El Gran Cañon Colorado.
Zoé
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oé es una de las bandas de rock/pop mexicana más famosas en latinoamérica. Sus inicios se remontan hacia el año de 1994. Sus miembros son: León Larregui (voz, guitarra) Sergio Acosta (guitarra) Ángel Mosqueda (bajo) Jesús Báez (teclados) y Rodrigo Guardiola (batería). A finales del año 1994, la banda Zoé es fundada y desde 1997 los miembros León Larregui, Sergio Acosta, Ángel Mosqueda, Jesús Báez y Alberto Cabrera comenzaron con este proyecto, que no fue tan exitoso en sus principios. Después de varios años de no caer en manos de una disquera que les garantizara un contrato y ayuda para
producir su música, la banda empezó a autoproducir su propia música. De esta forma empezaron a distribuir sus propios demos entre amigos y personas claves en la industria musical . De esta forma empezaron a distribuir sus propios demos entre amigos y personas claves en la industria musical. Fue así que su música llegó a ser escuchada en la radio y finalmente entraron en las listas de popularidad. Tiempo después la banda es escuchada por EMI y logran firmar un “breve contrato discográfico con EMI Music México”. Pero con EMI no llegarían a producir ningún álbum completo.
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Foto: Omar Aguirre/Musa Mtv Arena Moterrey
Leon Larreguí
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En el verano del 2000 la banda decide terminar lo que habían empezado, que era el album inconcluso que habían empezado con EMI, y para ello se someten en el estudio Submarino del Aire.
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a banda también invita a varios artistas de un calibre musical más alto como Saul Hernandez (Cafianes, Jaguares), Uriel E (Bounce), Andrés Sánchez (Titán, Sanchez Dub), y Alejandro Otaola (Santa Sabina, La Barranca). Así como también a otros como productores. Para la post-producción la banda invita al ingeniero Phil Vinall a colaborar con ellos. Este prestigioso ingeniero, como Zoé lo llama, ha colaborado con otras bandas como Placebo,Elastica, pulp, y Gene. La mezcla del album también fue hecha por Vinall quien se encargo de esto en la ciudad de
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Londres. Ya con el trabajo terminado la banda se encontró sin disquera ni producción fabrical hasta que por fin el album llegó a los oídos de la multinacional disquera Sony Music. Con Sony, la banda firma un contrato como artistas exclusivos y lanzan lo que sería el primer disco official de la banda. Sony Music también se hizo cargo de promocionar, ayudar y desarrollar este primer album de Zoé. En Octubre del 2001, ya con el apoyo necesario de Sony Music, Zoé debuta su album (homónimo) “Zoé”. De este album se destacan los sencillos (ahora clásicos) como “Asteroide”, “Deja Te Conecto”, y “Miel”.En el álbum vienen canciones, no tan comerciales, pero si muy buenas como Razor Blade, Electricidad (colaboración de Saúl Hernández), Microscopio y Tarántula. En el 2002, aún todavía promocionando éste mismo album, Zoé recibe la invitación para
participar el el soundtrack de la película “Amar Te Duele” con la canción “Soñé”. Éste track aunque nunca salió como single del disco de la película, se convirtió en un “sencillo de la gente”y fue todo un éxito, a pesar de que nunca fue promocionado. La segunda producción de la banda fue Rocanlover que fue producido de nuevo por Phil Vinall, ésta vez se involucró de principio a fin viajando hasta México. El album salió a la venta en Octubre del 2003 y Zoé se embarcó en una gira por todo México y parte de Estados Unidos vistando más de 60 ciudades en total. Gira que la banda describió como “un tour de force musical, combinando efectivamente lo acústico con lo eléctrico y lo electrónico”. De este album los sencillos fueron “Peace & Love”, “Love” y “Veneno”. ”. Con “Love”, Zoé comenzó a ser más sonado en las estaciones de radio.
North Cascades National Park. Mount Shuksan
Café Tacvba
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ambién conocido como Café Tacuba, es un conjunto de rock alternativo, originario de Ciudad Satélite del Estado de México. El grupo se conformó en 1989. Desde entonces han sido ganadores del Grammy y el Grammy Latino y se considera una de las mejores bandas de rock de Hispanoamérica. El grupo es conformado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados y coros), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y (bajo y contrabajo). Si bien el cantante principal es Rubén, los cuatro integrantes de la banda han prestado su voz a las producciones. En sus inicios se llamaron Alicia Ya No Vive Aquí (en tributo al director Martin Scorsese por la película del mismo nombre). La mayoría de las producciones realizadas por la banda en esa época fueron influenciadas por música anglosajona, al estilo de The Cure y Def Leppard. Posterior-
mente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México, Café de Tacuba, llamado así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, el grupo eligió emplear una grafía de tipo antiguo, reemplazando la u por v, creando así su peculiar y famosa forma de escribirse. La primera aparición pública del grupo fue en junio de 1989, en el bar El hijo del cuervo. En adelante iniciaron una serie de presentaciones en diversos bares de la ciudad. Su popularidad aumento al punto que en 1992, luego de firmar un contrato con Warner Music, superaron la venta de 40 mil copias de su primer álbum en tan solo dos semanas. El éxito de su primer álbum, Café Tacuba, fue premiado por doble disco de oro en México y la invitación a presentarse en festivales musicales del mundo entero.
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RUBEN
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Beatles. Destacan los éxitos “La ingrata”, “El baile y el salón”, “Las flores” y “Esa noche”. Sin duda 1997, fue el año de Café Tacuba, ya que realizaron una gira de dos meses llevando su música a quince países y a más de veinte ciudades de Latinoamérica, consiguiendo confirmar el éxito de “Avalancha de Exitos”. Pero los chicos mejicanos no se quedaron quietos, y en el año 1999 editaron un álbum doble llamado “Revés/YoSoy”, con canciones nuevas, “Cuatro Caminos”, producido nuevamente por Gustavo Santaolalla.
JOSÉ
Café Tacvba prepara festejos por sus 25 años El próximo 7 de diciembre, Café Tacvba cerrará su gira El Objeto con un concierto especial en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México. Después de casi dos años de conciertos, la banda ya visualiza un festejo especial para sus 25 años de carrera en el 2014, así lo comentó a Publimetro, Joselo Rangel. “Estamos platicando entre los integrantes de Café Tacvba qué es lo que sigue: podemos tomar el camino de empezar a
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trabajar en un disco nuevo, en nuevas canciones, pero también está el aniversario de los 25 años como banda”, dijo el guitarrista de la banda, quien. Fue la última semana de mayo de 1998, cuando tocaron por primera vez en El Hijo del Cuervo en la Ciudad de México, lo que marcó el inició de su carrera. “Hay una especie de manda del público para celebrar junto con nosotros. Estamos viendo qué podemos hacer y conjuntar todo. Será algo con lo cual nos sintamos bien, en la parte en creativa, pero sobre todo para darle gusto al publico”.
Foto: Omar Aguirre/Musa
a mezcla de sus gustos musicales anglo y folclóricos mexicanos, tuvo como resultado a Café Tacuba, nombre tomado de un famoso restaurante mexicano que fue fundado a principios de siglo, y que durante buen tiempo se había convertido en el refugio de políticos, escritores y artistas de su país. En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacuba, que fue muy reconocido por la crítica, pero no tanto como su segunda obra, en 1994, “Re”, que tuvo una aceptación plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del “Disco Blanco” de los
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Caleta de Sebo
Hello seahorse
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s una agrupación mexicana de Pop Rock formado en la Ciudad de México al final del año 2005. Compuesto actualmente por: Oro De Neta, Bonnz!, Lo Blondo y el nuevo integrante Joe. Maleable como plastilina, Hello Seahorse! toma diversas formas y sonidos y los trabaja, los moldea, los adapta. Quizá por ello es una de las bandas cuya propuesta musical ha experimentado más cambios desde su formación. De iniciar con melodías alegres y la dulce voz de una vocal de 19 años que cantaba en inglés, las modificaciones han sido graduales pero sin marcha atrás. Con el paso de los discos su música se ha ido oscureciendo y las letras se han impregnado de una melancolía potenciada por
la interpretación de Denisse Gutiérrez; los sintetizadores se han convertido en la pieza clave para sumergir al escucha en atmósferas densas; y productores como Yamil Rezc —Los Búnkers, Julieta Venegas— o Money Mark —Beastie Boys— ?también han sido determinantes en la personalidad sonora de Hello Seahorse! “Somos la misma banda, pero en otro momento”, define Denisse. En estos años la vocal de Hello Sea horse! maduró. Hace mucho que dejó atrás el apodo de Lo Blondo y su voz perdió la dulzura naif de la niña que tenía por única experiencia musical la participación en bandas de la escuela (emeequis 183). “Es bueno haber cambiado. Mantenerse siempre igual sería tristísimo”.
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Foto: Omar Aguirre/Musa Gira Arunima
En siete años Hello Seahorse! sólo ha experimentado una deserción: la de Julio Muñoz (guitarra) en 2008, y la integración de José Joe Burunda (guitarra y piano) a partir de 2009. Inamovibles han sido Fernando Oro de Neta Burgos (sintetizador y bajo), Gabriel de León Bonnz! (batería y mezclas) y por supuesto Denisse Gutiérrez en la voz. La misma banda, pero no igual. “Es parte de una evolución, es la consecuencia de la madurez en cada uno de nosotros y en conjunto”, explica Denisse, ahora de 24 años y rostro afilado que no filtra emoción alguna. Serio. Solemne. Una muralla. A diferencia de su voz, llena de matices agudos, su expresión al hablar es una sola: la
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impasibilidad apenas transgredida por el movimiento de los labios. En octubre del año pasado dieron a conocer su quinto álbum, Arunima, con la producción de Camilo Froideval (Dirty Karma y Molotov). De este disco se desprendió el sencillo La flotadera, una sucesión de beats bailables, que elevan o bajan su intensidad, y teclados que hacen breves apariciones, como acentos en momentos clímax de la canción. Con la voz de una Denisse que juega a subir y bajar en crestas y valles de sagudos. Para llegar a este punto, a este tipo de sonido, han recorrido un camino largo, tanto en conjunto como
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Foto: Omar Aguirre/Musa
en solitario. A la par de Hello Seahorse!, cada uno de los integrantes mantiene sus propios proyectos en soilitario. Denisse ha colaborado tanto en el unplugged de la banda Zoé, Música de fondo, como con Alonso Arreola en la composición de la música para el espectáculo de danza contemporánea En vida, hermana, en vida, que derivó en el lanzamiento del disco Suspendido. También colaboró en el disco Travieso carmesí grabado para las celebraciones del Bicentenario donde, junto a
Sí, prácticamente son la misma banda, conformada por casi los mismos integrantes de 2006.
Ely Guerra y Natalia Lafourcade, cantó con orquesta bajo la dirección de Alondra de la Parra. Joe es ingeniero eléctrico y durante años trabajó en una maquiladora de Ciudad Juárez, hasta que decidió dedicarse a la música.
Montaña nevada en Washington
Reyno E
s una banda de rock alternativo/indie rock formada en el 2012 en la Ciudad de México. el grupo es caracterizado por tener suaves melodías, y énfasis del rock alternativo en México, en su corto periodo de carrera y a pesar de la poca popularidad del grupo los han comparado con grupos como Enjambre, Zoé y URSS Bajo el Árbol, el integrante Sebastian Franco también aparte de estar en Reyno originalmente es del grupo Bengala. Recientemente en el 2014, sacaron su primer álbum de estudio titulado “Viaje Por lo Eterno” sacado por Universal Music2 en la cual el éxito más conocido del grupo “Dos Mundos”3 ha alcanzado popularidad y reconocimiento a
través de la música independiente y del rock mexicano moderno actual considerándolos una “Nueva Promesa” en la escena.4 Han tocado a lado de grupos como Vetusta Morla, Zoé, entre otros. actualmente el grupo se encuentra trabajando en su segundo álbum de estudio que saldrá próximamente en el 2015. La música siempre está dispuesta a abrirse a nuevos caminos y propuestas, las genuinas, las que tienen algo que ofrecer al público y que pueden generar un cambio en la manera en la que se construye la industria.
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Foto: Omar Aguirre/Musa Dos Mundos/Video
Reyno prepara nuevo E
l trío mexicano Reyno encabezado por Christian, Pablo y Sebastián está experimentando el éxito con su primer álbum debut llamado ‘Viaje por lo eterno’ que ha sido muy bien recibido entre el público mexicano gracias a los sencillos ‘Amarrado’ y ‘Dos Mundos’ que siguen sonando fuerte, pero ya está en marcha el próximo disco que verá la luz a mediados del próximo 2015 donde explican, ha sido más planeado que el primero y en el que pretenden incluir de 12 a 14 canciones, pues algunas ya están en maqueta. “Tiene bastante más riqueza en lo musical, aborda temas no tan emocionales e introspectivos, basándose en eso, pero en cierto nivel de referencias a temas universales. Estamos planeando mucho este disco a diferencia del primero, vamos a tocar dos temas en vivo, porque cuando lleguemos al estudio ya sabremos qué hacer y cómo
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funcionar”, explica Christian, vocalista de Reyno. La banda llega mañana a ‘Rock por la vida’ en punto de las 20:00 horas para presentar los temas de ‘Viaje por lo eterno’ y estas dos melodías de las que habla Christian que se van a incluir en su próximo proyecto. “Nos dieron muy buen horario la verdad, estamos muy contentos, nos da la gran noticia de que tenemos bastantes seguidores en Guadalajara y estamos muy emocionados de poder tocar en un festival con bandas muy buenas”. Esta es la tercera vez que están en Guadalajara, la primera fue en febrero con Zoé y la segunda hace unos meses con Imagine Dragons, ahora les toca en ‘Rock por la vida’ donde tendrán la oportunidad de demostrar de qué están hechos. “Estábamos ya ansiosos de que saliera el disco y creemos que la respuesta en Guadalajara ha sido
muy buena porque todavía pudimos regresar con Imagine Dragons a presentarnos otra vez, todo esto ha sido muy padre”, confiesa Sebastián. Mientras que para Pablo el hecho de llegar a festivales como ‘Rock por la vida’ les permite acercarse a su base de fans que día a día aumentan en número y que otros que aún no los conocen se interesen en lo que pueden ofrecer. “Es el chiste, expandir tus horizontes en estos carteles tan importantes y Reyno que finalmente es como una banda bastante nueva en la escena, pues al final vamos porque ahí te ve gente que no te conoce y a los conciertos que puedes ir solo ojalá esté ese base de fans que ojalá ya esté muy consolidada”. Comparten que a diferencia de sus anteriores presentaciones traen un mejor show que han podido pulir en los meses que han estado de gira, sobretodo en la que compartieron.
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Guns N’ Roses
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s una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California), en 1985. El grupo, encabezado por el fundador y líder de la banda Axl Rose, (William Bailey), ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson el baterísta Frank Ferrer y los tecladistasDizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y dos recopilatorios. Es más conocida por su formación más clásica: Axl Rose (cantante), Slash (guitarra principal), Izzy Stradlin (guitarra rítmico), Duff McKagan (bajo) y Steven Adler (batería).
La banda ha vendido más de 135 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 58 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 32 millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o’ Mine» y «Welcome to the Jungle», que alcanzaron el número uno. Su álbum de 1988 G N’ R Lies ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200.
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Foto: Omar Aguirre/Musa Tribute Guns and Roses
Los álbumes gemelos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200
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espectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, teniendo una cifra combinada de ventas de más de 35 millones de copias a nivel mundial y 14 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y cuatro de ellos entraron al Top 10 de la misma lista, (dos de ellos al número 1). Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: ‘87-’93 en1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial (ha vendido casi 6 millones de copias solo en los Estados Unidos y 13 millones de copias en todo el mundo); llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el
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Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200. Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum,Chinese Democracy, en 2008; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que Guns N’ Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones». Desde 1989 hasta 1993 Guns N’ Roses fue n o m i n a d o por la American Music Awards, los Grammy Awards, los MTV Video Music Awards y los World Music Awards en 20 ocasiones, y ganaron 9 premios. El 14 de abril de 2012 ingresaron al Salón de la Fama del Rock.
Miembros Axl Rose Tommy Stinson Dizzy Reed Ron Thal Chris Pitman Richard Fortus Frank Ferrer Dj Ashba
Torres Del Paine National Park
Queen E
s una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajistaJohn Deacon. El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Es considerada una banda de
gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público. Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial.
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Foto: Omar Aguirre/Musa
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ienen en su haber un total de quince álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 hasta 2009, trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Con más de 300 millones de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos; su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981) es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una
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lista elaborada por VH1 (VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock list) además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, más de 20 000 oyentes del Reino Unido eligieron a Queen como «el mejor grupo británico de todos los tiempos». Finalmente Queen realizó el 27 de junio de 1970 su primera aparición pública. El debut en el escenario fue bueno. Incluso recibieron un pago de cincuenta libras. Alrededor de este tiempo, Freddie cambió su apellido de Bulsara a Mercury, ya que consideró que el apellido Bulsara no era digno de una estrella. Eligió ‘Mercury’, en honor al Dios Mercurio.
Miembros Freddie Mercury, Brian May, John Deacon Roger Taylor
Foto: Omar Aguirre/Musa
Live at Wembley
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Nirvana F
ue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, formada por el vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselicen 1987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de baterista hasta que en 1990 se les unió definitivamente el baterista Dave Grohl. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la era moderna. A finales de la década de los años 80 Nirvana se estableció como parte de la escena musical de Seattle con su álbum debut Bleach, lanzado bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989. La banda finalmente llegó a desarrollar un sonido que se basaba
en los contrastes dinámicos, a menudo versos tranquilos y coros intensos. Un año más tarde, la banda firmó con la discográfica DGC Records y en 1991 lanzó su segundo álbum: Nevermind. El primer sencillo del álbum Smells Like Teen Spirit, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Además de Nirvana, también gano popularidad; como resultado, el rock alternativo se convirtió en el género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.
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Foto: Omar Aguirre/Musa Live at Reading
El líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación
años después de la muerte de Cobain, «You Know You’re Right», un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain,
ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 30 millones en todo el mundo. En el año 2014 Nirvana ingresó al The Rock and Roll Hall of Fame. En los años posteriores a la
escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en el puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 80 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de
disolución de Nirvana, sus dos miembros vivos siguieron activos. Después de la muerte de Cobain, Grohl grabó una serie de demos que finalmente se convirtieron en el álbum debut de los Foo Fighters. Además, Grohl ha participado como baterista para bandas y artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens
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a Nirvana como la «banda símbolo» de la Generación X. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio, In Utero. El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum. Sin embargo, buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged. La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho
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of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, además de participar como guitarrista en el álbum Heathen de David Bowie. También grabó un álbum de canciones de metal con varios de sus músicos favoritos de metal de inicios de los 80 bajo el nombre Probot. Posterior al fin de Nirvana, Novoselic formó Sweet 75. Más recientemente, fundó Eyes Adrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). Finales de marzo de 2006, la revista Rolling Stone publicó un artículo en el cual aseguraba que Courtney Love tenía un acuerdo con Larry Mestel, ex-presidente de Virgin Records y actual jefe de Primary Wave Music Publishing, para vender el 25 por ciento del catálogo de canciones de la banda (del cual ella poseía un 98 por ciento)
Miembros Kurt Cobain Krist Novoselic Dave Grohl
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AC/DC
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s un popular grupo de hard rock con alternaciones de blues rock, formado en Sídney, Australia, en 1973, por los hermanos de origen escocés, Malcolm yAngus Young Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 200 millones de copias, embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de agitador musical durante los
conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero. En un principio, los circuitos de pubs australianos fueron testigo de los primeros meses de vida del proyecto, tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación. En 1974, la llegada del cantante Bon Scott, se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del rock. La formación se estabilizaría con Mark Evans (bajo) y Phil Rudd(batería).
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de la historia del rock, y del que se vendieron millones de copias, que los catapultó hacia la fama en los EE. UU., y solidificó el estatus de superestrella internacional de la banda. La canción principal, «Highway to Hell», se acabaría convirtiendo en todo un himno del rock de finales de los ‘70. Cuando se encontraban en su mejor momento, tanto a nivel comercial como artístico, la desgracia se cruzó en sus caminos, cuando en febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica. No obstante, y pese a que se encontraban al borde de la separación, el grupo depositó su destino en la voz de Brian Johnson, ex vocalista del grupo Geordie. Back in Black (1980), el disco homenaje al fallecimiento del mítico cantante original, y el cual a la postre se terminaría convirtiendo en el tercer álbum más vendido en la historia de la música, con más de 50 millones de unidades en el mundo, encajaría la figura de Johnson a la perfección en la imagen de
AC/DC. El éxito de este trabajo disparó las ventas de todos los discos anteriores, desatando el fervor popular por la banda. Para mediados de 1981, todos los álbumes anteriores habían superado el millón de copias. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. Lpscomo Fly on the wall (1985), Who made who (1986) o Blow up your video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica. A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década. The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun» (1993), elegida por Arnold Schwarzenegger para la banda sonora de su película El Último Gran Héroe, los posicionaronen las listas de los más vendidos de principios de los 90. Posteriormente, Ballbreaker (1995) y Stiff Upper Lip (2000) los mantendrían en los
primeros planos de la industria musical. Luego de varios años de pausa creativa, lanzaron Black Ice (2008), el último trabajo en estudio de la institución australiana, y en el cual se destaca el primer sencillo, «Rock ‘n’ Roll Train», lanzado a la radio un mes antes, siendo todo un éxito. Con este disco alcanzaron los 10 millones de copias en el mundo. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos. Lps como Fly on the wall (1985), Who made who (1986) o Blow up your video (1988) reiteraban los sonidos de pasadas entregas, hecho mal visto por un sector de la crítica. A pesar de ello, sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la siguiente década. The Razors Edge (1990), que contenía la enérgica «Thunderstruck», y el sencillo «Big Gun»
Miembros Angus Young Brian Johnson
Foto: Omar Aguirre/Musa
n 1976 incursionarían por primera vez fuera de las fronteras australianas con High Voltage y Dirty Deeds Done Dirt Cheap, discos minimalistas de básico rock, que ofrecían un contrapunto sonoro a las ampulosidades y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de la época. Ese mismo año se trasladaron al Reino Unido, de donde procedían los Young. Desembarcaron en pleno auge del punk rock, lo que contribuyó a que en poco tiempo obtuvieran una enorme aceptación del público, ocupando inmediatamente los primeros puestos en ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978). Durante su estadía en tierras inglesas, deciden introducir a Cliff Williams como nuevo bajista. La carrera triunfal del grupo, sustentada por la rudeza carismática de Scott, y la potencia rítmica del dominio guitarrero de los hermanos escoceses, proseguiría con el multimillonario e histórico Highway to Hell (1979), uno de los discos mas emblemáticos
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Apocalyptica MUSA MAGAZINE 19
Foto: Omar Aguirre/Musa Nuevo album 7th Symphony
Apocalyptica es una banda de metal sinfónico formada en Helsinki, Finlandia en 1992 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius.
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s conocida por tocar canciones de hard rock/heavy metal con violoncellos. Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia cuando varios amigos hacían versiones de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus chelos. Al principio solo tocaban en festas, acampamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes. En diciembre de 1995 después de tocar “Master of Puppets” y “Creeping Death” en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de la discográfca Zen Garden, los invitó a grabar un álbum. Como la mayoría de sus versiones eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de un millón de copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos
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conciertos en Helsinki. En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus versiones de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen más una versión del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, “In the Hall of the Mountain King”. Tras este álbum comenzó su gira mundial. Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio tocaba con ellos pero no pudo entrar ofcialmente a la banda ya que era menor de edad y aún no había terminado sus estudios. En 1999 la banda fue invitada a tocar en la festa celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía en su mayoría canciones originales y dos versiones de Metallica.
Miembros Eicca Toppinen - Cello (1993 - Actualidad) Paavo Lötjönen - Cello (1993 - Actualidad) Perttu Kivilaakso - Cello (1999 - Actualidad) Mikko Sirén Batería (2005 - Actualidad)
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el público, provocando más de setenta víctimas. En el nombre se repite la “m”, de forma que incluye la raíz del verbo rammen (‘chocar, Stein (‘piedra’); una traducción aproximada de “Rammstein” sería por lo tanto “piedra de choque”. Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron varias ocasiones bajo el nombre RammsteinFlugschau (‘Espectáculo aéreo de Rammstein’). Sus canciones están escritas casi exclusivamente en idioma alemán y han vendido más de 35 millones de copias en todo el mundo. Entre otros reconocimientos, han sido nominados en dos ediciones de los premios Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal: en 1999 con el tema “Du hast” y en 2006 con “Mein Teil” . Han lanzado al mercado un total de seis álbumes de
estudio y dos en directo, así como cinco DVD. Generalmente se clasifca el estilo musical de Rammstein como metal industrial, Neue Deutsche Härte, o heavy metal. Sin embargo, a lo largo de su discografía aparecen elementos más propios del rock duro o la música electrónica. Musicalmente, Rammstein está fuertemente infuido por artistas como la banda industrial eslovena Laibach, DAF, Oomph! y Ministry. En todo caso, las profundas diferencias existentes entre canciones como “Bestrafe mich”, “Ohne dich” y “Te quiero puta!” hacen extremadamente difícil adscribir a Rammstein a un movimiento concreto, aunque, al ser mayormente música altamente distorsionada, se lo asocia con el movimiento Neue Deutsche Härte. Rammstein asegura que no querían imitar a grupos estadounidenses e ingleses. Flake Lorenz dijo al respecto en una entrevista: Hemos encontrado el estilo porque
sabíamos exactamente qué era lo que no queríamos. Y lo que no queríamos era hacer música funky americana, o punk, o algo para lo que no servimos. Nos hemos dado cuenta de que el único tipo de música que sabemos tocar es el que tocamos. Y es un estilo simple, inexpresivo, monótono. Efectivamente, los ritmos de batería, sencillos y repetitivos, son muy característicos de Rammstein. También lo son los rifs de guitarra potentes y con mucha distorsión, muchas veces interpretados al unísono por las dos guitarras. El estilo de Rammstein se aleja del heavy metal puro por la ausencia de breaks de batería, la falta de virtuosismo en los solos de guitarra y la constante inclusión de efectos de sonido electrónicos. En una entrevista de 1997. Rammstein ha jugado a lo largo de toda su carrera con su estética y actitudes provocadoras.
Foto: Omar Aguirre/Musa
s una banda alemana formada en 1994 por los músicos Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider. Su música se basa en el metal industrial, aunque también incorpora elementos de otros estilos. Ellos mismos han denominado en alguna ocasión esta mezcla con el apelativo deTanzmetall. Son considerados parte de un movimiento surgido en su país en los años 1990 llamado Neue Deutsche Härte, del que son su exponente más popular y al que también pertenecen, entre otros, Oomph! y Die Krupps. El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana Ramstein, en cuya base aérea sucedió un accidente en 1988 durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana Frecce Tricolori. Dos de ellas se chocaron en el aire y otra cayó sobre
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Puerta de Brande burgo,
tierra santa MUSA MAGAZINE 23
Foto: Omar Aguirre/Musa Caminos de Fuego
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Foto: Omar Aguirre/Musa
a banda surge en 1992, por aquel entonces llamados Privacy, nombre bajo el que grabaron una maqueta en el ‘93. Fue en el ‘97 cuando el grupo formado por Ángel, Arturo, Roberto, Iñaki y Tomy pasó a llamarse Tierra Santa. Con mucho esfuerzo se auto producen y tiempo después salen de gira con Avalanch y Mägo de Oz, poco a poco y disco a disco se labran un camino, sus giras ya les han llevado al extranjero y actúan en festivales de música de renombre. En el 2004 el escritor Rubén Parra y Martínez les dedicó su novela Mares de Leyenda, la cual está inspirada en el poema “La canción del pirata” de Espronceda. En 1998 se auto producen su primer disco, llamado Medieval y gracias a esto se dan a conocer y giran junto a Avalanch y acompañan a DIO en su gira por España, además frman con el sello discográfco Locomotive
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Music, con el que sacan su segundo disco, Legendario, aquí se aprecia un factor muy importante para Tierra Santa como es el sentido épico y patriótico de sus canciones, letras que nos hablan de El Cid o de la Conquista de Granada, musicalmente es un heavy metal clásico con muchas infuencias de power metal. Ya con este disco hacen su primera gran gira por el territorio nacional y actuando en los mejores festivales del país. Locomotive Music, viendo el éxito del grupo y su creciente popularidad, remasteriza su primer disco y distribuye los dos por todo el mundo. El 7 de febrero de 2008 aparece un comunicado en su página web ofcial anunciando: “es nuestra decisión el aplazar toda actividad musical y artística que hemos venido desarrollando durante estos últimos diez años”. La banda entonces se consideró disuelta debido al largo tiempo de inactividad;
y poco después fue bloqueada y fnalmente desaparecida su página web. En mayo de 2010 la discográfca Maldito Records lanza un comunicado ofcial, en el que se anuncia su fchaje por la banda e información sobre su nuevo disco y el regreso a la música y los escenarios. En marzo de 2014, se lanza el álbum Esencia, el cual es una reedición electro-acústica, que recorre los mejores temas de su discografía, pasando a conformar el décimo álbum de estudio en su carrera musical. Gran parte de los solos contenidos en el álbum han sido compuestos e interpretados por Eduardo Zamora (nuevo guitarrista de la banda, debido a la salida de la banda de Arturo Morras).
MIEMBROS Angel San Juan Roberto Gonzalo David Carrica Juanan San Martín: Eduardo Zamora
Kittie MUSA MAGAZINE 25
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comenzó a frecuentar más de las reuniones de las amigas utilizando su voz. Se podría decir que ahí nació la banda, les hacía falta una bajista, entonces hicieron un casting y fue cuando apareció Tanya Candler. Las integrantes pensaron en la banda como para pasar el rato, sin darse cuenta se volvieron famosas en Canadá, dos años después famosos en el resto de Norteamérica, y en los pocos meses Kittie fue reconocido a nivel for Yesterday Kittie ha ganado doble disco de platino por su gran desenvolvimiento. Musicalmente el estilo de Kittie se caracteriza por tener unas marcadas infuencias de la música más pesada de principios de los años 90. Instrumentalmente, la banda hace especial hincapié en una mezcla heterogénea de la agresividad y dureza del Groove Metal (género que más abunda en el estilo de la banda)
y la lentitud y pesadez típicos del Doom Metal en muchas ocasiones. Por otra parte, el estilo vocal de Morgan se centra en una combinación de ásperos guturales agudos cercanos a los del Black o Death Metalcon voces melódicas de corte fúnebre que le confere a la banda un estilo mucho más duro, pesimista y agresivo que la mayoría de bandas en gran parte de las canciones, aunque no siempre es así. Un buen ejemplo del estilo de Kittie es la canción “Look so pretty” del álbum Until the End. A principios de marzo de 2008, deja la banda debido a su padecimiento de anorexia, que ha sufrido por casi dos años. Su lugar fue ocupado por Ivy Jenkins.
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Morgan Lander Mercedes Lander Tara McLeod Trish Doan
Foto: Omar Aguirre/Musa
l grupo saltó a la fama en 1999 cuando la canción “Brackish” de su álbum debut Spit se convirtiera en su mayor éxito de su carrera. La banda ha estado de gira con varios artistas de renombre, incluyendo Slipknot y Mudvayne entre otros, durante la década de 2000 en su gira por el Reino Unido. La banda está actualmente formada por las hermanas Morgan Lander y Mercedes Lander y Tara McLeod. La bajista Trish Doan dejó la banda a principios de marzo de 2008. Ivy Jenkins fue su reemplazo. En marzo de 2012, la bajista Trish Doan se reincorporó a la banda en lugar de Ivy Jenkins, quién había reemplazado a la misma Doan en 2007. Fallon Bowman y Mercedes Lander se conocieron en la escuela, durante las clases de gimnasia. reunirse en casa de Mercedes a tocar la guitarra y la batería. Para entonces, Morgan, hermana de Mercedes,
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Rock Hard Live