oog & blik inhoud ever meulen 34 floor de goede 38 teun berserik 40 joost swarte 44 moebius 48 oog & blik classics 50
Ever Meulen
Automotiv Ever Meulen geldt al sinds jaar en dag als een van de beste grafische kunstenaars uit het Nederlandse taalgebied. Zijn stijl, die inter nationaal bekendstaat als ‘de atoomstijl’, is zeer herkenbaar en werd door menigeen bejubeld. Deze prachtige uitgave Automotiv laat Ever Meulen van zijn beste kant zien.
‘Inspirerend en trefzeker.’ – Joost Swarte ‘Geestig, origineel en een tikkeltje sensueel tonen deze tekeningen ons een plek boordevol fantasie, harmonie en intelligentie. Ik wou dat ik in de wereld van Ever Meulen kon leven.’ – Art Spiegelman
‘Kamagurka kan soms onweerstaanbaar grappig zijn, Herr Seele schitterend van lijn en kleur, maar niemand kan tekenen als de door mij devoot aanbeden Ever Meulen.’– humo
• interviews • flyers • lezersacties
Ever Meulen
Automotiv Een rijke en veelzijdige autofantasie van de Vlaamse grootmeester Ever Meulen staat in binnen- en buitenland bekend om zijn illustraties voor onder andere Humo en The New Yorker. Hij heeft alle objecten die er bestaan getekend, maar zijn werk komt het meest tot zijn recht als hij zijn grote passie verbeeldt: auto’s. In Automotiv wordt elk hoofdstuk ingeleid door een column of een essay, van de hand van bijvoorbeeld Herman Brusselmans (gelauwerd schrijver), Wil Tura (de keizer van het Vlaamse lied), Lowie Vermeersch (ontwerper van onder andere de elektrische auto) en Jidéhem (tekenaar voor en rechterhand van Franquin). Automotiv is een smulboek voor elke auto- en tekenlief hebber.
Ever Meulen (1946, Kuurne) is een pseudoniem voor Eddy Vermeulen. Hij studeerde af aan de kunstacade mie Sint-Lucas te Brussel en Gent, waar hij later veertien jaar docent zou zijn. Sinds 1970 is hij de huis tekenaar van Humo. Verder illu streerde hij voor The New Yorker, Vrij Nederland, De Standaard, NRC Handelsblad en de vpro Gids. Hij ontwierp de trofee voor de Gouden Uil Literatuurprijs en heeft tentoonstellingen van zijn werk over de hele wereld.
november 2011 | gebonden, ca. pag. 176 | 21 x 24 cm | ca. € 45,- | isbn 978 90 549 2368 8 | nur 369
37
‘Ja, het is hilarisch, ja, het is fantastisch getekend. Maar het is vooral het beste boek over de liefde dat ik in tijden heb gelezen.’ – Hanna Bervoets ‘Er is in Nederland niemand die kan tekenen als Floor de Goede. Zijn paginaverdeling, zijn composities per plaatje, zijn kleurgebruik, zijn beeldtaal en zijn losse manier van tekenen maken zijn strips zo levendig, dat ik durf te beweren dat Floor eigenlijk de beste striptekenaar van Nederland is. Dansen op de vulkaan is zijn meesterstuk.’ – Jean-Marc van Tol, tekenaar van Fokke & Sukke ‘Dansen op de vulkaan is sterk, breed, eerlijk, verhalend, grappig, ontroerend en belangrijk. Floor de Goede was al groots, maar met dit boek is hij nog tien verdiepingen grootser.’ – Edward van de Vendel ‘Aan het eind van het boek was ik verliefd op elk karakter. En dan vooral op Flo, de liefste chagrijn die ik ken.’ – Alma Mathijsen
• interviews • flyers • lezersacties
Floor de Goede
Dansen op de vulkaan Niet eerder werden alle facetten van de liefde zo mooi verbeeld In het semi-autobiografische Dansen op de vulkaan focust Floor de Goede vooral op hoe er binnen een liefdes relatie sprake kan zijn van gemis en afstand. In het eerste deel komt de prille liefde aan bod en de pijn die geliefden ondervinden als ze een aantal dagen van elkaar gescheiden zijn, de heimwee naar de ander. In het tweede deel is het samenleven een status-quo geworden en bestaat er vooral verlangen naar hoe het was. In het derde deel besluit de hoofdpersoon uiteindelijk naar zichzelf op zoek te gaan in de wilde uitgaansstad New York. We weten allemaal dat een lange liefdesrelatie veel verschillende stadia kent, maar nog nooit eerder bracht
iemand deze zo goed in beeld als Floor de Goede. Floor de Goede (1980, Amsterdam) begon in 2004 de succesvolle strip blog doyouknowflo.nl met als doel elke dag een autobiografisch stripje te maken. Daarna werkte hij samen met Claudia de Breij en Edward van de Vendel aan succesvolle boekprojecten. Floor publiceerde verder o.a. in Het Parool, nrc.next, NRC Handelsblad, Algemeen Dagblad, Expreszo en Zone 5300.
Met een voorwoord van Claudia de Breij november 2012 | paperback, ca. 256 pag. | 17 x 24 cm | ca. € 24,90 | isbn 978 90 549 2369 5 | nur 301/363
39
Vincent van Gogh Teun Berserik
de wording van een schilder Nog nooit was er een boek dat het leven van
Van Gogh zo mooi in beeld bracht. In Vincent van Gogh, de wording van een schilder verbeeldt Teun Berserik het leven van Van Gogh in de periode dat hij worstelde om een van de grootste schilders aller tijden te worden. Hoe kwam de Nederlandse predikerszoon op het idee om schilder te worden?
• interviews • advertenties • lezingen • flyers • lezersacties
Teun Berserik
Vincent van Gogh De wording van een schilder Vincent van Gogh is een van Nederlands beroemdste en invloedrijkste schilders. De periode van zijn absintgebruik in Parijs, zijn meesterwerken uit Arles en zijn tragische dood door een pistoolschot in Frankrijk zijn ons allemaal bekend. Maar wat bewoog deze jongen uit Zundert om zijn vaderland te verlaten en ten faveure van zijn kunstenaarschap naar het buitenland te vertrekken? Daar ging een roerige jeugd in Den Haag aan vooraf. Teun Berserik verrichtte gedegen onderzoek naar deze periode. In Vincent van Gogh, de wording van een schilder laat hij zien hoe de jonge Vincent erin slaagde schilder te worden. Hoe hij zich liet beïnvloeden door zijn leer meesters, of – eigenzinnig als hij was – juist niet.
Berserik toont de bezieling van de wereldberoemde kunstschilder toen hij nog een jonge man was die in Den Haag woonde en schilder wilde worden. Teun Berserik is een autodidact schilder en illustrator. Hij werkte voor onder andere de schoolboekenuitgevers Wolters-Noordhoff, Thieme Meulenhoff en Malmberg. Daarnaast maakte hij illu straties en strips, onder meer voor Taptoe, Kuifje, Sjors & Sjimmie, Autokampioen, TPG Post, Museon, Gemeente museum Den Haag en Okki.
Misschien wel de mooiste periode uit Van Goghs leven in beeld gebracht oktober 2012 | paperback 120 pag. | 19 x 26 cm | ca. € 19,90 | isbn 978 90 549 2370 1 | nur 363
43
Striptekenaar, illustrator, architect en vormgever Joost Swarte wint de Marten Toonderprijs 2012, de belangrijkste Nederlandse stripprijs.
‘Swarte paart een verfijnde visuele intelligentie aan een gevoel voor humor en historie. Hij experimenteert binnen een traditie, probeert dingen uit die gewaagd zijn en toch eenvoudig ogen. Men gaat gemakkelijk voorbij aan de moed die nodig is om zo ver te komen.’ – Art Spiegelman ‘Onder de cartoonisten is hij in mijn ogen de meest literaire, en een onbetwiste grootmeester in het weergeven van architectuur en ruimtelijke impressies.’ – Rudy Kousbroek ‘Joost Swarte is een culturele schat om te koesteren.’ – Chris Ware
De Marten Toonderprijs is een oeuvre prijs die wordt uitgereikt aan een strip tekenaar die een bijzondere bijdrage heeft geleverd aan het beeldverhaal. Joost Swarte gaf vorm aan postzegels, affiches, horloges, huizen, glas-in-lood ramen en telefoonkaarten, voortdurend gebruikmakend van een zeer uitgesproken stripidioom. Hij combineert een grote inhoudelijke vrijheid met een traditionele en sterk grafische tekenstijl.
€ 14,90 | isbn 978 90 5492 376 3
€ 24,90 | isbn 978 90 5492 375 6
‘Meesterproef in helderheid.’ – De Standaard ‘Joost Swarte ontwierp een vernuftige, eigen stripwereld, die tikt als een uurwerk.’ – de Volkskrant
€ 24,90 | isbn 978 90 5492 209 4
Joost Swarte
Joost Swarte
Leven op orde
Niet zo, maar zo!
Een handleiding voor eigentijds leven
Lotsverbetering in 150 lessen
Leven op orde is een klein, luxe overzichtswerk in leporello-vorm. Aan de ene zijde ervan zijn de hoog tepunten van Swartes werk te zien: de Toneelschuur, glas-in-loodramen en The New Yorker-omslagen bijvoor beeld. Gelukkig zit deze eigengereide prijswinnaar nooit stil, en zijn aan de andere zijde nog nooit eerder versche nen pagina’s te zien van zijn nieuwe strip Leven op orde. Deze rijkgevulde kleurenpagina’s benadrukken de oer
kracht van Swartes talent. Het is een handleiding voor eigentijds leven in klare lijn opgetekend. Joost Swarte (Heemstede, 1947) studeerde industriële vormgeving in Eindhoven. Hij nam het initiatief tot de tweejaarlijkse Stripdagen in Haarlem, die voor het eerst in 1996 werden gehouden. Zijn laatste boek, Bijna Compleet, werd in vijf landen vertaald.
We weten allemaal dat er geen formule is die richting geeft aan het leven. Voor elke beslissing die moet wor den gemaakt zijn de omstandigheden anders. Als je maar scherp genoeg naar een probleem kijkt, blijkt er altijd een vernieuwende oplossing mogelijk te zijn. Zo moeten we niet op vakantie gaan om zo bruin mo gelijk terug te komen, maar van tevoren genoeg naar de zonnebank gaan, zodat we in het buitenland alle beziens
waardigheden kunnen zien. Zo moeten we niet met zijn allen stoppen met roken, maar juist campagne voeren vóór het roken, dat spekt de staatskas namelijk wel. Deze en nog meer aparte oplossingen vindt u in de complete bundeling Niet zo, maar zo! Swarte laat hier zien dat hij een zeer scherpe blik heeft en een enorme dosis inven tieve humor.
Eigenwijze oplossingen voor hedendaagse problemen september 2012 | leporello, ca. 10 pag. | 17,5 x 25 cm, dubbelzijdig | ca. € 14,90 | isbn 978 90 5492 376 3
46
nur 301/363
november 2012 | gebonden, ca. 304 pag. | 14 x 18 cm | ca. € 24,90 | isbn 978 90 5492 375 6 | nur 301/363
47
• flyers • lezersacties
Moebius
Arzak De stripgrootheid Moebius ontsluiert in dit verhaal alle geheimen van de legendarische Arzak Helaas hebben we dit jaar afscheid moeten nemen van Moebius, een van de grootste stripauteurs aller tijden. Postuum laat hij ons een laatste boek na: Arzak. In dit verhaal ontsluiert Moebius de allerlaatste geheimen die hij al sinds het verschijnen van het eerste verhaal over Arzak, begin jaren tachtig, geheim hield. Absoluut on misbaar voor elke stripliefhebber.
Moebius (1938-2012) was het pseu do niem van Jean Henri Gaston Giraud. Onder zijn eigen naam werd hij bekend met zijn serie Blueberry. Deze strip stond wereldwijd in alle belangrijke tijdschriften en kranten. Onder de naam Moebius verscheen zijn volwassener werk, waaronder De Incal.
oktober 2012 | gebonden, ca. 64 pag. | 17 x 24 cm | ca. € 19,90 | isbn 978 90 549 2371 8 | nur 360
49
oog & blik
classics
Manu Larcenet
Judith Vanistendael
De dagelijkse worsteling
De maagd en de neger
‘Visueel en meeslepend. Larcenet verdient een groter publiek.’
‘Judith Vanistendael is onmiskenbaar een groot talent, een van de betere striptekenaars van de Lage Landen van dit moment.’
**** – NRC Handelsblad ‘Het is lang geleden dat ik zo’n goed boek gelezen heb. Tegelijkertijd grappig, diepgaand en vol rake observaties. De beste roman van het moment is een stripboek.’ – Voici ‘De Fransman Manu Larcenet is aan een zegetocht bezig.’ – De Morgen
Twee nieuwe delen in de reeks voordelige heruitgaven van belangrijke en zeer populaire graphic novels. Van beide titels werden in Nederland en Vlaanderen meer dan 10.000 exemplaren verkocht.
– Vrij Nederland ‘De kracht van De maagd en de neger ligt in de manier waarop Vanistendael maatschappelijke problemen soms teder naar een persoonlijk niveau vertaalt.’ – De Groene Amsterdammer ‘Monumentaal.’ – NRC Handelsblad ‘Een geweldig boek.’ – The Guardian
51
oog & blik
classics
oog & blik
Manu Larcenet
Judith Vanistendael
De dagelijkse worsteling
De maagd en de neger
Een van de beste Franse graphic novels ooit verschenen
De liefde tussen een Vlaamse studente en een politiek vluchteling
Marco’s wasmachine is stuk, zijn kat heeft een gebroken poot, hij moet een nieuwe baan vinden, tijdens het op passen op zijn nichtje krijgt hij een angstaanval en zijn vader is ernstig ziek. Deze waslijst aan moeilijkheden legt Marco voor aan zijn psychiater, waarop deze hem adviseert onmiddellijk te stoppen met de therapie. Na deze tegenslag probeert Marco zijn leven weer op orde te krijgen, hij verhuist vanuit de stad naar het platteland, gaat weer fotograferen en begint een relatie met de die renarts Emilie. Net als alles weer beter lijkt te gaan pleegt zijn vader zelfmoord. Marco wil weten wie zijn vader eigenlijk was en raakt verzeild in de rauwe wereld van de dokwerkers.
Het leven is voor Marco een zoek tocht; angstaanjagend, liefdevol, ver moeiend, vriendschappelijk, maar bovenal een dagelijkse worsteling. Manu Larcenet (1969) studeerde grafische kunst aan het Lycée de Sèvres en ging daarna naar de kunstacademie. Larcenet brak in 2003 door met zijn vierdelige serie De dagelijkse worsteling. Sinds deze succesvolle serie wordt hij gezien als een van de belangrijkste striptekenaars van Frankrijk. In 2006 won hij de vpro Grand Prix, de grote prijs van het stripfestival in Haarlem.
oktober 2012 | paperback, ca. 256 pag. | 17 x 24 cm | ca. € 24,90 | isbn 978 90 549 2373 2 | nur 302/363
52
Liefde en hartstocht, daarover gaat dit tweeluik van Judith Vanistendael. In het eerste deel observeert een vader de liefde tussen zijn dochter Sofie, economiestudente, en Abou, politiek vluchteling uit Togo. Aanvankelijk ziet de vader de relatie van zijn dochter niet zitten, maar zijn afkeer verdwijnt gaandeweg. Uiteindelijk vertrouwen vader en moeder op het koppige kompas van hun doch ter, en heel langzaam gaan ze Abou zelfs waarderen. In het tweede deel blikt de inmiddels wat oudere Sofie terug op haar relatie met Abou. Met haar debuut De maagd en de neger maakte Judith Vanistendael een zeer opvallende entree. Nu verschijnt het tweeluik eindelijk in één band.
classics
Judith Vanistendael (Leuven, 1974) is een Vlaamse striptekenares en il lustratrice. In 2007 verscheen haar eerste deel van het tweeluik De maagd en de neger, Papa en Sofie, dat gebaseerd is op een kort verhaal van haar vader Geert Van Istendael. In 2009 verscheen het tweede deel De maagd en de neger, Leentje en Sofie. De twee delen werden beide genomi neerd voor de Grand Prix de la ville d’Angoulême. In middels is de titel in zeven talen vertaald. Haar tweede boek, Toen David zijn stem verloor, verscheen in 2012 en werd in verscheidene talen vertaald.
oktober 2012 | paperback, ca. 152 pag. | 17 x 24 cm | ca. € 19,90 | isbn 978 90 549 2374 9 | nur 301/363
53
‘Ze heten allemaal Mohammed is een vertelling die in ambitie en opzet veel weg heeft van het beroemde Maus van Spiegelman en die het wat mij betreft qua uitvoering en intensiteit naar de kroon steekt.’ – Abdelkader Benali
‘Het definitieve portret van Israël. Het boek dat dit voorjaar op het stripfestival van Angoulême de hoofdprijs kreeg.’ ***** – de Volkskrant