Location d'oeuvres d'art by Galerie MX

location d’œuvres

sommaire

conditions 02

Juan Aquino 03

Chantal Lavoie

Gilles Archambault 04

Monique T. Laxer

Franck Benoualid 05

Niko

Yvon Blain

Laurent Bonet

Richard Boprae

François Chartier Josée Dallaire

Marc Paquet

Teodora Pica

Marilyn Reim

Lise Thaychi 12

Zïlon

Claude St Jacques

Sébastien Gaudette Fabien Jean

Linda Prud’homme

Diane Desmarais

conditions Louer une œuvre d’art peut être la solution parfaite pour les décisions que vous avez à prendre liées au décor de votre bureau ou dans votre maison. Nous offrons un arrangement selon lequel l’œuvre d’art peut être louée de façon cyclique, vous permettant ainsi de vous assurer que votre espace est constamment rafraîchi et revitalisé. Les visiteurs fréquents ressentiront le dynamisme contribuant à l’ambiance, et vous donnera l’impression d’être toujours au goût du jour puisque les œuvres les plus anciennes seront remplacées par des œuvres plus JVU[LTWVYHPULZ =V\Z WV\]La tNHSLTLU[ TVKPÄLY les œuvres de votre entourage lorsque que vous JOHUNLa SLZ TL\ISLZ KL SH WPuJL JL X\P ZPNUPÄL X\L vous disposez toujours d’une œuvre d’art contribuant de façon positive à l’apparence de la pièce. Il se peut que vous soyez indécis quant au type d’art que vous recherchez, et sur l’effet que vous souhaitez produire. En louant une œuvre, vous pouvez LZZH`LY KPMMtYLU[Z Z[`SLZ WLUKHU[ \UL WtYPVKL KtÄUPL vous permettant de voir quelle atmosphère l’œuvre contribue à créer dans la pièce. Louer est une excellente opportunité pour les entreprises et les familles qui aiment l’art et la diversité, mais qui ont un budget à prendre en considération. Les frais peuvent être prélevés de façon mensuelle, représentant une dépense moindre que l’achat pur et simple d’une œuvre d’art. Si, lorsque vous voyez l’œuvre dans une pièce in situ, vous tombez amoureux de cette dernière et ne ]V\SLa WHZ SH YLUKYL n SH ÄU KL SH SVJH[PVU ]V\Z WV\]La prolonger le bail. L’achat est une autre alternative, avec une partie des frais de location déduite du prix de l’œuvre. La location est une solution qui a été adoptée par de nombreux particuliers et sociétés de renom, aussi,

nous vous encourageons à la considérer comme une possibilité pour vous, votre maison ou votre bureau. La location d’oeuvres d’art est une alternative intelligente à l’achat immédiat d’œuvres. Le programme de location de la galerie MX est une façon pratique, souple et économique permettant aux JSPLU[Z KL WYVÄ[LY K»µ\]YLZ K»HY[ n SL\Y KVTPJPSL V\ au bureau. Les locations sont également possibles pour des événements particuliers ou pour le « home staging» (mise en valeur de la maison). L’accord de location est effectué directement entre vous (le client) et la galerie MX (la galerie). Aucune compagnie d’emprunt n’intervient. Coût de la location Les paiements mensuels pour la location varient selon la quantité d’oeuvres louées, soit de 3% à 4%. Le nombre de pièces pouvant être louées n’est pas limité, n JVUKP[PVU X\»\UL JH\[PVU KL ZtJ\YP[t Z\MÄZHU[L ZVP[ remise. Période Au moins trois (3) mois doivent être réglés lorsque l’accord signé est soumis. Le paiement est renouvelé pour une période de trois mois, à moins que le client ou la galerie ne préviennent par écrit 30 jours avant la date de renouvellement. Les paiements ne sont pas remboursables. Période de location maximale : 1 an, avec révision d’intentions tous les 6 mois. Les frais de location de chaque année de location seront considérés à votre crédit si vous (le client) décidez d’exercer vos droits de rachat, comme décrit ci-dessous. Résiliation Vous, (le client), devez nous prévenir par écrit au moins deux (2) semaines à l’avance. Nous demandons que vous, (le client), ne désinstalliez ni ne déplaciez l’oeuvre d’art, des dégâts pouvant être provoqués de la sorte

– tout dégât de ce type n’est pas couvert par notre assurance et ils seront déduits sur votre caution de sécurité. Rachat Vous, (le client), pouvez acheter l’oeuvre d’art louée à n’importe quel moment. Tous les frais de location payés (frais d’installation exclus) pendant la première année seront inscrits à votre crédit et déduits du prix de rachat. Assurance Le lieu où sera exposé l’oeuvre devra correspondre à certains standards de con struction pour que la galerie MX puisse assurer l’œuvre contre les dégâts qui pourraient se produire. Il se peut qu’il y ait certaines restrictions. Un déductible de 1000$ est payable par le locateur s’il y a bris, vol ou perte de l’œuvre en partie ou en entier. Frais d’installation L’oeuvre d’art doit être installée par l’équipe d’installation de la galerie. L’équipe d’installation comprend deux installateurs. Les frais de base d’une installation sont de 400 dollars, qui vous donnent droit à un maximum de quatre heures sur un lieu d’installation. Tout temps supplémentaire sera facturé à raison de 150 dollars l’heure. Tout installateur supplémentaire, si besoin sera facturé 50 dollars l’heure. Ces tarifs concernent une installation faite uniquement dans la ville de Montréal. A l’extérieur de Montréal, l’installation coûte ce prix plus le temps de voyage des installateurs. Choix d’une oeuvre d’art Le choix des œuvres disponibles à la location se fait a partir d’un catalogue fourni par la galerie MX.

Juan Aquino

« Ma préoccupation artistique en peinture est la représentation contemporaine de l’objet à travers quelques grands thèmes de l’histoire de la peinture, tels : le paysage, la nature morte et le portrait. Dans cette aventure qui est à la fois recherche d’une syntaxe picturale et visuelle je cherche à parler de moi en essayant de nouvelles WYVWVZP[PVUZ HÄU KL MHPYL MHJL H\_ KtÄZ KL la représentation actuelle. À travers la mise en scène personnel de différents composants plastiques de mon travail artistique, je cherche interroger le spectateur sur la simplicité de la représentation de l’objet dans un univers technoculturel ou l’image se manipule avec des ÄUZ JVTTLYJPHSLZ n \UL ]P[LZZL KL WS\Z en plus rapide et presque sans limite éthique ».

1. 9LÅL[Z 48x36 2. ,SKPHLUX\L UHJPZ[L 30x36 3. *HPKH KL (N\H 46x36

Gilles Archambault En plus de nombreuses expositions solo et de groupe au Québec, au Canada, aux États-Unis et en France à son actif, on ne compte plus les livres et les publications dédiés à l’art visuel qui font éloge de son oeuvre. On retrouve quelque vingt éditions limitées sous sa signature et ses tableaux font partie de maintes collections de musées et de sociétés canadiennes, américaines, européennes et arabes, entre autres les Canadiens de Montréal, Reader’s Digest et Loto-Québec. Gilles Archambault a créé le Harfang des Neiges que l’on retrouvait sur les bouteilles de vin du même nom. Illustrateur chevronné, il a aussi produit les couvertures et les illustrations d’une multitude de livres publiés chez Libre Expression (Montréal), dont les ouvrages d’Arlette Cousture et de Jean O’Neil. Par ailleurs, l’éditeur Henri 9P]HYK S\P JVUÄHP[ YtN\SPuYLTLU[ SH YtHSPZHtion des couvertures de ses livres d’art, notamment Les Îles du Saint-Laurent, Le Petit Prince et, plus récemment, l’oeuvre du poète Émile Nelligan. Les éditeurs Albin Michel (France), Nimbus Publishing (N.É.), Fides et Shoreline (Montréal) ont également sollicité ses services à plusieurs occasions.

1. =PZP[L PUH[LUK\L 30x20 2. 4V]PUN VU 16x32

Franck Benoualid Les toiles de Benoualid ne sont rien de moins qu’intense. Il mélange la couleur et la ligne pour créer la tension à chaque morceau, tandis que terreuse, des tonalités organiques fournissent la perspicacité à sa vision de réalité. L’artiste représente son expression personnelle et sa croyance dans la capacité de la peinture à exprimer les sentiments. 3LZ KtMVYTH[PVUZ ÄN\YH[P]LZ KL )LUV\HSPK couplées à ses couleurs extraordinaires et émotives, font référence aux tensions du va-et-vient de la vie. Le travail de Benoualid s’inscrit dans beaucoup de collections tel que : Salon De Paris International, San Paulo; Art Japon,Tokyo; Club De Pays De Paris ; et la collection de Nevill, Londres.

1. 4PUV[H\YLZX\L 39x32 2. )HJHIZ 51x35 3. 4LSWVTuTL 36x28

Yvon Blain

La peinture est le moyen d’expression qu’il privilégie et son art est le fruit d’explorations et d’experimentations personnelles. Autodidacte, ses influences vont de Rembrandt à Pellus, de Dalí à Dürer en passant par Ingres. Après des recherches picturales, il s’ensuit plusieurs périodes stylistiques : surréaliste, abstraite, réaliste imaginaire, Renaissance. D’autres suivront comme les périodes néo-romantique, blanche, Centre-ville, New York, Émotions et mouvements, texture et relief. Attiré par l’être humain et l’imaginaire, on peut sans JVU[YLKP[ HMÄYTLY X\L SL WLYZVUUHNL LZ[ H\ coeur de son intension créative. Parfaire son art, c’est maintenant ce qui l’habite.

1. ;LUKYLZZL 60x48 2. 3H MYLZX\L 48x36

Laurent Bonet

Laurent Bonet a fait ses débuts dans l’atelier de son père Jordi Bonet. Laurent Bonet décide de se consacrer à la peinture pour mettre à nu le corps et l’âme humaine. Mais, par-delà la simple division entre la beauté et la laideur, le bien et le mal, toute une série de symboles mythiques voit le jour, donnant à son oeuvre une profondeur et une richesse inégalable. « Peu importe importe la richesse, le pouvoir ou la beauté. Une fois que la mort se pointe, que devenons-nous ? Que reste-til à l’homme lorsqu’il n’a plus pour ami que cette terre qui le ramène à sa douloureuse et périssable condition ? ». C’est précisément cette réalité que l’artiste tente de saisir et de transformer.

1. 3L JVTIH[ WLYK\ 72x48

Richard Boprae

Richard Boprae, fondateur du Studio Boprae, est un artiste canadien-français qui vit et travaille à Denver. Né à Montréal en 1971, Boprae, qui se décrit comme «nomade», dit de son art qu’il est alimenté par sa passion pour le voyage et la découverte de nouvelles cultures. Ayant vécu au Japon et pour avoir beaucoup voyagé en Europe et en Amérique centrale, Boprae trouve souvent son inspiration dans les éléments naturels, et l’héritage de l’art traditionnel. Les textures riches qu’il a rencontrées dans les espaces sacrés à travers le monde lui servent souvent de toile de fond pour ses dessins.

1. /HY]LZ[ 96x48 2. 7HTWSVUH 48x48

François Chartier Depuis le début des années 1970, François Chartier a œuvré dans le domaine des magazines, de la publicité et de l’illustration publicitaire. J’ai passé les 15 dernières années, autant à Montréal qu’à Toronto, à me consacrer exclusivement à l’illustration réaliste de produits, de type conventionnels et digitals. Depuis juillet 1998, j’ai consacré exclusivement mon temps à la production de tableaux à facture photoréaliste, utilisant les diverses techniques expérimentées durant mes années d’illustrateur. Les tableaux de grand format sont excessivement détaillés et nécessite chacun 4 mois de travail minutieux.

1. 4TL )\[[LYÅ` 60x30 2. *SV\K U\TILY -P]L 36x36

Josée Dallaire La peinture de Josée Dallaire est expressive. Les couleurs, le mouvement et la gestuelle de l’artiste même permettent d’en témoigner. La spontanéité est très importante dans la démarche de Dallaire, pour qui le processus créateur est perçu comme une expérience, qui contribue à libérer une certaine tension liée à l’inconnu, tout en assurant une décharge émotionnelle. Josée Dallaire travaille l’acrylique, choix qui s’est avéré évident étant donné sa rapidité de séchage convenant au besoin de créer de façon intuitive et spontanée. La palette de Dallaire se compose principalement de couleurs vives et contrastantes. L’artiste tente, avec une gestuelle tULYNPX\L K»L_WSVP[LY SH ÄN\YL O\THPUL dans toute son expressivité. On retrouve des corps déconstruits, morcelés, des sujets tantôt imparfaits et vulnérables, à la recherche du spectateur pour l’interpeller.

1. ,U WYVTLUHKL 40x40 2. (\ JHIHYL[ 48x30 3. =LY[ [LUKYL 40x40

Diane Desmarais Née à Hull, QC., en 1946, Diane Desmarais WYVÄ[L KuZ S»oNL KL KV\aL HUZ KL JV\YZ WHYticuliers en arts et complète par la suite sa formation à l’école des Beaux-Arts de Montréal, de 1965 à 1969. Elle participe très vite à diverses expositions en solo, duo et en groupe, tout en exerçant son Art dans divers ateliers. Elle s’intéresse aux complexités de la vie intérieure, qu’elle cherche à coucher sur la toile. (\ ÄS KLZ HUZ ZVU VL\]YL Z»PTWVZL NYoJL à la sensualité de ses sujets: personnages filiformes, androgynes, contorsionnés; conjuguée à sa maîtrise de la matière et à la force de ses compositions.

1. 7PUR WHYHKPZL 48x48 ;V HUK MYV NVLZ [OL ^H` OPKL TL [PNO[ HUK OVSK TL JSVZL _

(\ ÄS K\ [LTWZ SL NV [ K\ ]V`HNL L[ KL l’aventure de Diane Desmarais lui ont permis d’exposer ses tableaux sur quatre continents. Ses oeuvres font parties de plusieurs collections privées et publiques à travers le monde.

Sébastien Gaudette À travers des œuvres saisissantes, Sébastien Gaudette nous dévoile l’univers fantastique qu’il a imaginé. Dès son jeune âge, Gaudette est un grand rêveur qui ne manque pas d’inspiration créatrice. Après avoir suivi une formation en dessin de bâtiments, Gaudette laisse libre cours à son imagination en s’inspirant du cirque pour concevoir un univers bien à lui. Remplis de magie et de mystères, le monde de Gaudette est captivant. Par ces textures et couleurs éclatantes, l’artiste nous ouvre la porte sur son univers où mystère et intrigue sont omniprésents. Gaudette nous transporte dans son imaginaire peuplé de personnages séduisants et burlesques qui s’entremêlent dans les secrets du rêve et de la réalité.

1. 3H WVY[L ZLJYu[L KL -HU[HZPV 48x24 2. 3L YuNUL K\ JOL]HS ,ZWHNUVS 24x24

Fabien Jean 13

Fabien Jean a réalisé un baccalaureat en arts à l’Université Concordia à Montréal. Il présente principalement son travail à Montréal et à Halifax et participe à plusieurs expositions de groupe à travers le Canada. L’oeuvre de Jean se trouve dans plusieurs collections privées et publiques telles que le Département des affaires extérieures, le Musée national des beaux-arts du Québec, la Banque Royal du Canada, le consulat Coréen, le Summit Maritime ainsi que l’Hôpital Royal Victoria.

1. 3HUKZJHWL ^P[O WV[H[VLZ Z[YPUN 40x30 2. 3HUKZJHWL ^P[O IV^S HUK Z[YPUM 60x48

Chantal Lavoie

Chantal Lavoie puise son inspiration dans le corps humain, duquel elle cherche à faire transcender une histoire, un vécu. Les corps s’imprègnent sur la toile, révélant des êtres qui se présentent au spectateur dans une fragilité intimiste. On remarque également dans le travail de Lavoie le caractère universel de ses personnages, YLZ[HU[ [V\QV\YZ KHUZ S»HUVU`TH[ ÄN\YLZ dénuées de références historiques. L’artiste tente de saisir le non-dit de ses modèles. Les corps se fondent à la terre, la ligne d’horizon présente dans les œuvres KL 3H]VPL WLYTL[[HU[ KL ZP[\LY SLZ ÄN\YLZ entre l’ici et l’ailleurs, hors du temps.

1. :\Y SH YV\[L 20x16 2. +\LS HTV\YL\_ 40x30 3. 4VTLU[ KL ]PL 60x48

Monique T. Laxer 15

« Constamment à la recherche de nouvelles techniques, je peins sur divers matériaux; c’est ainsi que je découvre le papier japonais, papier fait à la main. J’utilise l’huile, le pastel, le collage, la feuille d’or, etc. sur ces papiers et les résultats me fascinent. 1L MH]VYPZL S»L_WYLZZPVU O\THPUL S»HY[ ÄN\ratif me passionne et les couleurs vives me font vibrer. À travers ce mode d’expression, j’entre en contact avec cette force vitale créatrice qui me permet d’exploiter mon imagina[PVU KL ]P]YL SL TVTLU[ WYtZLU[ HÄU KL JHW[LY S»PUÅ\LUJL KL JL[[L tULYNPL X\P TL guide durant la manifestation de tous mes projets ».

1. :LYPL MYHNTLU[LK 3PSPLZ 0= 48x18 2. ;LTW ;YLZZ 67x50

Niko

Venant de la bouche de Nicole Mathieu, Niko de son nom d’artiste, ces paroles stigmatisent l’ensemble de sa création : des peintures aux couleurs vives et fluorescentes, aux textures acryliques Z\WLYWVZtLZ KL JV\SPZ L[ ÄUPLZ n SH SHX\L pour leur donner plus de profondeur et de transparence. Art contemporain beaucoup plus près de l’expressionnisme, on pourrait parler dans son cas de « néonisme » par association avec l’effet lumineux du néon. Elle peint surtout des visages de femmes et d’androgynes où les lèvres, pulpeuses et d’un rouge éclatant, sont omniprésentes et communiquent une sensualité irrésistible, et où les yeux, d’une énigmatique profondeur, trahissent l’émotion brute qui anime cette artiste exaltée et passionnée.

1. (UV\ZRH 7YHKH 48x36 2. ,TLYHSKZ 48x72

Marc Paquet

L’artiste travaille avec du papier vélin Arches dont il aime la texture contrairement, dit-il, à celle de la toile, «un médium où je ne me sens pas à l’aise». Comment procède-t-il ? Il débute son travail en trempant son papier dans un bain de couleur. « Après l’avoir laissé sécher, explique-t-il, QL NYH[[L QL ZHISL L[ QL NYHÄNUL Q\ZX\»n ce qu’apparaisse un personnage. Et ça évolue tranquillement. Bien sûr, même si j’ai une idée de départ, c’est le papier qui va me dire si je suis sur la bonne voie. À ce moment, je n’ai plus de repère et je me retrouve en pleine recherche artistique ».

1. )LZ[PHPYL ToSL ??000 48x32 2. )LZ[PHPYL MLTHSL 0 35x50 2. /VTTL JOL]HS ?0? 48x32 2.

Teodora Pica 18

Issue d’une famille de peintres spécialisés en art mural, métier de son père et de son grand-père paternel, Teodora Pica a été initiée, dès l’enfance, à cet art complexe, qui exige une connaissance précise des qualités et de la préparation du pigment, ainsi que de son application minutieuse par couches successives. Pica préconise dans sa peinture trois approches à la fois différentes et complémentaires. Ainsi, le paysage, la UH[\YL ÅVYHSL L[ SL UVU ÄN\YH[PM VMMYLU[ n l’amateur des traitements distincts, mais d’où certains points communs émergent notamment le souci de l’artiste pour la structure des surfaces. Dans ses paysages par exemple, aériens et vaporeux, comme si un léger sfumato baignait et imprégnait la nature, ressortent des œuvres poétiques, calmes et contemplatives et dont l’œil se laisse bercer par l’énigmatique lumière.

1. 3 20x20 2. 3 40x60

Linda Prud’homme Les médiums que Linda utilise sont l’huile et, plus récemment, l’acrylique. Linda Prud’homme accentue également le relief de ses tableaux avec de la pâte à modeler et utilise parfois des résidus de marbre. « Et si je n’aime pas, je n’hésite pas à tout recouvrir de noir et à recommencer. La texture n’en est que plus prononcée ». Autodidacte, la peintre ne se fie qu’à ses pulsions créatrices. « Depuis que je peins, je le fais à ma manière, sans me ÄLY H\_ JVUZLPSZ KLZ H\[YLZ 4VU L_ THYP était une personne très directive et l’arrivée de la peinture dans ma vie a sonné le début d’une ère de libération. Cette année, Michael, mon agent, m’a parlé d’un projet de publication d’un livre et de la préparation d’une exposition. Ça me stresse à un point que vous n’imaginez même pas ! Mais la peinture, c’est toute ma vie et je compte en savourer les fruits Q\ZX\»n SH ÄU KL TLZ QV\YZ ® JVUJS\[ 3PUKH Prud’homme.

1. 3»HTV\YL\_ 60x40 2. ;OL (Y[ VM >LSS )LPUN 24x60

Marilyn Reim 20

New-Yorkaise de naissance mais d’origine québécoise par son père, Marilym Reim est un peu revenue à ses sources en venant s’installer à Montreal. C’est ici qu’elle apprend l’art de la sculpture sur pierre, la céramique, le bronze ainsi que le dessin et la peinture, à l’institut des beaux-arts de Montréal et au Centre Saidye Bronfman où elle se lie d’amitié avec son professeur, Marilyn Rubenstein. Reim, qui donne une importance capitale au rôle des femmes dans la société et à celui de la solidarité féminine, admet que sa force créatrice lui vient justement des femmes rencontrées dans sa vie.

1. *VU]LU[PVUHS >PZKV^ 60x42 2. 9HUNL VM WVZZPISL 9LHZVU 40x60

Claude St. Jacques Jusqu’à récemment, les tableaux de Claude Saint-Jacques représentaient (mais pas exclusivement) un corps de femme souvent placé dans le centre du tableau et occupant tout l’espace. Autour, des motifs, des textures s’agitant dans un clair-obscur intimiste. En somme, Claude Saint-Jacques peignait des états, ses états d’âme, ses états du cœur, du corps, en fait ses humeurs. Ses œuvres récentes ouvrent le cadre et grouillent de personnages et d’objets. Bref, elles sont habitées par une foule de détails nouveaux. Les tonalités sombres ont cédé la place à des teintes plus claires ; le rendu est plus brut, moins tactile, mais le trait y a gagné de l’assurance, le dessin est plus ferme. De toute évidence, l’artiste a le goût, voire le besoin, de raconter. De raconter des histoires. Son histoire ?

1. 5P[L MHSS 40x30 2. =LY[PNL 40x30 3. 7SH`PUN NHTLZ ^P[O `V\ 24x18

Lise Thaychi La démarche artistique de Lise Tremblay Thaychi est basée sur une perception intérieure d’un autre monde, contrairement au monde réel, c’est un monde éthéré, subtil, rempli de finesse, de douceur et de légèreté. Cette pulsion primordiale qui émerge par la couleur et par la forme, la pousse à dire : « C’est une poésie que seul l‘œil intérieur peut capter. Depuis l’enfance la création MHP[ WHY[P KL TVP <U IV\[ KL ÄJLSSL \UL boite, des crayons de couleur et me voilà déjà dans la création. Partir de rien. Du vide. A la recherche de l’absolu. Un irrésistible besoin de créer. Peindre, dessiner, modeler… sans idée préconçue, sans but, sans image. Arbitrairement. Puiser dans les couleurs, faire des taches, jouer avec la texture, les superpositions, le gestuel, la matière. Ajouter de la brillance, de la lumière. Je cherche la lumière. Regarder, observer et m’émerveiller de cet enchevêtrement de beauté brute. Je pourrais arrêter là, mais quelque chose de plus fort me pousse à poursuivre ».

1. (\_ WVY[LZ KL S»LZWHJL 24x20 2. 3L JOVP_ 30x30

Zïlon

Il s’est élevé (dans tous les sens du terme) avec les Sex Pistols, Iggy Pop et les Stooges… Punk never dies ! Forcément, son côté trash est incrusté dans son cœur et dans tous les pores de sa peau. Au départ, sa galerie c’était la rue, c’était sa maison aussi, son univers. L’injustice va toujours l’offenser. Plus jeune, il voulait tout casser. Et il en a cassé ! Rebelle. Avec le temps et l’âge, les choses changent. Curieux quand même, plus nos horizons se ferment en vieillissant, plus ils s’ouvrent à l’intérieur de nous. L’homme artiste est plus en connexion avec lui-même. Plus ouvert aux autres, il laisse le monde tourner à sa guise et s’applique à s’observer davantage. Mais PS UL TV\YYH WHZ H]LJ KLZ WHU[V\ÅLZ KHUZ les pieds pour autant.

1. :O\[ `V\Y TV\[O 48x36 2. )L[[` KVLZ +HSSHZ 13,5x17,5 3. 0[»Z UV[ `V\ 48x48