NYLON GUYS
Como se dice de manera coloquial, estamos cerrando con broche de oro. NYLON GUYS Español – que se estrenó el pasado septiembre – ahora regresa en su segunda edición. En NYLON Español no descuidamos nuestro público y somos inclusivos. Esta revista va dedicada a hombres. Sí, como decimos aquí, este número no es para chicas. En portada decidimos trabajar con Gerard Way. Él es icono del movimiento emo y a través de su banda My Chemical Romance marcó a toda una generación. Ahora regresa como solista y con disco bajo brazo. También podrán encontrar contenidos de comida con un texto enfocado en la gastronomía molecular, una disciplina que cada vez está más presente en los mejores restaurantes de Latinoamérica. Con motivo del estreno de la película Inherent Vice, tenemos un texto expositivo del desarrollo e idiosincrasia detrás de la carrera filmográfica de P.T Anderson. Y claro, éste es el número dedicado a las compras de fin de años, y te ayudamos a conseguir el regalo perfecto. Terminamos el año, iniciamos otro. Y en NYLON GUYS Español nos enorgullece crear contenidos de valor y calidad alrededor de temas de moda, belleza, salud, tecnología y viajes. Somos la cultura inclusiva que estabas esperando. Gracias por leer. ¡Nos vemos el próximo año!
Marty Preciado
índice
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lo mejor del 2014 nueva boutique de dr martens pure gold el mundo de p.t. anderson farid estrada this is not a game pro evolution soccer 2015 gift guide
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la dictadura perfecta drake bell cocina molecular the mud howlers a f o r e i g n e r ’s g o d gerard way sur vival kit
executive chairman marc luzzatto chief executive officer paul greenberg executive vice president, chief revenue officer, publisher dana fields executive vice president, digital daniel saynt editor-in-chief michelle lee design director renee rupcich features
features director melissa giannini senior editor lisa mischianti senior editor busra erkara senior editor mickey stanley senior grooming editor jade taylor editor-at-large patty adams martinez contributing automotive editor nicolas stecher contributing copy editor matt schlecht fashion
fashion director joseph errico style director dani stahl market director preetma singh market and accessories editor tamar levine fashion assistant marissa smith art
photo director beth garrabrant art director haley stark designer kelly shami photo editor xenia rollinson contributing designer kayla kern
editora en jefe marty preciado director de arte fernando villarreal director de fotografía esteban calderón features
editor de moda nayeli de alba editor de belleza ana karen bathen nylon tv enrique fabela digital media tanisch miranda correctora de estilo berenice andrade ventas y mercadotecnia
director de mercadotecnia esteban del arco gerente comercial alejandro del arco administración
administrador francisco pérez mejía ayudante administrativo fernando ortiz ayudante administrativo maría teresa garcía bello colaboradores
francisco manzano pamela ascencio manuel españa farid estrada timothy rosado frasko c. hadad ricardo ramos marcos hassan
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Not on your itinerary. Diseñado para los amantes de los espacios abiertos, para pensar y expresarse libremente y crear nuevas posibilidades de viaje. Un lugar donde el estilo es la consigna y la conectividad te mantiene al día. Donde la vida social es vibrante y la única dirección es hacia delante. Esto es Aloft Hotels. Diferente. Por diseño.
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Lo mejor del 2014
this is not a moschino toy
hood by air & acne studios
MOSCHINO dio de qué hablar todo el año desde la entrada de Jeremy Scott como director creativo a la casa italiana, y para cerrar el 2014 decidieron lanzar un nuevo perfume llamado MOSCHINO TOY. MOSCHINO TOY viene en una botella inusual en forma de Teddy Bear con una t-shirt que dice”THIS IS NOT A MOSCHINO TOY”. El aroma es unisex, cítrico-floral-amaderado y está disponible en botellas de 50 ml.
Oversize y gráficos fueron dos de las tendencias más fuertes este año y, sin duda alguna, el Primavera-Verano de HOOD BY AIR fue lo mejor en menswear. La camisería combinada con prints minimalistas, cortes geométricos futuristas, básicos en upgrade y una paleta de color básica fueron el must esta temporada. Por otro lado, ACNE STUDIOS hizo un objeto de deseo la sudadera con la leyenda “You First” para este Otoño-Invierno. Una mini colección con una paleta en colores tierra, cortes impecables, oversize y unos zapatos de fur que todo mundo necesita en su clóset esta temporada. Fue la propuesta de la casa sueca. Por esto y muchas cosas más, como la estrategia de marketing que ha hecho que dichas marcas triunfaran este año, no podemos perderle el paso a estas dos firmas que seguirán siendo una propuesta interesante de menswear en los próximos años.
El lanzamiento de esta fragancia estuvo acompañado de una campaña con Isabella Fontana fotografiada por el legendario Steven Meisel. Un regalo perfecto para hombres y mujeres estas próximas fiestas de fin de año.
nick knight loves glitché La mejor campaña publicitaria de este 2014 es la de DIESEL FW14. Nicola Formichetti y Nick Knight han hecho la mejor mancuerna creativa para la marca y esta campaña no es la excepción. Utilizando la ya conocida App GLITCHÉ, crean una serie de imágenes y gifs espectaculares que han tapizado las vallas de las ciudades más importantes del mundo esta temporada.
iphone oversized!
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Por Francisco Manzano
El ya conocido actor/galán/modelo/etc. Colton Haynes y la modelo Gabby Westbrook son los protagonistas de esta campaña que seguramente ya habrás visto en alguna calle/tienda de la ciudad.
El lanzamiento de los nuevos productos de Apple fue uno de los acontecimientos más esperados para todos los Apple Freak (y no tan freaks) este año, ya que no sólo sería la presentación de las nuevas tecnologías/ diseños/productos de la marca, sino que también se lanzaría la versión oversized del famoso iPhone: El iPhone 6 Plus, con un grosor de 7.1 mm, una pantalla de 5.5” Retina HD y lo mejor: una batería que dura muchísimo más que todas las anteriores. El iPhone 6 Plus es uno de los productos más innovadores de este 2014.
Pisando con fuerza en el corazón de la Perla Tapatía Por Pam Ascencio
Antes, las botas Dr. Martens sólo podían conseguirse en tiendas departamentales y de prestigio. Luego de la apertura de la primera boutique oficial en la colonia Roma, en el DF, la marca decidió abrir una segunda tienda en el país, ahora en Guadalajara. Su llegada a México dio tanto de qué hablar, que el de boca en boca que generó impulsó su expansión hacia otras ciudades. Pero estas botas no siempre fueron objeto de deseo. Después de la Segunda Guerra Mundial, Dr. Martens renovó el calzado internacional, todo gracias a su creador, el doctor Klaus Martens, quien luego de herirse el tobillo, se dio cuenta de que sus botas estilo militar le lastimaban mucho, por lo que decidió crear un calzado que revolucionara en la comodidad y seguridad de todo aquel que lo usara. Así es como surge Dr. Martens, esta línea de calzado creado para hombres que laboraban en las fábricas y que ahora es la línea más usada por adolescentes, integrantes de bandas de rock y punk. Después de que en 1960 saliera a la venta el primer modelo —14/60— de estas botas con ocho ojillos para meter los cordones, hoy se pueden encontrar en pasarelas, en los pies de tus músicos favoritos, como Alfonso André, intervenidas por los más reconocidos diseñadores, como Jimmy Choo, o en todo aquel amante del arte.
La lluvia no impidió que músicos, medios invitados y todo aquel curioso que admiraba la linda boutique, se animara a ingresar y conocer la variedad de modelos, desde el color negro clásico hasta las últimas tendencias con la bandera inglesa, con flores o las de colores vivos. Sin duda, nuestro hit son las botas color negro o vino que combinan con todo. Desde mediodía se pudo ver actividad en la gran apertura de la tienda. Teletransportador, Soy Ugo y Los Detesto, Pito Pérez (nos llegó la nostalgia), Lup Lup (Telefunka), entre otros, prepararon el terreno para el corte de listón que se llevó a cabo hacia la noche. Con invitados especiales como Pato y Roco Pachucote de la Maldita Vencidad, Alfonso André de Caifanes y Galileo Ochoa de La Cuca, la segunda apertura en México y América Latina fue todo un éxito. No cabía ni un alma más. A un año de su llegada oficial al país, Dr. Martens ha logrado confirmar por qué era la marca de calzado más esperada desde hace años.
Dr. Martens ha marcado un estilo y le ha llegado a la gente de personalidad alternativa, que escucha rock, que gusta del arte y de vestir diferente. Es un clásico que, después de 50 años, se ha vuelto un imprescindible en el guardarropa de todo aquel que desea comodidad y experimentar un nuevo look. Guadalajara es el segundo punto más importante para la marca en nuestro país, y Dr. Martens ya logró fans tapatíos leales. Así lo pudimos ver en la inauguración de la boutique en Av. Enrique Díaz de León 132, en la colonia Americana. Excelente ubicación para los amantes de las galerías, del buen comer y de buena música.
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Christian usa una camisa por Shades of Grey Clothing en Apartment 25;
PURE GOLD
Christian García x GH Management
Modelos: Jimmy Sirvent x Paragon Model Management
Maquillaje y peinado: JuanMa Const antino
Estilismo: Nayeli De Alba
Fotografía: Esteban Calderón
Camisa por Ambsn en Apartment 25;
Opuesto: Chamarra y camisa por Louis Vuitton;
CHRISTIAN— Chaquet a por Alexander x H&M; Pant alón por H&M; Opuesto:
Lentes por Ray-Ban;
Sudadera y saco por H&M;
JIMMY— Chaquet a por DR&N; Pant alón por Louis Vuitton; Lentes por Superfuture;
Christian y Jimmy usan sudaderas de Opening Ceremony en Apartment 25;
Chamarra por H&M; Tenis por Louis Vuitton; Calcetines por American Apparel; Pant al贸n por Acne:
EL MUNDO DE P.T. ANDERSON Por Manuel España line, mientras pretende conquistar a Lena y se intenta aprovechar de un error en una promoción de budín para acumular una exorbitante cantidad de millas aéreas. Esta película marca un parteaguas en la carrera del director, ya que a pesar de guardar más semejanza con la primera mitad de su carrera, comienza a utilizar elementos que explotará mas adelante, como el uso de la banda sonora para crear ambientes y una cinematografía mucho mas contemplativa.
P.T. Anderson forma parte de una camada de directores que surgieron en los 90 con propuestas diferentes que rápidamente llenaron el circuito de festivales. A pesar de haber dirigido solamente cinco películas en los últimos 15 años, se ha levantado como uno de los directores más aclamados de nuestros tiempos. Con apenas 27 años, escribió y dirigió Boogie Nights, la cual recibiría los aplausos de la crítica y le permitiría posteriormente desarrollar su carrera sin tener que comprometer su visión artística. En ella nos cuenta la historia de Dirk Diggler un adolescente que, después de conocer a un famoso director de películas pornográficas, rápidamente se convierte en estrella en una industria de ingenuos que se consideran verdaderos artistas al nivel de sus vecinos de Hollywood. A pesar de esto, el sueño se desmorona rápidamente en una espiral de egos, drogas, y decadencia de la cual todos intentan escapar mediante cualquier medio que tengan a su alcance. Este caos y angustia es una constante que veremos en el resto de la obra del director. Con su siguiente película, Magnolia, P.T Anderson nos cuenta la historia de varios personajes sin ninguna relación aparente: Frank, un exitoso gurú de un cuestionable programa de autoayuda; Earl, un productor de televisión quien en su lecho de muerte quiere reencontrarse con el hijo a quien abandonó años atrás; Jim, un inepto policía quien intenta seducir a Claudia después de acudir a su casa por una queja de violencia domestica; y Jimmy, el conductor de un famoso programa de televisión que tiene cáncer terminal. A lo largo de la cinta vemos cómo todas estas historias se entrelazan extrañamente alrededor del programa de Jimmy, y vamos descubriendo un trasfondo aun más deprimente que incluye abandono familiar, abuso de menores, de sustancias, y muerte. La película termina con una inexplicable lluvia de ranas que de alguna manera libera a todos los involucrados de esa carga que llevan a cuestas y nos da a entender que al final las cosas de una manera u otra pueden mejorar. A Magnolia le siguió Punch Drunk Love, la historia del no muy afortunado Barry, interpretado por Adam Sandler. El protagonista se ve involucrado en un episodio de extorsión por parte de la operadora de una sex
There Will Be Blood y The Master muestran una nueva faceta del director, en la cual se aleja de estos dramas con toques de acción y comedia de sus inicios, y se acerca a películas mucho mas serias y profundas. En la primera nos cuenta la historia de Daniel Plainview, un emprendedor en busca de fortuna a finales del siglo XIX y quien no se detendrá por nada hasta conseguir ser el magnate del petróleo que tanto desea, mientras inicia una guerra de poder contra Eli Sunday, el joven pastor de la comunidad. En la segunda, basada en los primeros años de la cienciología, conocemos a Freddie Quell un alcohólico veterano incapaz de adaptarse a la vida después de la guerra, y Lancaster Dodd, el líder de un movimiento filosófico llamado La Causa, quien fascinado por el traumático pasado de Freddie lo convierte en su proyecto personal, convencido de que podrá salvarlo a través de su filosofía. No hace falta decir que esto sólo trae consecuencias devastadoras en su vida y la de su familia. En esta etapa Anderson nos muestra cintas con un paso más aletargado en donde el foco no se centra en la historia en sí, sino en las emociones que cada escena genera en el espectador. Como hilo conductor, hay una constante que mantiene: el caos y decadencia que rodea a todos sus personajes. Es aquí donde al comparar obras que tocan temas tan diferentes, parecen juntarse en un terreno común, donde sin importar si está hablando del ascenso de la industria pornográfica de los 70 o el éxito del petróleo en California al inicio del siglo XX, sus películas siempre nos muestran la caída de sus personajes a un mundo de perdición del cual pareciera nunca lograrán salir. Irónicamente, al final la mayoría de ellos logran una especie de redención, al menos a los ojos del protagonista, ya sea el regreso de Dirk a la industria, Barry encontrando el amor después de todos su infortunio o incluso Daniel Plainview, quien al final recupera su orgullo y logra vencer a su eterno enemigo Eli, aunque esto signifique asesinarlo a sangre fría. Con su nueva película Inherent Vice podemos esperar un regreso a sus inicios, con una cinta un poco más relajada, pero no por ello menos intensa. Se esperan tintes de sus antecedentes ya establecidos y que sus protagonistas sigan la línea de la espiral de decadencia y triunfo.
FARID ESTRADA — GENIUS: FARID ESTRADA
Farid Estrada trabaja en una organización no gubernamental llamada World Vision. Es documentalista de los esfuerzos de esa organización. Su lente es un arma social para dar a conocer las condiciones marginadas, no sólo de México sino de Latinoamérica. Más que las condiciones, a través de esa cámara queda documentado el recuerdo de la gran calidad humana en estos lugares del mundo. Estrada nos brinda una crónica de su trabajo.
d a r e s u na d icha exqu is it a
Llegamos después de una caminata montaña arriba de 40 minutos desde la escuela del pueblo. La selva se extendía por kilómetros hacia el horizonte y no podíamos ver más que una inmensidad de verde hacia cualquier punto. El camino improvisado en el corazón de la zona Amuzga nos guio hasta una ladera franqueada por el abismo de la sierra madre, que culminaba en un claro en la selva sombreada por palmeras, nopales y salvia, donde decenas de niños jugaban. Una comunidad entera nos esperaba.
Tenía varios meses trabajando con World Vision, documentando las acciones de ayuda que brindan a gente en pobreza extrema. La comunidad a la que llegamos en Guerrero había sido devastada un año antes por la temporada de huracanes, familias enteras llevaban meses viviendo refugiadas en casas provisionales sin ningún tipo de servicio o comunicación, y el hecho de encontrarse en una sierra inaccesible hacía que la ayuda fuera mucho más difícil de llevar. El pueblo indígena de Montaña Amuzga es parte de los más de 50 millones de mexicanos que viven en pobreza extrema. Se nos olvida que “pobreza extrema” no es solo un término que se usa en estadísticas y somos ajenos a la realidad de miles de familias que sobreviven con menos de lo mínimo necesario. En México tenemos familias que no tienen casa, comida, educación, mucho menos colchones donde dormir, estufas para cocinar; son personas que deben recorrer kilómetros descalzas para poder conseguir agua que por lo general tampoco es potable. Muchos de los servicios con los que contamos y tomamos por hecho en la ciudades son desconocidos en comunidades marginadas dentro de nuestro país. Los líderes del pueblo nos recibieron con una comida que ellos mismos cosecharon y prepararon, nosotros les entregamos las llaves de sus nuevas casas. Un conjunto empezó a tocar música típica y comencé a tomar fotos. Eli, una niña de 4 años, se acercó a ver qué hacía, luego Juan y después 30 niños más. Tres horas más tarde seguía jugando y platicando con ellos.
La mamá de Eli traducía lo que me preguntaban los niños, se reían de mi barba y mi playera de Tortugas Ninja. Cambió su vida, pero también cambió la mía: saber que estás siendo parte de un grupo de personas que se dedica a dar a la sociedad en lugar de tomar de ella trae balance al flujo de energía en el mundo. Vivimos en un punto decisivo de la historia humana y diario debemos tomar decisiones que se basen más en el dar y no sólo recibir en un futuro inmediato, sin pensar en las consecuencias globales que puede traer consigo. Pequeñas acciones de cambio son experiencias que transforman la realidad de personas. Seamos la generación que se recordará como la que generó el cambio de mentalidad y comenzó a dar más de lo que pidió a cambio.
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THIS IS NOT A GAME Fotografía: Timothy Rosado Estilismo: Juka Modelo: Edwin Pierrot x Paragon Model Management
Camisa a cuadros blanco/negro y zapatos con suela de goma Zara; Pantalón de mezclilla con manchas de pintura Levi’s; Playera de rayas rojo/ blanco Dada; Calcetines naranja Calvin Klein;
Playera tipo polo de manga larga negra, zapatos negros puntiagudos y chamarra roja Zara; Pantal贸n negro con costadillo blanco H&M; Calcetines blancos Calvin Klein;
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Chamarra de mezclilla con manchas de pintura Levi’s; Camisa mezclilla Tommy Hilfiger; Pantalón de mezclilla y zapatos con suela de goma Zara; Calcetines rojos Calvin Klein;
Camisa estampada roja Zara; Playera estampada naranja y chamarra tipo bomber Dada; Pantalones negros de mezclilla Levi’s;
Camisa a cuadros rojo/azul Zara; Playera de cuello redondo negra Calvin Klein;
PRO EVOLUTION SOCCER 2015 El fin de año también es momento para disfrutar de nuestras actividades favoritas durante las vacaciones. No hay mejor manera que pasar el tiempo frente al televisor jugando un videojuego que te guste. Para eso tenemos la solución. El aclamado Pro Evolution Soccer 2015 de KONAMI ya está disponible. La aceptación del videojuego le ganó un gran número de premios internacionales. Pro Evolution Soccer 2015 se lanza para las consolas PlayStation®4, Xbox One, PlayStation®3 y Xbox 360– entonces tienes la decisión de elegir tu consola a tu gusto. ¿Quieres recrear el drama y la tensión que se viven en un partido real? Ésta es tu opción. Con PES 2015 tienes el control y dominio sobre tu manera de jugar. Ahora sí que podrás vivir la intensidad de un partido de futbol desde el asiento de tu casa. La tecnología del videojuego cuenta precisión y control sobre la fuerza de un tiro, así como estilo de disparo ilimitados. En éste fin de año, la cancha es tuya desde la comodidad de tu hogar.
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Gift Guide Por Ana Karen Bathen
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1. Kiehl’s Men’s starter set / 2. Joe Malone Ou & Bergamot / 3. Biotherm Homme Exfoliator / 4. Aesop Morrocan Oil Shaving Duet 5. MYKITA + Maison Martin Margela sunglasses / 6. Acqua di Parma / 7. LAB Series Age Rescue Water-charged gel cream / 8. Kiehl’s Ultimate Strength Hand Salve / 9. ACNE Studios Adrian shoes / 10. ACNE Studios College Face black / 11. Deer Dana Rick Ross tee / 12. Opening Ceremony Projecteo 13. Fashion for Men by Yoko Ono / 14. Top Sider Sperry Shoe / 15. Eastpak + Nicomede Talavera backpack
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— OPINIÓN
LA DICTADURA PERFECTA Por Frasko
5/10
No quisiera sonar grosero con los comentarios que a continuación expresaré y, obviamente, no busco herir susceptibilidades. Fui a ver la película La Dictadura Perfecta, dirigida por Luis Estrada, y al salir de la sala de cine tardé un poco en construir una opinión que no rayara en la alabanza injustificada ni en la crítica soberbia, porque es una realidad que no soy crítico profesional de cine, sino un simple espectador que siempre cuestiona lo que tratan de meterle en su cabeza. Video escándalos, malas palabras, balazos y personajes ficticios construidos a través de personas públicas desafortunadamente reales: nuestros generosos políticos mexicanos (hágase énfasis en el sarcasmo añadido), son los protagonistas de la que, si bien no podemos llamar una película transgresora ni una película de crítica social, sí podemos describirla como una sátira política con marcado esfuerzo en una opositora línea discursiva. Notable es el hecho de que Luis Estrada señale de forma sarcástica la metodología en que el llamado cuarto poder de nuestro México lindo y querido ha podido introducir hasta las más altas esferas políticas de nuestro país a sus funcionarios, con lo que ha logrado posicionar productos (políticos) en la mente de los consumidores (votantes) y orientar dichas estrategias de marketing a crear superganadores, historias telenovelescas y dramas aspiracionales dignos de guión televisivo.
La Dictadura Perfecta, desde mi muy personal punto de vista, sólo exhibe lo que se rumora, se dice o es evidente en la forma de hacer política en nuestro país. No propone ningún tipo de crítica más allá de la ya conocida. Dentro de su discurso se percibe una reflexión de que el padrón votante en México es ignorante y fácil de manejar por los medios masivos de comunicación (tesis totalmente válida). Si se le da el brillo correcto a la basura más hedionda, puede ocupar las más altas posiciones para satisfacción de algunos cuantos intereses. La tesis de que todo es culpa de la televisión, se auto valida rumbo al final de la película y, a través de hechos reales conocidos. La ficción se queda corta y no señala a nadie en particular de forma directa. Es como un adolescentes diciendo chismes y a ese nivel se queda el discurso. Es una película divertida por las situaciones y actuaciones precisas que rescatan en poca forma el hecho de estar sentado durante casi tres horas viendo algo que ya sabemos y, aunque suene a cantaleta, jamás hacemos nada al respecto. Para mí, Luis Estrada aprovecha muy bien la coyuntura de los temas y los explota para llenar las salas de cine sin otra finalidad más allá que la de divertir y no propone algo extra, además de llenar bolsillos. En mi escala del 1 al 10, con todo el dolor de mi corazón, se queda en 5.
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DRAKE BELL AL ESTILO POMPADOUR Por Marty Preciado
Fotograf铆a: Esteban Calder贸n Estilismo: Nayeli de Alba Maquillaje y peinado: Pamela Segura
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Era un día lluvioso. En medio de ese panorama de color gris, bajó alguien de una camioneta: un hombre que parecía haber sido congelado y traído a tiempos modernos. A pesar de la lluvia, él presumía un porte ordenado. Era alto, delgado, con look perfecto y con un peinado de copete elevado. Vestía unos pantalones de mezclilla de corte delgado con dobladillo y una camiseta blanca con las mangas enrolladas. Entró por la puerta de la casa, hizo su camino al estudio de fotografía y se apersonó frente a mí con esa imagen de Danny Zuko de Grease. Extendí la mano y nos saludamos. Drake Bell —músico y compositor— llegó a Casa NYLON con su look pronunciado para una entrevista y sesión de fotos. Lo cierto es que no había mucho que estilizar en un hombre que mantiene un aspecto inmejorable. Empezamos a platicar y en cada pregunta su personalidad risueña lo hacía soltar una risa. A pesar de la cantidad exorbitante de gel en su tupé, la verdadera cuestión era “¿estoy de pie ante alguien con un estilo único o tan sólo otro look que está en moda?” Los primeros dos discos, Telegraph e It’s Only Time, de 2005 y 2006 respectivamente, tenían un sonido más alineado con un pop punk con tintes californianos. La lírica era alegre con melodías pegajosas. No sólo cambió su look, sino también su música. Bell decidió lanzar un álbum que lo caracteriza por quien realmente es. Ready, Steady, Go! es el más reciente disco de Drake Bell, y en éste arriesgó todo. La producción de los 12 temas con sonido de rock clásico y rockabilly corrió a cargo de Brian Setzer, icono y músico
De actor de una de las series más exitosas a rockabilly. de Stray Cats. “Siempre fui fan de Brian y desde niño lo he considerado uno de mis ídolos. En un concierto nos hicimos buenos amigos. Me acerqué y pensé que se burlaría de mí, pero aceptó la invitación. Trabajar con él, fue un sueño hecho realidad”, confesó durante la entrevista. Y aunque el sonido tiene un cambio acentuado, Drake comentó que no es un camino musical diferente sino una evolución natural: “Mi sonido siempre ha sido influenciado por lo que escuché de joven: Jerry Lee Lewis, Beach Boys, Chuck Berry, Los Beatles. Mis primeros dos discos tenían un sonido influenciado por Queen, eran más pop. Pero con este disco quise regresar a mi lugar de origen en la música, un poco de Elvis Presley y de Stray Cats. Un sonido que siempre ha estado presente en mi vida”. Regresando a la pregunta en discusión: ¿acaso será algo único u otra tendencia? Bell eliminó cualquier duda en cuestión. Ahondó en temas de sus influencias, metas creativas, su sinceridad ante el sueño hecho realidad de trabajar con músicos que siempre fueron su inspiración. Apasionado y con una voz entusiasta, comentó que Paul McCartney es de los músicos con quien sueña un día lograr
trabajar. Y entre sus proyectos favoritos se encuentra la colaboración con los mexicanos Rebel Cats: “Me encantan los Rebel Cats. La última vez que visité México, los conocí. Y antes de conocerlos, ya era fan. Tocamos un show juntos. Son personas con las que me identifico. La cultura rockbailly en México es más grande y organizada. Aquí, hay shows donde las mujeres se visten de pinup y me siento como que soy parte de una pandilla”. La fama no es algo nuevo para él. Drake inició su carrera en la televisión como estrella del programa Drake & Josh. La serie era transmitía por la cadena Nickelodeon, un canal con programación para teenagers que marcó un modelo de personalidad para la generación millennial. “El programa siempre tuvo cuidado de mantener mi personalidad en el personaje. Hay un episodio donde presumo uno de mis disco favoritos, ése era Abbey Road de The Beatles. Y a través de mi personaje le mostré al público no sólo mi música favorita, sino una banda que deberían de escuchar”. Es fácil caer en el estereotipo. El cliché es muy obvio: el actor de televisión que se convierte en músico. Pero éste no es el caso de Bell. Desde siempre estuvo interesado en la música, su personaje dentro de la serie estaba de cierta manera basado en su vida real: “He tenido fans que se me acercan y dicen que gracias a mi personaje se apasionaron por la música y más importante, se interesaron en tocar la guitarra”. La creciente fama también le trajo algunos inconvenientes. En una época donde todo lo dicho en redes sociales se convierte en un comentario permanente, Bell estuvo involucrado en un frenesí de dimes y diretes con los fans en Twitter de Justin Bieber.“Yo no tengo ningún problema con Bieber pero para mí es muy sorprendente la manera en la que sus fans respondieron. Los comentarios de sus fans fueron crueles, y más que estar ofendido pienso que es triste que la comunidad en internet responda así. Yo tengo una relación personal con mis fans y no me gustaría que respondieran de esa manera a otros”. La plática continuó y antes de terminar le pregunté a Drake si este sonido es temporal o permanente, él respondió: “Yo siempre he sido rockabilly. Y este último disco es el álbum que siempre soñé realizar. El arte tiene más valor que caer en tendencias. Me gusta lo que hago”. Para el final de la entrevista la lluvia se había ido. Drake Bell entró en su camioneta, acompañado de publicistas y manager, producción y de más. Giró la cabeza hacia nosotros, guiñó un ojo y sonrió.
Cocina molecular: ¿Hacia dónde vamos? Por Faro Un hombre vestido completamente de blanco salió del pasillo con un plato de barro negro que contenía tres bolas de diferente textura, color y temperatura. La primera, verde, casi fosforescente, estaba helada, incluso salía condensación de ella. La toqué con la cuchara y descubrí su fragilidad: comenzó a escurrir un líquido que era más brilloso que la bola en sí y el olor me transportó a mi infancia. Comencé a recordar. ¿Cómo pasó esto? ¿A quién se le ocurrió convertir ingredientes en experiencias, en detonantes de nostalgia? ¿Cuánto tiempo en la historia de la cocina pasó entre la primera vez que se cocinó y se creó una bola de espuma de humo? Posiblemente nunca sabremos quién fue el primer chef ni tenemos idea de las recetas que iniciaron la cocina, pero en algún punto empezamos a transformar lo que los primeros hombres cazaban o recolectaban de diferentes formas. La carne se puso en fuego o agua hirviendo, las frutas se pelaron y las nueces y semillas se sacaron de sus cáscaras. Esta cocina nos convirtió en humanos. Inicialmente, esto logró que la comida se digiriera fácilmente, lo que detonó que los nutrientes estuvieran disponibles de manera sencilla y ahorró muchas calorías a nuestro cuerpo. Esa energía se ocupó en hacer crecer nuestra conciencia y aceleró la evolución de nuestro cerebro. La agricultura y domesticación se descubrió independientemente en varias partes del mundo. Cuando su uso fue suficientemente bueno, hizo mucho más confiable la obtención de comida de lo que eran la caza y la recolección, pero la dieta se volvió algo monótono, para no comer lo mismo una y otra vez se pensó en formas de cambiar, a mejorar el sabor. Cocinar se volvió una forma de personalizar y dar identidad a un grupo específico; se inventaron maneras para preservar la comida cuando había escasez; se mejoraron las formas de quitar las toxinas de algunos alimentos, y la fermentación de granos o frutas se creó más por placer que por necesidad. La civilización dio un empuje enorme a cada aspecto de la cultura, el arte, la escritura, la política y, por supuesto, la cocina. Se profesionalizaron los trabajos relacionados con la comida y así los cocineros, carniceros y panaderos empezaron, cada uno, una rama que experimentaba constantemente. En casa era diferente y su práctica se separó de la cocina de los chefs, quienes tenían como clientes principales a la aristocracia y los
poderes religiosos. Los cocineros caseros imitaban a los chefs y mejoraban la comida casera. Alegría líquida. Esa fue mi tercera bola en el plato de barro, una frágil yema de color naranja que al meterla en mi boca soltó su jugo sabor a amaranto y miel. La reacción química del olor y sabor activaron mi lóbulo pre frontal, el área que orquesta los pensamientos, después mi lóbulo límbico e hipocampo, áreas responsables del control de emociones y la memoria. La haute cuisine ha cambiado y seguirá haciéndolo. En los 50 era inaceptable cuestionar la alta
cocina francesa; en los 80, un grupo de chefs comenzó a experimentar con ingredientes industriales y técnicas de la era espacial, ir a un restaurante se convirtió en un símbolo de status; el boom de la cocina modernista, las espumas, la esferificación y la deconstrucción fue en los 90 con chefs como Ferran Adria y Heston Blumenthal, quienes se volvieron celebridades. Por otro lado, los bistros y food trucks llevaron a la calle las técnicas reservadas antes sólo para restaurantes con estrella Michelin: Roy Choi es un ejemplo de la masificación de la comida de autor. ¿Qué sigue en la historia? La evolución de la cocina seguirá y hoy tenemos acceso a mejores técnicas para garantizar los mismos resultados y sabores cada vez que cocinemos. Un probable destino es la extinta cocina del Romera en NY, comida pensada específicamente para generar una conversación entre el comensal y su memoria. Su chef esperaba redescubrir los sabores específicos para recordar cómo sabía la primera receta de la historia. Tal vez algún día nos generen incluso emociones que estaban escondidas en nuestra memoria colectiva.
the mud howlers: una generación diferente de rock Por C. Hadad Fotografía: Esteban Calderón
Es un hecho que en la actualidad la industria musical ha cambiado y, para que un grupo tenga éxito, éste debe de hacerse a la idea de que los tiempos en que llegaba un cazatalentos con un contrato millonario ya quedaron en el pasado. Hoy en día se debe de salir de la zona de confort para que sucedan las cosas. En el presente existen muchos grupos en México que aún tienen esta idea arcaica de rockstar, y es posiblemente una de las causas por las cuales la música del país no está tan presente en el resto del mundo. Pero existen excepciones y hay grupos que tienen el hambre de tocar más allá de los bares de su localidad, tal es el caso de The Mud Howlers, un grupo de Hermosillo, Sonora. Para entender a esta banda es necesario conocer su origen, la cual tiene mucho que ver con lo que han logrado en sus escasos dos años. Participaron en el Rockampeonato de su estado, lo que los llevó a abrirle fechas a Molotov; fueron parte de un concurso cuyo premio era tocar en el festival estadounidense Bonnaroo —comentan a regañadientes que hubo un fraude ya que ganaron por la votación de la gente, pero se eligió a un grupo americano del cual dicen no recordar el nombre—, y hasta se fueron por sus propios medios al SXSW. Tenían 17 años cuando Nathan (voz, guitarra principal) y Charly (batería) se reunieron a tocar sólo por gusto, sin el objetivo de profesionalizarse.“En Hermosillo nadie hace una banda de rock and roll, nadie en la jodida vida se había lanzado en buen pedo a hacerlo enserio. No teníamos ningún compa o conocido, no era muy común para nosotros”, se sincera Charly. Desconocían para qué lo estaban haciendo, pero era algo que querían hacer, por lo que agrega
Nathan: “Desde que tocábamos en el sótano lo tomábamos muy enserio. Para cuando comenzamos a grabar no sabíamos nada, de hecho todavía no sabemos nada, y nos peleábamos las decisiones, eran de ‘no, es que esa guitarra no, las influencias’ y todo, estábamos ahí una hora, luego llegaban y nos decían ‘oye, ¿y por qué se pelean tanto?’, entonces el drive era de crear bien todo desde el principio”. Para el año 2012 tomaron la oportunidad de tocar en el Rockampeonado de su estado y se presentaron ante cinco mil personas. Fue su primera presentación en vivo y se convirtió en la experiencia que les hizo darse cuenta que esto era a lo que se dedicarían. Incluyeron a Norberto (bajo, coros), hermano de Nathan, para comenzar a realizar una pequeña gira por parte de Estados Unidos acompañados de Volks, grupo que tenía en ese entonces Felipe (guitarra, sintetizador). “Fue una gira punk-rock. Nos subimos a una van, nos llovió y se mojaron los instrumentos, nos paró la chota un buen de veces y en un gig no había más que dos personas, pero nos la pasamos muy chingón”, me comentá un integrante de la banda. Aunque no han quedado en el primer lugar en los concursos de música en los que han participado, sí han ido llamando la atención de diversas personas —como Tito de Molotov, que les produjo un tema— con su rock cochino, como lo definen ellos por la suciedad con la que cuenta. “Cuando estábamos grabando en Topetitud con Tito, llega el Milo [productor del estudio] y dice ‘a ver, pónganme la rola’, la pone y posteriormente comenta ‘básicamente todo es distorsión, ¿verdad? ¡Hasta la batería!’ Y como somos del norte por eso Felipe lo nombró así, ya que todo en nuestra música está cochina” relata Nathan.
No sólo han ido llamando la atención de productores, sino también de las personas que han visto sus shows explosivos y enérgicos, donde pareciera que el vocalista padece de hiperactividad por no poder quedarse quieto mientras canta al estar bailando todo el tiempo. Pero ¿cuál será la clave que hace que su música suene tan potente? Mi teoría es que la relación entre ellos pareciera de hermandad o matrimonio. “Los cuatro estamos muy identificados con la banda”, comienza a ahondar sobre este punto Nathan, “vivimos juntos y somos como una familia, a diferencia de otras bandas cuando convocan a ensayo, nosotros ya estamos ahí, o es de ‘hey está rola, ¿Saben qué, escuchen esto? Vamos a la entrevista’, la retroalimentación que hay ahí es lo que siento que nos mantiene tan unidos y siempre frescos. Somos también bien directos y nos podemos decir cuando la estamos regando o si nos vemos bien tontos. Yo considero a los cuatro como líderes en sus distintos aspectos, porque si Charly me dice algo enserio, pues yo me callo, al igual si me dice algo en serio mi hermano o Felipe pues me callo y lo escucho”. Pareciera que son una sola mente y que eso les permite conseguir el sonido que desean. Incluso asumen el compromiso familiar que ha acarreado esta relación y ha adoptado Charly, “si este vato me encarga su perro [señalando a Felipe] siento un montón de responsabilidad, entonces eso hace los lazos más fuertes”. Los tiempos han cambiado y los rockstars, como los conocíamos, no son los mismos. Eso lo sabe Charly: “Es que ya no es como antes del rockstar pedante y tirado a las drogas… pues no, el mundo ha cambiado, es otra generación, quiero vivir hasta que tenga 120 años si se puede o que me congelen”.
Abrigo por Lacoste; Foulard por Hermès; Sueter por Scotch & Soda; Pantalón por Simple by Trista; Zapatos por Salvatore Ferragamo;
Diego
Abrigo por Lacoste; Bufanda por Scotch & Soda; Pantalón por Arturo Jaramillo; Botones por Hermès; Anillo por Avocet;
Ewout
A FOREIGNER’S GOD
Fotografía:
Ricardo Ramos
Coordinación de moda:
Tino Portillo y Benjamin Larroque
Asistente de estilismo:
Monse Rebollar
Cabello:
Erika Camacho Segura
Maquillaje:
Israel Escareño Chong
035
Capa por Simple by Trista; Sueter por Lacoste;
Playera con gorro por Adidas Originals; Pantal贸n por Salvatore Ferragamo; Sueter por Calvin Klein; Pulsera por Avocet; Capa por los coorinadores;
Sueter y moño por Scotch & Soda; Capa y pantalón por Simple by Trista;
Opuesto: DIEGO— Sueter y moño por Scotch & Soda; Capa y pantalón por Simple by Trista
EWOUT— Camisa y pantalón por Salvatore Ferragamo; Bomber jacket por Scotch & Soda; Mascada por Hermès;
DIEGO— Bomber jacket por Mancandy; Camisa por Salvatore Ferragamo; Foulard usado como falda por Scotch & Soda; Pantalón por Salvatore Ferragamo; Pin por Avocet; Sombrero de los coordinadores
EWOUT— Abrigo por Salvatore Ferragamo; Pantalon por Simple by Trista; Anillo por Avocet;
Por Marcos Hassan @Kiddieriot Fotografia: Enrique Fabela Estilismo: Edna Pedraza Maquillaje: Ana G de V Cabello: Luis Almanza Agradecimientos a Nescafé Dolce Gusto La Victoria
Gerard Way aliens exist
Un sensible artista de una ciudad industrial y peligrosa de Nueva Jersey le encuentra sentido a su vida a través de la música de Oasis, Blur y Pulp. Un fan de los cómics canta sobre cómo entiende la vida de miles de adolescentes solitarios alrededor del mundo. Miles de ellos gritan sus canciones sobre muerte y salvación. Un escuadrón con uniformes son etiquetados de una manera equivocada y odiados por eso y más. Estos son aliens que existen y se tienen los unos a los otros. El escenario anteriormente descrito no es un guion sobre la historia de un extraterrestre superstrella (Ziggy Starwho?), sino lo que fue My Chemical Romance, controversialmente una de las últimas grandes bandas que logró reunir a un gran número de fans bajo el mando de una guitarra distorsionada y un coro lleno de esperanza y/o dolor. Conjuntó la sinceridad del emo, el romanticismo del gótico y la furia del punk, y capturó la imaginación de gran parte de una generación con canciones que siempre permanecerán muy cerca de sus corazones. Hoy My Chemical Romance está muerto: “So long and goodbye”, como dice el coro de “Helena”, una de sus canciones más reconocidas. El fenómeno cargado de sentimentalismo y con vestimenta coordinada se fue en una explosión de color y distorsión. De sus cenizas llega el vocalista Gerard Way con un nuevo deseo de hacer música, esta vez con la elegancia del más sofisticado pop y las esquinas ásperas del más clásico rock, como se escucha en su nuevo disco Hesitant Alien. “La transición de MCR a mi carrera de solista primero fue, obviamente, muy dolorosa”. Nos explica Way en las oficinas de NYLON Español.
“Hubo un periodo de luto aunque sabía que no había manera de que continuara, pero me sentí triste por el final. Entonces empecé a componer sin que pensara que estaba convirtiéndome en un artista solista... no sabía qué hacía. De pronto me di cuenta de que tenía esta colección de canciones. Al principio pensé que iba a formar otra banda, pero hubo un cambio de planes”. Sobre la inspiración de estas canciones, Gerard platica: “Siento que la situación en la que estaba antes no era muy saludable por muchas razones. Estas canciones salieron por el deseo de hacer algo, lo que sea, de seguir adelante sin mirar atrás, de divertirse y ser tan abstracto como quisiera”. El nuevo sonido de Gerard es muy diferente al de MCR. Las canciones más bien tienen un sonido contenido, sin grandes desplantes de emoción, pero sí mucha melodía contagiosa y arreglos más convencionales; inclusive su voz se escucha más dócil. “Estaba acostumbrado a que mi voz sonara de una manera en el estudio. No cambié para esconder mi voz o a mí mismo, sino para desafiar todo lo que sé sobre cantar”. Dicho esto, algunas cosas no cambian. “La reacción ha sido increíble”, nos cuenta. “Excedió más de lo que pude imaginar. Pensé que iba a tener que empezar de cero y que iba a tener que tocar en lugares pequeños, y estaba bien por mí. Pero salgo y en todos lados donde hemos tocado la gente escucha estas canciones por primera vez y quieren pertenecer a ellas. Es muy bueno”. Hesitant Alien es la excusa perfecta para que Gerard explote una parte grande de sus influencias: el britpop. Canciones como “Millions” y “Zero Zero” cuentan con coros y melodías que
no sonarían fuera de lugar en discos de Supergrass o Manic Street Preachers, lo cual puede ser un poco sorpresivo para quienes son fans de The Black Parade. ¿Cuál es el appeal del britpop para Way? “Vengo de una clase trabajadora, conectada con una parte muy pobre de Nueva Jersey, muy industrial.” Nos explica. “No pensaba que iba a poder salir de ese ambiente, mucha gente que conozco lo pensaba y la música que escuchaba de Inglaterra básicamente hablaba de eso. Canciones como “Common People” [de Pulp], o bandas como Blur que querían algo mejor... digo, ¡tienen un disco que se llama Modern Life Is Rubbish! Todo fue por las letras. Nunca conecté con el grunge, pero sí con esta música británica”. Existe un paralelismo en la música que inspira a Way y la que hace. Es sabido que en México, My Chemical Romance tienen muchos fans, y que a la vez, nuestro país tiene un lugar muy especial por el britpop. Preguntamos a Gerard si piensa que hay un vínculo entre ambas cosas. “Mi conexión con los fans de México es muy profunda y no puedo explicar por qué. He conocido a más fans mexicanos o de las comunidades latinas que son muy fans de MCR y le entienden. Simplemente lo entienden. Veo a alguien como Morrissey que tiene muchísimos seguidores mexicanos y son muy dedicados. Siempre sentí que lo entendían de una manera mejor que yo. Así es como siento que los fans mexicanos de MCR le entienden”. El trabajo de Gerard hasta el momento había sido marcado por conceptos, historias interconectadas y looks muy específicos, inspirado por su fanatismo por los cómics. Para Hesitant Alien, ahora se apoya en imágenes más sencillas, pero
Camisa por Soulland en Apartment 25 Corbata por Lifetime Collective en Apartment 25 Saco de Gerard Way
043
Saco y camisa por John Varvatos Corbata por Alexander Olch en Silver Deer
marcadas y sin un concepto en específico. “Es un poco más caótico pero no está planeado para ser caótico como lo fue [el cuarto disco de MCR] Danger Days. Eso me gusta, que puedo cambiar; es algo muy liberador y divertido. Sacar algo sin un concepto fue el nuevo reto. Ahora que ya lo hice tal vez haga algo conceptual para el próximo disco. ¿Quién sabe? Después de todo, todo es conceptual, ¿no? Nada más no lo estoy diciendo”, explica entre risas. “Creo que ahora lo que hago está más en sintonía con mi lado de cómics”. Reflexiona acerca de la relación entre su parte conceptual y su amor por los cómics que ha sido tan grande que hasta es autor de The Umbrella Academy. “Por desgracia, como es un nuevo comienzo, es muy difícil que haga cómics, no tengo tiempo. Los extraño, son una parte muy grande de lo que hago. No pienso que los deje de hacer”. A la vez, uno de sus más grandes aliados es Grant Morrison, una de las mentes más brillantes del mundo de las historietas. En su libro Supergods, en el cual traza una cronología de este tipo
de arte, menciona a MCR como artistas que utilizan el lenguaje de los cómics para hacer música. “Fue alguien que me ayudó a entender lo que estaba haciendo en un momento en el que yo mismo no entendía. Nos conocimos cuando The Black Parade estaba en su apogeo, estábamos a pocos días de tocar en foros enormes en Europa y Estados Unidos. Fue muy grande lo que me dijo viniendo de alguien que admiro tanto”. Es increíble pensar que han pasado ya 10 años de la salida de Three Cheers For Sweet Revenge, el disco que dio a conocer a My Chemical Romance a un público mayor. Muchos de sus fans pasaron de entrar a la adolescencia a ser adultos en ese lapso. “En el ambiente musical no había bandas como nosotros, había bandas que eran pop punk o que eran residuos del nu metal, que objetivizaban a las mujeres, lo cual estaba completamente en contra de lo que nosotros queríamos. Socialmente estábamos en contra de lo que pasaba en la música moderna, también sónicamente”. Gerard Way entra a una nueva etapa, pero ape-
nas comienza. Por un lado ya ha vivido toda una vida con el lujo de la perspectiva que le dan esos años. Al finalizar nuestra plática, Gerard habla por él, pero bien podría hablar del mundo de la música de hoy en día. “Gran parte [de la separación de MCR] fue por lo mucho que había crecido la máquina. Pienso que debemos hacer una nueva máquina. No es porque tema a la otra, tampoco es para corregir los errores que cometí en el pasado; es sólo hora de una nueva. Las cosas van cambiando tan rápido que es probable que los shows que toque el año que entra serán muy diferentes, sonarán muy diferentes. Ya veremos qué será esa nueva fase”.
“ Los extraño [cómics], son una parte muy grande de lo que hago. No pienso que los deje de hacer”. — Gerard Way
Saco y camisa por John Varvatos Corbata por Alexander Olch en Silver Deer
Opuesto: Saco por Michael Bastian en Silver Deer Camisa por Soulland en Apartment 25 Corbata por Lifetime Collective en Apartment 25 Clip de corbata por Avocet Jewelry Pantal贸n y cintur贸n de Gerard Way
SURVIVAL KIT
Fotografía por Enrique Fabela
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