“BIANYA/VIANYA 1937” OLENKA MACASSI LABORATORI DE GRAVAT E IMPRESIÓ MIREIA FELIU FACULTAT DE BELLES ARTS GRUP 5A 03/05/2016 DOSSIER DE PROYECTO ARTÍSTICO 2015-16
ÍNDICE
Reflexión sobre el trabajo Presentación de obras/artistas referentes Imágenes, montaje, ficha técnica
BIANYA/VIAÑA 1937
Reflexión personal sobre el trabajo y presentación del marco conceptual donde gira la serie.
El proyecto “Bianya/Vianya 1937” se basa en una serie de viajes realizados durante el 2015 y 2016 al pueblo de Sant Salvador de Bianya (Girona). Estos viajes iniciaron a raíz de que encontré una postal del 1937 que ponia en la parte de trasera: «San Salvador de Bianya 1937», tenía una raya precisamente en el nombre Bianya y abajo lo corregía poniendo “Viaña”. Fue entonces que inicié un proceso de documentación que me llevó a investigar y relacionar la fecha (1937), el lugar (Sant Salvador de Bianya) y el territorio (Girona). La investigación me llevó a deducir el contexto histórico: la Guerra civil española, el cambio de lengua y la oficialización del castellano como idioma oficial de España, y por ende, el cambio de nombre de las ciudades y pueblos de Cataluña. De Bianya a Viaña. Parte de esta documentación fue viajar al pueblo de Sant Salvador de Bianya muchas veces, cada una de ellas diferente a las otras, algunas en autobús, otras en tren, otras en coche, cada una independiente de otra.
La serie de ocho estampas que veréis a continuación, son grabados hechos en poliestileno (punta seca) de 1,5mmm que muestran una reproducción fragmentada en ocho partes del mapa de Cataluña desde mi propia memoria. Es decir, cada estampa es el dibujo de una parte del mapa según yo lo recuerdo visualmente, después de haberlo mirado todas las veces que he ido hasta Bianya y durante el proceso artístico de este proyecto. En pocas palabras, la siguente serie de estampas son el dibujo y la interpretación de lo que recuerdo de cada parte del mapa de Cataluña hasta llegar a Sant Salvador de Bianya durante el 2015 y 2016, sin mirar ni seguir una cartografía predeterminada, sino un dibujo de mi memoria hasta Bianya.
OBRAS-ARTISTAS Presentación de obras y/o artistas referentes
Guy Debord. Discours sur les passions de l’amour. Mapa.23x29m.1957
La internacional Situacionista fue un colectivo que desarrolló sus bases teóricas en el período de 1957-1972, y el cual tuvo como figura más relevante a Guy Debord. Fue precisamente, Debord quien desarrolló la psicogeografía, una cartografía realizada de la influencia emocional de la ciudad sobre los sujetos, compuestos por fragmentos, relaciones aleatorias no por su funcionalidad sino por su carácter emocional. Es exactamente este concepto de pscicogeografía y derivè que concretamente rescato de la obra de Debord y los Situacionistas, aquellas intimas conexiones con el espacio-persona, los efectos del medio geográfico en el individuo; pienso que es absolutamente transgresora la desvinculación y lo ajenas que son las fronteras territoriales de las ciudades (en el caso Situacionista, París) situacionistas y cómo estos realizan una descripción emocional creando relaciones de forma aleatoria basándose simplemente en fragmentos.
Nicole Franchy. Panorama novo Part I y II. Medidas variables.2011-12
El trabajo de Nicole Franchy re-cartografía los territorios que ella misma ha recorrido y de los cuales ha realizado una serie de fotografías y recopilado material de archivo. Boundary/Lugar desconocido explora los territorios y crea territorios partiendo del uso de una vasta cantidad de archivo utilizando postales del libro Two years in Perú. La yuxtaposición de elementos, las composiciones en el espacio a través de postales son dos recursos que considero cruciales en el desarrollo de la cartografía visual y un gran punto de referente.
Felix Gonzalez-Torres. Untitled” (Passport #II). 15,2x10cm. 1993.
El trabajo de Felix Gonzalez-Torres invita a reflexionar sobre la construcción de la memori colectiva y personal, creando listas con referencias a elementos históricos, sociales o culturales. Considero que lo más importante de la obra de Gonzalez-Torres es tanto el concepto como la participación del espectador en sus obras, al invitarlo a acercarse, alejarse, retirarse, pero sobre todo cuestionarse. Recurso que he aprendido de su trabajo conceptual (entre muchos otros); el hecho de trabajar con el espectador haciéndolo visualmente parte de tu obra, invitandolo a la participación mediante la distancia y el acercamiento a una pieza artística. Carácteristica que yo he utilizado al unir todo mi recorrido con líneas traspasando las barreras del mapa.
Orit Hofshi. Convergence. Tinta sobre madera. 15,2x10cm. 2011.
Incluso si la obra de la artista israelí Orit Hofshi no tiene como herramienta principal la punta seca, su trabajo en blanco y negro sobre madera y tinta propone una serie de matices en los materiales que utiliza que ayudan perfectamente a transmitir el mensaje de tu obra artística, el caos y desamparo en Israel. Escogí esta obra, en principio, porque pienso que ofrece una increíble cantidad de grises y texturas en un paisaje abstracto y caótico, además de ser una de sus pocas piezas no figurativas. Considero como importante referente el manejo y control de los grises que tiene Hofshi en esta pieza y en su trabajo en general, sobre todo porque enfatiza y da importancia al contexto social que la rodea.
IMÁGENES Montaje y ficha técnica
Bianya/Viaña 1937. Serie de ocho grabados en punta seca sobre papel de grabado. 35x30cm 2015-16.