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nº 2 marzo ´00
Tom Ford
.sumario
.008 .012 .030 .038 .086 .088 .090 .099 .106 .110 .112 .116 .118 .122 .141 .144 .148 .152 .154 .158 .176 .178 .182 .186 .190 .198 .202 .206 .210 .213 .213 .214 .215 .215 .216 .217 .219 .223 .229 .230 .230
News Portada: Sigourney Weaver cine: Galaxy Quest moda: Helmut Newton cine: Matt Damon cine: Jude Law cine: Gwgneth Paltrow cine: El Talento de mr. Ripley cine: The Acid House cine: Winona Ryder cine: Girl, Interrupted cine: Leonardo Dicaprio cine: La Playa cine: Christina Ricci cine: Vicent Gallo cine: Buffalo ´66 cine: Julianne More cine: Tom Cruise cine: Magnolia cine: Mark Wahlberg cine: Ice Cube cine: George Clooney cine: Tres Reyes moda: Miguel Adrover moda: Cès Devilallonga & Nacho Juarez (Natzeska Studio) música: International Deejay Gigolos música: Smith & Mighty música: Perry Blake música: Plone críticas cine: C´Est Quoi La Vie? críticas cine: Man On The Moon críticas cine: American Beauty críticas cine: La Leyenda Del Pianista En El Océano Tira: Bernat Lliteras Tira: Juanjo Sáez Humor: Gonzalo del Castillo críticas de discos Moda: Xevi Muntané libros Internet: Vota Tarifa plana Criticas Videojuegos: Nomad Soul, Toy Story 2, Evil Dead: Ashes 2 Ashes
Editor: José Manuel Bejarano_ Director: Isidre Estévez_ Editor gráfico y maquetación: Óscar ferrer_ Jefe de Redacción_ Rubén Romero._ Redacción: Jordi Muro_ Sílvia Micolau_
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Colaboradores: Adrián de Alfonso_ Albert Duat_ Antonio Baños_ Boko_ Carles Riu_ Chabela Díaz _ Christian Barranco_ Cristian Campos_ Cristina Ros_ Desirée de Fez_ El Negociador_ Federico Navarro_ Ferran Llauradó_ Gonzalo del Castillo_ Guido Reyna_ Guillem Clua_ Half Nelson_ Íñigo M. Möller_ Iban del Campo_ Iván Caparrós_ José Sánchez_ Laura Folguera _ Laura Sales_ Luis Escudero_ Marc Piñol_ Matías Corea_ Marga Durá_ Noemí Zapata_ Oriol Rossell_ Óscar del Pozo_ Quim Pérez_ Ramón Vendrell_ Rubén Mayoral_ Rubén Romero_ Salvador Santó_ Sebastià Roig_ Xavi Ayén_ Fotografía: Ángela Bonadiés_ Anna Ripoll_ Biel Capllonch_ Cès DeVilallonga_ Daniel Riera_ Darius Dombek_ Jack Ristol_ José Manuel Bejarano_ Jack Ristol_ Julio Garcia_ Marc Goodwin_ Misha Kominek_ Nacho Juárez_ Onofre Bachiller_ Natalia_ Nico_ Onofre Bachiller _ Tristan Macherel_ Xevi Muntané_ Ilustración: Bernat Lliteras_ Berto Martínez_ Jordi Ferrera_ Juanjo Sáez_ Informática: David Portillo_
agradecimientos: Rubén Bruque _Montserrat Fernández de Arroyabe _ Lali Almonacid_Mati Barbero_Isa Isla_Carmen Frutos_ Marc Salinas_
e-mail: magazineoff@gmail.com http://offmag.blogspot.com.es/ http://www.facebook.com/OFFmagazine www.issuu.com/ OFFmag https://twitter.com/offmagacine http://pinterest.com/offmagazine/ http://oscarferrer.tumblr.com/ https://vimeo.com/user9175933 Helmut Newton en la foto
http://www.youtube.com/user/OFFmagazineVIDEOS?feature=mhee
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La fachada ambigua
Con motivo del centenario del nacimiento de Buñuel, son muchos los artículos, los actos y los homenajes dedicados al cineasta; sin embargo, a un nivel creativo, pocos están a la altura del artista. En este sentido, la Fnac ha dado un paso adelante y ha añadido a las típicas proyecciones y debates, una propuesta mucho más original. Se trata de un acercamiento a la estética buñueliana desde el mundo de las artes plásticas. Así, hasta el 7 de marzo, la fachada de la calle Pelayo del edificio El Triangle estará cubierta por una obra de 10 metros de altura y 100 metros cuadrados de superficie. Se trata de un mural de vinilo que, bajo el título “Visiones de Buñuel”, recrea el ambiguo imaginario del director; la imagen, en color, es la ilustración de un ojo abierto y una enorme mano cubierta de hormigas. Los autores de la obra son Eva Davidova, Marc Novara, Óscar Guayabero y Lluïsa Dinamo, cuatro nuevos creadores seleccionados por el CCCB, entidad que también colabora en el proyecto. Con esta acción, que además sirve trampolín a estos cuatro artistas, la Fnac ha conseguido que en Barcelona haya un panel publicitario un poco especial: sobre todo porque el producto a ofrecer no es otro que la cultura. Desirée de Fez
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Peces de colores
Hace unas semanas, un artista conceptual llamado Marco Evaristi abrió en la ciudad danesa de Kolding una de esas ocurrentes instalaciones que se han convertido en el pan nuestro de cada día del arte contemporáneo. La cosa consistía en exhibir unas batidoras americanas llenas de agua y que albergaban en su interior a unos simpáticos peces de colores. Los visitantes tenían la posibilidad de poner en marcha los aparatos y reducir instantáneamente los inocentes animalitos a sopa de pescado fría. Un grupo de defensa de los derechos de los animales presentó una protesta, y la policía local, tras la preceptiva consulta con un veterinario –que debió de confirmar que triturar a un pez por capricho constituye una crueldad innecesaria–, decidió suspender inmediatamente la exposición. Mientras los nórdicos hilan así de fino en lo tocante a los derechos de las criaturas acuáticas, en el Aquàrium de Barcelona se muestra con orgullo un nuevo espacio interactivo llamado “Explora!”, que permite a los niños manosear a placer (y desmembrar accidentalmente, angelitos) diversas especies submarinas con la tranquilizadora coartada de la función pedagógica. Cosas veredes. Jack Costa
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Björk y Von Trier
El cineasta danés Lars von Trier ha abandonado “Dimension”, el gran proyecto que le obsesionaba durante los últimos años y cuyo estreno estaba previsto para el 2024. No es que la postproducción fuera muy compleja, es que Von Trier pretendía rodar tan sólo una escena al año durante 30 años. Más cercano está el estreno de su próxima película, “Dancer in the Dark”, un musical en el que la cantante Björk encarna a una mujer que emigra a los EE.UU a la búsqueda del sueño americano y cae fascinada por la magia de Hollywood. La elegante Catherine Deneuve y el actor fetiche del danés, Udo Kier, completan el reparto. Por cierto que Björk también ha sido protagonista de una fea polémica en su país, Islandia. El gobierno quería premiar su labor de difusión de la cultura del país del bacalao por el mundo con el regalo de un islote abandonado. Sucede que Björk, por mucho que vaya de mística y etérea, no lleva muy bien eso de pagar impuestos y tiene su domicilio fiscal en Montecarlo. La opinión pública islandesa se ha echado encima del gobierno y Böjrk se ha quedado sin tan peculiar regalo. Deberían tomar nota los que se dedican a jugar al paddle con tenistas monegascas. Ariel Giardino
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El sur también existe
No solo de pescaito y bulla flamenca vive el hombre. A esa conclusión debió llegar la gente que inició hace ahora doce años la aventura de hacer un macro-concierto en tierras andaluzas y para no obviar la sintonía sureña con la campiña lo llamaron “Esparrago Rock”. Con el tiempo el invento creció tanto que ya no se podía llamar de esa manera. Se impuso la incorporación de la inevitable dosis de música electrónica a que los tiempos obligan, chill-out incluido, y una mayor amplitud de miras les ha llevado a llamarse simplemente “Espárrago”. Este año repiten sede gaditana, concretamente en el circuito de velocidad de Jerez, la ciudad con más bodegas que iglesias, y al cierre de estas páginas se confirma la asistencia de Lou Reed (que presentará su próximo disco), The Cranberries, Asian Dub Foundation, Dub Manifest o Dover, unos indies que cualquier día ceden su música a una campaña publicitaria de la ONCE (cobrando, por supuesto). Dos días de abril, 15 y 16, y al precio de 7.000 ptas. Si te sobra tiempo y algo de dinero tienes a menos de una hora en coche unas estupendas playas libres de urbanizaciones y la sierra gaditana, un entorno natural sorprendente. Ricardo Marín
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Circuit 1.0
En una ciudad como Barcelona, que presume de cosmopolita y vanguardista, a veces el tópico se da de bruces con la dura realidad. Los creadores jóvenes se quejan de la carencia de escaparates donde proyectar su creatividad, los diseñadores de moda lamentan la falta de apoyo de la industria, los ilustradores sufren en silencio… Alguien tenía que hacer algo, el Circuit, que se celebrará del 9 al 12 de marzo en Barcelona. Un grupo de jóvenes creadores vinculados de un modo u otro con el mundo de la moda y el arte se han aplicado con esfuerzo y mucha ilusión para crear un escaparate independiente que tendrá lugar en una serie de espacios alternativos y de moda. Un circuito que rompe con el desfile como liturgia estereotipada para mostrar una colección, y que apuesta por un enfoque interdisciplinar que sirva para crear la sensación de que algo se mueve en la ciudad. Promover a creadores que trabajan al margen de los apoyos oficiales, estimular sinergias y aunar fuerzas para proyectar una imagen colectiva que prestigie el nombre de la ciudad como escenario de arte de vanguardia son las intenciones. Exposiciones, desfiles, muestras de video y cine, instalaciones o fiestas serán las realidades que ocupan los lugares que frecuentan los noctámbulos con mejor gusto de Barcelona: Abaixadors Deu, Row, Fuse, Café Royale, La Verónica y Mond Club. Antonio Forteza
Sigourney Weaver by Helmut Newton
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siGourneY weaver...
La bella o la bestia.
Está considerada como la primera gran heroína de Hollywood, antes que ella el cine había mostrado a mujeres con carácter e independencia; pero la teniente Ellen Ripley supo sobrevivir a quien fue exterminando a toda la tripulación del Nostromo, robot psicópata incluido, cuando lo habitual hasta entonces era que en cualquier caso la chica podía salvarse del monstruo o la castástrofe junto al macho de turno.
Es obvio que hablamos de su trabajo en Alien (1979), rodaje en el que curiosamente Sigourney Weaver también tuvo que sortear innumerables obstáculos personales, tampoco le resultó facil “salir viva” en la vida real. Para empezar era una simple actriz novata complétamente desconocida, llegó la última y casi de casualidad cuando el proyecto ya llevaba meses preparándose y la protagonista prevista inicialmente era su compañera de reparto Verónica Cartwright, quien como es lógico desde aquel momento no tuvo por costumbre sentarse con ella a fumar un pitillo. De hecho la bofetada que le propina en una escena del film, a nuestra adorada Sigourney le dejó una buena marca y no hubo necesidad de repetir la toma. Por otro lado Ridley Scott, director de la película, estaba mucho más preocupado por el acabado técnico que por dirigir a actores, así que estos se tenían que espabilar ensayando los ratos muertos y ahí teníamos a los tripulantes de la Nostromo por un lado y a Sigourney repitiendo frases ante el espejo, sola. No sabían que ella había superado situaciones similares en plena pubertad, cuando alcanzó el 1,81cm convirtiéndose en la giganta de la clase, lo que alimentaba las burlas de sus compañeros. Años después, convertida ya en una estrella mundial, otra prueba de resistencia fue enfrentarse a la cámara de Helmut Newton. Se dice que el encuentro con Sigourney Weaver resultó en principio “un choque de trenes (o de egos, más bien), hasta que la actriz se dejó llevar por Newton con el razonamiento de que al fin y al cabo a un cirujano no le diría cómo hacer las incisiones”. Así es como lo describen en la revista Jot Down; pero lo cierto es que ella muestra admiración por el proceso creativo del fotógrafo en Frames from the Edge, el documental que realizó sobre Helmut Newton Adrian Maben en 1989: http://www.youtube. com/watch?v=5qPA3OOHA1A A lo largo de su dilatada carrera la hemos visto sobrevivir a muchos papeles y películas que estaban por debajo de sus enormes posibilidades artísticas, no ha tenido la suerte (ni el agente) de Meryl Streep; pero también ha participado en proyectos que permanecen en la memoria de cualquier aficionado al buen cine: “Eyewitness” (1981) con un seductor William Hurt, “El Año Que Vivimos Peligrosamente” (1982), drama político y romántico junto a Mel Gibson, “Aliens” (1986), secuela de “Alien” dirigida por James Cameron que le valió una nominación al Oscar, candidatura que revalidó en “Gorilas En La Niebla” (1988), no lo consiguió; pero sí el Globo de Oro que repitió con la comedia “Armas De Mujer” (1988), de Mike Nichols donde ensombreció a Harrison Ford y Melanie Griffith. La franja más adulta de sus fans están de acuerdo en que Sigourney hace un enorme trabajo en “La Tormenta de Hielo” (1997) de Ang Lee, y los más nostálgicos fans ochenteros no olvidan lo sexy que está en los “Cazafantasmas” (1984-89). A eso se le llama versatilidad. Para ir acabando nuestro particular homenaje a la chica que no quiso abandonar a su gato en el espacio, diremos que en realidad se llama Susan Alexandra Weaver, lo de Sigourney viene de su admiración por la novela “El Gran Gatsby” y un personaje llamado Sigourney Fay. Y justo es reconocer al primer director que se fijó en ella, ¡Woody Allen!, dándole un papelito en “Annie Hall” (1977).
texto: Zoilo Osborne
Sigourney Weaver by Helmut Newton
Sigourney Weaver by Helmut Newton
Sigourney Weaver by Helmut Newton
.cine
030
GaLaxY Quest...
”Entretenida, que no brillante, parodia de la exitosa serie de culto Star Trek” Escribió Fernando Morales en su crónica a propósito de Galaxy Quest en El País. Aunque es necesario aclarar que los exhibidores españoles prefirieron venderla en sus salas con el sobre título de “Héroes fuera de órbita”
¿Qué llevo a Sigourney Weaver a embarcarse en un proyecto con el insufrible actor Tim Allen, versión cómica de Chuck Norris? Además de la pasta la posibilidad de lucir escote con 50 años. Ella afirmó que se llevó una agradable sorpresa al ser considerada para un papel de ¨chica sexy¨en plena madurez y era evidente que estaba estupenda embarcada en aquel viaje interestelar, teñida de rubia brillaba tanto o más que los efectos especiales y el maquillaje del film, a cargo del gran Stan Winston, con quien ya había coincidido en Aliens: el regreso (1986). La sinopsis según Filmaffinity dice que Galaxy Quest es el título de una serie de televisión emitida con gran éxito durante treinta años. Una vez que deja de emitirse, sus protagonistas se dedican a pasear sus antiguos uniformes por convenciones y programas especiales. Los que no saben es que una raza alienígena del espacio exterior, los Thermians, captaban la serie creyendo que se trataba de un documento histórico. En su lucha contra el perverso Roth’h’ar Sarris, deciden secuestrar a los protagonistas para que les ayuden a combatirlo. Estamos ante una entretenida parodia no oficial de Star Trek hecha con cariño y respeto, realizada sin mucha personalidad por Dean Parisot, que venía rebotado del mundo televisivo donde dirigió algunos capítulos de Doctor en Alaska o Médicos en Los Ángeles. De haberse encargado del proyecto Tim Burton hubiéramos presenciado un espectáculo más arriesgado, quizá poco apreciado en su día como lo fue Mars Attacks! (1996), que hoy es reivindicada por las nuevas generaciones de aficionados a la ciencia ficción. De todas formas Galaxy Quest no deja de ser una divertida manera de pasar un buen rato contemplando lo bien que le sienta el paso del tiempo a la chica que mató al 8º pasajero.
texto .Zoilo Osborne
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.foto
HeLmut Newton...
Según el fotógrafo Helmut Newton, «quienes escriben sobre fotografía sólo escriben para quienes escriben sobre fotografía». Como queremos evitar el resultar pedantes le haremos caso y nos limitaremos a repasar la vida del rey del erotismo de alta costura.
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“sumo”, 30 kilos de glamour perverso
Taschen acaba de editar un libro único, “Sumo”, una antología de la obra del fotógrafo con la mirada más perversa del siglo XX, Helmut Newton. Lo del nombre viene a propósito de lo desmesurado de sus proporciones: 50x70cms de tamaño, 30 kilos de peso y 480 fotografías. Sólo se pondrán a la venta 10.000 ejemplares en todo el mundo –350 en España-, firmados de puño y letra por el autor, y en su módico precio de 250.000 pesetas se incluye una mesa exclusiva diseñada por Philippe Starck de regalo. Un producto glamouroso y exclusivo como el mundo que tanto le ha gustado retratar. .Intruso
en el mundo de la moda
Lo curioso del caso es que Newton es Newton por una de esas cosas raras de la vida. Siendo devoto del fotoperiodismo las cosas del comer le enviaron a los brazos de la moda. Un trabajo que consideraba frívolo y mundano, pero que le permitió sobrevivir durante los 50 y los 60 al mismo tiempo que perfeccionaba el estilo que le hará pasar a la historia. Tuvo que esperar a los 70 para vivir su gran momento. Fue entonces cuando se cruzó en su camino Francine Crecent, por aquella época jefa de redacción de Vogue Francia, sin cuya complicidad y valentía no habría logrado Newton llegar a ser el niño mimado del mundo de la alta costura. Desde Vogue, Newton introduce en las revistas femeninas todo un tipo de comportamientos eróticos considerados por el bienpensante como perversos. Sus fotos, indefectiblemente protagonizadas por mujeres en poses exageradamente teatrales rodeadas de atmósferas gélidas y asépticas, representan la plasmación de la libido del subconsciente masculino, la ilustración perfecta para unas obras completas de Freud. Como era de esperar, las feministas pusieron el grito en el cielo. Newton, que en repetidas ocasiones ha declarado que «uno tiene que estar a la altura de su mala reputación» y que «la única cosa que me importa es que deletreen bien mi nombre» dio otra vuelta de tuerca. A principios de los 80 inició una serie inspirada en la práctica del bondage (una disciplina del sadomaso) para continuar con la serie de grandes desnudos, en los que ropa lo que se dice ropa había más bien poca. Para entonces ya se había granjeado fama internacional y le llovían los reconocimientos. La gente guapa, las actrices, las condesas, las top-models… las nuevas cortesanas de la quinta avenida o del séptimo arrondissement parisino se bebían los aires por posar ante el objetivo del viejo verde. Y Newton, sin importarle la condición social de las retratadas les hacía posar como a sus anteriores modelos. .Las
malas intenciones
Su amigo íntimo Karl Lagerfeld sostiene en la introducción a “Big Nudes” que «Helmie nunca ha pretendido reírse de las mujeres que fotografia». Siento discrepar con el señor del abanico, pero creo que no puede negarse que hay algo malsano en las imágenes que muestran a poderosas féminas en poses ociosas, indolentes y lascivas, y, para dejarnos de rodeos, como si fueran putas de las caras a la espera de nuevos clientes. Sea como sea, a sus ochenta primaveras Helmut Newton vive una vejez dorada en el principado de Mónaco, pegándose la vida padre rodeado de todos sus aduladores. Su biografía es un ejemplo de cómo hacer lo que a uno le dé la santísima gana, mofándose de todo y de todos y encima hacerse millonario. Todo un modelo a seguir. Información: Editorial Taschen España. Tel: 91 360 50 63
Kate Moss
texto .Ariel Giardino
Kate Moss
photo 1975
David Bowie, Monte Carlo, 1982
Iman for Vogue US, 1989
mick jagger
Robert Englun
Twiggy Vogue, 1967
Tom Ford in 1999
The Rolling Stones in Paris, recording Some Girls, 1978.
Karl Lagerfeld
Nadja Auermann
Daryl Hannah, Vogue US may 1984.
Daryl Hannah, Vogue US may 1984.
Daryl Hannah with unidentified baby, Los Angeles 1984
Daryl Hannah, Vanity Fair, Los Angeles, 1984
Brigitte Nielsen
Brigitte Nielsen
Sigourney Weaver, Los Angeles 1983
Sigourney Weaver
anthony hopkins
Jodie Foster
Twiggy
Twiggy
Dolph Lundgren and Grace Jones1985
for Vogue Australia, 1964
Photographed for Vogue magazine, 1965.
shoot in Paris Vogue, Dec 1969 – Jan 1970.
Château d’Aunoy, 1978
Nadja Auermann for Blumarine, 1994
Nova, 1971
Lisa Lyon
Elizabeth Taylor, Vanity Fair, Los Angeles 1989