INGENIOS Gerardo Campos

LA CARRERA FORMAL DE ESTE ARTISTA COMENZÓ HACE OCHO AÑOS Y, DESDE ENTONCES, HA DADO PASOS FIRMES HACIA SU EVOLUCIÓN, CREANDO UN ESTILO TOTALMENTE AUTÉNTICO EN EL QUE FUSIONA ELEMENTOS CLÁSICOS Y MODERNOS DE VARIAS CORRIENTES ARTÍSTICAS Y, SOBRE TODO, COLORIDO Gerardo Campos STREET ART Y ARTE PROPIO

HABLAR DE GERARDO CAMPOS ES CONOCER A UN ARTISTA que sintió atracción por el arte desde muy pequeño, pues le gustaban los colores, tenía muchas libretas y disfrutaba hacer manualidades. A los 11 años comenzó a pintar con más periodicidad; dos años después, el arte callejero llamó profundamente su atención y se unió a la movida en Caracas y Guarenas pintando graffitis y participando en algunos festivales: “Esa fue una etapa muy importante y en mi estilo se puede apreciar la influencia del street art”, comenta Gerardo.

Era fan del programa de Disney Art Attack y a los 18 años expuso su primera obra en una galería: “Mi mamá me motivó a participar en una exposición colectiva en donde intervine una mesa antigua y gustó tanto que se subastó entre tres personas. Yo estaba emocionado y tomé aquello como una señal de que, en efecto, estaba en el camino correcto y que debía seguir avanzando”.

Realizó estudios formales en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro (La Habana, Cuba), La Escuela de Diseño de Altos de Chavón (sede principal en Latinoamérica de Parsons School of Design de Nueva York en República Dominicana) e hizo varios cursos y talleres en el Museo de Carlos Cruz-Diez.

ARTE AUTÉNTICO

Gerardo tiene ocho años de carrera formal. En este tiempo ha ido evolucionando y desarrolló un estilo auténtico, basado en lo que más aprecia de diferentes corrientes artísticas a lo largo de la historia: el renacimiento, el arte abstracto, el hiperrealismo, el art nouveau, el Pop Art, el arte figurativo… “Utilizo los elementos propios de cada movimiento, pero adaptando su uso, la composición e intervención a una más moderna y propia”.

Sus máximas referencias son Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol: “De ambos he tomado muchas referencias, utilización de elementos y técnicas. Pero creo que mi obra se ha visto influenciada por muchos elementos, porque me gusta la arquitectura, la moda y las tendencias del momento. La inspiración

SUS COLECCIONES Penguin Endless Love: modernidad y elegancia fusionadas con el anhelo de representar ese amor sin final. Caracas Love Art: homenaje a la capital. “En ella plasmo sus íconos arquitectónicos y me permite rememorar esa ciudad que fue, durante un tiempo, referencia para Latinoamérica”. Icon Pop: representación de esos personajes históricos que me han marcado de alguna manera, bien sea por su legado o el mensaje que transmitieron: Frida Kahlo, Audrey Hepburn, Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, entre otros). Abstracta: la expresión más libre de lo que es mi estilo artístico. Pop y Street: composiciones y collages de manera digital, usando muchos recursos de marcas de moda, ciudades o elementos del día a día.

COLORES Y MÚSICA

Tras su participación en la Semana del Arte en Miami 2019 -y gracias al registro visual que llevó un fotógrafo amigo suyo- se le dio la oportunidad de intervenir el atuendo que usó Chyno Miranda para la portada de su primer sencillo en solitario Cariño mío.

depende del proceso en el que me encuentre y de los estímulos que esté recibiendo en el momento de crear, pero en general, me inspira la vida”.

El toque que distingue a este artista es el uso de la plumilla acrílica negra: “Es un elemento que está presente en toda mi obra y siento que quien quiera comprender mis composiciones, tiene que buscar esos trazos en cada pieza. Es un componente que ayuda a reconocer y diferenciar mi trabajo, porque es algo muy propio y característico”, comenta.

MENSAJE ARTÍSTICO

A través de sus obras él busca educar e impactar: “Yo me encargo de crear un estilo artístico realmente auténtico, que pueda trascender y dejar a mi país en alto. Parte de mi trabajo es crear una obra que sea fresca, pero que también proyecte esa elegancia y modernidad que te recuerdan los placeres de la vida”.

No obstante, para nadie es un secreto que en los últimos meses a todos nos ha impactado la pandemia de alguna forma u otra; en el caso de

Campos, “esta etapa me ha funcionado muchísimo, ya que de alguna forma he podido reconocer ese ritmo que había estado llevando. Me ha permitido terminar de construir algunas bases importantes como, por ejemplo, el próximo lanzamiento de mi página web y mi galería online para tener un mayor alcance a nivel internacional”. Otro proyecto interesante que ha mantenido ocupado a este artista durante los últimos meses ha sido convertir el lobby del edificio donde reside en galería de arte con sus obras más recientes. Así comparte su creatividad, amor y crea empatía con sus vecinos, quienes le han expresado gratitud y felicidad: “De alguna manera este proyecto me ha permitido impactar de una forma más directa mi entorno a través del arte”. Asimismo, está trabajando en crear una nueva estructura que le permita tener mayor alcance y maximización de tiempos de trabajo para poder atender más pedidos. ¿Su sueño más grande? Formar parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).