - Gerona 2011 CANALS Galeria de Arte – Sant Cugat - Barcelona / CAL TALAVERÓ – Verdú - Lérida ÁMBIT Galeria de Arte - Barcelona / AB Galeria de Arte – Granollers / Barcelona 2010 Galería GIART– Gerona / La SALA – Igualada - Barcelona / Galería MARAGALL “Otoño del Arte” – Barcelona Galería NA & AG – Vic - Barcelona / Galería MEMORIAL – Barcelona / Galería ARTARA – Mahón - Menorca Galeria ÁGORA “Vínculos” – Sitges - Barcelona 2009 Sala PARÉS – Barcelona / Galería ANTONI PINYOL– Reus - Tarragona 2008 Centre Jujol – Can Negre – Sant Joan Despí - Barcelona 2007 Galeria MARAGALL – Barcelona / C.C.Casa ELIZALDE – Barcelona 2006 VIVENDI – Barcelona / LA PRINCIPAL – Barcelona
EXPOSICIONES COLECTIVAS [selección]
2018 C. Cultural MIRAMAR – Sitges / ÀMBIT Galeria d’Art [Work in progress 33] – Barcelona 2017 ÀMBIT Galeria d’Art [Artistes de la Galeria] – Barcelona /. Sala PARÉS - Barcelona / Fundació ILURO - Mataró 2016 Galeria TRAMA – Barcelona / La CERVATINA d’Art -Taller Barbarà – Cervera/Lérida / Barcelona Visions – Barcelona Factoría de Arte y desarrollo – Madrid / C.C. Sagrada Família – “El llibre en femeni “– Barcelona 2015 ÀGORA 3 – Sitges / ÀMBIT Galeria d’Art – Barcelona / MARGES - U – Cadaqués / Galeria Fort – Cadaqués Wingfield Barns – Wingfield – Inglaterra / Fundació Tharrats – Pineda de Mar / Galeria L’Etang d’Art – Bages – Francia Arts Santa Mònica – Àmbit Galeria “Arts Libris” – Barcelona / Galeria Joan Planellas – Tossa de Mar 2014 ÀGORA 3 – Sitges / Galeria Ignacio de LASSALETTA – Barcelona / Galeria L’Etang d’Art – Bages – Francia Wingfield Barns – Wingfield – Inglaterra / Galeria Fort – Cadaqués / Fundació Tharrats – Pineda de Mar Palacio de PIMENTEL – Valladolid / SETBA “Espai Miró” – Barcelona / Limited Editions Gallery – Barcelona 2013 SETBA Zona d’Art “Taxidermista” – Barcelona / Residencia d’Investigadors – Barcelona / Marges U – Cadaqués Fundació Tharrats – Pineda de Mar / Urban Gallery – Barcelona / ÀMBIT Galeria d’Art – Barcelona Galeria L’Etang d’Art – Bages – Francia / Wingfield Barns – Wingfield – Inglaterra / Galeria JOAN GASPAR – Barcelona Galeria FORT – Cadaqués / Galeria TONI PINYOL – Reus / Galeria ÀGORA – Sitges / Galeria Espai CAVALLERS – Lérida 2012 Galeria SETBA – Arts Santa Mònica «Arts libris » – Barcelona / ÀMBIT Galeria d’Art – Barcelona Galeria ÀGORA – Sitges / SETBA Zona d’Art – Barcelona / Edifici Miramar – Sitges 2011 ÀMBIT Galeria d’Art – Barcelona / Galeria ÀGORA – Sitges / Galeria TONI PINYOL – Reus /. C.C.C.Miraflores – Màlaga Palau MOJA – Barcelona / Galería ARTARA – Mahón - Menorca 2010 Galería JOAN PLANELLAS – Tossa de Mar / Galería Art al Set “HetSing – Andorra / Galeria MARAGALL - Barcelona Galería ÀGORA – Sitges / Galería MARAGALL – “Temps Fugit” – Barcelona / Galería NA & AG – Vic Sala PARÉS – Sala Exposicions C. Laietana – Mataró / Cal Talaveró “Heterogenis i Singulars” – Verdú (l’Urgell) 2009 Sala PARÉS – La Cave – Ginebra (Suiza) / Sala C. LAIETANA “HetSing” – Mataró / Galeria MARAGALL – Barcelona 2008 Galeria ARCADÍ CALZADA – Olot / Galeria MARAGALL – Barcelona / Galería ANTONI PINYOL– Reus / ÀGORA – Cambrils 2007 Auditori Municipal – Montcada i Reixac / Can Xerracan – Montornés / Galería Ricard – Terrassa Sala d’Art MARAGALL – Barcelona
PREMIOS 2018 Finalista XXXI Premio Sanvicens – Sitges Finalista Premio Belles Arts Sant Jordi dels Països Catalans 2017 Finalista 7º Premio Pintura -Torres García – Mataró Finalista Premio Paco Merino – Granollers 2015 4ª Mención Honorífica Premio Belles Arts Sant Jordi dels Països Catalans 2014
Finalista IV Bienal Internacional AGUAFUERTE 2014 – Valladolid 2ª Mención Honorífica Premio Belles Arts Sant Jordi dels Països Catalans 2013 Finalista en el 20 º Premio Nacional Telax de Arte contemporáneo y vanguardista – Reus Finalista en el 33 premio Internacional Miniprint 2013 de Cadaques 2012 Finalista Premio Bellas Artes Sant Jordi de los Países Catalanes 2011 2 º Accésit XXV º Premio Sanvisens – Sitges / Finalista IV Premio Torres García – Mataró Finalista en el 19 º Premio Nacional Telax de Arte contemporáneo y vanguardista. – Reus 2010 Finalista VI Premio búsqueda pictórica – Salou / Finalista LXVIII Premio Centelles – Centelles Finalista XII Premio Honda – La Garriga / Finalista XXIII Premio Sanvicens – Sitges 2009 Mención Honorífica XXV Premio Leandre Cristofol – Lérida / Finalista en el 11 º Premio
Pintura – Ricard Camí – Tarrasa / Finalista 3 º Premio Pintura-Torres García – Mataró Finalista en el LXVII Premio Centelles de pintura / Finalista en el 6 º Premio Pintura – Ceferino Olivé-Reus 2008 Finalista en el 16 º Premio Nacional Telax de arte contemporáneo y vanguardista – Reus Finalista en el LXVI Premio Centelles de pintura Finalista en el XXIV Premio de pintura, VIII Internacional, Homenaje a A.Ramos Gomis – Lleida Ganadora del 2 º Premio 28 º Premio pintura Vila de Cambrils 2007 Finalista en el 15 º Premio Nacional Telax de arte contemporáneo y vanguardista. – Reus Ganadora del 1 º Premio Premio pintura “Juan Ramón Masoliver” Ayuntamiento de Moncada i Reixac
Desde muy joven he sentido interés por el arte, posiblemente gracias a la vinculación familiar, durante generaciones, a la pintura tanto artística como decorativa. Mis inicios están relacionados con el ambiente del taller de mi abuelo Ramon y mi padre Enric, lugar donde también trabajó en su juventud Josep Guinovart. El espacio del taller, llena mis primeros recuerdos. Hago estudios de escultura en la Llotja de Barcelona. Viajo a Italia (Bergamo), hago una estancia en el taller del maestro Antonio De Martino donde aprendo la técnica de la encáustica y descubro el cemento. Estancias en el taller de grabado de Ignacio Aguirre. Estancias en el taller de moldes de Martí Baltà. Estancias en el taller de grabado de Joan Barberà. Estancias en el taller de cerámica de Paula Gertel y Cameron Fraser.
Sala PARร S - Barcelona Exposiciรณn "Equilibrios" 2018
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