NACE UNA NUEVA FÓRMULA DE FESTIVAL ÓXIDO FEST es una nueva iniciativa cultural que los creadores y gestores Javier Mosquera de la Vega y Elías Aguirre Imbernón han puesto en marcha en colaboración con diferentes organismos y asociaciones de la ciudad de Madrid. Ambos tienen una dilatada experiencia en la programación de festivales (Festival Gatadans) y en la gestión y creación de proyectos culturales (Nomadans, Imbermoves). Conscientes de las necesidades expresivas de una cada vez más creciente masa de jóvenes y eclécticos creadores, Javier y Elías han ideado este proyecto cuyas bases son las sinergias que la Danza establece con otras disciplinas y/o fuentes de creación. Es por ello que la estructura de ÓXIDO FEST, tanto en su conceptualización como en la propia organización del evento, hace alusión a la estructura molecular del óxido férreo de Lewis de manera que tras la muestra de los trabajos el espectador por sí mismo pueda interpretar la amplia amalgama de posibilidades de interacción que existen entre la Danza y la tecnología, la robótica, el vídeo, el cine, la fotografía, el circo o el teatro. El óxido es por otro lado un concepto que remite al desgaste que los metales padecen con su exposición a la intemperie, lo que entronca directamente con otro de los lei motif del festival: la calle. La calle y los espacios no convencionales para apuntar al principal escenario de este festival, y para referir al público al que se destina, los vecinos y vecinas de la ciudad de Madrid (aficionados o profesionales, intencionados o circunstanciales, enamorados o despegados del mundo de la Danza). La primera edición de ÓXIDO FEST se llevará a cabo los días 20, 21 y 22 de junio 2014 en Villa de Vallecas, en concreto en las instalaciones del Centro Juvenil El Sitio de mi Recreo. Tres días cargados de mucha programación, apta para todos los públicos y bolsillos, pues la entrada y participación a cualquiera de las actividades es totalmente gratuita. Los asistentes podrán disfrutar de un total de cinco actuaciones de calle, proyecciones de vídeo-danza en el exterior, dos encuentros de Danza y Fotografía con destacados profesionales del sector, un laboratorio de Cine y Danza, una jam de música electrónica con Digital21, tres talleres de Hip-hop, House y Break dance, una conferencia sobre Danza y robótica, una exposición permanente de fotografía y dos concursos, uno dirigido a profesionales del vídeo-danza, y otro cuya participación está abierta a todo el que posea una cuenta en Instagram y capture la mejor foto del festival. Ambos concursos premiados con dotación económica y con un cheque regalo de la firma de complementos urbanos COOLSKIN. Durante el desarrollo de todo el festival la emisora Sphera Radio, llevará a cabo la grabación del programa musical “El Círculo de Orión” cuyos contenidos se centrarán en el desarrollo del festival y la relación creativa de la Danza y la Música desde los años 50 hasta nuestros días. Una vez finalizado el festival esta edición del programa estará disponible en podcast para su descarga.
Esta es la PROGRAMACIÓN COMPLETA DE ÓXIDO FEST 2014: 13, 20 Y 21 DE JUNIO - Laboratorio MILK & HONEY, conducido por MARÍA ROGEL Viernes: 13, 20 de Junio de 16:00 a 20:00h Sábado: 21 de Junio en jornada completa 13 DE JUNIO 20:00 - Inauguración IMBERMOVES, exposición de fotografías de ELÍAS AGUIRRE VIERNES 20 DE JUNIO DE 17:00 A 21:00 JÓVENES EN MOVIMIENTO, Talleres gratuitos - Break Dance, impartido por B-BOY MANU - Hip-hop / Funk, impartido por MOSQUERA DE LA VEGA - House & Locking, impartido por AINARA PRIETO SÁBADO 21 DE JUNIO DE 16:00 A 23:30 16:00h a 23:15h 1º Concurso de Instagram ÓXIDO FEST Premio: 100€ en metálico + cheque regalo COOLSKIN valorado en 100€ 17:00h a 20:00h - Grabación del programa radiofónico El Círculo de Orión / AXEL HEYER - Encuentro con el fotógrafo FERNANDO MARCOS 20:15h a 21:45h DANZA EN ESPACIOS NO CONVENCIONALES - Máquinahamlet, de DAVID VENTO & NATALIIYA ANDRUKHNENKO - A-Cercar, de ANGEL ZOTES - Dulce, de UMAMI - Staying Alive, de CAMILLE HANSON - Entomo, de EA&AE 22:00h a 22:30h - Jam abierta a bailarines, conducida por DIGITAL21 22:45h a 23:15h - ÓXIDO PROYECTA, Proyecciones de Danza DOMINGO 22 DE JUNIO DE 16:45 A 22:00 16:45h a 18:45h - DIÁLOGOS ENTRE DANZA Y TECNOLOGÍA, conferencia impartida por el Aula de Danza de la Universidad Carlos III de Madrid - Encuentro con el fotógrafo PABLO PRO 19:00h a 22:00h - 1º Concurso de Vídeo-danza ÓXIDO FEST Premio al mejor Vídeo-danza: 250€ en metálico + cheque regalo COOLSKIN valorado en 150€
Organiza:
Centro Juvenil “El Sitio de mi Recreo” Área de Juventud del Ayuntamiento de Madrid Colabora:
Pasoa2 SNEO Danza Universidad Carlos III de Madrid (Aula de Danza) Sphera Radio Ritmo Urbano Dirección y Coordinación:
Javier Mosquera de la Vega Elías Aguirre Imbernón Prensa:
Laura Gil Diez oxidofestprensa@gmail.com Patrocina:
COOLSKIN
Para más información: https://www.facebook.com/oxido.fest oxidofestprensa@gmail.com Inscripciones a concursos y talleres: oxidofest@gmail.com y próximamente en la web: https://oxidofest.wordpress.com/ ÓXIDO FEST en las Redes: PINTEREST: http://es.pinterest.com/oxidofest TWITTER: https://twitter.com/oxidofest FACEBOOK: https://www.facebook.com/oxido.fest INSTAGRAM: http://instagram.com/concursooxidofest
INDICE 1.ACTUACIONES DE DANZA DE CALLE -‐Maquinahamlet / David Vento y Nataliya Andrukhenko www.davidvento.universobboy.es -‐A-‐Cercar / Ángel Zotes -‐Dulce / Umami www.umamidancetheatre.com -‐Staying Alive / Camille Hanson www.camillehanson.blogspot.com -‐Entomo / Elías Aguirre y Álvaro esteban www.eliasaguirre.es/entomo 2.OTRAS ACTIVIDADES -‐Encuentro con Pablo Pro (Fotografía y Danza) www.pablopro.net -‐Milk & Honey / María Rogel (Cine y Danza) -‐Encuentro con Fernando Marcos (fotografía y Danza) www.artefimero.es -‐Diálogos entre Danza y tecnología / Universidad Carlos III -‐Jam música y danza / Digital 21 www.digital21web.com -‐Imbermoves / Elías Aguirre (exposición) www.eliasaguirre.es -‐El Círculo de Orión / programa de Radio en directo www.spheraradio.com -‐Sesión de videoproyecciones en la fachada -‐Taller Hip-‐Hop para Jóvenes / Javier Mosquera www.gatadans.blogspot.com.es -‐Taller House y Locking / Ainara Prieto https://www.youtube.com/user/Ainara82 -‐Taller Break Dance / B-‐Boy Manu -‐Concurso de Fotografía Instagram Óxido Fest -‐Concurso de Video Danza Óxido Fest 3.INSTALACIONES
ACTUACIONES DE DANZA EN LA CALLE ÓXIDO FEST
MAQUINAHAMLET DAVID VENTO & NATALIIYA ANDRUKHNENKO http://www.davidvento.universobboy.es
“Máquinahamlet”, una obra del dramaturgo alemán Heiner Müller es un texto teatral que “reduce a esqueleto” la obra de Shakespeare “Hamlet” y nos ofrece una gran variedad de posibilidades interpretativas. Nos interesa su estructura dramática no lineal en la que ofrecemos al espectador una doble visión del personaje de Hamlet que se enfrenta a la problemática contemporánea. También jugamos con los conceptos de lo apolíneo y lo dionisiaco que crean la oposición entre los dos intérpretes. Hablamos de un ejercicio de conciencia de lo que es el individuo y su relación con la Historia. H. Müller escribió la obra ubicándola en la Alemania de posguerra, como un mundo sin posibilidad de reconstrucción; con esta dramaturgia hace que el hombre se cuestione su identidad. Este montaje refleja nuestra visión de que el hombre contemporáneo no deja de tener la misma problemática que el hombre de H. Müller.
A-‐CERCAR
ANGEL ZOTES
"A-‐cercar" e una reflexión lúdica para construir un juego a modo de vehículo que nos invita a viajar hacia otro estado de consciencia. Rompiendo la barrera invisible del tiempo moderno y desatar el consciente reprimido. Creando un rol, una consciencia, una intuición exenta de casillas y de complejos. “Dando vueltas sobre mi mismo comencé alcanzarme con la inercia del último impulso. Conseguí reconocer el apego como un monigote de inocente y reescribí en el”.
DULCE
UMAMI
www.umamidancetheatre.com “Dulce" es un pieza cómica de danza-‐teatro de calle con gags clásicos y algunos toques originales para ello se usa la comedia, el Bboying (Breakdance), la danza contemporánea, el teatro y el clowning como lenguajes artísticos, buscando motivar al público haciéndoles sentir dentro del show.
STAYING ALIVE
CAMILLE HANSON
www.camillechanson.blogspot.com "STAYING ALIVE" es un trabajo coreográfico que combina danza contemporánea y medio ambiente en un intento de fascinar y sensibilizar a las personas sobre el comportamiento natural de los habitantes del mar, los cetáceos. La nueva creación nace de una idea: el hábitat dicta el comportamiento. El patrón emocional se inspira en la científica, Naomi A.Rose, quien ha abogado por el bienes-‐ tar de las ballenas y delfines cautivos durante más de 20 años. El patrón coreográfico explora el comportamiento del cuerpo dentro de las limitaciones espaciales donde nos vemos obligados a encontrar el potencial o las posibilidades físicas dentro de esos límites. Esto incluye comportamientos inactivos y no naturales que se encuentran en parques Marinos y delfinarios, como las tareas repetitivas, la receptividad agresiva y estados de permanecer inmóvil. "STAYING ALIVE" hace visible la importancia insustituible de la vida en la naturaleza. El arte es una plataforma perfecta para destacar lo majestuoso y a la vez frágil de nuestro entorno como una especie conectada con el todo. Si vamos a trabajar juntos en este planeta poderoso como individuos y comunidades, necesitamos nutrir las cualidades de la escucha y la relación.
ENTOMO
ELÍAS AGUIRRE & ÁLVARO ESTEBAN
www.eliasaguirre.es/entomo/ Bajo la lente de una lupa observamos la relación entre dos pequeños seres, quizá humanos, quizá insectos. Se rigen por un profundo sentido territorial, la lucha constante por el espacio. Técnicas de danza urbana y contemporánea confluyen para indagar en un mundo de los insectos. Este dúo ha sido ganador de múltiples premios desde su estreno en el año 2009, entre ellos el 1er premio en el Certamen de Burgos-‐Nueva York (España, 2010); el 1er Premio en el Certamen Iberoamericano de Danza Alicia Alonso (Cuba, 2010) “por la madurez con la que fue concebida [...] por un dúo original y atrevido que despierta muchas implicaciones existenciales y filosóficas en la audiencia”, el Premio del Público y el Premio del Conservatorio en el Certamen Coreográfico de (Madrid 2009) y el 3er Premio en el Certamen Capturadanza de video-‐danza (Madrid, 2010). Desde su estreno en el 2009 no ha parado de representarse en Paises de los cinco continentes: España, Alemania, Italia, Francia, Suecia, Inglaterra, Bielorrusia, Egipto, Senegal, Cuba, Brasil, San Francisco, Chicago, Washington, Nueva York, Bielorrusia, Polonia, Australia, Nueva Zelanda, China, Singapur, Vietnam, Filipinas, etc
OTRAS ACTIVIDADES ÓXIDO FEST
ENCUENTRO CON PABLO PRO
Fotografía y video-‐danza
www.pablopro.net
“Tengo el ambicioso sueño de retratar mis vivencias a través de la luz y el encuadre. Persigo lo sutil, lo efímero, todo aquello que se revela ante la mirada que atraviesa” Pablo Pro (Madrid, 1968), director de fotografía, fotógrafo y operador de cámara. Se gradúa en Cinematografía en U.C.L.A, Los Ángeles, en 1993. Durante ocho años trabaja en producciones cinematográficas alternando residencia entre Los Ángeles y Nueva York. Se especializa en documentales de naturaleza y de contenido social participando en proyectos para National Geographic, BBC, Canal Plus Francia y Discovery Channel. A su regreso a España trabaja como operador de cámara para las producciones “El lapiz del carpintero” de Antón Reixa, “Canicula” de Álvaro Capello, “Lazos de sangre” de Pedro Costa y “Al otro lado de la noche” de Patxi Barco y en publicidad como director de fotografía para Coca-‐Cola, Acuafina, Nike yTelefónica, entre otros. Recibe premios a la mejor fotografía por los cortometrajes “La china” de Diego Postigo 2007, “En el hoyo” de David Martín 2008 y “El palacio de la luna” Ione Hernández 2009. En el ámbito internacional continúa su trabajo cinematográfico y documental con diversas productoras como Tessa Livingstone (Productora Ejecutiva, BBC, “Child of our Time”) y Christy Hanna ( “Earth Story”) y Claude Gaignara (On the Road). Entre 2003 y 2007 imparte clases de fotografía en La Escuela de Cine de San Antonio de Baños, en Cuba. A raíz de su enriquecedora experiencia docente decide retornar a sus raíces retomando el formato de imagen fija con el objetivo de contar, en primera persona, sus experiencias e inquietudes.
MILK AND HONEY
MARIA ROGEL
(Hermanamientos de Creación Audiovisual y Danza Contemporánea). Creado en 2013 por su programadora y coordinadora, María Rogel, propone establecer las bases de un diálogo necesario entre dos disciplinas artísticas. En formato de talleres-‐laboratorio permanente, para apoyar y propiciar la creación audiovisual-‐coreográfica, basada en la investigación y la importancia de los procesos, ya sea e. A través del bagaje común de lo cinematográfico, orientar “coreografias para una cámara”, proyectos para espacios no convencionales, en la línea del video-‐ensayo o la vídeo-‐danza M&H" se propone asesorar proyectos entre creadores cuyas andaduras nunca se cruzarían y habitar un espacio común, sentar las bases de un diálogo en continuidad. Tras una fructífera primera etapa en La Trasera (Facultad de Bellas Artes) enmarcada en ACCIONES COMPLEMENTARIAS, en la que hubo interesantes intervenciones de: Eduardo Chapero-‐Jackson, Amaia Pardo, Samuél Alarcón, Sharon Fridman, Yara Paz y Antonio Weinrichter... "MILK&HONEY {hermanamientos Creación Audiovisual y Danza Contemporánea}" retoma en una segunda edición, dentro de la programación de COREÓGRAFOS EN COMUNIDAD, para seguir ahondando en aquellas cuestiones que tienen que ver con narrativa y estructura, recursos que enriquecen los procesos creativos y, sobre todo, propician el diálogo y la cocreación entre estas dos disciplinas cuya mezcla puede ser tan enriquecedora. SOBRE LA (DINÁMICA DE LA) ACTIVIDAD: Actividad teórico-‐práctica. Que incluirá: revisión de filmografías, aproximaciones a procesos creativos reales, ejercicios prácticos y debates en torno a las decisiones y elementos sobre los que crear. Cineastas y coreógrafos expondrán los elementos clave en su proceso creativo: Cómo repensar el espacio escénico y poner en marcha todos los elementos básicos narrativos según una intención. Todo ello con el objetivo de crear, planificar y ejecutar una propuesta final, basada en ciertos aspectos del video-‐ensayo y la vídeo-‐danza (que se tratarán en el taller o ya se trataron en el taller LAB I). Un equipo asesor les dará feedback. Mientras que el taller "M&H"_LAB I se planteó como una introducción en torno a dramaturgia, espacio y tiempo, en el taller "M&H"_LAB II se propone incorporar espacios no convencionales y narrativas no lineales a un posible guión de creación audiovisual coreografiada. O al menos propiciar una toma de contacto con un posible universo futuro de creación, una simiente en un espacio en blanco.... PERFIL DE INSCRIPCIÓN: Conocimientos previos de danza y/o vídeo. Se recomienda la asistencia al total de la actividad, especialmente quien esté interesado en desarrollar el ejercicio práctico. Bailarines y coreógrafos, vídeoartistas, cine-‐ensayistas, interesados por la imagen y la representación del tiempo, etc. tienen cabida en este laboratorio de aproximación a procesos entre danza e imagen en movimiento. Puesto que se trata de propiciar los hermanamientos, se valorará también la presencia de otros perfiles, interesados en danza, cine y lenguajes híbridos, para máximo aprovechamiento del laboratorio-‐taller y enriquecer el diálogo.
CINEMATOGRFÍAS. LA FOTOGRAFÍA ESCÉNICA Fernando Marcos www.artefimero.es CINEMATOGRAFÍAS. LA FOTOGRAFIA ESCÉNICA" Fernando Marcos es uno de los fotógrafos de danza y artes escénicas más reconocidos de España, todo un referente en su especialidad. Su forma de entender la fotografía artística, que va mucho más allá de la mera estética que proporciona el baile, le valió en 2002 el Premio World Press Photo, el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía documental en la categoría “Arte y Entretenimiento”, pocos autores en el mundo han conseguido este galardón con una fotografía de danza. Él mismo se define un gran observador. Durante este tiempo, inmerso en un mundo que al principio le resultaba ajeno, aprendió a observar, a ir más allá de lo inmediato y de lo visualmente atractivo. Sus fotos buscan la belleza de los bailarines y en su mirada, tiene la intimidad y la familiaridad de quien ha pasado la última década en el escenario, esperando el momento preciso para captar el alma de cada representación, la singularidad de cada coreografía. Conocedor del privilegio que tiene al ver desde muy cerca el trabajo de grandes figuras de la escena como Jiri Kilian, Willian Forsythe, Ohad Naharin, Mats Ek, Pina Bausch, y, sobre todo, Nacho Duato. Su acercamiento al mundo de la danza se produjo cuando siendo un fotógrafo aficionado tuvo ocasión de observar durante más de un mes a unos amigos bailarines que realizaban una estancia en la prestigiosa escuela alemana Folkwang Hochschule, con Pina Bausch. Años más tarde, este interés le llevó a colaborar con la Compañía Nacional de Danza, entonces dirigida por Duato. Hoy, Marcos sigue fotografiando las bambalinas de la CND, a la Orquesta y Coros Nacionales de España y renovando la imagen de la Zarzuela en el teatro del mismo nombre. Fernando Marcos es, además, experto en fotografía analógica y técnicas del siglo XIX, compaginando su trabajo escénico con la actividad de docente en diferentes escuelas. Buena parte de su obra puede apreciarse en el libro Look Inside, que la Compañía Nacional publicó en 2010 con motivo del XX aniversario de Nacho Duato al frente de la corporación. El Museo Guggenheim de Nueva York proyectó también sus imágenes hace dos años cuando, junto a Duato, realizaron una presentación del trabajo del coreógrafo. Fernando Marcos además, de una forma paralela, combina su amor por la escénica con su pasión por la ciencia en un proyecto personal llamado “Vida, Origen y Universo”, en el cual reflexiona sobre el origen de la vida y los multiversos. Estos trabajo, desarrollado en distintos países le ha supuesto el reconocimiento del Primer Certamen de Arte y Ciencia de la Galería AC Galery, en Madrid. También participa en el proyecto Metáfora, una búsqueda colectiva de la creación artística desde una dimensión humanista y científica, que retroalimenta su trabajo sobre la danza, ese escenario donde siempre vuelve.
DIÁLOGOS ENTRE DANZA Y TECNOLOGÍA
UNIVERSIDAD CARLOS III
-‐ DIÁLOGOS ENTRE DANZA Y TECNOLOGÍA Presentación del proyecto de Danza y Robótica que se está desarrollando en la Universidad Carlos III de Madrid con la participación del Aula de Danza y el Departamento de Ingeniería Automática. MUESTRA-‐INSTALACIÓN: "El cuerpo aumentado" Una pequeña improvisación de danza en interacción con la tecnología kinet. En colaboración con el proyecto fin de carrera del alumno Javier Picazo. Abierto al público para que experimente de manera práctica las posibilidades de la tecnología kinet. Un momento de juego y danza para que todo el mundo pueda explorar la poética del cuerpo y su proyección
JAM MÚSICA Y DANZA
DIGITAL21
www.digital21web.com
"DIGITAL 21 realizará una sesiòn especial de música para danza contemporánea. Será una Jam abierta a todos los bailarines que quieran expresarse con sus improvisaciones y de esta forma generar una fusión con la arquitectura de la terraza del "Centro Juvenil El Sitio de mi Recreo". "DIGITAL 21" es Miguel López Mora. Músico multi instrumentista, videoartista, compositor, productor, arreglista, director de video clips, diseñador y profesor de música electrónica y videoarte que desde principio de los ’90 ha trabajado sin parar siendo pionero en España de la música electrónica llevada al directo con sus propias videocreaciones y con instrumentos reales, incorporando la fuerza de la guitarra, batería, sintes analógicos, theremin, sitar, etc. En todos sus discos hasta la fecha ha compuesto, arreglado y tocado todos los instrumentos en cada una de las canciones siendo fiel a su concepto artístico de independencia total y a la coherencia de toda su creación audio-‐visual, llevando a la práctica el concepto de obra de arte total. En sus 25 años de carrera, ha cerrado festivales de todo tipo con su live electrónico lleno de energía. Ha tocado en festivales como INTRO Festival (Beijing, China), Klubbers Festival (Madrid), SZIGET Festival (Budapest,Hungría), Actual (Logroño), Sonorama Festival, SantiRock, Ecopop Festival, FIB (Festival Internacional de Benicassim), Goa, FIMA (Festival Internacional de música avanzada), Sounds from Spain (México DF), Sónar festival, White Night (Washington,U.S.A.), etcétera. Por otro lado su carrera también se ha desarrollado en ámbitos culturales con actuaciones en museos como el Museo Guggenheim, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Museo de Bellas Artes de Budapest, Instituto Cervantes de Fez (Marruecos),Instituto Arte y Cultura en el World Trade Center de México DF, Macba, Instituto Cervantes de Pekín, Instituto Cervantes de Shanghai, etc. Sus directos se caracterizan por la unión de instrumentos reales como baterías, guitarras, etc. con música electrónica, siempre acompañados de las imágenes de sus videocreaciones. Dando como resultado una simbiosis de electrónica, rock y videoarte.
IMBERMOVES
EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA DE ELÍAS AGUIRRE
www.eliasaguirre.es
Este proyecto refleja un trabajo de autorretrato de Elías Aguirre a través la de fotografía y el video-‐ danza en diferentes escenarios encontrados y captados efímeramente a través del movimiento. Se trata de un proyecto que viaja, que busca y retrata arquitecturas urbanas, tesoros naturales, lugares que invitan al cuerpo a mantener una relación simbiótica. El diálogo entre el espacio cambiante y el cuerpo inquieto refleja la lucha por conquistar lugares que adquieren nuevos significados al intervenir en ellos, y donde el riesgo está implícito. Localizaciones diversas protagonizan esta conquista alrededor de los 5 continentes; algunas de ellas escondidas en países como España, Italia, Senegal, Malabo, Francia, Filipinas, Vietnam, Hong Kong, Nueva Zelanda, Australia, Egipto, etc. IMBER MOVES: Movimientos Imber. El movimiento espacial y el movimiento como danza en comunión con el término “Imber”. Este término procede de los países nórdicos y queda constancia de él en una región cercana a Murcia denominada “Los Imbernones” (asentamiento de unos vikingos que le pusieron ese nombre). “Imber” procede de “Ingver” que significa hijo del Dios “Ing”, Dios de la naturaleza y la fertilidad escandinavo. De este modo el término “Imber” refleja la fuerza y el espíritu conquistador de los vikingos. IMBER MOVES: La conquista de los espacios a través del movimiento
EL CIRCULO DE ORIÓN
RADIO EN DIRECTO
www.spheraradio.com Grabación especial en directo del "El Círculo de Orión" sobre la Música y su relación creativa con la Danza desde los años cincuenta hasta nuestros días. "El Circulo de Orión" es un programa de música ecléctico, con reflexiones también eclécticas que tiene un amplio recorrido en estilos musicales como el Rock, Soul, R&B, Funk, Punk, New wave, Electropop, etc.... El programa aunque se emite desde elcirculo de Orión que esta fuera del tiempo y del espacio, tiene ciertos problemas técnicos para traer la música desde el futuro. El locutor un viejo Dj exiliado en esos lares, ya que no encontraba trabajo en el siglo XXI, al no tener tatuajes y sentir verdadero horror a los pinchazos, os relatará vivencias, emociones, historia (un poco targiversada) y lo que su mente enfermiza tenga a bien en cada programa. No esperéis mucha coherencia por eso se admiten reclamaciones. Locutor y DJ: Axel Heyer Axel Heyer es Dj, poeta y promotor de eventos culturales y musicales desde los años 70, habiendo pinchado en discotecas como la mítica cueva de la Gauche Divine Barcelonesa, Bocaccio, o ya estos últimos años en Madrid en la sesión La Corredera Klub (Taboo, Ya`sta, Stardust, Moon, Nasti y actualmente en Maravillas Club),
VIDEOPROYECCIONES EN LA FACHADA
Una sesión de videoproyecciones al aire libre de los trabajos de los diferentes participantes en el festival. Videos y fotografías que se han ido mostrando en los talleres, en esta ocasión proyectados en el exterior de la fachada del centro a modo de cine para todo el barrio. Un breve y concentrado resumen de lo que ha pasado por el festival en el terreno de arte visual.
TALLER HIP HOP PARA JÓVENES
JAVIER MOSQUERA
www.gatadans.blogspot.com.es
Javier Mosquera de la Vega realizara una clase gratuita de danza Hip-‐hop/Funk para fomentar y potenciar el movimiento entre los jóvenes. La clase tendrá un máximo de 10 de personas seleccionadas con una edad comprendida entre 14 y 25 años. Inscripciones a: oxidofest@gmail.com -‐ JAVIER MOSQUERA DE LA VEGA Fotógrafo, profesor de danza, director y programador de Festivales de Danza en espacios no convencionales. Comienza a bailar danza clásica por primera vez en 1980 en la Escuela Municipal de C. Villalba y continúa en el Conservatorio "Padre Antonio Soler", "Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid", "Escuela de Víctor Ullate", "Escuela de Luis Fuentes" , "Escuela de Pedro de la Cruz" y por último en la prestigiosa escuela de Danza “Princesa Grace” con Marika Besobrasova en Mónaco. Javier Mosquera cuenta con una experiencia profesional en el mundo de la Danza de más de 22 años en España y Suecia. Más recientemente Mosquera ha orientado su carrera como programador de danza y coordinador en el Festival "FITEC/CQD" 2000 (Ciudades que Danzan), además de ser fundador del Festival de Hip-‐hop "South Four" 2001, director y programador de los Festivales "Danzacalles" 2001, "Danza para todos" 2002/2003, "Gatadans" 2002/2010 y "Oxido Fest" 2014. Actualmente forma parte de "Nomadans" junto a Elías Aguirre Imbernón, Juan Carlos Arévalo y Camille Hanson. "Nomadans" es un proyecto creativo que tiene el objetivo de potenciar y estimular la conexión entre la danza y el espacio no convencional a través de la fotografía y el Video-‐Danza. www.nomadans.org www.gatadans.blogspot.com.es
TALLER DE HOUSE Y LOCKING
AINARA PRIETO
https://www.youtube.com/user/Ainara82 Se inicia a los 4 años en ballet clásico, formación que se prolongará durante 11 años hasta que se traslada a Madrid y comienza su pasión por el hip hop. Ha viajado por Europa y EEUU formándose con los mejores profesores del momento, desarrollándose como bailarina en todas las disciplinas de la DANZA URBANA. Sobre todo en: hip-‐ hop, House, Lockin, Waackin, Voguin, New style, Old school, Crip Walk, Top Rocks y Hype-‐New jack swing. Aunque es mas conocida en el ámbito del hip-‐ hop nunca ha dejado de formarse en otros estilos como el Jazz, el Contemporaneo, el flamenco y el claque trabajando profesionalmente en ellos y formando parte de compañias de danza en ese ámbito. Se caracteriza por ser una persona dedicada a la profesión, a los alumnos y que nunca deja de reciclarse para tener siempre cosas nuevas que ofrecer. Recientemente galardonada con los premios de MEJOR COREOGRAFA , MEJOR VIDEO DE DANZA URBANA Y MEJOR VIDEO DEL AÑO 2014 en la primera edición de los PREMIOS DAC ( concurso de videodanza a nivel nacional celebrado en Barcelona llamado “los oscars de la danza”). Componente de la primera compañía de claque de Madrid TAP SHOW PROJECT con su espectáculo en gira “NADIE ES QUIEN PARECE SER” obteniendo el 2º puesto en el CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES ESCENICAS 2012. Coreografa del club de patinaje LA VIDA SOBRE RUEDAS compitiendo a nivel nacional. Coreografa de la FUNDACION LO QUE DE VERDAD IMPORTA en colaboración con celebridades del ámbito nacional como Rafa Nadal, Predro Garcia Aguado “el hermano mayor”. Ha trabajado para marcas como ADIDAS ,CALVIN KLEIN o EL CORTE INGLES. Como bailarina apariciones en television : Los Serrano, Salvemos Eurovision 2008, GOAZEN (serie musical de la ETB que recibió el premio a mejor serie infatil Española). Ha participado en multiples videoclips, anuncios de publicidad, espectáculos para grandes eventos como ROCK IN RIO y bajo las ordenes de coreografas como Ana Eva Kruellas o Raquel de la Vega. Ha formado parte de la compañía de danza “87 GRILLOS” ganadores del CERTAMEN DE ARTES ESCENICAS 2009. Coreografa invitada en el PRIMER MOVE N DANCE MADRID 2014. En sus comienzos formó parte del grupo de hip-‐hop DOBLE N con quien obtuvo varios premios a nivel nacional y desde el cual impulsó su carrera. Como docente tiene ya 8 años de experiencia y ha formado parte del jurado en varios campeonatos a nivel nacional. Actualmente imparte clases regulares en varias de las mejores escuelas de Madrid: CARMEN SENRA, RELEVE Y STRAVADANZA así como Masterclass y Workshops por toda España .
TALLER DE BREAKDANCE
MANUEL RENQUEL
Más conocido en el mundo del Hip Hop como “B-‐boy Manu”. Comenzó su andadura como b-‐boy en 1997, tras pasar por varios grupos consolidó su fama con “Fresh Rockers”, grupo que permaneció activo durante 2 años, en los cuales lograron numerosos éxitos, poco después este grupo se fusionó con otro llamado “Element Fusion”, dando lugar a la creación de “Fusion Rockers”, grupo actual en el que se encuentra y con el que han llegado a lo más alto en la escena nacional e internacional del Hip-‐Hop, después de 7 años de vivencia del grupo, este se ha consolidado como uno de los mas fuertes del panorama Internacional. Además de su faceta como bailarín, este B-‐Boy se caracteriza por su faceta humana quedando muy presente en los proyectos de carácter social en los cuales ha participado, como fue el “Festival Internacional de Hip Hop por la fusión de culturas”, además de diversos talleres para los servicios sociales en los que ha participado. Así como talleres con discapacitados auditivos Actualmente forma parte del equipo del programa "Ritmo Urbano" de TVE2, imparte clases de breakin en diferentes escuelas de danza y gimnasios de la comunidad de Madrid, es miembro de la compañía de danza “Madrid Kingz Flava” y del legendario grupo “Freeze Rockers”. A su vez, apoya, coordina y promueve diversos campeonatos de breakin nivel nacional. Por todo ello, se puede considerar que este B-‐boy es un miembro activo de la cultura Hip Hop en España. TALLER BREAKIN CON B-‐BOY MANU (FUSION ROCKERS CREW) INTRODUCCIÓN A LA CULTURA HIP-‐HOP MOVIMIENTOS BÁSICOS DE “TOP ROCKS” “CROSS STEP” “INDIAN STEP” “SALSA ROCK” “MARCH STEP” BAJADAS BÁSICAS “DOWN ROCKS” “KNEE DROP” “DROPS” “DRILLS” MOVIMIENTOS BASE DE “FOOT WORKS” DESDE EL “ SIX STEP “AL “ONE STEP” “CC´S” “HAND TAPS”
CONCURSO INSTAGRAM “OXIDO FEST”
http://instagram.com/concursooxidofest
-‐ 1º CONCURSO DE INSTAGRAM "OXIDO FEST" La finalidad es realizar un concurso fotográfico online entre los asistentes al festival "Óxido Fest" a través de la red social móvil "Instagram" en la que podrán participar todas las personas físicas que cumplan las condiciones establecidas en estas bases. -‐ "Instagram" no patrocina ni avala ni administra en modo alguno el concurso, ni está asociado al mismo. -‐ Las presentes bases estarán disponibles para los participantes en una nota en la página de Facebook: www.facebook.com/oxido.fest LEGITIMACIÓN DE PARTICIPACIÓN Podrá participar cualquier persona física, mayor de 18 años, que posea una cuenta en Instagram y que durante el período de validez del concurso participe en la acción según se propone en los términos descritos en estas bases. PERÍODO DE VIGENCIA DEL CONCURSO El concurso dará comienzo el Sábado 21 de Junio a las 16:00h el y finalizará a las 23:00 horas del mismo Sábado. PARTICIPACIÓN Y MECÁNICA La inscripción en el concurso implica que el participante tenga una cuenta en Instagram y que respeta las condiciones de esta red (http://instagram.com/legal/terms/). Además, para que la participación pueda ser validada, este perfil tiene que ser público. Para participar y tratar de conseguir el premio bastará con: Hacer una foto relacionada de algún modo con el festival "Óxido Fest" y subirla a la cuenta de Instagram. Etiquetar la imagen con: http://instagram.com/concursooxidofest y compartirla en Instagram. Sólo se aceptarán imágenes publicadas desde Instagram, que hayan sido etiquetadas correctamente. Además, cualquier contenido que el festival considere, a su criterio, no adecuado, inapropiado u ofensivo, no tomará parte en el concurso.
Cada participante podrá subir tantas fotos como desee. El hecho de que la foto tenga muchos Me gusta o comentarios no implicará más posibilidades de ganar. Un jurado decidirá, entre todos los participantes al ganador. Para su elección se valorará, entre otras, la calidad, creatividad, originalidad, ejecución artística y el grado de relación con el tema propuesto, siempre según criterio del jurado. "Óxido Fets" subirá a su página de Facebook las fotos que crea oportunas para promover el concurso. El concurso podría quedar desierto si el jurado así lo considera oportuno. "Óxido Fest" se pondrá en contacto con los ganadores a través de "Instagram", dejando un comentario en las fotos ganadoras, y/o por las vías a su alcance que considere oportunas, para informar a los ganadores. COMUNICACIÓN DE LOS GANADORES "Óxido Fest" dará a conocer los ganadores en un plazo de 7 días naturales una vez haya concluido el festival, aunque, en la medida de lo posible, tratará de comunicar el ganador el día posterior al de la finalización del concurso. En caso de imposibilidad manifiesta para contactar con los ganadores en el plazo de 15 días, "Óxido Fest" quedará eximido de cualquier responsabilidad y podrá elegir a otro ganador. -‐ PREMIO: 100 Euros en metálico + Cheque regalo "Coolskin" valorado en 100 Euros PROTECCIÓN DE DATOS DE CARÁCTER PERSONAL Los participantes aceptan, mediante su participación en el concurso en Instagram, que los contenidos y comentarios que vayan a ser publicados en esta red puedan ser compartidos con el resto de usuarios de Instagram y otras redes sociales. La participación en un concurso de esta naturaleza supone la aceptación de las normas de Instagram. DERECHOS DE IMAGEN La aceptación del premio por el ganador supone dar el consentimiento a "Óxido Fets" para utilizar con fines promocionales con su nombre e imagen en el material relacionado con el presente concurso. Cada participante se responsabiliza de los derechos de imagen y propiedad intelectual sobre todo el material que utilice. DERECHOS Todos los derechos sobre las imágenes y contenidos relacionados con el concurso "Óxido Fest" son propiedad del Festival. BASES La participación en el presente concurso supone la aceptación íntegra de las presentes bases y la sumisión expresa de las decisiones interpretativas que de las mismas efectúe "Óxido Fest"
CONCURSO VIDEODANZA “OXIDO FEST”
-‐ 1º CONCURSO VIDEO-‐DANZA "OXIDO FEST" Este concurso tiene como objetivo el mostrar la danza como expresión artística a través del medio audiovisual. "Se valorarán las piezas y propuestas en las que la narrativa audiovisual interfiere activamente y que ocurren en lugares no convencionales de la danza, coreografías para fuera de la caja negra" Bases y condiciones del concurso: -‐ La participación está abierta a un máximo de 30 participantes de los cuales previa selección del jurado solo pasaran 15 participantes. Los 15 seleccionados serán proyectados el Domingo día 22 de Junio de 2014 a partir de las 19:00h en el auditorio del Centro Juvenil "El sitio de mi Recreo" de Villa de Vallecas. -‐ Todos los participantes tienen que ser mayores de 16 años. -‐ La duración máxima de los vídeos será de 15 minutos, quedando fuera de concurso todos los que superen la duración máxima marcada. -‐ El formato de los vídeos a participar serán en H264.mov -‐ La resolución mínima exigida a los videos es de 720p. -‐ El destinatario de los documento deben ser enviados por Wetranfer a: oxidofest@gmail.com -‐ En el mensaje adjunto a los archivos debe indicarse el nombre del remite y datos personales (E-‐ mail, teléfono, etc..) -‐ El archivo del vídeo presentado a concurso tiene que ir con nombre del archivo de esta forma “nombre_del_autor-‐título” seguido de la extensión. -‐ Tanto el nombre del autor como el título del clip deben ser visibles al inicio del video. -‐ Las inscripciones y el envío de videos podrán realizarse hasta el día viernes 13 de 2014 inclusive. Las inscripciones y videos recibidos pasada esta fecha quedarán fuera de competición.
-‐ Los 15 vídeo-‐danza seleccionados serán proyectados el domingo día 22 de Junio de 2014. Acto seguido una vez finalizadas todas las proyecciones, el jurado realizara su veredicto para proceder a la entrega del premio al mejor Vídeo-‐Danza del 1º Concurso de Vídeo-‐Danza "ÓXIDO FEST" -‐ La decisión del jurado sobre el ganador y el reparto del premio será definitivo y no se admitirá reclamación alguna. -‐ Los concursantes deberán cerciorarse de que la participación de sus obras en el certamen no daña los derechos de terceras personas. Cada participante se responsabilizará del pago de derechos de autor si los hubiere. -‐ Por el hecho de participar el autor cede a la organización el derecho de reproducción sin ánimo de lucro en su canales y redes sociales el derecho de distribución en formato no tangible y el derecho de comunicación pública, todo ello de acuerdo con la legislación vigente. -‐ PREMIO AL MEJOR VIDEO-‐DANZA: 250 Euros en metálico + Premio "Coolskin" valorado en 150 Euros JURADO: -‐ Pablo Pro / www.pablopro.net -‐ Laura Kumin / www.pasoa2.com -‐ Juan Carlos Arévalo / www.juancarlosarevalo.com -‐ Maria Rogell / Milk & Honey -‐ Camille C. Hanson / www.camillechanson.blogspot.com
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