SCENE Teatermagasin by Odense Teater

Teatermagasin / september 2015

Odense Teater sĂŚson 2015/2016

bliv stjernekunde Køb billetter til mindst tre forestillinger og få 50 kr. i rabat pr. billet Som Stjernekunde får du flere fordele. Du bliver inviteret til eksklusive Stjernearrangementer, får tilsendt teatermagasinet SCENE og får rabat på andre teatres forestillinger. Læs mere på www.odenseteater.dk

Stjernearrangementer Stjernearrangementer er et tilbud til Odense Teaters Stjernekunder. Tilmelding på www.odenseteater.dk er nødvendig

Den vægelsindede

I BYERNES JUNGLE

Store Scene - Torsdag 10. sept. kl. 17.30 - 18.30 Mød de to dramatikere Ditte Hansen og Louise Mieritz som har skrevet denne moderne version af Ludvig Holbergs komedie. Sammen med instruktør Jens August Wille og skuespiller Rikke Lylloff vil de fortælle om arbejdet med forestillingen.

Sukkerkogeriet - Onsdag 16. sept. kl. 17.30 - 18.30 Hør om arbejdet med I BYERNES JUNGLE af Bertolt Brecht. Med sine tanker om mennesker, verden og teater var Brecht med til at sætte nye standarder for teatrets muligheder. Mød instruktør Madeleine Røn Juul og de to skuespillere Kristian Halken og Patrick Baurichter, der spiller to kamphaner i Chicago i 1912. Hvordan har det været at arbejde med Brechts dramatik og hvilke paralleller er der mellem stykket og vores moderne nutid?

SPILLEMAND PÅ EN TAGRYG Store Scene - Onsdag 24. feb. kl. 17.30 - 18.30 Mød nogle af de medvirkende skuespillere og hør om arbejdet med en af de største succeser på Broadway nogensinde. Hvad kan historien om en far, der balancerer på en tagryg mellem tradition og fornyelse, fortælle os i dag?

DOGVILLE Store Scene - Torsdag 12. maj kl. 17.30 - 18.30 Hør om arbejdet med at transformere Lars von Triers berømte film om til teater. Mød instruktør og bearbejder Tue Biering sammen med skuespiller Rikke Lylloff, der spiller flygtningen Grace, som søger beskyttelse i den lille gudsforladte by Dogville.

HVEM HAR ÆREN? Sukkerkogeriet - Tirsdag 24. nov. kl. 17.30 - 18.30 Den syriskfødte østrigske forfatter Ibrahim Amir har skrevet en komedie om æresdrab. To fædre skændes med hinanden og deres sønner om, hvem der skal udføre et planlagt æresdrab, på deres datter/svigerdatter. De er enige om at hun skal slås ihjel, for hun har været sin mand utro, men hvem skal gøre det? Og hvem har egentlig æren for at situationen er kommetså langt ud? Mød instruktør Rolf Heim sammen med skuespillerne Jens Jørn Spottag og Mads Nørby, der spiller de to fædre.

Odense Teaters bestyrelse Susanne Ursula Larsen (formand), C.C. Nielsen, Kerstin Anderson, Anker Boye, Jørgen Sprogøe Petersen, Malene Melsen Redaktion Karen Husted Dam, Morten Kjærgaard og Line Hede Simonsen Foto Emilia Therese, Steffen Stamp, Morten Kjærgaard, Morten Faurby, Morten Abrahamsen, Kim Kjæargård Sørensen, Thomas Cato, Flemminggernyx.dk, Benny Rytter, Jan Kort, Hjerming.dk, Michael With, Mikolos Szabo, Gudmund Thai, Brita Fogsgaard, Martin Dam Kristensen, All Over Press m.fl. Tryk GraficCo / Oplag 72.000 Grafisk design Berens Bureau Odense Teater er støttet af Kulturministeriet Ret til ændringer forbeholdes. Forbehold for trykfejl

Odense Teater sæson 2015/2016

Indhold 4/

Den vægelsindede

Rikke Lylloff

Brødrene Løvehjerte

11/

Stjernepakken

11/

Carl

12/

I byernes jungle

14/

Hvem har æren?

16/

De store hunner

17/

For enden af kærligheden

18/

Lilleskoven

19/

Uteater

20/ Gæstespil

Storsponsorer

RENGØRINGSFIRMAET

sponsorer

Den Vægelsindede Af Ditte Hansen og Louise Mieritz frit efter Ludvig Holberg

Odense Teater har bedt to af Danmarks sjoveste kvinder, Ditte Hansen og Louise Mieritz, tage temperaturen på det moderne menneske i en modernisering af Holbergs komedie DEN VÆGELSINDEDE. Ditte, Louise og Holberg har det tilfælles, at de er eminente til at beskrive menneskets pinligheder. Hvorfor er vi så bange for at vælge? Og hvorfor tror vi altid, at græsset er grønnere hos naboen? Ditte Hansen og Louise Mieritz er ikke bange for at gøre befriende grin med hverken sig selv eller andre. Det har de senest vist i deres tv-serie DITTE OG LOUISE. Ligesom Ditte og Louise var Holberg eminent til at fortælle om menneskets pinligheder, og derfor var det oplagt at få de to til at skrive en ny version af DEN VÆGELSINDEDE. Selvom stykket er skrevet i 1722, er det meget moderne med sit fokus på den menneskelige foranderlighed og ubeslutsomhed. Louise: ”Vægelsindet er et godt billede på vores krise over at have frit valg på alle hylder i dag. Jeg kan i hvert fald spejle mig selv rigtig meget i hovedpersonen Lulus tvivl om, hvorvidt hun skal være romantisk, sexet, karrierekvinde eller sælge alle sine ejendele og blive nødhjælpsarbejder i Afrika. Det er alt sammen muligt, man skal bare vælge.” Ditte Hansen og Louise Mieritz’ version af DEN VÆGELSINDEDE foregår i en moderne genkendelig verden, hvor Holbergs hovedperson, dameskrædderen Lucretia, er blevet til modeskaberen Lulu. Ditte: ”Vi har stort set beholdt Holbergs figurer, struktur og idé med at belyse et menneskeligt karaktertræk, som vægelsindet, gennem et menneske, der er helt gennemsyret af det. Vi har ryddet lidt ud i tjenerne, for dem har vi jo ikke så mange af i dag.” Louise: ”Bortset fra Lulus tjener Henrik. Ham har vi beholdt. I modeverdenen har man også stadig tjenere eller assistenter, som nærmest er slaver. Så det kunne godt give mening.” Ditte: ”Lulu er katalysator for to parforhold, der går i skuddermudder.” Louise: ”Fordi parrene ikke har forventningsafstemt særlig godt, kan man vist roligt sige. De to kærestepar kan ikke rigtig få kærligheden til at fungere. Umiddelbart virker de som to umage par, men måske skal de egentlig bare prøve at snakke sammen. Vi har gjort

Ludvig Holberg Selvom Ludvig Holberg blev født i Norge, regnes han i dag for en af de største danske dramatikere. Dengang var Norge og Danmark samlet i ét stor-kongerige under den enevældige danske kong Christian V. Holberg blev født i den levende norske handelsby, Bergen, i 1684. Som 17-årig flyttede Holberg til København, hvor han begyndte at læse på Københavns Universitet.

Lulus egen kærlighedshistorie mere romantisk, end den var hos Holberg. Der er kommet noget romantisk komedie lidt a la Bridget Jones møder Colin Firth over historien mellem Lulu og videnskabsmanden Janus, som er helt fascineret af hende. Lulu møder en mand, der virkelig vil have hende og kan rumme alle hendes mærkværdigheder. Spørgsmålet er så, om Lulu kan være den samme så længe, at hun kan sige ja til kærligheden ...

Vores morale er blevet ”at græsset ikke nødvendigvis er grønnere på den anden side. Det er grønnest, der hvor du vander det.” Ditte: ”Men det er ikke bare Lulu, der har et problem. Vi har spredt vægelsindet ud mellem alle stykkets personer. Vi synes, det er et klassisk træk ved os moderne mennesker, at vi er så forkælede og har svært ved at mærke os selv. Når vi kan vælge alt, hvad har så værdi? Hvem skal vi være?” Holbergs stykker havde altid en morale, noget publikum skulle lære af stykket. Har I også en morale, eller noget I gerne vil have at publikum tænker over, når de går ud af teatret? Louise og Ditte: ”Vores morale er blevet ”at græsset ikke nødvendigvis er grønnere på den anden side. Det er grønnest, der hvor du vander det.” Det kan være, at man nogle gange skal blive og kæmpe for kærligheden, selvom den er besværlig. Og pleje den. Måske skal vi også leve lidt mere i nuet. Når vi hele tiden har travlt med at komme videre til næste parforhold eller næste livsstilsprojekt, risikerer vi at gå glip af alt det vigtige. Lige meget hvad du vælger, så vælg det, og vær tilstede i det du gør!”

I årene 1714-16 tog Holberg på dannelsesrejse til Italien og Frankrig. Her oplevede han de inspirationskilder, der skulle blive grundlaget for både hans æstetik og politiske engagement. I Italien overværede han blandt andet den komiske teatertradition Commedia dell’arte i Rom. Sin hovedinspiration fik Holberg dog i Frankrig, hvor han overværede den franske dramatiker Molières teaterstykker. Her var intrigen bygget op om en naragtig hovedperson, men narrestregerne var tilsat en politisk spydighed. En kritik af hele det hierarkiske samfund, som kunsten både i Danmark og i Frankrig udsprang fra.

Holberg begyndte straks med stor hastighed at producere sine værker, i hvad han selv kaldte sin ”poetiske Raptus”. Hensigten var at moralisere – det vil sige, at diskutere den menneskelige adfærd kritisk. Og ingen var for fine til at blive udstillet. I Holbergs værker blev alt vendt på hovedet. Bonden kunne blive adelig for en dag i ”Jeppe på bjerget” eller den lærde, intellektuelle kunne vise sig at være håbløst dum ”Erasmus Montanus”. Fælles for alle hans stykker var, at gode og moderne fornuftsprincipper blev udfordret af magt, selvbedrag og dumhed.

Den vægelsindede

Så skriver vi bare noget dumt Siden 2007 har Ditte Hansen og Louise Mieritz arbejdet sammen om at skrive dramatik, revytekster, egen tv- serie med mere ved siden af deres arbejde som skuespillere. Hvordan kom I til at arbejde sammen? Louise: ”Vi mødtes i forestillingen KVINDERNES HÆVN på Nørrebro Teater. Ditte og jeg spillede par. Ditte var manden, og jeg var kvinden, og det havde vi det rigtig sjovt med. Vi har lidt den samme grove humor, der godt må gå lidt til kanten og udfordre, hvad man må lave sjov med - specielt som kvinde.”

Hvad gør jer til et godt makkerpar? Ditte: ”Vi er trygge ved hinanden, og så er det meget nemmere at være kreativ og modig. Når vi arbejder sammen, er vi et stort JA. Vores mantra er, at nu skriver vi bare noget dumt. Vi giver os selv lov til at være helt vildt kreative og ukritiske i begyndelsen af arbejdsprocessen. Vi skriver bare derudaf. Bagefter kommer der så en fase, hvor alle nej’erne kommer på banen, og der skal ryddes op.” Louise: ”Og så er det altid den gode idé, der vinder. Grundlæggende synes jeg, at Ditte er meget klogere og sjovere end mig. Og jeg føler mig faktisk tit lidt klogere og sjovere end andre, hvilket er et frygteligt karaktertræk”, siger Louise skælmsk og fortsætter ”Men jeg er tryg ved at fejle sammen med Ditte. Hvis jeg har en dårlig dag, så skal Ditte nok være skide god og sjov”, og Ditte giver igen ”Og jeg kan sige det samme”.

verdenspremiere

Store Scene Spiller 1. – 27. september 2015 Af Ditte Hansen og Louise Mieritz frit efter Ludvig Holberg Iscenesættelse Jens August Wille Scenografi Camilla Bjørnvad Medvirkende Rikke Lylloff, Magnus Christensen, Martin Bo Lindsten, Christine Gjerulff, Louise Rønhof Davidsen, Andreas Jebro, Benjamin Kitter, Emil Bodenhoff-Larsen, Bolette Nørregaard Bang

SÆRLIGE SPILLETIDER Lør 5/9 kl. 13.00. Søn 27/9 kl. 15.00 Priser Mandag – torsdag 77 – 290 kr. Fredag – søndag 87 – 315 kr. Stjernekunder får 50 kr. i rabat på løssalgsprisen. Klub_U medlemmer kan købe billetter til 50 kr. på dagen, hvis der er plads. Læs mere om Klub_U på www.odenseteater.dk, hvor du også kan læse om vores øvrige rabatter.

SCENE

Den vægelsindede

komedie

Rikke Lylloff som DEN VÆGELSINDEDE Skuespilleren Rikke Lylloff spiller rollen som den vægelsindede Lulu i Ditte Hansen og Louise Mieritz nyskrevne version af Holbergs komedie. Rikke Lylloff er uddannet i Odense, men har siden været vidt omkring i sin skuespillerkarriere. Vi har talt med hende om at tage Holberg alvorligt uden at tage ham højtideligt, om at være rodløs og se lidt for mange muligheder. Du er uddannet på skuespillerskolen i Odense i 2004 og arbejdede efterfølgende på Odense Teater i et par sæsoner. Siden har du boet i New York og spillet både teater og film i udlandet og rundt omkring i Danmark. Hvordan er det at være tilbage på Odense Teater? ”Jeg er rigtig glad for at være tilbage. Som freelancer har man ikke samme følelse af at høre til et sted. Indimellem kan det være godt at stikke benene langt ned i jorden ét sted. Det giver arbejdsro og fokus. Ligeså meget som jeg elsker at rejse, elsker jeg også at komme hjem igen. Det er inspirerende at arbejde med kolleger i andre lande, og jeg kommer altid hjem med friske øjne og ny energi. Jeg har lært meget af at spille på engelsk, bl.a. hvor vigtigt det er for mig at blive ved at spille på mit modersmål. Jeg har også opdaget kvaliteter ved dansk teater, som jeg måske ikke så før.” Det er Ditte Hansen og Louise Mieritz, der har moderniseret DEN VÆGELSINDEDE frit efter Holberg. Hvad er det, de to kan? ”Ditte og Louise er frække, og når man moderniserer gamle værker, synes jeg, at man skal tillade sig at være fræk. I hvert fald med en komedie som DEN VÆGELSINDEDE. Ditte og Louise tager

ikke Holberg så højtideligt, og det synes jeg heller ikke, man skal. Holberg skrev jo også til sin samtid. Han ville sikkert selv have skrevet det fuldstændigt om, hvis han stadig havde levet.” Hvem er Lulu, som du spiller i DEN VÆGELSINDEDE? ”Lulu er designer og har en butik. Hun har succes med sin forretning, men alligevel er hun i tvivl om, hvad hun vil med sit liv, og hvem hun skal være. Hun er en meget overdrevet version af vægelsind, ja hun er vel nærmest essensen af vægelsind. Både hendes følelser, tanker og meninger skifter konstant.” Kan du genkende noget af dig selv hos hende? ”Mit temperament er ikke så vildt som Lulus, men jeg kan i høj grad genkende vægelsindet. Jeg kan blive overvældet af alle de fantastiske muligheder, der findes, og have sindssygt svært ved at vælge. Jeg genkender den der længsel efter noget andet, noget mere. Det der gør, at man konstant må bevæge sig. Det er en søgen som jeg tvivler på nogensinde holder op. På et helt lavpraktisk plan, hvis jeg vil købe en ting, der findes i både rød og grøn, og jeg synes, at de begge er lige

Rikke Lylloff er uddannet skuepiller fra Skuespillerskolen v/Odense Teater i 2004 og har medvirket i er utal af teaterforestillinger på blandt andet Odense Teater, Aarhus Teater, Kaleidoskop, Holland House, Baggaard Teatret, NyAveny, Aalborg Teater, Grønnegårds Teatret, Det Kongelige Teater, Hotel Pro Forma, Republique, SATC (New York) og Nørrebro Teater. Derudover har hun medvirket i film- og tv-produktioner som: ”Borgen”, ”Isa’s stepz” (DR) ”Anna Pihl” (TV2), ”Der Komissar und das Meer” (ZDF), ”Buzz Aldrin, hvor ble det av deg i alt mylderet? (NRK), ”Sandheden om mænd” (Zentropa) og ”Over Gaden under vandet” (Nimbus film).

pæne, så ender jeg ofte enten med ikke at købe nogen af dem eller vælge begge. Vægelsind kan både være dyrt og meget tidskrævende. Du bor skiftevis i Danmark og New York. Er det også udtryk for et vægelsind? ”Jeg er gift med en amerikaner, og vi har valgt at bo begge steder, det kan føles lidt rodløst, men samtidigt får jeg også meget ud af det. Jeg får på den ene side hæsblæsende New York og på den anden side det lidt mere jordbundne Danmark. For os er det en praktisk måde at løse vores liv på, og det giver samtidig en masse muligheder og frihed. Måske er det lidt vægelsindet.” Synes du, vi er særligt vægelsindede i dag? ”Vi dyrker helt klart den personlige frihed og retten til at realisere sit fulde potentiale. Vi vil det hele. Måske sker det bare lidt for tit på bekostning af fællesskabet, både det store, samfundet, og det lille som f.eks. parforholdet. Jeg tror, vi ville gøre det lettere for os selv, hvis vi ikke pillede os så meget i navlen hele tiden.”

Konkurre nce

#PostDitVæ dit opslag m gelsind på Instagram, @odensetea ed #PostDitVægelsin tag ter og d d og om to billet u er med i konkurrenc en ter til fores tillingen Post noget du skal

vælge imelle ferier... Hvo m, f.eks. to rnår kan du par sk ikke beslutt Hvilken bog? e dig? Hvorn o, pizzaer, Hvilket afte år er du i tv nskolehold? #postditvæ ivl? Det er helt o gelsind - ko p nkurrencen slutter 1. se til dig! p. 2015. Læs mere p å Instagram @odensete ater

SCENE

Familieforestilling

Brodrene Lovehjerte Brødrene Løvehjerte er Astrid Lindgrens fantastiske og smukke historie om venskab og kærlighed, og om at man godt kan være modig, selvom man er bange. Brødrene Karl og Jonatan genforenes efter et kort liv på jorden i landet Nangijala. Her bliver de til Brødrene Løvehjerte, der må kæmpe for at befri Kirsebærdalen og Vildrosedalen fra den onde tyran Tengil og hans frygtelige ildsprudende drage Katla. På deres lange rejse viser lille forsigtige Karl, også kaldet Tvebak, at han er en rigtig Løvehjerte ligesom sin modige storebror.

Store Scene Spiller 31. oktober – 23. december 2015 Af Astrid Lindgren / DRAMATISERING Mats Hudden, Marie Lalander Iscenesættelse Maria Kjærgaard-Sunesen / Scenografi Camilla Bjørnvad Musik Klaus Risager / Oversættelse Inger Christensen Medvirkende Kristoffer Helmuth, Patrick Baurichter, Natalí Vallespir Sand, Hanne Hedelund, Klaus T. Søndergaard, Michael Grønnemose, Magnus Christensen, Anders Gjellerup Koch, Claus Riis Østergaard, Søren Højen* m.fl. SÆRLIGE SPILLETIDER Mandag – fredag kl. 19.00, lørdag kl. 16.00. Uge 47 torsdag og fredag kl. 18.30 Priser Mandag – torsdag 77 – 290 kr. Fredag – søndag 87 – 315 kr. Priser børn og unge under 25 Mandag – torsdag 77 – 145 kr. Fredag – lørdag 87 – 157 kr. Stjernekunder får 50 kr. i rabat på løssalgsprisen. Klub_U medlemmer kan købe billetter til 50 kr. på dagen, hvis der er plads. Læs mere om Klub_U på www.odenseteater.dk, hvor du også kan læse om vores øvrige rabatter.

Brødrene løvehjerte

”Der er ting, man må gøre, selvom det er farligt. Ellers er man ikke et menneske, men bare en lille skid.”

BRØDRENE LØVEHJERTE er måske den af Astrid Lindgrens historier, der rammer hjertet mest. Tusindvis af børn og deres forældre har haft vidunderlige stunder med brødrene Karl og Jonatan i Nangijalas bjerge og grædt med Tvebak, der ligger syg hjemme i slagbænken. Ligesom mange af Astrid Lindgrens andre bøger blev Brødrene Løvehjerte da også mødt med både begejstring og kritik, da den udkom i 1973. Hvad lignede det at skrive en historie om død for børn? Men som Jens Andersen skriver i biografien “Denne dag et liv” forklarede Astrid Lindgren ved flere lejligheder om tankerne bag bogen. Hun ville skrive en bog, der kunne trøste børn i en tid, hvor religion ikke længere gav troværdige svar. Så Tvebaks spring ud i intetheden med Jonathan på ryggen var tænkt som en slutning fuld af håb og trøst: “For et barn er det en lykkelig slutning. Det eneste, børn er virkelig bange for, er ensomhed. At blive forladt af dem, de holder af. De to brødre følges ad ind i et andet land. de er sammen for evigt. Og det er et barns drøm om lykke.” Og hun havde nok ret, livskloge Astrid Lindgren for Brødrene Løvehjerte er blevet en af de mest læste og elskede børnebøger i hele verden. I 1977 blev bogen til en berømt film og senere en teaterforestilling. Da Odense Teater tilbage i begyndelsen af 1990’erne spillede forestillingen, blev den en stor succes blandt både børn og voksne. Astrid Lindgren havde hentet sin inspiration til bogen flere steder. En dag gik hun og kiggede på gamle gravsten. Teksten “her hviler to brødre”, fik hende til at fundere. En tidlig morgen, da hun gik nede ved søen “Fryken” ved solopgang, var der nærmest over-jordiske farver, og da vidste hun, hvordan bogen ville blive. Hun har også nævnt, at hun i forbindelse med optagelserne til EMIL FRA LØNNEBERG havde bemærket, hvordan Jan Ohlsson - der spillede Emil - trykkede sig ind i sin storebrors favn efter trøst. Alt sammen var det med til at skabe de billeder i Astrid Lindgrens hoved, der senere blev til historien om Brødrene Løvehjerte.

“For et barn er det en lykkelig slutning. Det eneste, børn er virkelig bange for, er ensomhed. At blive forladt af dem, de holder af. De to brødre følges ad ind i et andet land. de er sammen for evigt. Og det er et barns drøm om lykke.” Dansk fantasys dronning Lene Kaaberbøl, forfatteren bag SKAMMERENS DATTER, har kaldt BRØDRENE LØVEHJERTE for verdens bedste børnebog, og der er ingen tvivl om, at det er en bog, der har betydet meget for hundredetusinder af børn.

“Dansk fantasys dronning Lene Kaaberbøl, forfatteren bag SKAMMERENS DATTER, har kaldt BRØDRENE LØVEHJERTE for verdens bedste børnebog, og der er ingen tvivl om, at det er en bog, der har betydet meget for hundredetusinder af børn.”

stjernepakken

Stjernepakken Det bedste fra byens scenekanter

Odense Teater og Odense Symfoniorkester fortsætter det populære samarbejde om Stjernepakken, der mikser to koncerter med symfoniorkestret og to forestillinger på Odense Teater. Stjernepakken kan kun købes samlet og online på odensesymfoni.dk eller odenseteater.dk, hvor du kan vælge mellem flere datoer.

Odense Symfoniorkester

Odense teater

MAHLERS SKÆBNESYMFONI

Den vægelsindede

Valkyrien

Dogville

3. – 4. december 2015 kl. 19.30 Carl Nielsen Salen – Odense Koncerthus

Store Scene Spiller 1. – 17. september 2015 kl. 19.30

Rabatten varer hele sæsonen

Når du køber Stjernepakken, får du status som Stjernekunde hos Odense Teater og Nøglekunde hos Odense Symfoniorkester. Dermed får du 50 kr. i rabat pr. billet på yderligere tilkøb.

Vælg mellem flere datoer

15. april 2016 kl. 17.00 Carl Nielsen Salen – Odense Koncerthus

Store Scene Spiller 4. – 25. maj 2016 kl. 19.30

Stjernepakken består af musik og teater i én pakke, som kun kan købes samlet. Stjernepakken kan købes på www.odenseteater. dk, hvor du kan vælge mellem flere datoer. På Odense Teater gælder Stjernepakken fra mandag til torsdag i de nævnte perioder. Prisen for pakken er A) 1.000 kr. B) 655 kr.

CA RL

En teaterkoncert om Carl Nielsen, strømmen og det uudslukkelige

I 2015 er det 150 år siden, komponisten Carl Nielsen kom til verden midt på Fyn. Siden blev han verdensberømt for sin musik, der på samme tid rummede lidenskab, vildskab og mildhed. Det skal fejres med en sanselig og passioneret teaterkoncert, der dykker ned i Carl Nielsens univers, hvor passionen, kunsten og kvinderne stod i centrum.

Hans opvækst på Midtfyn, læretiden som militærmusiker i Odense og det stormfulde ægteskab med billedhuggeren Anne Marie Brodersen danner tilsammen hans kunstneriske og menneskelige platform. CARL kan opleves tæt på Carl Nielsens fødehjem på godset Bramstrup.

Verdenspremiere

Bramstrup Gods

Spiller 29. august – 10. september 2015

Produceret af Mungo Park Kolding og BaggårdTeatret i samarbejde med Odense Teater

Iscenesættelse Lasse Bo Handberg Musikere Den Danske Strygekvartet og Dreamers’ Circus Medvirkende Marie Nørgaard, Bjarne Antonisen, Natalí Vallespir Sand, Rasmus Fruergaard m.fl.

Priser Mandag – lørdag 235 kr. Unge under 25 år og studerende 110 kr. Stjernekunder får 50 kr. i rabat. Grupperabat – læs mere på odenseteater.dk

Udsolgt

12 SCENE

Drama

Sukkerkogeriet Spiller 5. – 26. september 2015 Af Bertolt Brecht / Iscenesættelse Madeleine Røn Juul Scenografi Siggi Oli Palmason / Kapelmester og musiker Tom Bilde / Oversættelse Nielsen Medvirkende Kristian Halken, Patrick Baurichter, Kurt Dreyer, Hanne Hedelund, Nana Christine Morks, Sofia Saaby Mehlum, Klaus T. Søndergaard, Mikkel Bay Mortensen, Michael Grønnemose, Kristoffer Helmuth og Mads Nørby Priser mandag – lørdag 90 – 260 kr. Stjernekunder får 50 kr. i rabat på løssalgsprisen. Klub_U medlemmer kan købe billetter til 50 kr. allerede nu. Læs mere om Klub_U på www.odenseteater.dk, hvor du også kan læse om vores øvrige rabatter.

I byernes jungle 13

Vi kender Kristian Halken fra et hav af danske film og tv-serier – blandt andet som Vagn i “Oldboys” og politikeren Erik Hoffmann i “Borgen”. Nu er han for en stund tilbage på sit gamle teater for at medvirke i Bertolt Brechts I BYERNES JUNGLE. “Jeg var fast på Odense Teater midt i 1980’erne, og jeg har glædet mig meget til at kommer herover igen. Det var en særlig tid, da jeg var her sidst. Selvom meget er ændret i teatrets kultur, er der en fantastisk god stemning på teatret. Jens August Wille er en god chef for teatret, og han har sat et rigtigt godt skuespillerhold til I BYERNES JUNGLE. Jeg har tidligere spillet stykker af Bertolt Brecht. På Odense Teater bl.a. SVEIK i flere omgange. I BYERNES JUNGLE er et af Brechts tidlige stykker, og det er ikke så enkelt som de senere stykker, jeg er stødt på. Madeleine Røn Juul er en fantastisk instruktør, og jeg er sikker på, at vi nok skal få noget interessant ud af stykket. Der ligger et kæmpe potentiale i den tekst. Det er et fantastisk sprog Brecht ruller ud, og Nielsens oversættelse er fremragende. Jeg har måttet læse flere passager op for min kone Karen, fordi sproget er så godt.

Kristian Halken er født i Horsens i 1955, men flyttede som ganske ung med familien til Millinge ved Faaborg. Han var med i teaterstykker i skolen og på gymnasiet. I forbindelse med en udveksling til Canada, blev han for alvor bidt af teatret og besluttede, at han ville være skuespiller. Han søgte forgæves ind på landets skuespillerskoler og uddannede sig i stedet til korrespondent. I 1978 kom han ind på Statens Teaterskole i København. I 1982 kom han til Odense Teater, hvor han blev i seks sæsoner. Herefter gik turen til København, hvor han med undtagelse af to sæsoner på Aalborg Teater har virket som freelanceskuespiller på københavnske teatre lige siden. Kristian Halken har medvirket i over 60 film. Mest i biroller, men også i hovedrollen som “Vagn” der indgik i et umage, men vellykket makkerskab med Robert Hansen i Nikolaj Steens ”Oldboys”.

Jeg skal spille Shlink - der udfordrer den unge Garga – som Patrick Baurichter spiller. Brecht skriver selv, at man ikke skal lægge vægt på, hvorfor de to kæmper imod hinanden, og det kan være svært som skuespiller ikke at søge ind i figuren og finde den dybere mening. Måske er det ligesom to små børn, hvor den ene for at der skal ske noget langer ud efter den anden. Helt uden nogen grund udover bare at se, hvad der sker. På et tidspunkt giver Shlink sin virksomhed til Garga. For at der ligesom skal komme balance i kampen. Det kan også være svært at forstå, men måske er det ikke anderledes end, når man som dreng er ved at vinde over sin bror i Matador, og så giver ham rederierne og Valby Langgade, så kampen kan fortsætte lidt endnu... Jeg tror også publikum bare skal gå med på stykket, uden at prøve at forstå det hele”, slutter Kristian Halken.

Bertolt Brecht (1898 – 1956) var tysk dramatiker, forfatter og systemkritiker. Han skrev sit første skuespil “Baal”, kun 20 år gammel. Året efter får han sit første stykke opført – “Trommer i natten”. Det var trange tider, og på et tidspunkt faldt han om på gaden af sult og blev indlagt med underernæring. Han blev socialist. Han var en del af de unge avantgardister, der ville ændre på teatrets form, og han var også meget inspireret af Charlie Chaplin. Det er samtidig med Chaplins første spillefilm “The kid” fra 1921 og den første store depression, at Brecht begynder at arbejde med stykket I BYERNES JUNGLE. Det er bl.a. de

enorme markedskræfter og den massive arbejdsløshed i mellemkrigsårene, der inspirerer den unge dramatiker. En del af titlerne på hans senere stykker kendes nok af de fleste “Laser og pjalter”, “Det gode menneske fra Sezuan”, “Mutter Courage” og “Sveik i anden verdenskrig”. Han skrev en lang række sange sammen med Kurt Weil – blandt andet ”Mack The Knife” – der blev et kæmpe hit med Louis Armstrong. Herhjemme gjorde Sebastian ”Sørøver Jenny” og ordene derfra ”Et skib med fem master …” til hvermands eje, ligesom både The Doors og David Bowie har indspillet ”Moon of Alabama”. Brecht var socialist og måtte flygte fra Nazisterne. Han boede en årrække i Svendborg – og man kan den dag i dag besøge Brechts hus i byen.

14 hvem har æren?

komedie om æresdrab

Hvem har æren? I komedien HVEM HAR ÆREN? har en kvinde været sin mand utro. Æren er krænket. Far og svigerfar er nogle småkriminelle gangstertyper, der febrilsk forsøger at få styr på situationen og genoprette familiens ære. Men intet går helt, som de har forestillet sig. Det er skuespillerne Jens Jørn Spottag og Mads Nørby, som skal spille de to fædre på glatis. Vi har mødt dem til en snak om hårde og bløde fædre og om at håndtere store forandringer. HVEM HAR ÆREN? er skrevet af den syriskfødte østrigske forfatter Ibrahim Amir, der veloplagt og med grotesk humor peger på dobbeltmoral og gamle idealer om ære og mandighed, som ingen rigtig kan leve op til. Komedien leder tankerne hen på Tarantinos film, hvor vold, komik og mennesker med blakket moral mødes. Hvad vil Ibrahim Amir fortælle med stykket? Jens Jørn Spottag: “Stykket handler dybest set om dumme regler til alle tider. At man ikke skal acceptere nogen regelsæt som definitive. Og at man aldrig skal tænke, at man er højt hævet over andre menneskers fejl. Ingen af os kan tåle for alvor at blive kigget efter i kortene.”

Måske er det en mandeting, det med at holde lidt for hårdt fast i det firkantede og konflikten.” Er I stødt på den her stejle fadertype som skuespillere før? Jens Jørn Spottag: “Heldigvis anede jeg ikke, at fædre kunne være sådan nogle klaphatte, før jeg stiftede bekendtskab med dem på teatret og i litteraturen. Men her har jeg så til gengæld spillet flere af dem i min karriere. Både fædre og sønner i onde magtkampe.”

De to fædre er sårede, både på deres stolthed og faderære men måske også i deres hjerter. Kan I genkende noget fra jeres egen måde at være far på?

Mads Nørby: “Jeg spillede for eksempel Antigones far, Kreon i en græsk tragedie for nogle år siden. Han var meget stejl. Han ødelagde sig selv, sin familie og verden omkring sig, fordi han holdt krampagtigt fast i sine principper. I HVEM HAR ÆREN? bruger Ibrahim Amir humor og satire til at vise det ubehjælpsomme i at holde krampagtigt fast i principper og dogmer. Det er jo ret specielt at skrive en komedie om æresdrab. Men han slipper ret godt fra det.”

Mads Nørby: “Følelserne bag kan man genkende eller forstå i et vist omfang, men handlingerne er milevidt fra noget, man nogensinde selv kunne drømme om at gøre.”

På deres lidt ubehjælpsomme måde forsøger de to fædre at leve op til nogle traditioner, de kender. Hvorfor?

Jens Jørn Spottag: “Det er svært at genkende det fra min egen måde at opdrage på. “Du skuffer din far, hvis ...” Det er aldrig kommet ud af min mund. Det er faktisk heller aldrig kommet ud af min fars mund. Men jeg kender det fra min bedstefar. Nogle gange har jeg faktisk tænkt over, at en relativt “blød” opdragelse, som den jeg har givet mine børn, måske kan gøre det lidt svært at gøre oprør. Hvad skal man gøre oprør imod? Måske er det nemmere i en familie, hvor man er bedre til at formulere nogle klare ønsker om, hvordan man skal opføre sig.” Mads Nørby: “Det er også meget langt fra min måde at være far på. Der er vi jo nok nogle meget bløde mænd begge to. Der bliver ikke lyttet så meget til kvinderne i stykket. Der er ingen kære mor. Der kan min kone godt nogle gange være stødpude og lige spørge, om den grænse, jeg er ved at holde fast i, egentlig er vigtig.

Jens Jørn Spottag: “ At slå et andet menneske ihjel på grund af ære! Det virker jo helt absurd, at sådan noget kan foregå i et moderne demokrati. Omvendt kan jeg godt sætte mig ind i, at det må være rigtig svært at have en tradition med sig, som man ønsker at føre videre, samtidig med at man lever i en verden, hvor det er nogle helt andre værdier og normer. Store samfundsskred er virkelig svære at håndtere for mennesker. Det sker jo også hen over generationerne. De ting, som var de rette at gøre i vores barndom, er noget helt andet end det, vi har opdraget vores egne børn ud fra. Måske har mennesker en tendens til at søge mod en strammere dogmatik, når verden omkring bliver meget flydende. Så bliver vi måske lidt mere moralske, end godt er. Og ender i et lidt firkantet forsøg på at holde fast i de gode gamle dage.“

danmarkspremiere

Sukkerkogeriet Spiller 19. november - 10. december 2015 Af Ibrahim Amir Iscenesættelse og oversættelse Rolf Heim Scenografi Sisse G. Jørgensen Medvirkende Jens Jørn Spottag, Githa Lehrmann, Mads Nørby, Benjamin Kitter, Rikke Lylloff, Martin Bo Lindsten, Emil Bodenhoff-Larsen, Malene Melsen, Nana Christine Morks m.fl.

Priser Mandag – lørdag 90 – 260 kr. Stjernekunder får 50 kr. i rabat på løssalgsprisen. Klub_U medlemmer kan købe billetter til 50 kr. på dagen, hvis der er plads. Læs mere om Klub_U på www.odenseteater.dk, hvor du også kan læse om vores øvrige rabatter.

hvem har æren? 15

Dobbeltmoral er dobbelt så godt To ophidsede fædre har indkaldt til familieråd. Familien er blevet vanæret. Den enes datter har været den andens søn utro. Hun har forladt mand og børn og er stukket af med sin elsker. Hun må dø for at genoprette familiensære, men hvem er mand nok til at fyre pistolen af? Kan de redde æren?

16 De store hunner

komedie

de store Hunner DE STORE HUNNER spidder identitet, karriere og kvinder i en underholdende forestilling om de roller, vi spiller både på og udenfor scenen. En håndfuld moderne superkvinder er nomineret til den samme pris for “Et kvindeligt livsværk”. Spændingen bag scenen er intens. Mens primadonnanykkerne tager til, diskuterer de, hvem der har ofret mest for at nå til tops, og hvem der fortjener prisen? Karrieremoren til fire, der er bortrejst fra sine børn halvdelen af året? Den self-made koncerndirektør fra betonindustrien, der har klaret sig i en mandeverden ved at opføre sig som en mand? Den første kvindelige statsanklager i 165 år, der har frosset sine æg ned og bilder sig ind, at hun altid kan få børn senere? Kvinden, der har skabt en helt ny børnehaveform, som passer til toplederes arbejdsliv, og hvor børn må alt? Eller den geniale matematiker, der engang var mand. Kan hun/ han overhovedet få prisen, når hun ikke er en rigtig kvinde? Efterhånden krakelerer både facaderne og vores vante forestillinger om identitet, køn og roller i dette nye stykke af den tyske succesdramatiker Theresia Walser.

Theresia Walser, som oprindeligt er skuespiller, har skrevet dramatik siden 1997. Hun har modtaget flere priser for sit arbejde, og instruktør Christoffer Berdal, som iscenesætter DE STORE HUNNER, har instrueret flere af Theresia Walsers forestillinger: “Det som blandt andet er fantastisk ved Walsers dramatik, er hendes evne til at aflure de statuskampe, der foregår mellem os mennesker. Både det vi siger med ord, men også alt det vi siger med vores kropssprog. Hun er optaget af, hvad der sker i de offentlige rum: på arbejdspladser og andre steder, hvor vi pludselig kommer i konkurrence med hinanden. Walser får sagt nogle meget præcise ting om os mennesker, så det bliver både tankevækkende og morsomt. I det her stykke er der særligt fokus på kvinder, der gør karriere. Hvad sker der når kvinder kommer i toppositioner? Har de afstået deres kvindelighed og gjort karriere på mændenes præmisser? Eller erobrer de nyt kvindeligt terræn? Når vi moderne mennesker har så travlt med at være individuelle succeser, hvordan kan vi så overhovedet indgå i fællesskaber? “

danmarkspremiere

værkstedet Spiller 19. september – 14. oktober 2015 Af Theresia Walser / Iscenesættelse Christoffer Berdal Scenografi Peter Schultz / Oversættelse Simon Boberg Medvirkende Malene Melsen, Githa Lehrmann, Annika Johannessen, Peter Jorde og Mia Lerdam

Priser Mandag – lørdag 90 – 180 kr. Stjernekunder får 50 kr. i rabat på løssalgsprisen. Klub_U medlemmer kan købe billetter til 50 kr. på dagen, hvis der er plads. Læs mere om Klub_U på www.odenseteater.dk, hvor du også kan læse om vores øvrige rabatter.

for enden af kærligheden 17

ægteskabsdrama

Verdenssucces til Odense Teater Den franske teatermand Pascal Rambert har fået så stor succes med forestillingen FOR ENDEN AF KÆRLIGHEDEN - eller CLÔTURE DE L’AMOUR, som den hedder på originalsproget, at han har rejst verden rundt og sat forestillingen op i forskellige lande - med lokale skuespillere og på det lokale sprog. Nu er Pascal Rambert kommet til Danmark, hvor han sætter forestillingen op med skuespillerne Sarah Boberg og Lars Simonsen i rollerne som ægteparret, der er nået til enden af deres ægteskab. De står overfor hinanden i en sidste benhård konfrontation. I denne version er parret kommet til at hedde Lars og Sarah, ligesom skuespillerne der lægger krop til forestillingen.

FOR ENDEN AF KÆRLIGHEDEN ”Hvis vi var på et teater, ville de unge forelskede par i salen tage hinanden i hånden i mørket og se hinanden dybt i øjnene og tænke, det der det er ikke os”, siger manden i stykket. FOR ENDEN AF KÆRLIGHEDEN er ikke et romantisk stykke. Tværtimod. Det er et stykke om et par, der har elsket hinanden i flere år, fået børn sammen, arbejdet sammen og levet sammen. Men nu er der ikke mere kærlighed at komme efter. Der er derimod vrede, bebrejdelser og ondskabsfuldheder, der tilintetgør de sidste stumper af deres ægteskab. Alt står for skud: den første elskov, kroppens forfald, intellektets formåen og vigtigst af alt – opgøret om børnene.

For enden af kærligheden

CLÔTURE DE L’AMOUR danmarkspremiere

Raffinaderiet

Spiller 26. september – 3. oktober 2015 Manuskript og iscenesættelse Pascal Rambert Scenografi Daniel Jeanneteau Oversættelse Francois-Eric Grodin Medvirkende Lars Simonsen, Sarah Boberg Priser Mandag – lørdag 180 kr. Stjernekunder får 50 kr. i rabat på løssalgsprisen. Klub_U medlemmer kan købe billetter til 50 kr. på dagen, hvis der er plads. Læs mere om Klub_U på www.odenseteater.dk, hvor du også kan læse om vores øvrige rabatter.

Projektet er blevet til i regi af EU projektet Theatron, hvor teatre i hele Europa udveksler kunstneriske idéer og projekter.

Sidder man i salen, vil man gribe sin elskedes hånd og trykke til. For kærligheden er og bliver et hajfyldt farvand. Vi kunne alle sammen ende som de to, eller måske har vi allerede været der: Færdige med hinanden, færdige med kærligheden. Det ligger i vores dna. Som Lars siger til Sarah i forestillingen: ”Det er det mennesker gør ved hinanden Sarah - det, der før var smukt og rørende, bliver grimt og anspændt.” FOR ENDEN AF KÆRLIGHEDEN er et intelligent og hudløst ærligt stykke om vor tids parforhold.

18 Lilleskoven

LILLESKOVEN

præsentationsforestilling

Når 4. året på Den Danske Scenekunstskoles Skuespiluddannelse i Odense skal præsenteres for publikum og branche sker det i denne gyser af en tragedie. Her får alle udfordring til stregen, når vi følger den tragiske historie om det, der engang skete med Julie Nielsen i den forbudte skov Lilleskoven. Med skift i tid, erindring og en ordentlig portion fysisk udfoldelse viser eleverne det brede spektrum af talent, som kendetegner den moderne skuespiller anno 2015.

Instruktør Jens Svane Boutrup iscenesætter LILLESKOVEN. Jens Svane Boutrup er uddannet på City University of New York i 2003. I 2004 instruerede han verdenspremieren på forestillingen LILLESKOVEN i en amerikansk opsætning. Han var på udkig efter et stykke, der havde roller til et stort afgangshold, og forlaget foreslog norske Jesper Halles beretning om børn, hemmeligheder og svigt. “Samtidig med at det er en grum fortælling så er det også en fortælling om, hvordan børn klarer sig. De finder ud af det. Det handler om alle de spil, der er mellem børn. Hvem skal bestemme, hvordan får man venner?

Med skift i tid, erindring og en ordentlig portion fysisk udfoldelse viser eleverne det brede spektrum af talent, som kendetegner den moderne skuespiller anno 2015.

“LILLESKOVEN har interessante og relevante roller for en gruppe unge skuespillere. Og ligesom børnene i stykket har sådan et skuespillerhold jo på en måde også været sammen på en legeplads på godt og ondt.”

Værkstedet / 5. – 19 . december 2015 Af Jesper Halle Iscenesættelse og oversættelse Jens Svane Boutrup Scenografi Frederikke Dalum Medvirkende Theresa Hedelund, Nikolaj Dencker Schmidt, Mette Kjeldgaard Jensen, Martin Schiøtt Paaskesen, Karoline Brygmann, Joakim Jarl Sejergaard, Anna Stokholm og Andreas Jessen

n r ø b r o f t e n g ue Priser Mandag – lørdag 90 – 180 kr. Stjernekunder får 50 kr. i rabat på løssalgsprisen. Klub_U medlemmer kan købe billetter til 50 kr. allerede nu. Læs mere om Klub_U på www.odenseteater.dk, hvor du også kan læse om vores øvrige rabatter.

uteater 19

På Odense Tea ters eksperime nterende scene, Uteater, er det altid det udfordrende, uforud sigelige og ove rraskende, der er i fokus. På Uteater kan du opleve teat er, events, konc ninger, der skub er ter og oplæsber til idéen om , hvad man kan en teaterscene. forvente fra Uteater produc erer egne forest også en åben sc illinger, men er ene, hvor både professionelle kan komme til og vækstlaget orde. Uteater ha r sin egen scen den, på bagsid e, Undergrunen af Odense Te ater, men dukk også op på Oden er indimellem se Teaters andr e scener.

Til Efteråret

byder Uteater

blandt andet

på:

KÆRE KROP!

STORY SLAM

Borgernes Scene

Spoken Word-konkurrence

Uteater/Værkstedet 22. - 23. oktober kl. 19.30 24. oktober kl. 16.00 Entré 50/100 kr.

Uteater/Undergrunden 3. sep. Kl. 20.00 1. okt. Kl. 20.00 12. nov. kl. 20.00 Entré 50 kr.

DEN KOMISKE TRAGEDIE

SALON MADAME NIELSEN

Uteater/Undergrunden 16. + 19. - 21. oktober kl. 19.30 Entré 50 kr.

Uteater 17. - 18. oktober kl. 20.00 Entré 50 kr.

Co-produktion Det Skrå Teater og Uteater

Gæstespil Nielsen Bevægelsen

Læs hele efterårsprogrammet for Uteater på www.uteater.dk eller følg med på www.facebook.com/uteater KLUB_U er et tilbud til unge og studerende. Hvis du er mellem 15 og 24 år eller studerende, kan du blive gratis medlem af KLUB_U og købe dine teaterbilletter for kun 50 kr. Læs mere på www.odenseteater.dk

20 gæstespil

gæstespil

RITUALET Af Ingmar Bergman RITUALET er en forestilling, som teaterdirektør Jens August Wille har et særligt forhold til - for det er nemlig ham selv, der har instrueret forestillingen på Teater FÅR302. Det er første gang, at Bergmans lille film-mesterværk har fundet vej til scenen, og det bliver betegnet som en komedie på liv og død. Tre skuespillere i et ikke nærmere bestemt land bliver stillet for en dommer for at have udført et grænseløst demoraliserende nummer. Dommeren både afskyr og drages af dem. For at blotlægge forbrydelsen forsøger han desperat at lægge pres på den temmelig dysfunktionelle teatergruppe. teater momentum / 20. - 21. sept. 2015 Medvirkende Henrik Birch, Pauli Ryberg, Charlotte E. Munksgaard, Mikkel Reenberg Priser 90 - 160 kr. Varighed Ca. 1 time og 15 minutter Gæstespil Teater FÅR302 Præsenteres i samarbejde med Teater Momentum

DIG OG MIG

- PUTTING IT TOGETHER Af Stephen Sondheim

Der er et særligt bånd mellem Preben Kristensen og Betty Glosted. De er uddannet sammen i Aarhus, og de har dannet par i bl.a. WEST SIDE STORY. For nogle sæsoner siden blev de to genforenet på scenen i Stephen Sondheims blodige musical SWEENEY TODD her på Odense Teater. Det var Odense Teaters daværende chef Kasper Wilton, der trak i trådene den gang, og nu har han - i sin egenskab af teaterchef på Folketeatret, atter samlet de to i en Sondheim musical. I PUTTING IT TOGETHER - på dansk DIG OG MIG - har Sondheim skabt en fortælling om kærlighedsrelationer fortalt gennem en række af hans egne musicalnumre. Store Scene / 21. - 23. sept. 2015 Medvirkende Preben Kristensen, Betty Glosted, David Owe, Charlotte Guldberg og Peter Pilegaard Priser 115 – 370 kr. / Varighed Ca. 2 timer og 10 min. inkl. pause Gæstespil Folketeatret

9. APRIL En poetisk, musikalsk fortælling om besættelsen. Under den tyske besættelse af Danmark var der ingen ytringsfrihed, men det betød ikke, at der var stille. Sangskrivere, digtere og forfattere måtte sno sig for at kunne sige, hvad de gerne ville, og det gjorde de.

rabat på gæstespil

Stjernekunder får 50 kr. i rabat på løssalgsprisen. Klub_U medlemmer kan købe billetter til 50 kr. på dagen, hvis der er plads. Læs mere om Klub_U på www.odenseteater.dk, hvor du også kan læse om vores øvrige rabatter

obs. Få pladser

Med fortolkninger af besættelsens tekster, sange, digte og satire fortæller 9. APRIL om besættelsen set gennem kunstens øjne. Musikken vil være af bl.a. Kurt Weill og Kai Normann Andersen - og der vil være kloge ord fra bl.a. Bertolt Brecht, Poul Henningsen og Morten Nielsen.

Foyerscenen / 28. sept. - 1. okt. 2015 Medvirkende Marie Sandø Jondal, Theresa Sølvsteen, Pia Jondal / Priser 100 - 200 kr. Gæstespil Teater2

100 LIKES Af Marie Brolin-Tani og Mari Carrasco Hvad sker der, hvis man ikke får nogen “LIKES”? Hvis man ikke findes på Facebook og Instagram - findes man så overhovedet? 100 LIKES er en moderne danseforestilling, der sætter fokus på unges sårbarhed og afhængighed af sociale medier og den evige stræben efter at blive set.

L’AMICO FRITZ Komisk opera af Mascagni Det er en fast tradition, at Odense Teater tilbyder to af Den Jyske Operas turnéforestillinger. Den første i denne sæson handler om den rige ungkarl Fritz, som synes, at kærlighed og ægteskab kun er noget for fjolser. Hans ven David er slet ikke enig. Han beslutter sig for at narre Fritz til at blive forelsket. Den italienske komponist Mascagni er mest kendt for “Cavalleria Rusticana”, men hans romantiske opera L’AMICO FRITZ, kan klart anbefales, hvis man er til komisk opera. For at man bedre kan følge med i handlingen, opføres den italienske opera med danske overtekster. Inden de to opførelser vil der være en kort introduktion i Nedre Foyer i Odense Koncerthus. Det sker 1/2 time inden forestillingen. Odense Koncerthus / 2. og 4. okt. 2015 Priser 135 - 415 kr. Varighed Ca. 2 timer inkl. pause Gæstespil Den Jyske Opera Præsenteres i samarbejde med Odense Symfoniorkester

HELT ENKELT KOMPLICERET Af Thomas Bernhard HELT ENKELT KOMPLICERET havde premiere på Det Kongelige Teaters Lille Scene i Skuespilhuset i 2013 og spillede for fulde huse. Anmelderne var begejstrede, og Henning Jensen fik en af sin karrieres største succeser i rollen som den gamle skuespiller, der lever alene i sin lejlighed - i evig kamp mod de indtrængende mus bag stuens fodlister og med hovedet fuldt af minder. Sukkerkogeriet / 5. - 6. okt. 2015 Medvirkende Henning Jensen m.fl. Priser 90 - 220 kr. Varighed Ca. 1 time og 30 min. uden pause Gæstespil Det Kongelige Teater

Sukkerkogeriet / 7. okt. 2015 Priser 90 - 160 kr. Varighed Ca. 1 time Gæstespil Black Box Dance Company

FANDENS OLDEMOR Ina-Miriam Rosenbaum vækker PH og hans mor, den erotiske frihedskæmper, forfatterinden Agnes Henningsen, til live på scenen i et humoristisk og enestående parløb. Det bliver en musikalsk tour de force om kærlighed og politik, mænd og kvinder, kunst og borgerskab, liv og død. I nye musikalske fortolkninger af tre af Danmarks bedste jazzmusikere: Emil de Waal, August Rosenbaum & Gustaf Ljunggren opleves PH’s berømte sange på ny og bekræfter endnu engang deres tidløshed og aktualitet.

Sukkerkogeriet / 8. okt. 2015 Medvirkende Ina-Miriam Rosenbaum / Priser 90 – 220 kr. Varighed Ca. 1 time og 40 minutter / Gæstespil off off productions

22 gæstespil

THE BLAZING WORLD Af Siri Hustvedt Odense Teater slog til med det samme, da muligheden bød sig for at få verdenspremieren på teaterudgaven af den amerikanske digter, romanforfatter og essayist Siri Hustvedts internationale succesroman DEN FLAMMENDE VERDEN om identitet, begær og magt. Det er Mungo Park i Allerød, der som det første teater i verden, har fået rettighederne til at dramatisere Siri Hustvedt roman. Harriet Burden har aldrig opnået den anerkendelse, hun mener at have fortjent fra New Yorks kunstscene. Derfor udtænker hun kunstprojektet Maskeringer: Tre soloudstillinger med værker, der er skabt af hende selv, men signeret af mandlige kunstnere. Efter den forventede anmeldersucces vil hun stå frem, afsløre alt og generobre æren for sin kunst. Men hendes raffinerede plan udfordres. Intet går som planlagt, og Harriet Burden tvinges ud i en kamp, som må kæmpes med hele eksistensen som indsats.

PARASITTERNE

Sukkerkogeriet / 13. okt. 2015 Medvirkende Christine Albeck Børge, Henrik Prip, Kasper Leisner Priser 90 – 220 kr. / Varighed Ca. 1 time og 30 minutter Gæstespil MUNGO PARK

Af Soya Parasitterne er Soyas mest berømte skuespil. En barsk historie om mennesker, der lever af at snyde andre, mens de på overfladen giver indtryk af at være gode borgere. Anmelderne fandt de store ord frem om Hans Holtegaard, der også fik en Reumert-nominering for rollen som Gruesen: “En hustyran i mesterklasse. Spillet med en bjergtagende og nærmest naturbåren brutalitet. Destilleret ondskab i djævleblændt format“ – skrev Henrik Lyding i Jyllands-Posten. Sukkerkogeriet / 9. - 10. okt. 2015 Medvirkende Hans Holtegaard, Susanne Heinrich, Sidsel Siem Koch, Hanne Laursen, Kresten Andersen, Jørgen Bing, Thomas Jacob Clausen, Francisca Bredahl Jensen / Priser 90 - 220 kr. Varighed Ca. 2 timer og 20 min. inkl. pause Gæstespil Folketeatret

LIBERTAD Udsolgt

Af Selene Muñoz

Selene Muñoz er kendt i både Danmark og udlandet for sin moderne og meget personlige flamenco-stil. Hun har modtaget adskillige priser for sine flamenco-værker og var i 2012 Reumert-nomineret for sin fusionskoreografi ved Sommerballetten på Bellevue Teatret. I LIBERTAD forenes tre dansestilarter: flamenco, hiphop og contemporary i en musikalsk søgen efter det moderne menneskes frihed på tværs af kulturer og traditioner. I en fusion af musik og dans leder LIBERTAD efter den mening, som sætter os alle sammen fri. Sukkerkogeriet / 14. okt. 2015 Medvirkende Selene Muñoz, Alexandre Bourdat, Yasser Pino, Miguel Rodrigañez, Benjamin Skop / Priser 90 – 220 kr. Varighed Ca. 1 time og 5 minutter / Gæstespil Selene Muñoz

gæstespil 23

PLATT-FORM

- HVOR ER MIN NISSEHUE MOR?

Keld og Dirch, Ulf og Claus, Linie 3, Søs og Kirsten og Ørkenens Sønner - hver tid har sine store konstellationer i humorens tjeneste. Det nye skud på stammen er de meget kompetente og alsidige skuespillere Mille Lehfeldt, Laus Høybye og Jakob Fauerby. Sammen har de med comedy-trioen PLATT-FORM lagt publikum ned i København. Recepten er selvironi, musikalitet og gakket satire. De gør tykt grin med deres egne karrierer, seksualitet og diverse skavanker - og det er sjovt - meget sjovt Nu har vi sikret os to aftener med denne komet-trio. Den første er allerede UDSOLGT, så du skal nok være hurtigt ude, for at få lov til at grine med!

SØNCK EN GANG Liselotte Krogager har begejstret og trukket fulde huse her på teatret med forestillinger som LÆNGE LEVE LIVA, HEJ LILY og REVYENS DAMER. Nu er hun på banen igen - denne gang med en hyldest til Grethe Sønck, der om nogen slog ”et slag for det gode humør”. Oplev bl.a. “Tak for alle kys”, “Lille fru Flink”, “Medicin” og “Klaus Jørgen”. Foyerscenen / 4. - 16. nov. 2015 Medvirkende Liselotte Krogager og pianist Svend Erik Jensen Priser 100 - 200 kr. Varighed Ca. 1 time og 50 min. inkl. pause Gæstespil Krogager Kabareterne/ Teater Gyda

DEN SIDSTE TURIST

- en Lulu Ziegler-cabaret

Med cabaretkunstneren Lulu Zieglers sange fortæller Bodil Jørgensen en historie om kærlighed og om et Europa, som ikke synes at have lært meget de sidste hundrede år. Bodil Jørgensens nærvær og tørre humor sammen med de viser som Lulu Ziegler fortolkede så fantastisk her i blandt ”Sangen om Larsen”, ”Mit Hjertes Café” og ikke mindst ”Den Sidste Turist i Europa” udgør en eksplosiv cocktail, der har fået overvældende publikums- og anmeldersucces. Store Scene / 9. - 10. nov. 2015 Medvirkende Bodil Jørgensen og Bjarne Sahl (akkompagnement) Priser 115 – 370 kr. Varighed Ca. 1 time og 15 min. uden pause Gæstespil Café Liva

Nytårskoncert Udsolgt TIPTOE BIGBAND OG ANDERS BLICHFELDT Det var en kæmpe succes, da Odense Teater tidligere i år lagde scene til en koncert med Anders Blichfeldt, skuespillere fra Odense Teater og Tiptoe Bigband under ledelse af Torben Sminge. Nu er det lykkedes at overtale både Anders Blichfeldt og Tiptoe Bigband til at give koncert igen. Sammen med nogle af Odense Teaters skuespillere trækker de i det store skrud og synger det nye år i gang med en række af Blichfeldts egne kompositioner og hans og skuespillernes favoritnumre - allesammen udsat for dristige bigbandarrangementer. Koncerten slutter kl. 17.00, så man i ro og mag kan nå hjem til Dronningens Nytårstale. Store Scene / 31. dec. 2015 kl. 15.00

Store Scene / 12. - 13. nov. 2015 Medvirkende Mille Lehfeldt, Jakob Fauerby og Laus Høybye Priser 230 – 415 kr. Varighed Ca. 1 timer og 30 min. Der er ingen pause Gæstespil Offbeat

Odense Teater Sæson 2015/2016 DEN VÆGELSINDEDE Store Scene / 1. - 27. sept. 2015

For enden af kærligheden Raffinaderiet 26. sept. 3. okt. 2015

De store HUNNER

Værkstedet 19. sept. - 14. okt. 2015

BRØDRENE LØVEHJERTE

HVEM HAR ÆREN?

LAD DEN RETTE KOMME IND

Store Scene 4. - 25. maj 2016

Sukkerkogeriet 19. nov. - 10. dec. 2015

Værkstedet 5. – 19. dec. 2015

uds olgt

TIPTOE BIGBAND

Carl

Bramstrup Gods 29. aug.- 10. sept. 2015

Store Scene 31. okt. – 23. dec. 2015

Sukkerkogeriet 27. jan. - 8. marts 2016

Døden kører AUDI

lilleskoven

Sukkerkogeriet 12. maj - 9. juni 2016

Store Scene 31. dec. 2015

DOGVILLE

Værkstedet 10. feb. - 12. marts 2016

I BYERNES JUNGLE Sukkerkogeriet 5. - 26. sept. 2015

SPILLEMAND PÅ EN TAGRYG

Jernbanegade 21 / 5000 Odense C / Billetkontor 66 12 00 52 / www.odenseteater.dk

Store Scene 6. feb. - 16. marts 2016