Realidad i Real

INDICE

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO………………………………………………………………….……………….……pág 3 ARTISTAS…………………………………………………………………………………………………………………….pág 5 ALICIA FRAMIS………..………………………….…………………………………………………………………………pág 6 ANTONI MUNTADAS………………………………………….……………………………..……………………………pág 8 CRISTINA LUCAS……………………………………………………………………….……………………..……………pág 11 DANIEL CANOGAR……………………………………………………………………….…………………………..……pág 13 DORA GARCIA……………………………………………………………………….………………………………..……pág 15 ENRIQUE MARTY……………………………………………………………………….………………………...…………pág 20 FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO………………………….………………………………………………………..……pág 24 JORDI COLOMER……………………………………………………………………….…………………..………………pág 26 MARINA NÚÑEZ……………………………………………………………………….……………………………….……pág 32 RAFAEL LOZANO-HEMMER…………………………………………………….…………………………………….….…pág 38 VISIONADO ……………………………………………….……………………………………………….….……….……pág 46 INFORMACIÓN TÉCNICA ……………………………………………….……………………………….….……….……pág 49 BIOGRAFÍAS…………………………… ……….………………………………………………………….….…….………pág 51 BIBLIOGRAFÍA….……………………………..………………………………………………………………….……pág 107-109

PROYECTO

CRISTINA GARCÍA-LASUÉN

Realidad i Real La propuesta se centra en el análisis e interpretación que desde occidente se ha ido formando sobre la Realidad y lo Real. Si ambos conceptos han sido históricamente objeto de atención artística, cultural y filosófica, actualmente las nuevas tecnologías han generado una nueva mirada sobre una también novedosa realidad virtual. Esta recreación humana desde la tecnología abre el camino a una revisión del propio concepto de la Realidad y lo Real. Las aproximaciones son múltiples y todas ellas modelan un redescubrimiento sobre nuevas maneras de percepción.

Para los pertenecientes a la cultura occidental mediterránea, la civilización grecolatina, parecen evidentes determinados criterios que desde otras culturas, que no han crecido bajo esas experiencias, resultan extrañas y desconocidas. Uno de los conceptos iniciales, elementales, es el dualismo ontológico platónico; un importante referente que define nuestro pensamiento y civilización y que ha conformado nuestra existencia, la cultura y nuestro arte. El dualismo platónico presenta un concepto de experiencia de la Realidad basada en la distinción entre dos contextos o mundos. Por un lado, el mundo perceptible y aprehensible, mutable y sensible, advertido espacio-temporalmente, que relata lo visible y fugaz, y que está poéticamente abocado a la desaparición y a la muerte: la Realidad (Res). Por otro, el mundo ininteligible que sugieren ideas, pensamientos y conceptos, que describen lo eterno e inmutable, que permanecerá siempre desconocido: lo Real (Eidon).

Las percepciones de ambos mundos señalan el marco conceptual inicial de la exposición. Un patrón común de imagen tradicional antropomórfica de la realidad, tal y como la conocemos, desarrolla cada interpretación artística si bien el discurso creativo la altera, descompone o reelabora para enfatizar su contenido.

EL RETORNO DE LO REAL Desde el origen, la representación e interpretación artística de la realidad y de lo real han sido siempre un tema fundamental y constante en el arte y especialmente en nuestra iconografía.

Antes del planteamiento platónico se evidencia, hace 14.000 años, en una primera manifestación, la "Capilla Sixtina del arte cuaternario", Las Cuevas de Altamira. Continúa incansablemente a lo largo de nuestra historia y en el siglo XX, transcurrido el periodo anicónico, se pierde y se rescata posteriormente la imagen. Baudrillard introduce la figura del simulacro de realidad y Hal Foster en “El retorno de la real” destaca la recuperación del icono, como medio expresivo, analizando la interpretación de la realidad y lo real. El centro de interés de esta exposición.

Los artistas que presentamos en esta exposición son auténticos maestros y se encuentran entre los nombres más importantes del videoarte internacional contemporáneo. Han promovido una nueva forma de ver, analizar y transmitir su entorno, modificando e inaugurando en la mayoría de los casos un nuevo concepto e interpretación de la realidad y lo real. Con un estilo propio, su sello artístico identificable obtiene el interés de reconocidos autores y eruditos que dan conferencias, clases, talleres y que escriben sobre sus obras en abundante bibliografía y también cuentan con numerosos admiradores y discípulos en todo el mundo.

Es para nosotros un verdadero placer y un honor haber podido reunir y presentar a estos diez grandes maestros españoles del arte actual en el contexto de la celebración de los 400 años de amistad entre España y Japón.

Cristina Garcia-Lasuen

ARTISTAS

ALICIA FRAMIS ANTONI MUNTADAS CRISTINA LUCAS DANIEL CANOGAR DORA GARCIA ENRIQUE MARTY FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO

JORDI COLOMER MARINA NÚÑEZ RAFAEL LOZANO-HEMMER

ALICIA FRAMIS

AC/E. Artista multidisciplinar. Nace en 1967 en Barcelona, licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona y por la Escuela de Bellas Artes de París. Realiza postgrados en el Institut d’Hautes Etudes de París y en la Rijksakademie van beelde Kunstende de Ámsterdam. Actualmente vive en Shangai donde trabaja como directora de diseño de conceptos para el Nuevo espacio expositivo del Museo MOCA. En la obra de Framis hay varias constantes que la identifican y singularizan especialmente como la arquitectura, el estudio y relación entre forma y función de los volúmenes habitables y el papel asignado a la mujer en diferentes culturas. En varios continentes ha transformando escenarios urbanos y espacios expositivos. Sus instalaciones han sido expuestas en Stedelijk Museum, Ámsterdam, MACBA, Barcelona, MNCARS Museo de Arte Reina Sofía, Centre d´Art Santa Mónica, Barcelona, Museum on the Seam, Jerusalem, ARTIUM, Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres, MUSAC, Centre d’Art la Panera, Lleida, MEIAC, Tegenboschvanvreden, Amsterdam, Huis Marseille stichting voor fotografie, Amsterdam, Performa, New York City, NY, Museo Universitario de Arte Contemporáneo - MUAC, Mexico City, Art Center Nabi, Seoul, The Crypt Gallery, London (England), Saint Nazaire, Nantes, Centre d’Art la Panera, Lleida, GMG Gallery, Moscow, Mucsarnok Kunsthalle, Budapest, New York - Shanghai - Tel Aviv - Texas Zagreb - Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Bodhi Art Mumbai, Mumbai, MAN - Museo d`Arte di Nuoro, Nuoro, Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, University of Toronto, Toronto, Centre d´Art Contemporain Geneve, Geneva, Arts Santa Mònica, Barcelona, Domaine Pommery, Reims, Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis, MN, Historisches und Völkerkundemuseum, St. Gallen, Art Museum at U.C. Santa Barbara, Santa Barbara, Museo de Arte de Puerto Rico, Santurce, Museo Universitario de Ciencias y Arte, Mexico City, Appel arts centre, Amsterdam, La Casa Encendida, Madrid, Kunsthaus Dresden, Dresden, Instituto Cervantes - Milan, Milan, Crac Alsace, Altkirch, Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius, CAPC Musée d'art contemporain, Bordeaux, Krannert Art Museum, Champaign, IL, CAPC - Musée d'art contemporain, Bordeaux, Haus der Kunst München, Munich, Moderna Museet, Stockholm, Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam, Centre d'Art Contemporain, Fribourg, CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Contemporary Art Center, Istanbul, Appel arts centre, Amsterdam, Kunsthalle Münster, Münster, Museum Beelden aan Zee, Scheveningen, SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, CAPC - Apexart, New York City, NY, Musée d'art contemporain, Bordeaux, Frac Lorraine, Metz, FRAC - Haute-Normandie, Sotteville-lèsRouen, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, - Museum voor Moderne Kunst Arnhem - Museum voor Moderne Kunst Arnhem - MMKA, Arnhem, Manifesta 2 – Luxembourg, Forum d'art contemporain, Luxembourg, NIMk - Netherlands Media Art Institute, Amsterdam, Netherlands, Berlin Biennale für Zeitgenössische Kunst - berlin biennale für zeitgenössische kunst, Royal Academy of Arts, London (England), National Museum of Modern Art Kyoto (MOMAK), Kyoto, Japan y la International Triennale of Contemporary Art - Yokohama Triennale, Tokyo, Japón.

Where did the future go?

Ficha técnica

Autor: ALICIA FRAMIS Título: Where did the future go? (Utah, 2012) Fecha de realización: 2012 Duración: 00:19:00 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: Monocanal Videoinstalación: No Sistemas TV/ Proyección: Proyección Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) mínimo 2 metros Sonido: Sí Idiomas: No. Letrero en inglés.

Subtítulos: No Banda sonora: No Color/ ByN: color Master: DVD HD Formatos: DVD Producción: Rabobank Netherlands Licencia: Copyright Alicia Framis Requerimientos específicos de instalación: HD Descripción: En un extraño 'paisaje lunar' de la región desértica de Utah, junto con cinco investigadores de la Mars Soiciety, Alicia Framis pasó varias semanas realizando simulaciones y probando profesionalmente los productos del MoonLife Concept Store. La cámara sigue a dos personajes en su paso por el árido paisaje: una mujer y una astronauta en un traje espacial ruso, ambas llevando un cartel con las palabras "Where did the future go?". Igual que los dos personajes de la película que sin vacilar continúan su paseo, la busca para el futuro de la vida humana continúa sin fin.

Cartel escrito: Where did the future go?

ANTONI MUNTADAS

AC/E. Antoni Muntadas es un artista multidisciplinar nacido en Barcelona en 1942. Desde 1971 reside y trabaja en Nueva York. Durante sus primeros años orienta sus actividades hacia nuevos soportes (audiovisuales y multimedia) con un enfoque crítico cultural de los medios de comunicación de masas, analizando las manipulaciones de la publicidad por los poderes políticos y económicos e impartiendo cursos y seminarios en centros de varios países.

Realiza labor docente en varios centros y ha dirigido seminarios en distintas Instituciones como: Universidad de San Diego, Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, Escuela de Bellas Artes en Burdeos y Grenoble, CAVS Instituto de Tecnología de Massachusetts , Instituto de Arte de San Francisco, La Universidad de Sao Paulo en Brasil, Cooper Union de Nueva York. Actualmente es Profesor en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), Departamento de Arquitectura, Programa de Artes Visuales. Las obras de Muntadas, a las que él denomina Proyectos, en el fondo son interrogantes sobre “las inmensas lagunas del pensamiento contestatario respecto de los medios de comunicación” según Armand Mattelart. “Muntadas intersecta lo público y lo privado, las historias más personales con el imaginario colectivo y al escenificar los mecanismos visuales en donde se ejerce el poder, nos hace un poco más escépticos, más atentos y más inquisitivos.” (Ignacio Roca). Ha recibido varios premios incluyendo de la Fundación Guggenheim, Fundación Rockefeller, National Endowment for the Arts, New York State Council on the Arts, Arts Electronica in Linz (Austria), Laser d'Or in Locarno (Suiza), el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat de Calalunya, el Premio Velázquez y el Premio Nacional de Arte. Sus trabajos han sido expuestos por todo el mundo, incluyendo la Biennale de Venecia, Documenta VI y X en Kassel, Bienal de Sao Paulo, Bienal de Lyon y La Havana y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Berkeley Art Museum en California, Wexner Art Center en Columbus (Ohio), Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, Capc de Bordeaux, Museo de Arte Moderna de Río de Janeiro en Brasil, Ludwig Museum en Budapest y el Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y el IVAM de Valencia. Año 2005 el Premio Nacional de las Artes Plásticas, concedido por el Ministerio de Cultura, a juicio del jurado por “su trayectoria artística y por su influencia en el arte español contemporáneo. Muntadas es, sin duda, uno de los artistas con un reconocimiento internacional más amplio. A caballo entre los medios de comunicación y las artes visuales, su contribución a la renovación del lenguaje artístico, incluyendo el vídeo, la televisión, etcétera, es excepcional” Actualmente es profesor invitado del Programa de Artes Visuales de la Escuela de Arquitectura del M.I.T. en Cambridge (MA) y del Instituto Universitario de Arquitectura del Veneto de Venecia. Participó en la 51 edición de la Bienal de Venecia, transformando el Pabellón Español en el Pabellon On Translation. Sus obras enfatizan el discurso de relaciones comerciales, mercantiles y políticas, lugares, discusiones, estrategias mediáticas y de mercado, campañas y planificaciones. Básicamente están basados en sujetos de Arquitectura, comunicaciones y corporaciones. Bajo las palabras que adopta con sentido personal aglutina modelos propios ó extraños, combina ambientes y elementos, analiza situaciones diversas, usa toda clase de estrategias y trata por todos los medios, haciéndose presente en este tiempo, ahora, aquí, con grandilocuencia, con las técnicas más al día y mejor aprovechadas, manteniéndose fiel a sus primeras ideas de establecer una ecuación “fluxus”entre el arte y la vida.

On Translation: Fear / Miedo

Ficha técnica

Autor: Antoni Muntadas Título: On Translation: Fear / Miedo Fecha de realización: 2005 Duración: 00:36:00 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal:Monocanal Videoinstalación:No Sistemas TV/ Proyección: PAL /Proyección* Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Sonido:Sí Idiomas: Castellano | Inglés Subtítulos: Castellano | Inglés / Se pondrían subtítulos en japonés Banda sonora:sí Color/ ByN:color Master: Betacam Formatos: DVD | Betacam Producción: Fundación Televisa Licencia: Copyright Antoni Muntadas Requerimientos específicos de instalación: Proyección en grande. Asientos cómodos.

Descripción:”On Translation: Fear/Miedo es un proyecto de intervención televisiva de Antoni Muntadas, a partir de la producción de un vídeo que reúne entrevistas a personas que viven cotidianamente las tensiones en esta zona, imágenes de archivos televisivos que refieren al término de miedo/fear en la frontera entre México y los Estados Unidos; así como otros materiales documentales y periodísticos. El vídeo busca exponer cómo el miedo es una emoción traducida en ambos lados de la frontera desde perspectivas muy diferentes; una construcción cultural/sociológica que siempre remite al ámbito político y al económico.” (info hamacaonline.net)

On Translation: Miedo /Jauf

Ficha técnica

Autor: Antoni Muntadas Título: On Translation: Miedo/Jauf Fecha de realización: 2007 Duración: 00:52:18 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal:Monocanal Videoinstalación:no Sistemas TV/ Proyección: TV:PAL | NTSC/ Proyección* Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Sonido:sí Idiomas: Árabe | Castellano Subtítulos: Árabe | Castellano/ Se pondrían subtítulos en japonés Banda sonora:sí Color/ ByN:color Master: Betacam Formatos: DVD | Betacam Producción: BNV Producciones Licencia: Copyright Antoni Muntadas Requerimientos específicos de instalación: Proyección en grande. Asientos cómodos por su larga duración.

Descripción: ”On Translation: Miedo/Jauf es un proyecto sobre la experiencia y la interpretación del miedo y sus complejidades a los dos lados del Estrecho. No es una obra sobre la emigración/inmigración de África/Europa. Ni sobre la religión ni sobre el terrorismo. Dos realidades diversas divididas no sólo por un mar sino por vallas fronterizas y límites en ambos lados. La busca del norte con sus paraísos creados y para muchos no encontrados, el miedo como emoción/sensación insertada en esa decisión del cruce. La construcción del sur como ficción/realidad conectada a fenómenos de lo desconocido, lo exótico y lo diferente. La atracción de dos realidades diversas en las que la información circula boca a boca a través de los media y de los estereotipos. El intentar comprender y percibir una esperanza en un continente "olvidado" por el mundo occidental, África como esperanza de futuro. Trabajo en equipo e interpretación coral.” (info hamacaonline.net) Doc: "On Translation: Miedo/Jauf" se ha exhibido en los siguientes contextos a lo largo de 2008: "The Construction Of Fear", A.Muntadas. Kent Gallery, New York.

"La construcción del miedo y la pérdida de lo público", Centro José Guerrero, Granada.

15° Recontres Internacionales, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid Emisión en el Programa 60 minutos, Canal 2 de Andalucia, España.

7° festival Internacional de la Imagen. Manizales. Colombia.

Instituto Itaú Cultural Núcleo de Audiovisual.

Cinémathèque De Tanger.

CCCB, Barcelona.

CRISTINA LUCAS

AC/E. Artista multidisciplinar, en sus inicios, la obra de Cristina Lucas se centró principalmente en acciones y happenings. Pronto abandona este medio para comenzar a utilizar otros como la instalación, la fotografía, el vídeo o el dibujo, con los que investiga sobre las estructuras de poder desde el punto de vista de la cultura y la crítica de género. La estética aparentemente inocente de sus trabajos le sirve para comentar, de forma irónica y crítica, materias socialmente controvertidas, tales como las ideas de poder y supremacía desarrolladas por los discursos patriarcales, así como el deseo del hombre de dominar la naturaleza y la consideración del ser humano como cumbre de la evolución. Lucas parte de la visión todavía vigente en nuestra sociedad de la mujer sometida al orden patriarcal, un discurso que hace de ella la encargada de las tareas domésticas. Lucas, en ocasiones apelando al sentido del humor del espectador, establece un paralelismo entre la educación femenina y la creación de una opinión global mediante la manipulación a la que nos someten los medios de comunicación. Artista de destacada presencia internacional y nacional ha expuesto en numerosos museos como el MUSAC, ARTIUM, el IVAM, Centre National des Arts Plastiques, CNAC, Fonds Nationaux d’Art Contemporain, FNAC, Paris, la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo, MNAC, Cádiz, la Colección Coppel, México D.F., International New Media Arts Festival, Hong Kong, SAR, el MAC Museo Contemporáneo de Chile, Moscow museum of modern art MMOMA, Moscow Det Nationale Fotomuseum, Copenhagen, Centro de Arte Moderna - CAM - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon, Kuntsi Museum of Modern Art, Vaasa, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Biennale internationale d’art contemporain de Melle, Melle, Tegenboschvanvreden, Amsterdam, Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA, Buenos Aires, Centre for Contemporary Art, Gdansk, La Bienal de La Habana, Havana, Stenersenmuseet, Oslo, Hasselt Triennial, Hasselt, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Palazzo Piozzo, Rivoli (TO), International Istanbul Biennial, Istanbul, Singapore Biennale, Singapore, Bienal de Vídeo, Tel-Aviv, Liverpool Biennial of Contemporary Art, Liverpool (England), Palais de Tokyo, Paris, el Jeu de Paume de Paris, la Bienal de São Paulo y el Centre Pompidou, Paris, entre otros.

La Liberté Raisonnée (La libertad razonada)

Ficha técnica

Autor: Cristina Lucas Título: La Liberté Raisonnée (La libertad razonada) Fecha de realización: 2009 Duración: 00:04:18 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: Monocanal Videoinstalación:No Sistemas TV/ Proyección: Proyección* Espacio de proyección: De igual tamaño que el cuadro original de Delacroix o mayor (260cm alto × 325cm de ancho) Sonido: Sí. Necesita altavoces estéreo para el sonido Idiomas: No Subtítulos: No Banda sonora: No Color/ ByN: Color Master:Formatos: DVD Producción:Licencia: Copyright Cristina Lucas Requerimientos específicos de instalación: - Ha de ser proyectada como mínimo al tamaño del cuadro original de Delacroix o mayor (260 cm × 325 cm).

- Necesita altavoces para el sonido.

- Ha de proyectarse desde un ordenador o disco duro multimedia capaz de leer archivos .mov Descripción: Obra basada en el cuadro de Delacroix de “La Libertad guiando al pueblo” pintado por Eugène Delacroix en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París, que es el icono y símbolo universal por excelencia de la Libertad de los pueblos y del respeto a la igualdad. Con esta obra, Cristina Lucas parece reflexionar sobre la forma en que se celebran y se adoptan los cambios políticos y culturales en la historia respecto a la reivindicación de los derechos de las mujeres en la esfera pública.

DANIEL CANOGAR

AC/E. Artista multidisciplinar, Daniel Canogar nace en Madrid, en 1964. Recibió un máster con especialización en fotografía de la New York University y el International Center for Photography en 1990. Como artista visual trabaja con fotografía, video, escultura e instalación. Entre sus últimos proyectos, destacan la proyección de Asalto New York sobre la fachada de una fábrica abandonada en Brooklyn; la exposición individual “Latidos” en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, la exposición Vórtices realizada para la Fundación Canal de Isabel II de Madrid y la instalación Synaptic Passage para la exposición "Brain: The Inside Story" en el American Museum of Natural History de Nueva York. Asimismo, expuso dos instalaciones en el "Sundance Film Festival 2011" en Park City, Utah. Ha realizado diversos trabajos en espacios públicos, entre ellos “Waves”, una pantalla flexible creada con LEDs, instalada permanentemente en el atrio del “2 Houston Center” en Houston; “Travesías”, realizada para el atrio del Consejo de la Unión Europea en una pantalla flexible de LEDs realizada para el atrio del Consejo de la Unión Europea en Bruselas con motivo de la presidencia española de la Unión Europea en el 2010 realizada para el atrio del Consejo de la Unión Europea en Bruselas con motivo de la presidencia española de la Unión Europea en el 2010; Constelaciones, el mosaico fotográfico más grande de Europa creado para dos puentes peatonales que cruzan el Rio Manzanares en el Parque MRio en Madrid; Nodi, dos murales fotográficos en la estación de tren de Arensa en Nápoles; Clandestinos, video proyección sobre monumentos emblemáticos, presentado sobre los Arcos de Lapa de Rio de Janeiro, la Puerta de Alcalá de Madrid y la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma. Sus trabajos se han expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofia, Madrid; el Palacio de Velázquez, Madrid; Galería Max Estrella, Madrid; bitforms Gallery, Nueva York; Galería Filomena Soares, Lisboa; Galerie Guy Bärtschi, Ginebra; Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milano; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Museo Alejandro Otero, Caracas; Wexner Center for the Arts, Ohio; Offenes Kulturhaus Center for Contemporary Art, Linz, Austria; Museo Kunstsammlung Nordrhein Westfallen, Dusseldorf; Museo Hamburger Banhof, Berlín; Museo de Ciencias Naturales, Nueva York; Museo Andy Warhol, Pittsburgh y Mattress Factory Museum, Pittsburgh. Ha publicado "Ciudades Efímeras: Exposiciones Universales, Espectáculo y Tecnología", Julio Ollero Editor, Madrid, 1992 e "Ingrávidos", Fundación Telefónica, Madrid, 2003, y varios ensayos sobre la arquitectura de la imagen, la fotografía contemporánea y el arte de los nuevos medios.

Tracks

Ficha técnica

Autor: Daniel Canogar Título: Tracks Fecha de realización: 2010 Duración: 00:03:30 Categoría: Vídeo Instalación Monocanal/ Multicanal: Videoinstalación: Sí Sistemas TV/ Proyección: Video Proyección Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) variables Sonido: Sí Idiomas:No Subtítulos:No Banda sonora:Sí Color/ ByN:color Master:Formatos: Dimensiones variables.

Producción: Daniel Canogar Licencia: Copyright Daniel Canogar Requerimientos específicos de instalación: - Realización y adaptación in situ - Proyector de video, cinta de VHS, media player, archivo de video-Cinta de video, video proyección en bucle de de 3:30 min. de duración.

- Proyector de 5000 lumens Descripción: Cinta de video que ha sido extraída del casete en su formato VHS y extendida por la sala para formar un enrejado de líneas entrecruzadas.

La animación que se proyecta con precisión sobre estas líneas de banda magnética parece intentar extraer información codificada de la cinta.

DORA GARCÍA

AC/E. Dora García (Valladolid, 1965) cursó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, España, y en la Rijksakademie de Ámsterdam, Holanda (1985-1992). Ha expuesto individualmente en algunos de los más importantes museos y centros de arte, tanto en España como en el extranjero: MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2003), MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2005): MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León (2005), SMAK, Gante, Bélgica (2006); GfZK, Leipzig, Alemania (2007), CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela (2009), Galeria Civica di Trento, Italia (2010), MEIAC, Kunsthalle Bern, Berna (2010) y el Índice de Estocolmo, Estocolmo (2010). Ha participado en prestigiosas exposiciones internacionales como Manifesta 2 (Luxemburgo, 1998), 8 ª Bienal de Estambul (Estambul, 2003), Münster Proyectos de Escultura (Münster, Alemania, 2007), Bienal de 17 de Sydney (Sydney, 2007); Xe Bienal de Lyon (Lyon, Francia, 2009); 2 ª Bienal de Atenas (Atenas, 2009), la Bienal de São Paulo (São Paulo, 2010) y ha sido la artista seleccionada para representar a España en la última Bienal de Venecia (2011). Entre sus numerosas exposiciones individuales destacan: forever en el Frac lorraine, Francia, 2004; Luz intolerable & La Esfinge en el Museo Patio Herreriano, Valladolid, 2004; The Kingdom en el Macba, Barcelona, 2003; The Breating Lesson en la galeria Juan Mot, bruselas, Bélgica, 2002; Tow Mirrors, Ellen de Bruyne Projects, Amterdam, 2001; Sleep (Clouse Up) en Arco Proyect Rooms, Madrid, 2000. Ha participado en varios festivales como por ejemplo el Rótterdam Film Festival, 2004; Monocanal , Museo Nacional Reina Sofía, 2003. Actualmente realiza proyectos individuales en el Museo Nacional Reina Sofía, el FRAC, Bourgogne, Francia y el MUSAC, León, España. Su campo de interés se centra en la creación de situaciones o contextos que alteran la relación tradicional entre artista, obra y espectador. Dora García utiliza el espacio expositivo como plataforma para llevar a cabo una investigación sobre la relación entre espectador, obra y lugar, a menudo utilizando la performance y la interactividad con este fin. A través de cambios mínimos, sin invadir el espacio, convierte la sala en una experiencia sensorial, de la que cada visitante sale con sus percepciones alteradas, o como mínimo con cierto grado de escepticismo.

Heredera de la tradición del conceptual español de Isidoro Valcárcel Medina o Esther Ferrer, Dora García ha actualizado la performance al máximo para interactuar con el público de hoy. La comunicación (“el contar historias”, dice) y la narración (“yo lo veo todo como literatura”, confiesa) son la base de un trabajo coherente que ha ido calando en el circuito artístico español y extranjero y que ha llevado a la artista a participar en proyectos como el Skulptur Projekte Münster (2007), la Bienal de Sydney (2008) o la de São Paulo (2010). Además de exponer asiduamente en sus galerías de Madrid, Juana de Aizpuru, y Barcelona, ProjecteSD, la comisaria de la Documenta (2012), Carolyn ChristovBakargiev, la ha elegido para el gran evento artístico de Kassel. Militante del conceptual y renovadora de la 'performance'.

Al entrar en contacto con la obra de Dora García, desarrollamos un sentido para empezar a leer los más pequeños signos como posibles significantes. La artista trata el tema de la experiencia guionizada, así convirtiendo a los espectadores en protagonistas de una ficción, a veces a sabiendas, otras no. Aunque su intervención para el pabellón español de la Bienal de Venecia 2011 la sitúan hoy en primera página de nuestro arte más internacional, lo cierto es que Dora García lleva varios años en lo más alto del podio artístico internacional.

La Lección Respiratoria/ The Breathing Lesson

Ficha técnica

Autor: Dora García Título: La Lección Respiratoria/ The Breathing Lesson Fecha de realización: 2001 Duración: 00:06:00 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: monocanal Videoinstalación: No Sistemas TV/ Proyección: Proyección* Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) mínimo dos metros de longitud Sonido: estéreo Idiomas: sin diálogo Subtítulos: No Banda sonora: No Color/ ByN: Color Master: miniDV Formatos: DVD Producción: Dora García Licencia: Copyright Dora García, 2001 Requerimientos específicos de instalación: ninguno, aparte de una calidad buena de imagen y sonido.

Descripción: Una mujer adulta enseña a una niña algunos ejercicios de respiración, con actitud estricta.

Insulto al público: adaptación – Outrage au Public: Adaptation

Ficha técnica

Autor: Dora García Título: "Insulto al público: adaptación" - "Outrage au Public: Adaptation" Fecha de realización: 2009 Duración: 00:06:41 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: monocanal Videoinstalación: No Sistemas TV/ Proyección: Proyección en negro Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) mínimo dos metros de longitud Sonido: estéreo Idiomas: Francés hablado Subtítulos: subtítulos en español/ Se pondrían subtítulos en japonés Banda sonora: No Color/ ByN: no tiene imagen- pantalla negra con sonido y subtítulos.

Master: miniDV Formatos: DVD Producción: Dora García Licencia: Copyright Dora García, 2001 Requerimientos específicos de instalación: ninguno, aparte de una calidad buena de sonido. Asientos cómodos.

Descripción: Vídeo SIN IMAGEN, pantalla en negro, subtitulado en español.

Una voz en off interpela al público de manera nada condescendiente.

T he de vi ant ma jorit y

Ficha técnica

Autor: Dora García Título: The deviant majority Fecha de realización: 2010 Duración: 00:34:00 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: monocanal Videoinstalación: No Sistemas TV/ Proyección: Proyección Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Mínimo dos metros de longitud Sonido: estéreo Idiomas: italiano, inglés y portugués Subtítulos: subtítulos en inglés y también en español/ Se pondrían subtítulos en japonés Banda sonora: No Color/ ByN: Color Master: Formatos: DVD HD Producción: Dora García Licencia: Copyright Dora García, 2010 Requerimientos específicos de instalación: ninguno, aparte de una calidad buena de imagen y sonido. Asientos cómodos.

Descripción: En la mayoría Deviant (de Basaglia a Brasil) (2010) García aborda las reformas revolucionarias en psiquiatría que surgieron de la política de fomento de la década de 1960 y los programas alternativos de tratamiento practicadas hoy. En la entrevista expone el antagonismo hacia los manicomios en la década de 1970, con raíces en la creencia en el grupo, e indaga si las relaciones sociales fueron de alguna manera responsables de las manifestaciones físicas de la locura. Los programas de teatro contemporáneos utilizan la expresión creativa como terapia y revisan las divisiones entre normalidad y anormalidad, tratando de borrar la exclusión de prejuicios sociales asociados a la enfermedad mental. En esta pieza el pensamiento radical que puede parecer muy remoto se entrelaza con programas prácticos para lograr resultados exitosos.

T he ina de qua te – Lo ina de cua do

Ficha técnica

Autor: Dora García Título: The inadequate Fecha de realización: 2011 Duración: 00:40:00 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: monocanal Videoinstalación: no Sistemas TV/ Proyección: Proyección Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) mínimo dos metros de longitud Sonido: estéreo Idiomas: italiano e inglés Subtítulos: inglés/ Se pondrían subtítulos en japonés Banda sonora: No Color/ ByN: Color Master: miniDV Formatos: DVD HD Producción: Dora García Licencia: Copyright Dora García, 2011 Requerimientos específicos de instalación: ninguno, aparte de una calidad buena de imagen y sonido. Asientos cómodos.

Descripción: La artista profundiza en el sentimiento de lo inadecuado.

Doc: Obra central en la última Bienal de Venecia de la artista Dora García representando a España.

ENRIQUE MARTY

AC/E. Enrique Marty es un artista multidisciplinar que investiga las relaciones en el ámbito de lo cotidiano y el modo en el que a menudo esos desplazamientos de significación que implica lo familiar ocultan lo extraño y en ocasiones lo siniestro. “Recuerdo que por las noches, siendo niño, me tumbaba en el sofá de la casa de mis padres para ver la televisión, tapado hasta el cuello con una manta gruesa. Me sentía invulnerable. Una de aquellas noches me invadió una emoción demente y, mordiéndome histéricamente el dedo índice, grité en mi pensamiento “¡monstruos y demonios, venid si os atrevéis, aquí os espero!” Un instante después entró por la puerta, a toda velocidad, una procesión de monstruos y demonios que vinieron directos a cobijarse debajo de mi manta, donde se hicieron fuertes.

Mi manta protectora estaba llena de monstruos, tenía que dejarla, quemarla. La protección estaba ahora fuera, en la oscuridad”. Artista de gran proyección internacional realiza esculturas, vídeos, pinturas, que expone en museos y eventos internacionales y nacionales como MNCARS Museo Reina Sofìa, Madrid, Spain, European Cultural Congress of Wrcolclax, Poland, MEIAC, Castrum Peregrini, Amsterdam, The Netherlands, Collection of Sirje and Michael Gold, CSULB, Long Beach, USA, Stenersen Museum, Oslo, Norway, MUSAC, Short Film and Video Festival, Bangkok, Thailand, Film Festival Seoul (EXIS), Seoul, Korea, SMAK, Gent, Belgium, Het Valkhof Museum, Nijmegen, The Netherlands, BOZAR, Brussels, Belgium, Kustverein Koelnberg. Köln, Factoria Habana, La Habana, Cuba, ARTIUM, Castel Dell´ovo, Napoli, Italy, MACSI Museo Alejandro Otero y Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina, ZKM, Karlsruhe, Germany, Mücsarnok Kunsthalle, Budapest, MACO, Oaxaca, Mexico, Museo Nacional de Soares dos Reis, Oporto, Portugal, Kuppersmuhle Museum, Duisburg, Germany, Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), San Juan, Puerto Rico, IVAM, Palazzo Sant´Elia, Palermo, Italy, Artspace Witzenhausen, Amsterdam, The Netherlands, Istituto Cervantes, Roma, Italy, Australian Centre for Photography, Sydney, Australia , Orto Botanico, Lucca, Italy, Sant Angelo, Italy, Carré Dárt, Nimes, France, Galleria De Arte Moderna, GAM, Torino, Italy, Centro de Convenciones, Pernambuco, Recife, Brasil, Oktogon der Hochschule Dresden, Germany, MAMA, Rotterdam, The Netherlands, Antwerp, Belgium, Centro Multimedia, Mexico DF, Mexico, Cervantes Institute, Domaine Pommery, Reims, France, Cinema Empire, Torino, Italy, MAN, Museo d’Arte Nuoro, Sardegna, Italy, Contemporary Art, Múnich, Germany, Stockholm, Sweden, Galerie Artspace Witzenhausen, Amsterdam, The Netherlands, Contemporary Galerie, Brussels, Belgium, Art Gallery, New Playmouth, New-Zealand, Art Centre, Perth, Australia - Institute of Modern Art, Brisbane, Centre for the Arts, Tasmania, New Zealand, Chiesa Santa Eulalia, Palermo, Italy, MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, la Bienal de Venecia, Grand Canal, Italy en varias ocasiones y el P.S.1 MoMA Contemporary Art Center, New York, USA.

Duelo

Ficha técnica

Autor: Enrique Marty Título: Duelo Fecha de realización: 1999/2007 Duración: 00:02:38 Categoría: VídeoArte. Animación stop-motion realizada con acuarelas pintadas por el artista.

Monocanal/ Multicanal: Monocanal Videoinstalación: No Sistemas TV/ Proyección: Pueden ser ambas dependiendo de las necesidades. Preferible proyección. * Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Mínimo dos metros Sonido: Sí Idiomas: No Subtítulos: No Banda sonora: Sí Color/ ByN: Color Master:Formatos:DVD HD Producción: Enrique Marty Licencia: Copyright Enrique Marty Requerimientos específicos de instalación:Descripción: Película de animación, realizada en acuarela fotograma a fotograma, basada en un video rodado a los padres del artista en el que parecen batirse en duelo.

Birth of tragedy II

Ficha técnica

Autor: Enrique Marty Título: Birth of tragedy II Fecha de realización: 2009 Duración: 00: 01:01 Categoría: VídeoArte. Animación stop-motion realizada con acuarelas pintadas por el artista.

Monocanal /Multicanal: Monocanal Videoinstalación:No Sistemas TV/ Proyección: Proyección Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) mínimo dos metros Sonido: Sí Idiomas:No Subtítulos:No Banda sonora:No Color/ ByN:color Master:Formatos:DVD HD Producción: Enrique Marty Licencia: Copyright Enrique Marty Requerimientos específicos de instalación:Descripción: Película de animación, realizada en acuarela fotograma a fotograma, en el que la madre del artista se coloca una mácara veneciana.

Birth of tragedy I

Ficha técnica

Autor: Enrique Marty Título: Birth of tragedy I Fecha de realización: 2007 Duración: 00: 09:51 Categoría: VídeoArte. Animación stop-motion realizada con acuarelas pintadas por el artista.

Multicanal /Monocanal: monocanal Videoinstalación:No Sistemas TV/ Proyección: Proyección* Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) mínimo dos metros Sonido: Sí Idiomas: español Subtítulos: inglés/ Se pondrían subtítulos en japonés Banda sonora:No Color/ ByN:color Master:Formatos:DVD HD Producción:Enrique Marty Licencia: Copyright Enrique Marty Requerimientos específicos de instalación: Asientos cómodos.

Descripción: Son animaciones fotograma a fotograma, es decir, cada fotograma es una acuarela independiente, de manera que utilizando una expresión artística moderna como es el videoarte por animación, lo realiza utilizando una técnica artística tradicional.

El contenido gira en torno a su padre, los padres suelen ser los protagonistas de sus obras, reflexionando sobre la imagen y el concepto familiar desde una perspectiva crítica.

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO

AC/E. Sánchez Castillo nace en Madrid, en 1970. Artista multidisciplinar, centra su obra de videoinstalación por un lado en la importancia de los monumentos, la estatuaria que remite a la figura del héroe derrocado, o bien a elementos de nuestra memoria colectiva; por otro a la necesidad de redibujar la historia, a modo de hibridación entre el cómic y las ilustraciones periodísticas previas a la utilización de la fotografía. Como ejemplo, dos vídeos, uno de ellos, presentado en la 26 Bienal de São Paulo (2004), Rich cat dies of Heartattack in Chicago en el que aparecen varias personas arrastrando la enorme cabeza de una estatua que se vincula a la simbología del dictador derrocado. En su título se alude a la censura llevada a su extremo, lo que se convierte en su negación, ya que el título se obtiene de un titular de un diario brasileño aparecido el mismo día en que se prohibía la libertad de prensa.

En estrategia casi dadaísta se hablaba de lo que no se podía hablar. El otro vídeo, titulado Baraka reflexiona sobre la propia historia de España, concretamente sobre la idea de destino vinculada al poder. La práctica artística desarrollada por Fernando Sánchez Castillo se basa fundamentalmente en el terreno conceptual. A través de la escultura, el dibujo y la vídeoinstalación investiga la relación entre arte y poder, aludiendo a la memoria histórica colectiva y evidenciando, además, el poder que tienen todavía determinados símbolos en nuestra sociedad. El monumento, la documentación, el espacio público o la tradición se convierten en herramientas para desenterrar nuestro pasado más reciente. Ha expuesto en centros y museos internacionales como Kunstverein Braunschweig, Braunschweig, ARTIUM, The Museum of Sketches for Public Art, Lund, Stedelijk Museum Schiedam, Schiedam, MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Vienna, MUDAM - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg, Kunsthal Antwerpen, Antwerp, Blue Star Contemporary Art Center, San Antonio, TX, Moscow museum of modern art - MMOMA, Moscow, Biennal d’Art Leandre Cristòfol, Lleida, MAM Mario Mauroner Contemporary Art Salzburg, Salzburg, Palais des Beaux-Arts / Paleis voor Schone Kunsten, Brussels, Centrum Beeldende Kunst, Rotterdam, Centro Cultural de España Guatemala (CCE/G), Ciudad de Guatemala, Centre for Visual Introspection, Bucharest, MNCARS Museo Nacional Reina Sofia, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRo), Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA, Buenos Aires, Argentina, Mucsarnok Kunsthalle, Budapest, MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo, MART- Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto, Italy, Zentrum Paul Klee, Bern, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, École Régionale des Beaux-Arts Rouen, Rouen, Nîmes, Francia, MUSAC, The Young Artists’ Biennial, Bucharest, International Istanbul Biennial, Istanbul, la Bienal de Sao Paulo, São Paulo- y MoMA PS1, New York City, NY, USA.

Pegasus Dance

Ficha técnica

Autor: Fernando Sánchez Castillo Título: Pegasus Dance Fecha de realización: 2007 Duración: 00:12:14 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: Monocanal Videoinstalación: no Sistemas TV/ Proyección: Proyección Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) mínimo dos metros Sonido: Sí Idiomas: No Subtítulos: No Banda sonora: Sí Color/ ByN: color Master:Formatos: DVD HD Producción: Licencia: Copyright Fernando Sánchez Castillo Requerimientos específicos de instalación: Buena definición de imagen y sonido. Asientos cómodos.

Descripción: Coreografía para camiones antidisturbios. Camiones antidisturbios se muestran como auténticos virtuosos, describiendo perfectamente los círculos, enlaces y cortejos cual pareja de ballet de un vals que finalmente queda deslumbrada ante la llegada de un tercero, un barco en la orilla del río vecino, exhibiendo el chorro de un gran surtidor. Ha conseguido la colaboración de los agentes antidisturbios de Rótterdam para su realización.

JORDI COLOMER

AC/E. Artista multidisciplinar, Jordi Colomer nació en Barcelona en 1962. Actualmente reside y trabaja entre Barcelona y París. Dotada de un marcado sentido escultórico, su obra abarca múltiples medios poniendo un énfasis especial en la fotografía, en el vídeo y en la puesta en escena de ambos dentro del espacio expositivo. A menudo, la creación de situaciones, propias de una suerte de “teatro expandido”, permite al espectador evaluar su relación con las representaciones y con su propio papel dentro de y frente a ellas. Artista con gran presencia internacional ha expuesto en los últimos años en la Société Générale, La Defense, Paris (France), MAC/VAL, Vitry sur Seine (France), Parc de la Villette. Paris (France) Museum für Gestaltung Zürich. Zürich (Switzerland), Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (Chile), The Varley Art Gallery, Ontario (Canada), Singapore Art Museum (Singapore), Museum Tinguely, Basel (Switzerland), Museum of Modern Art, Humlebæk (Denmark), Verkadefabriek, Den Bosch (The Netherlands), Institut CUlturel Français, Izmir (Turkey), Museo Wilfredo LAM, La Habana (Cuba), New Media Collection from Centre Georges Pompidou. Herzliya Museum, Tel Aviv (Israel), Akbank Art Center. Istanbul (Turkey), MOCA. Detroit (USA), MAC de Niteroi. Rio de Janeiro (Brazil), FRAC Limousin. Limoges (France), BERLIN-PARIS Carlier-Gebauer. Berlin (Germany), Museum of Modern Art. Vaasa (Finland) VII Bienal do Mercosur. Porto Alegre (Brazil)o el The National Museum of Photography, Copenhagen (Denmark) y el Centre Pompidou, París, Video Art Collection, colección permanente (1965-2010), entre otros muchos.

Anarchitekton (2002-2004) Bucarest

Ficha técnica

Autor: Jordi Colomer Título: ANARCHITEKTON (2002-2004) Bucarest Fecha de realización: 2002-2004 Duración:00:03:00 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: Monocanal Videoinstalación:No Sistemas TV/ Proyección: proyector 4.500 ansi-lumens. A proyectar desde disco Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) 1 pantalla de proporción 4:3 (exenta de muro, a proporcionar en el espacio) Sonido: sin sonido/ no-sound Idiomas:No Subtítulos:Banda sonora:No Color/ ByN:color Master: Betacam Digital Formatos: BLU-RAY o MINI-MAC (ya configurado).

Producción: Jordi Colomer Licencia: Copyright Jordi Colomer Requerimientos específicos de instalación: 6 sillas de 2 modelos diferentes a encontrar en el lugar.(muy sencillas, anónimas; ver foto superior).

Descripción: Un personaje recorre 4 ciudades (Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka) portando una maquetapancarta de los edificios por los que pasa.

“Anarquía-arquitecton”, Texto de Marie-Ange Brayer (catálogo FUEGOGRATIS) en la web del artista “Un personaje que va exhibiendo una maqueta de cartón corre por la ciudad. Está en Barcelona, y luego en Bucarest, Brasilia, Osaka. Su periplo urbano no tiene fin ni finalidad. Un personaje solitario, sin otra conquista del mundo fuera de su “grotesca” travesía. Una producción de la utopía. …se abren los múltiples caminos de exégesis de esta obra que nos remite tanto a nuestra propia construcción del mundo como a nuestra finitud existencial; una obra en que el personaje no deja de correr, como aquellos mensajeros de la Ilíada, llevados por un fatum que les hace cruzar las tierras, conscientes del imposible desenlace de los conflictos, sólo impulsados por su velocidad.”

Texto de Cuauhtémoc Medina: “En la serie titulada Anarchitekton (2002-2004) un personaje corretea frenéticamente ante paisajes urbanos de cuatro ciudades del mundo (Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka) portando, como pancarta política, modelos de cartón caricaturescos de los edificios icónicos de la arquitectura local. La imagen se anida en el amplísimo espectro de la religiosidad de la propaganda. Más que la procesión de la Torre de Tatlin, las acciones evocan los desfiles tardosoviéticos donde marchaban computadoras personales como para desdecir la victoria consumista de occidente. Lo filoso de las imágenes de Anarchitekton estriba en su duplicación: la maqueta interrumpe el paisaje con una representación que traduce a un nivel artesanal e infantil la escenografía de masas con que el poder ha creado la urbe. Ese gesto rocambolesco interrumpe el prestigio de la modernidad: más allá de las alusiones históricas (la anarquitectura de Matta Clark o las maquetas de Schwitters o Malevich), las acciones de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) juegan a señalar a la arquitectura como un montaje que requiere de un juglar para desactivarse.”

Anarchitekton (2002-2004) Barcelona

Ficha técnica

Autor: Jordi Colomer Título: ANARCHITEKTON (2002-2004) Barcelona Fecha de realización: 2002-2004 Duración:00:05:00 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:No Sistemas TV/ Proyección: proyector 4.500 ansi-lumens. A proyectar desde disco Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) 1 pantalla de proporción 4:3 (exenta de muro, a proporcionar en el espacio) Sonido: / sin sonido/ no-sound Idiomas:No Subtítulos:No Banda sonora:No Color/ ByN:color Master: Betacam Digital Formatos: BLU-RAY o MINI-MAC (ya configurado).

Producción: Jordi Colomer Licencia: Copyright Jordi Colomer Requerimientos específicos de instalación: 6 sillas de 2 modelos diferentes a encontrar en el lugar.(muy sencillas, anónimas; ver fotos).

Descripción: Un personaje recorre 4 ciudades (Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka) portando una maquetapancarta de los edificios por los que pasa.

Texto de Marie-Ange Brayer “Anarquía-arquitecton”, (catálogo FUEGOGRATIS) en la web del artista “Un personaje que va exhibiendo una maqueta de cartón corre por la ciudad. Está en Barcelona, y luego en Bucarest, Brasilia, Osaka. Su periplo urbano no tiene fin ni finalidad. Un personaje solitario, sin otra conquista del mundo fuera de su “grotesca” travesía. Una producción de la utopía. …se abren los múltiples caminos de exégesis de esta obra que nos remite tanto a nuestra propia construcción del mundo como a nuestra finitud existencial; una obra en que el personaje no deja de correr, como aquellos mensajeros de la Ilíada, llevados por un fatum que les hace cruzar las tierras, conscientes del imposible desenlace de los conflictos, sólo impulsados por su velocidad.”

Texto de Cuauhtémoc Medina: “En la serie titulada Anarchitekton (2002-2004) un personaje corretea frenéticamente ante paisajes urbanos de cuatro ciudades del mundo (Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka) portando, como pancarta política, modelos de cartón caricaturescos de los edificios icónicos de la arquitectura local. La imagen se anida en el amplísimo espectro de la religiosidad de la propaganda. Más que la procesión de la Torre de Tatlin, las acciones evocan los desfiles tardosoviéticos donde marchaban computadoras personales como para desdecir la victoria consumista de occidente. Lo filoso de las imágenes de Anarchitekton estriba en su duplicación: la maqueta interrumpe el paisaje con una representación que traduce a un nivel artesanal e infantil la escenografía de masas con que el poder ha creado la urbe. Ese gesto rocambolesco interrumpe el prestigio de la modernidad: más allá de las alusiones históricas (la anarquitectura de Matta Clark o las maquetas de Schwitters o Malevich), las acciones de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) juegan a señalar a la arquitectura como un montaje que requiere de un juglar para desactivarse.”

Anarchitekton (2002-2004) Brasilia

Ficha técnica

Autor: Jordi Colomer Título: ANARCHITEKTON (2002-2004) Brasilia Fecha de realización: 2002-2004 Duración:00:03:49 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:No Sistemas TV/ Proyección: proyector 4.500 ansi-lumens. A proyectar desde disco Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) 1 pantalla de proporción 4:3 (exenta de muro, a proporcionar en el espacio) Sonido: / sin sonido/ no-sound Idiomas:No Subtítulos:No Banda sonora:No Color/ ByN:color Master: Betacam Digital Formatos: BLU-RAY o MINI-MAC (ya configurado).

Producción: Jordi Colomer Licencia: Copyright Jordi Colomer Requerimientos específicos de instalación: 6 sillas de 2 modelos diferentes a encontrar en el lugar.(muy sencillas, anónimas; ver fotos).

Descripción: Un personaje recorre 4 ciudades (Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka) portando una maquetapancarta de los edificios por los que pasa.

“Anarquía-arquitecton”, Texto de Marie-Ange Brayer (catálogo FUEGOGRATIS) en la web del artista “Un personaje que va exhibiendo una maqueta de cartón corre por la ciudad. Está en Barcelona, y luego en Bucarest, Brasilia, Osaka. Su periplo urbano no tiene fin ni finalidad. Un personaje solitario, sin otra conquista del mundo fuera de su “grotesca” travesía. Una producción de la utopía. …se abren los múltiples caminos de exégesis de esta obra que nos remite tanto a nuestra propia construcción del mundo como a nuestra finitud existencial; una obra en que el personaje no deja de correr, como aquellos mensajeros de la Ilíada, llevados por un fatum que les hace cruzar las tierras, conscientes del imposible desenlace de los conflictos, sólo impulsados por su velocidad.”

Texto de Cuauhtémoc Medina: “En la serie titulada Anarchitekton (2002-2004) un personaje corretea frenéticamente ante paisajes urbanos de cuatro ciudades del mundo (Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka) portando, como pancarta política, modelos de cartón caricaturescos de los edificios icónicos de la arquitectura local. La imagen se anida en el amplísimo espectro de la religiosidad de la propaganda. Más que la procesión de la Torre de Tatlin, las acciones evocan los desfiles tardosoviéticos donde marchaban computadoras personales como para desdecir la victoria consumista de occidente. Lo filoso de las imágenes de Anarchitekton estriba en su duplicación: la maqueta interrumpe el paisaje con una representación que traduce a un nivel artesanal e infantil la escenografía de masas con que el poder ha creado la urbe. Ese gesto rocambolesco interrumpe el prestigio de la modernidad: más allá de las alusiones históricas (la anarquitectura de Matta Clark o las maquetas de Schwitters o Malevich), las acciones de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) juegan a señalar a la arquitectura como un montaje que requiere de un juglar para desactivarse.”

Anarchitekton (2002-2004) Osaka

Ficha técnica

Autor: Jordi Colomer Título: O ANARCHITEKTON (2002-2004) Osaka Fecha de realización: 2002-2004 Duración:00:01:49 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:No Sistemas TV/ Proyección: proyector 4.500 ansi-lumens. A proyectar desde disco Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) 1 pantalla de proporción 4:3 (exenta de muro, a proporcionar en el espacio) Sonido: / sin sonido/ no-sound Idiomas:No Subtítulos:No Banda sonora:No Color/ ByN:color Master: Betacam Digital Formatos: BLU-RAY o MINI-MAC (ya configurado).

Producción: Jordi Colomer Licencia: Copyright Jordi Colomer Requerimientos específicos de instalación: 6 sillas de 2 modelos diferentes a encontrar en el lugar.(muy sencillas, anónimas; ver fotos).

Descripción: Un personaje recorre 4 ciudades (Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka) portando una maquetapancarta de los edificios por los que pasa.

“Anarquía-arquitecton”, Texto de Marie-Ange Brayer (catálogo FUEGOGRATIS) en la web del artista “Un personaje que va exhibiendo una maqueta de cartón corre por la ciudad. Está en Barcelona, y luego en Bucarest, Brasilia, Osaka. Su periplo urbano no tiene fin ni finalidad. Un personaje solitario, sin otra conquista del mundo fuera de su “grotesca” travesía. Una producción de la utopía. …se abren los múltiples caminos de exégesis de esta obra que nos remite tanto a nuestra propia construcción del mundo como a nuestra finitud existencial; una obra en que el personaje no deja de correr, como aquellos mensajeros de la Ilíada, llevados por un fatum que les hace cruzar las tierras, conscientes del imposible desenlace de los conflictos, sólo impulsados por su velocidad.”

Texto de Cuauhtémoc Medina: “En la serie titulada Anarchitekton (2002-2004) un personaje corretea frenéticamente ante paisajes urbanos de cuatro ciudades del mundo (Barcelona, Bucarest, Brasilia y Osaka) portando, como pancarta política, modelos de cartón caricaturescos de los edificios icónicos de la arquitectura local. La imagen se anida en el amplísimo espectro de la religiosidad de la propaganda. Más que la procesión de la Torre de Tatlin, las acciones evocan los desfiles tardosoviéticos donde marchaban computadoras personales como para desdecir la victoria consumista de occidente. Lo filoso de las imágenes de Anarchitekton estriba en su duplicación: la maqueta interrumpe el paisaje con una representación que traduce a un nivel artesanal e infantil la escenografía de masas con que el poder ha creado la urbe. Ese gesto rocambolesco interrumpe el prestigio de la modernidad: más allá de las alusiones históricas (la anarquitectura de Matta Clark o las maquetas de Schwitters o Malevich), las acciones de Jordi Colomer (Barcelona, 1962) juegan a señalar a la arquitectura como un montaje que requiere de un juglar para desactivarse.”

Simo

Ficha técnica

Autor: Jordi Colomer Título: Simo Fecha de realización: 1997 Duración:00:03:00 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación: No Sistemas TV/ Proyección: proyector 4.500 ansi-lumens. A proyectar desde disco Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) 1 pantalla de proporción 4:3 (exenta de muro, a proporcionar en el espacio) Sonido: / sin sonido/ no-sound Idiomas:No Subtítulos:No Banda sonora:No Color/ ByN:color Master: Betacam Digital Formatos: BLU-RAY o MINI-MAC (ya configurado).

Producción: Jordi Colomer Licencia: Copyright Jordi Colomer Requerimientos específicos de instalación: buena definición de proyección y asientos cómodos Descripción: Articula una especie de "obra total" en la que el juego con las escalas, los objetos y el consumo, con un personaje encarnado por una actriz diminuta, nos devuelve a los sueños infantiles de ansiedad, al persistente horror humano al vacío. Las cajas acumuladas, el modo compulsivo de comer mermelada con las manos: la acumulación fetichista y la regresión oral: todo nos remite a un reino infantil del que hemos sido prematuramente expulsados.

MARINA NÚÑEZ

AC/E. Artista multidisciplinar y profesora de universidad, Marina Núñez Jiménez es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, consiguiendo su licenciatura en 1989. Actualmente es profesora titular de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo. Su vida transcurre entre Madrid y Pontevedra. Es una gran lectora de la literatura de ciencia ficción y una apasionada del cine. No tardó en hacerse con un merecido protagonismo en el mundo del arte, sus obras han sido expuestas de forma individual como colectiva en diversas ciudades del mundo, Ámsterdam, París, Bruselas, San Francisco, etc. En un principio sus creaciones fueron óleos sobre lienzo para posteriormente emplear otro tipo de soportes. Característica propia de esta artista es el empleo de la infografía. En relación a la temática empleada, cabe mencionar la importancia de series sobre la locura, la muerte, la monstruosidad y la ciencia ficción. Pero existe un factor común que los interrelaciona, la extrapolación sobre el género con la que pretende realizar un discurso político y feminista.

Marina es capaz de elaborar un mundo simbólico en el que propone una reflexión centrada en el papel de la mujer a lo largo de la historia. El eje de sus obras es la figura femenina, ubicada en un espacio de incertidumbre. Su trayectoria se ve definida por el uso de diferentes soportes, por su particular temática e incluso por los diferentes recursos de los que se vale. En un primer momento, emplea elementos estrechamente vinculados a la mujer como lo son los objetos de uso doméstico, por ejemplo manteles, para posteriormente iniciar una etapa configurada por diferentes series: mujeres locas, mujeres muertas, mujeres cyborgs y mujeres mostruo. En todas ellas, la mujer es protagonista y en todas existe una propuesta de reflexión sobre la condición femenina en una sociedad patriarcal

como la nuestra. Entre las ciudades que han acogido su trabajo, encontramos San Francisco, Washington, París, Amsterdam, Bruselas, y por supuesto, en casi todas las localidades de España, destacándose la exposición realizada en 1997 en el MNCARS, Museo Nacional Reina Sofía titulada “La Locura“. Artista con presencia internacional como International New Media Arts Festival, Hong Kong, SAR, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Bienal de Pintura, Väsby Konsthall, Stockholm, Thessaloniki Centre of Contemporary Art, Thessaloniki, Instituto Cervantes Berlin, Berlin, Fondazione Ado Furlan, Pordenone, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRo), Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA, Buenos Aires, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe, The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, White Box, New York City, NY , Fondazione Ado Furlan, Pordenone , Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio, Museum für Gegenwart, Berlin, Fondos de la colección permanente - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid o la Biennale di Venecia, Pabellón Antichi Granei della Giudecca, Venecia.

Multiplicidad

Ficha técnica

Autor: Marina Nuñez Título: Multiplicidad Fecha de realización: 2006 Duración: 00:01:40 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: Monocanal Videoinstalación: No Sistemas TV/ Proyección: Proyección Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) de 3 mts a 6 mts de ancho.

Sonido: No Idiomas: Ninguno Subtítulos: No Banda sonora: No Color/ ByN: Color Master: archivo quicktime sin comprimir de 720 x 576 píxeles Formatos: 720 x 576 píxeles Producción: Marina Núñez Licencia: Copyright Marina Núñez Requerimientos específicos de instalación: Mejor si se puede videoproyectar. archivo quicktime sin comprimir de 720 x 576 píxeles Descripción: Una persona con varios iris. El ojo que Marina Núñez nos presenta, parpadea, se mueve el universo y con él surgen multitud de visiones, abstractas y reales a la vez, que vuelven a reproducirse y engullirse en una suerte de “fagocitación” que alimenta y construye la identidad del ser, la psique, el alma, y el propio cuerpo-materia como ente independiente y único que durante el trayecto elabora su propio mapa de identidad.

Desintegración

Ficha técnica

Autor: Marina Núñez Título: Desintegración Fecha de realización: 2011 Duración: 00:01:23 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: Monocanal Videoinstalación: No Sistemas TV/ Proyección: Proyección* Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) de 3 a 6 m de ancho.

Sonido: Sí Idiomas: Ninguno Subtítulos: No Banda sonora: Marina Núñez Color/ ByN: Color Master: archivo quicktime sin comprimir de 720 x 576 píxeles Formatos: 720 x 576 píxeles Producción: Marina Núñez Licencia: Copyright Marina Núñez Requerimientos específicos de instalación: Mejor si se puede videoproyectar. archivo quicktime sin comprimir de 720 x 576 píxeles Descripción: Una persona se desintegra. Un ojo humano comienza a deformarse, adquiriendo angulosas formas.

Después de unos segundos, explota y de su interior surgen otros miles de ojos. No existe una sola mirada.

Cuestionamiento sobre la identidad.

Visión (2)

Ficha técnica

Autor: Marina Nuñez Título: Visión 2 Fecha de realización: 2007 Duración: 00:01:24 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:No Sistemas TV/ Proyección: Proyección* Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) de 3 a 6 m de ancho.

Sonido:Sí Idiomas:No Subtítulos:No Banda sonora: Iván Solano Color/ ByN:color Master: archivo quicktime sin comprimir de 720 x 576 píxeles Formatos: 720 x ¡576 píxeles Producción: Marina Núñez Licencia: Copyright Marina Núñez Requerimientos específicos de instalación: Mejor si se puede videoproyectar. archivo quicktime sin comprimir de 720 x 576 píxeles Descripción: un ojo palpita dentro de una cueva. Propone miradas diversas sobre un mundo y una realidad mutable y compleja.

Organismo (I, II, III, IV)

Ficha técnica

Autor: Marina Nuñez Título: Organismo (I, II, III, IV) Fecha de realización: 2011 Duración: (00:02:09 cada uno de los 4 vídeos) Duración total (00:08:44) Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación: No Sistemas TV/ Proyección: Prioridad Proyección* Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) de 3 a 6 m de ancho.

Sonido:Sí Idiomas:No Subtítulos:No Banda sonora: No Color/ ByN: color Master: archivo quicktime sin comprimir de 720 x 576 píxeles Formatos: 720 x ¡576 píxeles Producción: Marina Núñez Licencia: Copyright Marina Núñez Requerimientos específicos de instalación: Prioridad videoproyectar. Archivo quicktime sin comprimir de 1024 x 768 pixeles. "Organismo", 2011, 4 videos de 12 clips de 00:02:09, cada uno.Con sonido. Instalación en el Centro Niemeyer, Avilés 2011.

Mejor si se puede proyectar en archivo quicktime sin comprimir de 1024 x 768 pixeles. Preferible proyectarse en grande (o expuesta en monitores de gran tamaño como vídeo instalación de 12 clips de 00:02:09, sonido, medidas variables). Se proyectó en el Niemeyer de Avilés en gigante, pero pueden ponerse más modestamente en cualquier pared, pero debería ser una videoproyección grande. Hay 4 clips diferentes en loop. Puede ocupar una pared enorme si se hace con varios videoproyectores seguidos, o bien ponerlo en un loop los 4 diferentes, aunque sean diferencias sutiles, de cómo es la ciudad y cómo se mueven los ojos, no de la idea. Preferible proyectar

sobre grandes superficies, como en exteriores, sobre fachadas de edificios. Requiere gran oscuridad y evitar toda contaminación lumínica.

Descripción: Con el escenario de fondo de una ciudad futurista varias figuras de ojos y planos arquitectónicos se mueven permitiendo una visión fragmentada y cambiante.

Ocaso

Ficha técnica

Autor: Marina Núñez Título: Ocaso Fecha de realización: 2007 Duración: 00:00:56 Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: Monocanal Videoinstalación: No Sistemas TV/ Proyección: Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) de 3 a 6 m de ancho.

Sonido: Sí Idiomas: Ninguno Subtítulos: No Banda sonora: Iván Solano Color/ ByN: Color Master: archivo quicktime sin comprimir de 1024 x 768 píxeles Formatos: 1024 x 768 píxeles Producción: Centro de Arte La Panera, Lleida Licencia: Copyright Marina Nuñez Requerimientos específicos de instalación: Mejor si se puede videoproyectar archivo quicktime sin comprimir de 1024 x 768 píxeles Descripción: Escenario de postapocalipsis. Muestra un paisaje marítimo con cuerpos encerrados en columnas o probetas de vidrio que se extienden en filas ordenadas formando un cementerio infinito.

Demasiado Mundo (1,2,3,4,5,6)

Ficha técnica

Autor: Marina Nuñez Título: Demasiado Mundo (1,2,3,4,5,6) Fecha de realización: 2010 Duración: 00:01:06 (x cada uno de los 6 vídeos) Categoría: VídeoArte Monocanal/ Multicanal: Monocanal Videoinstalación: no Sistemas TV/ Proyección: Proyección Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) de 3 a 6 m de ancho.

Sonido: Sí Idiomas: Ninguno Subtítulos: No Banda sonora: Iván Solano Color/ ByN: Color Master: archivo quicktime sin comprimir de 1280 x 720 píxeles Formatos: 1280 x 720 píxeles Producción: Marina Núñez Licencia: Copyright Marina Núñez Requerimientos específicos de instalación: Mejor si se puede videoproyectar archivo quicktime sin comprimir de 1280 x 720 píxeles Descripción: 6 puertas se abren y muestran una distopía. A través de un ambiente sombrío y apocalíptico se despierta inquietud pero, a la vez, curiosidad en los espectadores que contemplan las puertas y los rostros que se abren ante ellos.

RAFAEL LOZANO-HEMMER

Rafael Lozano-Hemmer (nacido en 1967 en la Ciudad de México) es un artista multidisciplinar mexicano-español, posee ambas nacionalidades, que vive y trabaja en Montreal y Madrid. En 1.989 recibió la licenciatura de Química y Física en la Universidad de Concordia en Montreal, Canada.

Artista electrónico, desarrolla instalaciones interactivas que se encuentran en la intersección de la arquitectura y el arte de la performance. Su interés principal está en la creación de plataformas para la participación pública, la modificación de tecnologías como la robótica, la vigilancia computarizada o las redes telemáticas. Inspirado por la fantasmagoría, el carnaval y animatronics, su luz y su sombra son obras "antimonumentos".

Su trabajo ha sido comisionado para ser expuesto en eventos internacionales como las celebraciones del Milenio en la Ciudad de México (1999), la Capital Cultural de Europa en Rotterdam (2001), la Cumbre Mundial de la ONU de las ciudades en Lyon (2003), la apertura del Centro de YCAM en Japón (2003), la ampliación de la Unión Europea en Dublín (2004), la memoria de la masacre de estudiantes de Tlatelolco en la Ciudad de México (2008), el 50 º Aniversario del Museo Guggenheim de Nueva York (2009) y los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver ( 2010).

Sus esculturas cinéticas, entornos interactivos, instalaciones de vídeo y fotografías han sido expuestas en museos de cuarenta de países. En 2007 fue el primer artista en representar oficialmente a México en la Bienal de Venecia con una exposición individual en el Palacio Soranzo Van Axel. También ha expuesto en Bienales de Arte de Sydney, Liverpool, Shanghai, Estambul, Sevilla, Seúl, La Habana y Nueva Orleans. Su obra se encuentra en las más importantes colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA, la colección Jumex en México, el Museo de Arte del Siglo 21 en Kanazawa, la Fundación Daros de Zürich y TATE de Londres.

Ha recibido dos premios BAFTA británicos, premios de la Academia de Arte Interactivo en Londres, un Golden Nica de Ars Electronica Prix en Austria, una distinción en los premios SFMOMA Webby en San Francisco, "Artista del Año" en la revista Wired Rave, el premio Rockefeller, el Trophée des Lumières de Lyon y un premio internacional de la Bauhaus en Dessau.

Ha impartido numerosos talleres y conferencias, entre ellas en el Goldsmiths College, la escuela de Bartlett, Princeton, Harvard, Universidad de California en Berkeley, Cooper Union, MediaLab del MIT, el Museo Guggenheim, el MOCA LA, Instituto Holandés de Arquitectura y el Instituto de Arte de Chicago. Sus escritos han sido publicados en Kunstforum (Alemania), Leonardo (EE.UU.), Performance Research (Reino Unido), Telepolis (Alemania), Movimiento Actual (México), Archis (Países Bajos), Aztlán (EE.UU.) y en numerosas publicaciones de medios de comunicación.

Bifurcación. Objetos de sombra 2

Ficha técnica

Autor: Rafael Lozano-Hemmer Título: Bifurcación. Objetos de sombra 2 Fecha de realización:2012 Duración:00:01:33 Categoría: VídeoArte Proyecto Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:no Sistemas TV/ Proyección:Proyección preferible Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Sonido:no Idiomas:no Subtítulos:en inglés Banda sonora:no Color/ ByN:color Master: Formatos:HD Producción:Rafael Lozano-Hemmer Licencia: Copyright Rafael Lozano-Hemmer Requerimientos específicos de instalación: ninguno especial. Asientos cómodos.

Descripción: Una pequeña rama en forma de Y, de forma similar a una varita mágica, está suspendido de un hilo y se mueve con el flujo de aire y con un pequeño motor. Proyectada en la pared detrás de la rama está su sombra, pero se puede ver todo la rama del árbol de donde vino el tronco. La rama de árbol y su sombra siempre están orientados de la misma manera. La pieza es un móvil, que se puede mover cuando lo toca ligeramente o soplando sobre ella.

Bifurcación es la segunda instalación en el "objetos de sombra" una serie de obras, inspiradas en Octavio Paz y Bioy Casares, entre otros, que insistían en que la ausencia y la presencia, no son opuestos.

Pulso de la Habitación - Pulse room

Ficha técnica

Autor: Rafael Lozano-Hemmer Título: Pulso de la Habitación (Pulse room"Plataforma", Fábrica La Constancia, Puebla, México) Fecha de realización: 2006 Duración:00:05:25 Categoría: VídeoArte Proyecto Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:no Sistemas TV/ Proyección:Proyección preferible Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Sonido:sí Idiomas:no Subtítulos:en inglés Banda sonora:sí Color/ ByN:color Master:Formatos:HD Producción:Rafael Lozano-Hemmer Licencia: Copyright Rafael Lozano-Hemmer Requerimientos específicos de instalación: ninguna especial. Asientos cómodos Descripción: Instalación interactiva que ofrece 1-300 bombillas incandescentes claras, 300 W cada uno y colgados de un cable a una altura de tres metros. Las bombillas están uniformemente distribuidas en la sala de exposiciones, llenando por completo. Un sensor colocado en un lado de la habitación tiene un sensor que detecta y traduce en luz la frecuencia cardíaca de los participantes. La habitación se ilumina por los latidos su corazón.

Pulso del parque - Pulse Park

Ficha técnica

Autor: Rafael Lozano-Hemmer Título: Pulso del Parque (Pulse park, Madison Square Park, New York City, United States) Fecha de realización: 2008 Duración:00:03:29 Categoría: VídeoArte Proyecto Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:no Sistemas TV/ Proyección:Proyección preferible Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Sonido:no Idiomas:no Subtítulos:en inglés Banda sonora:no Color/ ByN:color Master:Formatos:HD Producción:Rafael Lozano-Hemmer Licencia: Copyright Rafael Lozano-Hemmer Requerimientos específicos de instalación: ninguna especial. Asientos cómodos Descripción: Se trata de un parque iluminado por 250 cañones de luz que se iluminan popr medio de un aparato que mide y transforma en luz el ritmo del corazón de las personas del parque. El parque se ilumina debido a la fuerza del latido de sus corazones.

Alzado Vectorial

Ficha técnica

Autor: Rafael Lozano-Hemmer Título: “Alzado Vectorial” (Inauguración del proyecto en el museo de Arte Contemporáneo Artium, Vitoria-Gasteiz, España) Fecha de realización: 1999-2010 Duración:00:05:12 Categoría: VídeoArte Proyecto Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:no Sistemas TV/ Proyección:Proyección preferible Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Sonido:sí Idiomas:inglés Subtítulos:en inglés Banda sonora:no Color/ ByN:color Master:Formatos:HD Producción:Rafael Lozano-Hemmer Licencia: Copyright Rafael Lozano-Hemmer Requerimientos específicos de instalación: ninguna especial. Asientos cómodos Descripción: "Alzado Vectorial" es un proyecto de arte interactivo diseñada originalmente para celebrar la llegada del año 2000 en el Zócalo de Ciudad de México Plaza. Por medio del un sitio web www.alzado.net activar cualquier usuario de Internet podía diseñar esculturas de luz sobre el centro histórico de la ciudad, con dieciocho reflectores colocados alrededor de la plaza. Estos reflectores, cuyos haces de luz de gran alcance podían ser vistos en un radio de 15 kilómetros, se controlaron por un programa de simulación en 3D en línea y se visualizaron con cámaras digitales. De manera que cada participante podía diseñar una web de imágenes con su diseño y con la información que incorporaba su nombre, dedicatoria, lugar de acceso y los comentarios. Estas páginas web eran abiertas y por tanto, completamente sin censura, lo que permitó a los participantes dejar una gran variedad de mensajes, incluyendo poemas de amor, resultados de fútbol, Zapatistaslogans y veintisiete propuestas de matrimonio. En México, el proyecto atrajo a 800.000 participantes de 89 países a lo largo de sus dos semanas de duración. Alzado Vectorial alude al arte de Sol LeWitt "arte de instrucciones", así como a László Moholy-Nagy con sus pinturas de teléfono de 1922. Otro antecedente es la teleoperación del reflector Lindbergh en Los Angeles en 1928, que se activó cuando el presidente Coolidge presionó una tecla de telégrafo en su escritorio de la Casa Blanca.

Tensión superficial

Ficha técnica

Autor: Rafael Lozano-Hemmer Título: Tensión Superficial (Akademie der Bildenden Kunste, Nuremberg, Germany, 1993/La Gaîté Lyrique, Paris, France, 2011 Fecha de realización: 1993/ 2011 Duración: 00:00:40 / 00:01:51 Categoría: VídeoArte Proyecto Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:no Sistemas TV/ Proyección:Proyección preferible Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Sonido:sí Idiomas:no Subtítulos:en inglés Banda sonora:no Color/ ByN:color Master: Formatos:HD Producción:Rafael Lozano-Hemmer Licencia: Copyright Rafael Lozano-Hemmer Requerimientos específicos de instalación: ninguna especial. Asientos cómodos Descripción: Es una instalación interactiva en la que la imagen de un ojo humano gigante sigue al observador con precisión orwelliana. Este trabajo fue inspirado por la lectura del texto de Georges Bataille "El Solar Anusduring" de la primera Guerra del Golfo: el primer despliegue de cámara guiada por las "bombas inteligentes". Hoy en día las técnicas empleadas en vigilancia por el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos a través de la Ley Patriota, proporcionan un nuevo y doloroso entorno para esta pieza. La instalación fue desarrollada originalmente en 1992 en la Universidad Complutense de Madrid como un módulo de escenario para una obra de teatro por la compañía de Transición Teoría del Estado. Desde entonces, la Tensión Superficial se ha presentado como una instalación de arte, por lo general en una gran pantalla de plasma.

Miedo de Re:posicionamiento

Ficha técnica

Autor: Rafael Lozano-Hemmer Título: Miedo de Re:posicionamiento 3rd Internationale Biennale Film +Architektur, Graz, Austria, 1997 Fecha de realización: 1997 Duración:00:03:56 Categoría: VídeoArte Proyecto Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:no Sistemas TV/ Proyección:Proyección preferible Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Sonido:Sí Idiomas:inglés Subtítulos:en inglés Banda sonora:no Color/ ByN:color Master:Formatos:HD Producción:Rafael Lozano-Hemmer Licencia: Copyright Rafael Lozano-Hemmer Requerimientos específicos de instalación: ninguna especial. Asientos cómodos Descripción: Arquitectura Relacional 3 "Re: Miedo Posicionamiento" 1997 - 3 ª Bienal Internacional de Cine + Architektur, Graz, Austria, fue el tercer proyecto de arquitectura relacional. Una instalación de gran escala en el arsenal militar Landeszeughaus con un "teleabsence" interfaz de sombras proyectadas de los transeúntes. El uso de sistemas de seguimiento, las sombras se enfocan automáticamente y generan sonidos. Una reflexión IRC en tiempo real acerca de la transformación del concepto de "miedo" que se proyectó en el interior de las sombras, en la charla participaron 30 artistas y teóricos procedentes de 17 países y el proceso se puede ver en el sitio web del proyecto "

Películas de cuerpos

Ficha técnica

Autor: Rafael Lozano-Hemmer Título: "Películas de cuerpos" Arquitectura Relacional 6 (Body Movies Cultural Capital of Europe Festival, V2 Grounding, Rotterdam, Netherlands, 2001) Fecha de realización: 2001 Duración:00:20:41 Categoría: VídeoArte Proyecto Monocanal/ Multicanal:monocanal Videoinstalación:no Sistemas TV/ Proyección:Proyección preferible Espacio de proyección: (máx. x– mín. x ) Sonido:sí Idiomas:inglés Subtítulos:en inglés Banda sonora:no Color/ ByN:color Master:Formatos:HD Producción:Rafael Lozano-Hemmer Licencia: Copyright Rafael Lozano-Hemmer Requerimientos específicos de instalación: ninguna especial. Asientos cómodos Descripción: Películas donde el cuerpo transforma el espacio público con proyecciones interactivas que miden entre 400 y 1.800 metros cuadrados. Miles de retratos fotográficos, previamente tomadas en las calles de la ciudad anfitriona, se muestran utilizando proyectores controlados robóticamente. Sin embargo, los retratos únicamente aparecen dentro de las sombras proyectadas de los transeúntes, cuyas siluetas pueden medir entre dos y veinticinco metros, dependiendo de lo cerca o lejos que están de las potentes fuentes de luz colocadas en el suelo. Un sistema de seguimiento de video de vigilancia activa que combina insólitos retratos revelados, invitando al público a ocupar nuevas narrativas de la representación.

El Grabado de Samuel van Hoogstraten "La Danza de las Sombras" (Rotterdam, 1675) es la principal fuente de inspiración para este trabajo. Las Películas del cuerpo intentan poner de manifiesto el abuso de las tecnologías del espectáculo por lo que puede evocar una sensación de intimidad y complicidad en lugar de la distancia que provoca habitualmente. Euforia, catarsis, obediencia o temor.

VISIONADO

LINKS DE VÍDEOS EXCLUSIVAMENTE PARA VISIONADO

RESUMEN Y FRAGMENTOS. NO SON LOS VÍDEOS ORIGINALES

ALICIA FRAMIS Where did the future go? http://vimeo.com/43187764 ...............................

ANTONI MUNTADAS On Translation: Fear / Miedo http://www.hamacaonline.net/obra.php?id=541 On Translation: Miedo/Jauf http://www.hamacaonline.net/obra.php?id=677 ...............................

CRISTINA LUCAS La Liberté raisonneé http://www.youtube.com/watch?v=-X3BVYSqAOo

(original sin banda sonora)

...............................

DANIEL CANOGAR Tracks (Instalación) http://vimeo.com/26340026 ...............................

DORA GARCIA La lección de respiración http://www.hamacaonline.net/obra.php?id=397&mode=1 - "Insulto al público (adaptación)” - "The deviant majority" "The inadequate" ...............................

ENRIQUE MARTY “Duelo” http://www.enriquemarty.com/enriquemarty.com/VIDEOS,_MONOCANAL,_Duelo,_animacion_%28199 9_2007%29.html “Birth of tragedy II” http://www.enriquemarty.com/enriquemarty.com/VIDEOS,_ONE_SCREEN,_Birth_of_tragedy_II_%28200 9%29.html “Birth of tragedy I” http://www.enriquemarty.com/enriquemarty.com/VIDEOS,_ONE_SCREEN,_Birth_of_tragedy_I_%28200 7%29.html ...............................

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO Pegasus Dance" http://vernissage.tv/blog/2009/03/02/fernando-sanchez-castillo-divertimentogaleria-juana-de-aizpuru-madrid/

...............................

JORDI COLOMER Serie Anarchitekton 4 vídeos ( Bucarest , Barcelona, Brasilia , Osaka) http://www.youtube.com/watch?v=6_JFRLmaoVo (Jordi Colomer au Jeu de Paume) Simo http://vimeo.com/31908304 ...............................

MARINA NUÑEZ Multiplicidad http://www.youtube.com/watch?v=Ugs5R1ypNe8 Desintegración http://www.marinanunez.net/2011-galeria-1/ Vision2 http://www.youtube.com/watch?v=jmdl5m0SwSg Ocaso http://www.youtube.com/watch?v=daIJo84_cYU demasiado mundo (1) https://www.youtube.com/watch?v=9LGMfbxwfUU demasiado mundo (2) https://www.youtube.com/watch?v=FJF2Yucnxkw demasiado mundo (3) https://www.youtube.com/watch?v=DxHwPXlrXNg demasiado mundo (4) https://www.youtube.com/watch?v=O1lUxCIjz_s demasiado mundo (5) https://www.youtube.com/watch?v=2-2kfASLhBM demasiado mundo (6) https://www.youtube.com/watch?v=4r65RzLl-sk …………………………………………………………..

RAFAEL LOZANO-HEMMER Bifurcación. Objetos de sombra 2. http://www.lozano-hemmer.com/bifurcation.php Pulso de la Habitación (Pulse room"Plataforma", Fábrica La Constancia, Puebla, México) http://www.lozano-hemmer.com/pulse_room.php Pulso del Parque (Pulse park, Madison Square Park, New York City, United States) http://www.lozano-hemmer.com/pulse_park.php “Alzado Vectorial” (Inauguración del proyecto en el museo de Arte Contemporáneo Artium, VitoriaGasteiz, España) http://www.lozano-hemmer.com/vectorial_elevation.php Tensión Superficial (Akademie der Bildenden Kunste, Nuremberg, Germany, 1993/La Gaîté Lyrique, Paris, France, 2011 http://www.lozano-hemmer.com/surface_tension.php Rafael Lozano-Hemmer Título: Miedo de Re:posicionamiento http://www.lozano-hemmer.com/repositioning_fear.php "Películas de cuerpos" Arquitectura Relacional 6 (Body Movies Cultural Capital of Europe Festival, V2 Grounding, Rotterdam, Netherlands, 2001) http://www.lozano-hemmer.com/body_movies.ph

Información técnica

Documentalista: Gema González Zarcero

RESUMEN GENERAL DE LOS REQUERIMIENTOS TÉCNICOS DURACIÓN TOTAL DE LAS 36 OBRAS: más de 4 horas de duración.

VíDEOS CON IDIOMAS. Se pueden realizar subtítulos en japonés en programa de mano o bien en la propia obra: Where did the future go?, ALICIA FRAMIS. Letrero en ingles.

On Translation: Fear / Miedo. ANTONI MUNTADAS. Idiomas español e inglés; subtítulos español e inglés.

On Translation: Miedo/Jauf. ANTONI MUNTADAS. Idiomas árabe y español; subtítulos árabe y español.

Insulto al público: adaptación. DORA GARCÍA. Idioma francés; subtítulos en español.

The deviant majority. DORA GARCÍA. Idiomas italiano, inglés y portugués; subtítulos en inglés y español.

Lo Inadecuado. DORA GARCÍA. Idiomas italiano, inglés.

Birth of tragedy I. ENRIQUE MARTY. Idioma español; subtítulos en inglés.

REQUERIMIENTOS ESPECÍFICOS: DE ESPACIO Estancia amplia con asientos muy cómodos.

Jordi Colomer necesita además 6 sillas del museo que se encuentren al azar, de dos o varios modelos diferentes para la serie Anarchitekton.

DE SONIDO Varias obras tienen sonido estéreo con lo cual deben de estar equipadas con altavoces duales.

DE PROYECCIÓN Total de 36 obras con proyectores de la mayor definición posible: HD o FULL HD. Han de ser proyecciones de gran tamaño, mínimo de 2 mts.

Para Cristina Lucas: Ha de ser proyectada como mínimo en 260 cm × 325 cm. Ha de proyectarse desde un ordenador o disco duro multimedia capaz de leer archivos .mov Para Daniel Canogar: Proyector de 5000 lumens Para Jordi Colomer: proyector 4.500 ansi-lumens en todas sus proyecciones.

Marina Nuñez necesita proyección Full HD porque en varias obras: Su máster es un archivo quicktime sin comprimir de 720 x 576 píxeles Su máster es un archivo quicktime sin comprimir de 1024 x 768 píxeles Su máster es un archivo quicktime sin comprimir de 1280 x 720 píxeles

BIOGRAFÍAS CV

ALICIA FRAMIS Alicia Framis nació en 1967 en Barcelona, España. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en la Ecole de Beaux Arts de París. Ella también completó su doctorado en el Instituto de Altos Estudios de París y en el Rijksakademie van Beeldende kunsten, Amsterdam. Alicia ha vivido y trabajado en Barcelona (1985-1990), París (1990-1993) y Amsterdam (1995-2005). Alicia Framis en la actualidad vive y trabaja en Shanghai y Amsterdam.

FORMACIÓN ACADÉMICA Universitat de Belles Arts de Sant Jordi, Barcelona Ecole de Beaux-Arts de Paris Institut d’Hautes Etudes de Paris 2001 Rijksakademie van beelde Kunstende, Amsterdam.

2003 ARCUS, Ibarak, Japan.

BECAS Y PREMIOS 2000 Prix Lleida Contemporary Art, (Primer premio) 1997 Prix de Rome, Nederland, Sculpture in a Public Space (Primer premio).

SOLO EXHIBITIONS 2014 Framis in Progress, Centre Contemporary Art Brugge, Belgium. curator: Michel Dewilde SOLO EXHIBITIONS 2013 Framis in Progress, Galerie im TaxisPalais, Innsbruck Austria (upcoming 14 December 2013 to February 2014) Framis in Progress, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, The Netherlands (upcoming) GROUP EXHIBITIONS 2013 Shift, Het Nieuwe Instituut, Rotterdam, The Netherlands Full Printed - Printing Objects, Museum für Gestaltung Zürich, Switzerland SOLO EXHIBITIONS 2012 Cinema Solo, La Frac Haute-Normandie, Rouen, FR Daily Future, Kunstzone Rabobank Utrecht, Netherlands Barbara Gross Galerie; Munich, Germany GROUP EXHIBITIONS 2012 Somnio Film Festival, Alkmaar, The Netherlands Anti_dog (Palma de Mallorca), Es Baluard, Palma de Mallorca, Spain L'amour à mort, FRAC Corse, Corte, France Cartas al Cielo, Amstelpark Amsterdam, supported by Stadsdeel Zuid Through an open window, Institute Neerlandais, Paris, France Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010, MUSAC, Léon Spain The Ideal Place, NEST Den Haag Screening of Lost Astronaut (the project re.act.feminism #2- a performing archive) at Galerija Miroslav Kraljević, Zagreb, Croatia Screening of Lost Astronaut (the project re.act.feminism #2- a performing archive) at Instytut Sztuki Wyspa, Gdansk, Poland Screening of Lost Astronaut (the project re.act.feminism #2- a performing archive) at Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Spain Screening of Lost Astronaut (the project re.act.feminism #2- a performing archive) at Akademie der Künste, Berlin, Germany SOLO EXHIBITIONS 2011 Apuntes sobre el cielo, Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca, Huesca, Spain

GROUP EXHIBITIONS 2011 Imagine Being There, Kunstzone Rabobank Utrecht, Netherlands Moonlife Concept store, Amsterdam Medianoche en la ciudad, ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Screening of Lost Astronaut (the project re.act.feminism #2- a performing archive) at Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, Spain PROJECTS 2010 MOON LIFE CONCEPT STORE, Shanghai MOON ACADEMY, with European Space Agency, The Netherlands CAGE&DEGAS&DEMOS&LOOPS, Picasso Museum, Barcelona THINKING OF DALLIPUR with for Purificacion Garcia and LABORAL, Gijon GROUP EXHIBITIONS 2010 Aware: Art Fashion Identity Exhibition, Royal Academy of the Arts, GSK Contemporary, London Drafts Establishing Future, Flux/S Eindhoven NL De Nederlandse identiteit?Museum De Paviljoens, Almere NL C.O.N.T.R.A.V.I.O.L.E.N.C.I.A.S.Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastian Secret Strikes,Sprengel Museum Hannover Double infinity, Dutch cultural Center Shanghai Performance Video, Centre Pompidou, Paris GROUP EXHIBITIONS 2009 Ball Park, Galería Estrany de la Mota, Barcelona, Spain Looking from the Outside, ArtAids, Barcelona, Spain Minimal Histories, Galleri Box and Institute Cervantes, Göteborg, Sweden Moscow Biennale, Moscow, Russia def drafts establishing future, ABC Art Berlin Contemporary, Berlín, Germany Is this Spain? Saint Pancras Crypt Gallery, London, UK Utopía? –Art and Human Rights, Addaya Centre d’Art Contemporani, Mallorca, Spain Auto, Sueño y Materia, Laboral Centro de Arte, Gijón, Spain Estuary biennale, Nantes, France Contraseñas, Montehermoso Cultural Centre of Vitoria-Gasteiz, Spain The Show must go on, GMG Gallery, Moscow, Russia Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from Musac Collection, Mücsarnok Kunsthalle, Budapest Una fábrica, una máquina, un cuerpo... Arqueología …espacios industriales, La Panera, Lleida, Spain URBANEA, Fundació Es Convent, Mallorca, Spain 200 years Prix de Rome, Kunsthal Rotterdam, The Netherlands Performance 09, New York City, NY Auto. Sueño y materia, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles ES 25 OBRAS, 17 ARTISTAS, 4 RELATOS, Centre d’Art la Panera, Lleida ES Holland Experience!, Art Center Nabi, Seoul Inventari, Galería Estrany, De La Mota, Barcelona Nuevas Historias. A New View of Spanish Photography, Stenersenmuseet, Oslo SOLO EXHIBITIONS 2009 Barbara Gross Galerie; Munich, Germany GMG Gallery Moscow New Buildings for China Institute Cervantes, Beijing, China PROJECTS 2009 LOST ASTRONAUT, PERFORMA, New York FORBIDEN PLACES, ART AIDS, Barcelona SOLO EXHIBITIONS 2008 Guantánamo Museum, curator: Montse Badía. Centre d’Art Santa Mónica, Barcelona Not for Sale (performance) Madrid Abierto, Madrid GROUP EXHIBITIONS 2008 Zonas de Riesgo, curator: Ninfa Bisbe. Caixa Forum, Barcelona, Spain Rencontres Internationales, Centre Pompidou, Paris “Wouldn’t it be nice… wishful thinking in art and design”, Somerset House, London Risque d'attente, Galerija Karas, Zagreb Extraordinary rendition, Galería Helga de Alvear, Madrid Imágenes a pie de calle, curator: Neus Miró, Festival Loop, Barcelona, Spain

“Wouldn’t it be nice…wishful thinking in art and design”, Museum für Gestaltung, Zurich Locked-In, Images of Humanity in the Age of Intrusion, Casino de Luxembourg Forum d’art contemporain, Luxemburg Everywhere is War(and rumours of War), Boudhi Art ga Mondo e Terra, La collezione del Frac Corsica, Museum d'Arte di Nuoro, Nuoro SOLO EXHIBITIONS 2007 CHINA WITH LOVE, Annet gelink Gallery, Amsterdam GROUP EXHIBITIONS 2007 Pensa-Piensa-Think, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona, Spain Artist Pention Trust , Curator: Dan Cameron, Today Art Museum, Beijing, China Montevideo program: Acciona, Observatori-festival. Valencia, Spain After the News, BankART1929. Yokohama, Japan MOCA Museum, Shanghai, China Entreprise du lieu (curator Daniel Buren), POMMERY, Reims, France Would be so nice, Centre of Art Contemporaine, Genève Rightfully Yours, Justina M Barnicke Gallery, University of Toronto, Toronto, ON Existencias, Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon Background IV, Galería Horrach Moyà, Palma de Mallorca Pattern Language: Clothing as Communicator, Paul and Lulu Hilliard University Art Museum, Lafayette, IN Colección de Arte Contemporáneo 3 del Ayuntamiento de Lleida, Centre d’Art la Panera, Lleida SOLO EXHIBITIONS 2006 Alicia Framis, Duolun Museum of Modern Art, Shanghai, China Acciones secretas, Galería Helga de Alvear, Madrid, Spain Alicia Framis. Secret Strike, Mireille Mosler, Ltd, New York, USA Secret Strike: Archivo momentos, Centro Galego de Arte Contemporáneo CGAC, Santiago de Compostela, Spain Partages, Musée d’Art Contemporain de Bordeaux CACP, Bordeaux, France.

Secret Strike- Mireille Mosler Ltd., New York City, NY Alicia Framis - CAPC - Musée d'art contemporain, Bordeaux GROUP EXHIBITIONS 2006 Big City Lab, Art Forum Berlin, Curator: Friederike Nymphius. Berlin, Germany On Mobility, CAC, Vilnius, Lithuania.

59, Festival Internazionale del Film Locarno, Locarno, Swiss Dresscode, Historisches und Voelkerkundemuseum (Borrower), St. Gallen, Swiss Femmes d’Europe, Saint-Tropez, France Alicia Framis. 8 de junio, las modelos libran. A Life in a Bag, Loewe 160 Years Anniversary, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Fusión, MUSAC, León, Spain INVIDEO, Milan, Italy FASHION VICTIM, CRAC, Alsace, France FASHIONS; Center of Contemporary Art in Leipzig, Germany Secret Strike Tate Modern, Art Unlimited, Art 38 Basel, Basel, Swiss Architecture au Corps, Galerie Anton Weller, Paris Pattern Language: Clothing as Communicator, Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis, MN Pattern Language: Clothing as Communicator, Art Museum at U.C. Santa Barbara, Santa Barbara, CA Pattern Language: Clothing as Communicator, Krannert Art Museum, Champaign, IL Dormir, rêver... et autres nuits, CAPC Musée d'art contemporain, Bordeaux Paisaje del arte latinoamericano actual, Instituto Cervantes Milan, Milan GROUP EXHIBITIONS 2005 Actions Tour, Cala San Vicente, Pollença, Palma de Mallorca. curator: Juan Antonio Álvarez Reyes Museo Universitario Contemporáneo de Arte, Universidad Nacional Autónoma de México.

Contemporary Visions, Photographs and videos from the Collection Helga de Alvear Oulu City Art Museum, Oulu, Finland (Cat.) Carrera de Fondo, Santa Inés exposition gallery, Curator: Margarita Aizpuru. (Cat.) Sevilla, Spain Bodytalk, Museum Beelden aan Zee, El Cheveningen, The Netherlands Pattern Language; Krannert Art Museum, University of Illinois, Urbana; Santa Barbara Museum of Art, University of California; Weisman Art Museum, University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota, USA Dreaming Bodies, Asahi Art Square, Tokio, Japan Express yourself, Kunsthaus Dresden, Dresde, Germany Super, Bienal of Belgium, Hasselt, Belgium On Mobility, De Appel, Amsterdam, The Netherlands Fascination, Museum of Modern Art, Stockholm; Sweden; Museum of Modern Art of Bradford Express yourself, Kunsthaus Dresden, Germany Pattern Language, Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, NC, USA Pattern Language, Tufts Univeristy Art Gallery, Medford, MA, USA

Super, Bienal of Belgium, Hasselt, Belgium Fascination, Museum Dusseldorf, Germany Fascination, Museum in Bradford, Germany SOLO EXHIBITIONS 2004 anti_dog, curator Gloria Picazo, Center of Art La Panera, Lleida, Spain GROUP EXHIBITIONS 2004 No lo llames performance, Museo del Barrio, New York, USA Hors d’ooeuvre: ordres et desordres de la noriture, CAPC, Bordeaux, France Hit and Run, Istanbul, Turkey Dream Island, Riga, Leetonia Video-shop, Zaragoza, Spain Fashination, Moderna Museet, Stockholm, Sweden Bodytalk, Beelden aan Zee, curator Anne Berk, The Hague, The Netherlands Brave New World, Ileana Tounta Contemporary Art Centre, Athens, Greece 'Fuckin' Trendy, Kunsthalle Nuernberg, curator Ellen Seiferman, Nuernberg, Germany The violence of the tone, curator Anders Kreuger, W139, Amsterdam Women video artists, UNESCO, Paris We are the world, Museum Boijmas, Rotterdam, The Netherlands Utopia Station, curator Hans Ubrist, Napoli, Italy Utopia Station, curator Hans Ubrist, Munich, Germany Revolving Doors, Fundacion Telefonica, curator Montse Badia, Madrid, Spain No lo llames performances, Centro Andaluz Art Contemporaneo, Sevilla, Spain SOLO EXHIBITIONS 2003 Muebles de tiempo, Galería Helga de Alvear, Madrid, Spain Anti_dog, Ikon Gallery, Birmingham, UK Anti_dog, Dunkers Kulturhus, Helsinborg, Sweden Anti_dog, performance, Reina Sofia, Madrid, Spain Anti_dog, performance, Metronom, Barcelona, Spain GROUP EXHIBITIONS 2003 We are the world, Venice Biennale Dutch Pavilion, curator Rein Wolf, Venice, Italy Fantastic, MassMoca, curator Nato Thompson, Massachusetts, USA Anti_dog, Rituals, Berlin, Germany Pequenas politicas, EAC, Castellon, Spain Utopia Station, Venice Biennale, curators Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija, Molly Nesbitt, Italy Kidea, Tuscia Electra, Florence, Italy Armour, curator Lidewij Edelkoort, Fort Asperen, The Netherlands No lo llames performances, Museum Reina Sofia, Madrid, Spain SOLO EXHIBITIONS 2002 Anti_dog, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, The Netherlands Anti_dog, Palais de Tokyo, Paris, France GROUP EXHIBITIONS 2002 Projects Centre D'Art Santa Monica, curator Montse Badia, Barcelona, Spain Montevergini, Galleria Civica d'arte contemporanea di Siracusa, Siracusa, Italy Frac Languedoc-Roussillon, curator Ami Barak, Montpellier, France Catalan International Artists Palau Sorajec, curator: Josep Miquel Garcia, Mallorca, Spain Museum Dhondt - Dhaenens, curator: Edith Doove, Deurle, Belgium SOLO EXHIBITIONS 2001 Minibar, Arco, Madrid, Spain GROUP EXHIBITIONS 2001 2nd Berlin Biennale, curator Saskia Bos, Berlin, Germany Sonsbeek 9: Locus/Focus, curator Jan Hoet, Arnhem, The Netherlands Squatters, Fundacion Serralves, Porto, Portugal Triennale Yokohama, Curator Nabuo Nakamura, Japan Artline 5: Interaktionen Natur & Architektur, curator Jan Hoet, Borken, Germany Silhouettes and Shadow, Fundament Foundation, Tilburg, The Netherlands Demonstration Room: Ideal House, The Big Show, NICC, Antwerp, Belgium Vostestaqui, Palau de la Virreina, curator Chus Martinez, Barcelona, Spain

Parasites, Stork area, SKOR/AFK Amsterdam, The Netherlands SOLO EXHIBITIONS 2000 Remix Buildings- Proposals, Pand Paulus, Schiedam, The Netherlands Remix Buildings, Migros Museum, Zurich, Switzerland Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp, Belgium GROUP EXHIBITIONS 2000 Loneliness in the City/Einsamkeit in der Stad -Inventions against Loneliness, Zurich, Switzerland Loneliness in the City/Yksinnaisyys Kaupungissa-World record of Contact, Helsinki, Finland Loneliness in the City/Soledad en la cuidad- Remix, Macba, Barcelona, Spain Over the Edges, SMAK, curator Jan Hoet, Ghent , Belgium I made a list of things I'm going to do: ... Plan B, De Appel, Amsterdam, The Netherlands Etats des lieux # 1, Nicolas Bourriaud, Fribourg, Switzerland Domestic Loneliness, a project by Alicia Framis with Stefan Banz, Otto Berchem, Fortuyn / O'Brien, Una Henry, Johannes Schwartz, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, The Netherlands Zona F, EACC, Castellon, Spain Miradas indiscretas, fundacion la Caixa, Barcelona, Spain Living Apart Together, Caixa, Barcelona, Spain Ideas for living, ACHK-de Paviljoens, curator Janwillem Poels, Almere, The Netherlands SOLO EXHIBITIONS 1999 Architectura Integrada, Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona, Spain GROUP EXHIBITIONS 1999 Indoor, with a.o. Jimmie Durham, Musée art contemporain, Lyon, France EXTRAetORDINAIRE Le printemps de Cahors, 9e édition, Cahors, France Loneliness in the City/ Einsamkeit in der Stadt- Der Paradies so nah, Museum Abteiberg Mönchengladbach, Germany, Loneliness in the City/Eenzaamheid in de stad- LOCO, CBK Dordrecht, The Netherlands 12e mois de l'Image de Dieppe, dualité, Hotel de Ville de Dieppe, France Sympathikus, Einblicke in das vegetative Nervensystem der Kunst von heute, Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Germany Go Away, Artists and Travel, curated by final year students on the Royal College of Art's MA in Visual Arts Administration, Royal College of Art, London, Great Brittain Private Room, Public Space, ACHK De Paviljoens, Almere, The Netherlands SOLO EXHIBITIONS 1998 Hijas sin hijas / daughters without daughters, Alicia Framis, Centrum Beeldende Kunst, Dordrecht, The Netherlands Dreamkeeper, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands GROUP EXHIBITIONS 1998 Pictures for the Blue Room, Vigeland Museum, Oslo, Norway Projetto indoor, work in progress, Zerynthia, Centro Civico per l'Arte Contemporanea, Spain La Grancia, Serre di Rapolano, Italy La terre est ronde, nouvelle narration, Musée Départemental de Rochechouart, Haute Vienne, France Manifesta II, Luxemburg, Luxemburg Irony, Museum für Gegenwartkunst, Zürich, Switzerland Self - Portraits, Galerie Tanya Rumpff, Haarlem, The Netherlands and Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp, Belgium Links: http://www.accioncultural.es/es/arte-contemporaneo/artistas/alicia http://www.aliciaframis.com/ http://www.elcultural.es/noticias/BUENOS_DIAS/3740/Alicia_Framis http://www.musac.es/index.php?obr=125 http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=210

ANTONI MUNTADAS Antoni Muntadas está considerado un pionero del vídeoarte-instalación y el padre del net-art español Premios (selección) Summer Fundation for the arts. 1976, 1977 Fundación Jusn March, Madrid. 1978 The Massachussets artist fundation, Boston. 1979 Ministerio de Cultura, Madrid.1979 The Rockfeller foundation, C.A.V.S./M.I.T. 1980 Creative artists public services, Nueva York. 1981 State Council for the Arts, Nueva York. 1983 Guggenheim Fellowship award, Nueva York. 1984 Nacional Endowmwnt for the arts. 1985 Solomon R. Guggenheim Foundation, USA Arts Electronica in Linz, Austria Laser d'Or in Locarno, Suiza Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat de Calalunya, España Premio Nacional de Artes Plásticas, España. 2005 Premio Velázquez de Artes Plásticas, España, 2009 Otorgado por “su trayectoria artística y por su influencia en el arte español contemporáneo. Muntadas es, sin duda, uno de los artistas con un reconocimiento internacional más amplio.

A caballo entre los medios de comunicación y las artes visuales, su contribución a la renovación del lenguaje artístico, incluyendo el vídeo, la televisión, etcétera, es excepcional” Cursos, seminarios (selección) Ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos, incluyendo la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, las Escuelas de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, la Universidad de California en San Diego, el Instituto de Arte de San Francisco, la Cooper Union de Nueva York y la Universidad de Sâo Paulo. Asimismo, ha sido artista residente y profesor de varios centros de investigación y educación, incluyendo el Visual Studies Workshop de Rochester (USA), el Banff Center de Canadá, Arteleku en San Sebastián, Le Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy (Lille Metropol), y la Universidad de Western Sydney.

Individuales (selección) Mori’s form. Los Ángeles. 1973 The Video Distribution Inc. Stefanotti Gallery, Nueva York. 1974 International Cultureel Centrum, Amberes, Bélgica. 1976 The Kitchen, Nueva York. 1976 Anthology Film Archives, Nueva York. 1977 Everson Museum of Art, Syracuse, Estados Unidos. 1977 Projects: Video XVII. Museum of Modern Art, Nueva York. 1978 Anthology Film Archives, Nueva York. 1978 Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canadá. 1979 Film/Video Foundation, Boston. 1979 And/Or, Seattle. 1980 Addison Gallery of American Art-Phillips Academy, Andover, Estados Unidos. 1982 Washington Projects for the Arts, Washington. 1982 Galerije Contemporary Art, Zagreb, Yugoslavia. 1983 Anthology film archives, Nueva York. 1984 Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Ángeles. 1985 San Francisco Video Gallery, San Francisco. 1985 Exit Art. Nueva York. 1987 North Hall Gallery-Massachusetts College of Art, Boston. 1987 Galería Luisa Strina, Sao Paulo. 1987 The Power Plant, Toronto, Canadá. 1988 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, MNCARS, Madrid. 1988 Galerie Gabrielle Maubrie París. 1988 Gallery Moos, Nueva York. 1989 Walter Phillips Gallery, Banff, Canadá. 1989 Corner House, Manchester, Gran Bretaña. 1989 Galerie des Beaux Arts Bruxelles, Bélgica. 1989 Ikon Gallery Birmingham, Gran Bretaña, UK. 1989 Tomoko Liguori Gallery, Nueva York. 1989 Winnipeg Art Gallery Winnipeg, Canadá. 1989 Israel Museum, Jerusalem. 1990 Charles H. Scott Gallery Vancouver, Canadá. 1990 Kent Fine Arts, Nueva York. 1990 Image Forum, Tokyo. 1991

Brigitte March Gallery, Stuttgart, Alemania. 1991 Galerie de Lege Ruimte, Brujas, Bélgica. 1991 Indianapolis Museum of Art Indianapolis. 1991 Contemporary Art Center, Nueva Orleans. 1991 Santa Barbara Museum of Art, Santa Bárbara. 1991 Galerie Gabrielle Maubrie, París. 1991 CEE Project. Primera instalación Witte de UIT, Rótterdam, Países Bajos. 1992 Galería Luisa Strina Sao Paulo. 1992 Orangerie Munich, Alemania. 1992 IVAM Centre del Carme Valencia. 1992 Christopher Grimes, Santa Monica, Estados Unidos. 1993 Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck, Austria. 1993 Art Space Sydney, Australia. 1993 Kunst-werke, Berlín. 1993 C.A.P.C. Musee d'Art Contemporain, Burdeos. 1994 Archief Den Haag, La Haya Países Bajos. 1994 Wexner Center for the Arts, Columbus, Estados Unidos. 1994 Chicago Cultural Center, Chicago. 1994 Museum of Modern Art, Nueva York. 1994 Vera List Gallery, Massachussetts Institute of Technology, Cambridge, Estados Unidos. 1995 Kent Gallery, Nueva York. 1995 Storefront for Art and Architecture, Nueva York. 1995 Atlanta College of Art Atlanta. 1996 Nancy Solomon Gallery, Atlanta. 1996 Yokohama Portside Gallery, Yokohama, Japón. 1997 Galeria Luisa Strina, Sao Paulo. 1997 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 1997 Palma XII. Vilafranca del Penedès. 1998 Sandmann and Haak Gallery Hannover, Alemania. 1998 Museum of Contemporary Art/Ludwig Museum, Budapest. 1998 Arad Museum, Arad, Rumanía. 1998 F.R.A.C. Basse Normandie, Caen. 1999 Witte de with Contemporany Art, Rotterdam, Países Bajos. 1999 Traveled to Asunción, Paraguay, Lima, Perú, Santo Domingo, República Dominicana y La Habana. 1999 Command N. Tokyo, Japón. 1999 La siesta = the Nap = Dutje. Centre Saint-Charles, Université París I, Panthéon-Sorbonne. 2000 Base / progetti per l'arte Florencia. 2000 Musee d'Art et d'Histoire, Génova, Suiza. 2000 Centre pour l'Image Contemporaine, Génova, Suiza. 2000 Attitudes. Génova, Suiza. 2000 Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro. 2000 Kent Gallery & Crosby Street Projects, Nueva York. 2000 Berkeley Museum of Art, Berkeley, California. 2001 Le maillon, théâtre de Strasbourg. 2001 Critical Focus Contemporary Museum, Baltimore, Estados Unidos. 2001 Musee d’Art Contemporain de Montréal, Canadá. 2001 Ópera Aberta Porto Alegre, Brasil. 2002 Museo de Arte Moderno, Buenos Aires. 2002 Museum am Ostwall, Dortmund, Alemania. 2003 Brigitte March Galerie, Stuttgart, Alemania. 2003 Muntadas: Publications - printed matter. Nueva York. 2003 Location one. Nueva York. 2004 Laboratorio arte Alameda, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México. 2004 Galería Luisa Strina Sao Paulo, Brasil. 2004 Neues Museum Weserburg Bremen, Alemania. 2004 "On translation:la ciutat / la ville / die stadt". Barcelona; Lille, Francia y Graz, Austria. 2004 On translation: el tren urbano. San Juan de Puerto Rico. 2005 51a Bienal de Venecia On translation: I Giardini.. 2005 Two slide installations “Emisio/Recpcio”, “La Television”. Kent, Nueva York. 2005 Muntadas, On translation: Stand by. Gimpel Fils, Londres. 2006 Muntadas, histoires du couteau. Le Creux de l'enfer - centre d'art contemporain, Thiers, Francia. 2006 Protokolle. Württembergischer Kunstverein, Stuttgart. 2006 Muntadas Selling the future. Brigitte March Galerie, Stuttgart. 2006 Atencao. N.O. Gallery Contemporary Art, Milán. 2006 Antoni Muntadas. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2007 Colectivas (selección) Impact video art. Musee des Arts Decoratifs, Lausana. 1974 Prospectiva 74. Museu de Arte Contemporanea da Universidade de Sao Paulo, Brasil. 1974 IX Bienale de París. París, Francia. 1975 Sztuka video i sociologiczna. Galerie Wspolzesha, Varsovia. 1975 Artists-videotapes. Palais des Beaux Arts Brusselles, Bélgica. 1975

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Spiral garden june. Tokyo, Japón. 1993 Bright light. Schloss Presteneck Stein am Kocher, Alemania. 1993 Art et industrie. Rennes, Francia. 1993 In transit. New Museum of Contemporary Art New York, Nueva York. 1993 Critical quest. Via Farini and Galeria Transepoca, Milán. 1993 Desmontaje. IVAM, Valencia, España. 1993 Images pour la lutte contre le SIDA. Centre Georges Pompidou, París. 1993 Where is home? Kent Gallery New York, Nueva York. 1994 Arte cidade. Museu de Brasilia, Brasilia, Brasil. 1994 Ideas and attitudes. Catalan Conceptual Art from 70s to 80s, Cornerhouse Manchester and John Hansard Gallery, Southampton, Gran Bretaña. 1994 Behind the bridge. Filmmuseum, Ámsterdam. 1995 3a Biennal de Lyon. Lyon, Francia. 1995 Els limits del museu. Fundacio Tapies, Barcelona.1995 Ars 95. Helsinki, Finlandia. 1995 Museum in the Net. Tokyo, Japón. 1995 Prints for the foundation of contemporary performance. Brooke Alexander Gallery New York, Nueva York. 1995 Private TV / public living rooms. L.A.Freeways MOCA, Los Ángeles. 1996 Senales de video. Museo Nacional Reina Sofía, Madrid, España. 1996 Discord. sabotage of realities. Kunstverein and Kunsthaus, Hamburgo, Alemania. 1996 Espaces interactifs. Europe, Pavillon de Bercy, París. 1996 WRO 97. Media Art Biennale Open Studio – Wroclaw, Polonia. 1997 Rooms with a view: environments for video. Guggenheim Museum, Nueva York. 1997 Photographie d’une collection. Caisse des Depot et Consignations París. 1997 Roam finale. Abnormal Temple, Taipei, Taiwán. 1997 Documenta X. Kassel, Alemania. 1997 Public notice: art and activist posters 1951-1997. Exit Art New York, Nueva York. 1997 Inside the counting house: the bank. Lower Manhattan Cultural Council New York, Nueva York. 1997 P.S. 1 open. Long Island City, Nueva York. 1997 Map the gap. Storefront for Art and Architecture New York, Nueva York. 1997 Home screen home. Witte de with. Rotterdam, Países Bajos. 1998 Reservate der shen-such. Dortmunder U. Dortmund, Alemania. 1998 Festival de Nouveau Cinema/Nouveau. Canadá. 1998 Instant Cities. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gent, Bélgica. 1998 Fragile. Electrons. National Gallery of Canada, Canadá. 1999 Dream Architecture. Kent Gallery, Nueva York. 1999 Fragments: collection de frac de basse-Normandie. Centre D’Art Contemporain, Bruselas, Bélgica. 1999 Konzeptuelle photographie (1968-99). Brigitte March Galerie, Stuttgart, Alemania. 1999 The hand. The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto, Canadá. 1999 Persuasion. Lombard Freid Gallery New York, Nueva York. 1999 World wide video. Amsterdam, Países Bajos. 1999 Festival Atlantico. Lisboa, Portugal. 1999 Bienal de La Habana. La Habana, Cuba. 2000 Civitas carambolage IV. Palazzo de la Permanente, Milán. 2000 Video time. Musem of Modern Art, Nueva York. 2000 Re-play. Generaly Foundation Wien, Austria. 2000 The end. Exit Art, Nueva York. 2000 L'invitation a la ville Bruxelles/Brussel 2000. Anspach Center, Bruselas, Bélgica. 2000 Revolving doors. Apexart, Nueva York. 2001 MACBA – Muntadas. Sala dell'Instituto Cervantes, Roma. 2001 I love NY. Benefit Kent Gallery New York, Nueva York. 2001 Transcafe. Galería Noua/New Gallery, Bucarest, Rumanía. 2001 Televions. Kunsthalle Wien, Austria. 2001 Projections. MAC Marseill, Francia. 2001 Audit. Casino Luxembourg, Forum d’art contemporain, Luxemburgo. 2001 Money lust. Kunsthalle. Tirol, Austria. 2001 Taipei Biennial 2002 - Great theatre of the world. Taipei Biennial, Taipei. 2002 Rituale. Academie der Kunst, Berlín, Alemania. 2002 Bienal de Buenos Aires. Argentina. (En colaboración con IMPA / La fábrica). 2002 Power casino. Luxemburgo. 2002 Great theatre of the world. Biennial de Taipei, Taiwán. 2002 Arte cidade – zonales. Sao Paulo, Brasil. 2002 Endless summer. Kent Gallery New York, Nueva York. 2002 First decade: video from the EAI Archives. Museum of Modern Art, Nueva York. 2002 Fantasmofisica. Museo Tamayo Arte Contemporaneo, México. 2002 Ma Fair. Royal College of Art Galleries, London, Gran Bretaña UK, 2002 Out of print/Printed in Spain. Neus Museum Weserburg Bremen, Alemania. 2002 Institute of Contemporary Art, Filadelfia. 2003 Acervo 2003/2004. Galeria Luisa Strina, Sao Paulo. 2003 10e Niennale de l'Image en Mouvement. Biennale de l'Image en Mouvement, Ginebra. 2003 Florida Film Festival. Orlando, Florida, Estados Unidos. 2003 Global priority. New York; Taiwán. 2003 Nothing special exhibition. The Foundation for Art & Creative Technology, Liverpool, Gran Bretaña. 2003

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2006 Eye on Europe. Prints, books & multiples / 1960 to now. The Museum of Modern Art, Nueva York. 2006 Video: an art, a history 1965-2005. Centre Pompidou, París. 2006 Connecting worlds. Interommunication Center, Tokyo, Japón. 2006 The medium is the message. Jim Kempner Fine Art, Nueva York. 2006 You'll never walk alone, fußball und fankultur. O.K Centrum für Gegenwartskunst, Linz, Austria. 2006 Elusive materials. New Langton Arts, San Francisco, California. 2006 Smile machines. Akademie der Kuenste, Berlín. 2006 La visión impura. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. 2006 Dark places. Santa Monica Museum, Santa Mónica. 2006 Im word. Kunsthalle Göppingen, Göppingen. 2007 Cine y casi cine. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid. 2007 Close looking. Kent Gallery, Nueva York. 2007 Centre Pompidou Novos Media 1965-2003. MNAC - Museu do Chiado, Lisboa. 2007 MACBA im Frankfurter Kunstverein. Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/Main. 2007 Tomorrow. Kumho Museum of Art, Seoul. 2007 Broadcast. Contemporary Museum, Baltimore, Baltimore. 2007 Who’s got the Big Picture? Muhka Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Amberes. 2007 Sintopías. Instituto Cervantes – Beijing, Pekín. 2007 Videozone 4. Videozone - International Video-Art Biennial, Tel-Aviv. 2008 Broadcast. Museum of Contemporary Art Detroit, Detroit. 2008 Entre Chien at loip. Kent Gallery, Nueva York. 2008 Máquinas y almas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid. 2008 The The promised land. CAM - Chelsea Art Museum, Nueva York. 2008 Obra en Museos (selección) Addison Gallery of American Art Andover MA The Chase Manhattan Bank New York MoMA, The Museum of Modern Art New York Donell Public Library New York Everson Museum Syracuse New York Guggenheim Museum New York Long Beach Museum of Art Long Beach CA Rotch Library - M.I.T. Cambridge MA University Art Museum Berkeley CA Artotheque Grenoble, Francia Caisse des Depots et Consignations Paris, Francia

Centre George Pompidou Paris, Francia Museo Centro de Arte Reina Sofia, MNCARS, Madrid, España Collection Tournereau-Bosser Paris, Francia Collecio Diari Avui Barcelona, España Collecio Tous/De Pedro Barcelona, España Deutsche Messe AG Hannover Messegelaende Hannover, Alemania Fons Regional d’Art Contemporain (FRAC) de France-Comte, Francia Fons Regional d'Art Contemporain (FRAC) Corsica, Francia Fons Regional d’Art Contemporain (FRAC) de Basse-Normandie, Francia Fons National d'Art Contemporain Paris, Francia Foundation Danae Poully, Francia Fundacio Museu Art Contemporani de Barcelona (MACBA) Barcelona,España Fundació La Caixa Barcelona, España IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno Valencia, España Ludwig Museum Budapest, Hungría ARTIUM, Museo de Vitoria Vitoria, España Palais de Beaux Arts Bruxelles, Bélgica Sudwest L.B. Stuttgart, Alemania Videoteca Caixa de Barcelona Barcelona, España Fundacao de Serralves Porto, Portugal Galerije Contemporary Art Zagreb, Yugoslavia Museo de Arte Moderno Buenos Aires, Argentina Museu de Arte Contemporanea Sao Paulo, Brazil Museo de Arte Contemporaneo Caracas, Venezuela The Banff Centre Banff, Canada National Gallery Ottawa, Canada Israel Museum Jerusalem, Israel Museo Guggenheim, Bilbao.

Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC, Badajoz.

Museo Marugame Hirai de Arte Español Contemporáneo, Japón.

Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena.

Museum of Contemporary Phtography, Chicago.

The Museum of Contemporary Art, San Diego. California.

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CRISTINA LUCAS Jaen, 1973. Vive y trabaja entre Madrid; Amsterdam.

ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo La Imagen Especular - Tirar del Hilo - Colección Artium / Sala Sur - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Send message Feminist Genealogies in Spanish Art: 1960-2010 - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon Send message Solo shows 2012 Cristina Lucas - Galería Juana de Aizpuru, Madrid 2011 Light Years - Museo Amparo, Puebla 2010 Light Years - Abarrotera Mexicana, Guadalajara Light Years - Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City 2009 Light Years - CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles 2008 Imago Mundi - Deweer Art Gallery, Otegem Cristina Lucas - Talk - Stedelijk Museum Schiedam, Schiedam Caín y las hijas de Eva - Galería Juana de Aizpuru, Madrid 2004 Cristina Lucas - Fundación Ars Teor Etica, San José Group shows 2012 MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz Trayectorias. Diez años de video y fotografía en la colección Coca-Cola Mediations Biennale 2012 - Mediations Biennale, Poznan 2nd Ural Industrial Biennial Of Contemporary Art - Production Of Meanings - Ural Industrial Biennial, Yekaterinburg The Storytellers: Narratives in International Contemporary Art - Stenersenmuseet, Oslo ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte ContemporáneoTiempos de urgencias / Sala Norte - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Open Studio Exhibition - International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York City, NY Delimitations - An Exhibition Of Contemporary Spanish Art - Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzliya 2011 Alchemy - Microwave International New Media Arts Festival, Hong Kong, SAR Basis voor Actuele Kunst – BAK Spacecraft Icarus 13 - Narratives of Progress from Elsewhere - Basis voor Actuele Kunst BAK, Utrecht Puentes, Caminos en el agua, colectiva de artistas espaÑoles y chilenos - MAC Museo de Arte Contemporáneo.

Universidad de Chile, Santiago 8th Bienal do Mercosul - Bienal do Mercosul, Porto Alegre What Happened to God? - ACC Galerie Weimar, Weimar Habiter la Terre - Biennale internationale d’art contemporain de Melle, Melle Fiction and Reality - Moscow museum of modern art - MMOMA, Moscow Femme objet, Femme sujet - Abbaye St André - Centre d'art contemporain Meymac, Meymac The Pilgrim, the Tourist, the Flaneur (and the Worker) Play Van Abbe Part 4 - Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven MAPPA MUNDI - Berardo Museum - Collection of Modern and Contemporary Art, Lisbon Spanish Young Art: The New Generation - Blue Star Contemporary Art Center, San Antonio, TX 2010

La Fuerza De La Palabra. Colección Musac - Abarrotera Mexicana, Guadalajara Nuevas Historias – A New View of Spanish Photography and Videoart - Det Nationale Fotomuseum, Copenhagen Centro de Arte Moderna - CAM - Fundação Calouste GulbenkianRes Publica 1910 and 2010 A Face-Off / Floors 0 e 01 of the Foundation central building and gardens - Centro de Arte Moderna - CAM - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon Faux Amis / Une vidéothèque éphémère - Jeu de Paume, Paris Volando hacia la tierra / S'envoler les pieds sur terre - 49 NORD 6 EST – Frac Lorraine, Metz Liverpool Biennial 10 - Liverpool Biennial of Contemporary Art, Liverpool (England) Contemporary Art and Mutual Trust - Sanat Limanı, Istanbul ARTE Y POLITICA : CONFLICTOS Y DISYUNTIVAS - Museo de Arte de Culiacán, Culiacán Displacements - Arts Santa Mònica, Barcelona Nuevas Historias – A New View of Spanish Photography and Videoart - Kuntsi Museum of Modern Art, Vaasa After Post (más allá de la fotografía) - Espacio Iniciarte, Sevilla Volando hacia la tierra - MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo Don't Call Me Pretty: Women in Art - Pan American Art Projects - Miami, Miami, FL A Cidade do homem nu - mam - Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo "Miradas singulares, voces plurales" - Claustro de Exposiciones Palacio Provincial, Cádiz A piel de cama - Sala Parpallo, Valencia On Demand - Tegenboschvanvreden, Amsterdam 2009 Libertad, Igualdad, Fraternidad - Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte Denarrations - Pan American Art Projects - Miami, Miami, FL One - Tegenboschvanvreden, Amsterdam Libertad, Igualdad, Fraternidad - ALCALÁ 31 - Sala de Exposiciones, Madrid Dojima River Biennale 2009 - Reflections: The World Through Art - Dojima River Biennale, Osaka Huésped. Colección Musac en el MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA, Buenos Aires Libertad, Igualdad, Fraternidad - La Lonja, Zaragoza SOME POLITICS OF APPROPRIATION - LAZNIA - Centre for Contemporary Art, Gdansk 10. Bienal de La Habana - La Bienal de La Habana, Havana Nuevas Historias - A New View of Spanish Photography - Stenersenmuseet, Oslo Securities - Deweer Art Gallery, Otegem 2nd Triennial of contemporary art, fashion and design - Hasselt Triennial, Hasselt 2008 28° Bienal de São Paulo - Bienal de Sao Paulo, São Paulo TINA B. – The Prague Contemporary Art Festival 08 - TINA B. – The Prague Contemporary Art Festival, Prague One Way, One Ticket - IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia Eurasia. Geographic cross-overs in art - MART- Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto Le Porte del Mediterraneo - Palazzo Piozzo, Rivoli (TO) Las Implicaciones de la Imagen (The implications of image) - MUCA Roma - Museo Universitario de Ciencias y Arte, Mexico City Geopolitics of the Animation - MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo La mirada Iracunda - Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz Colección Coppel, Museo Universitario de Ciencias y Arte, MUCA, Universidad Nacional Autónoma de México, México D.F. 2007 Animated Histories - Noga Gallery of Contemporary Art, Tel Aviv Geopolíticas de la animación - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla Existencias - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon 10th International İstanbul Biennial - International Istanbul Biennial, Istanbul La Cuadratura del Cono - Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo Je est il, Je sont ils ? - Abbaye St André - Centre d'art contemporain Meymac, Meymac I Encuentro entre dos Mares Bienal São Paulo - Valencia - Encuentro entre dos Mares - Bienal São Paulo - Valencia Histoires animées - Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing ARCO 07, Galería Juana de Aizpuru (Madrid), Madrid.

Destino Futuro: 25 artistas toman el relevo, Real Jardín Botánico, Madrid.

III Bienal Internacional de Valencia.* Historias Animadas, Fundación “la Caixa”, Palma de Mallorca.

Encuentro Internacional Medellin’07, Prácticas artísticas Contemporáneas, Bienal de Arte Medellín.

Mujer, Arte y Género, Filmoteca de Andalucía, Córdoba.

Aquí y Ahora, Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid, Madrid.

Ultramar, Instituto Cervantes, Brasilia; Instituto Cervantes, Rio de Janeiro; Instituto Cervantes, São Paulo.

Je est il, Je sont ils?, Abbaye Saint-André-Centre d'art contemporain, Maymac, France.

Spanish Cinema Now, Lincoln Art Center, New York.

2006 Contos Dixitais - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela Històries animades - Sala Rekalde, Bilbao Singapore Biennale 2006 - Singapore Biennale, Singapore Laberinto de museos - Instituto Cervantes - Beijing, Beijing Testigos / Witnesses - Fundación NMAC - Montenmedio Arte Contemporáneo, Vejer de la Frontera, Cádiz

Women’s Looks: ¿Discourse of Gender, Discourse of ideas? - Cultural Center Pablo de la Torriente Brau, Havana Històries animades - CaixaForum Barcelona, Barcelona CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga Dibujos Hoy - CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Para todo los públicos - Sala Rekalde, Bilbao ARCO 06, Galería Juana de Aizpuru (Madrid), Madrid.

Registros contra el Tiempo, Fundación Marcelino Botín, Santander.* Y ahora sin ti..., Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

La Estrategia del Calcetín, Fundación El Monte, Sevilla.* XIII Certamen De Artes Plásticas, Caja San Fernando, Sevilla.

BELIEF, I Bienal de Arte de Singapur, Singapore.

WITNESSES/TESTIGOS, Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo, MNAC, Cádiz.

Para Todos los Públicos, Sala Rekalde, Bilbao.

Contos dixitais, Centro Galego Arte Contemporáneo, CGAC, Santiago de Compostela.* Historias Animadas, CaixaForum, Barcelona.* Istorio animatuak, Sala Rekalde, Bilbao.

Videomix. Dibujos en vídeo, La Casa Encendida, Madrid.

Histoires Animées, Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Nord-Pas de Calais, France.

2005 Exposiciones Colectivas - Premio Altadis, Madrid - Galeria Oliva Arauna, Madrid Take me to Portugal, Take me to Spain - NIMk - Netherlands Media Art Institute, Amsterdam Contemporary Erotic Drawing - The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT Seducidos por el accidente - Fundación Luis Seoane, A Coruña Prix Altadis Arts Plastiques 2004-05 - Galerie Lelong - Paris, Paris Catarina Campino - Selected Opera 2001-2004 / Cristina Lucas - Galería Sicart, Vilafranca del Penedés ARCO 05, Galería Juana de Aizpuru (Madrid), Madrid.

The Room, La Rebeca, Bogota.

Erotic Drowins, The Aldrich Art Museum, Ridgefield, Connecticut.

Puente, Parque de Esculturas Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo, MNAC, Cádiz.

Frieze Art Fair, Galería Juana de Aizpuru, London.

DFOTO 2005, Galería Juana de Aizpuru, Donostia-San Sebastián.

L’Insensé Photo, L’Insensé Magazine, Paris.

Concurso de Fotografía Purificación García 2005, Fundación Bartolomé March, Palma de Mallorca.

Concurso de Fotografía Purificación García 2005, Palau de la Virreina. Barcelona.

Animation Adventure: Animación en la colección MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León.

Art Basel, Galería Juana de Aizpuru (Madrid), Basel.

Premios Altadis de Artes plásticas 2004-2005, Galerie Daniel Lelong, Paris.

Premios Altadis de Artes plásticas 2004-2005, Galería Oliva Arauna, Madrid.

El puente de la Visión 2005, Museo de Bellas Artes de Santander, Santander.

Take me to Portugal, Take mi To Spain, Nederlands Institut voor Mediakunst, Amsterdam.

2004 Antirealismos: Spanish Photomedia Now - IMA Institute of Modern Art, Brisbane, QLD Generación 2004 - Institut de Cultura de Barcelona, La Capella, Barcelona CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga Drawings Today - CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Málaga Send message The Real Royal Trip /El Retorno - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Generación 2004, La Casa Encendida, Madrid.* ARCO 04, Galería Juana de Aizpuru (Madrid), Madrid.

Bienal de Vídeo, Tel-Aviv.

Files Book, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León.

XV Jornadas de Investigación Interdisciplinaria. Democracia, Feminismo y Universidad, Instituto Universitario de Estudios de la Mujer, Universidad Autónoma de Madrid, UAM, Madrid.

Art Basel, Galeria Juana de Aizpuru (Madrid), Basel.

N(E)ORRETRATOS, Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

Premio Altadis de Artes Plásticas, Palais de Tokyo, Paris.

Azar, Palaço Galveias, Lisboa.

Dibujos Hoy, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, CAC, Málaga.

Paris Photo, Galería Juana de Aizpuru (Madrid), Paris.

2003 Antirrealismos - Spanish Photomedia Now - Australian Centre for Photography, Sydney, NSW Monocanal - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela Antirrealismos, Australian Center for Photography, Paddington, Australia; Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth, New Zeland; Institute of Modern Art, IMA, Brisbane, Australia.

Zap: Electric Narratives, Greenhouse Project, Brooklyn, New York.

XVI Premio de Pintura L´Oreal, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

Arte dentro del Arte, Sala Verónicas, Murcia.

Arte dentro del Arte, Monasterio de Prado, Junta de Castilla y León, Valladolid.

Monocanal, Museo Nacional de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid.* Video Iberoamericano, Estudio Abierto, Buenos Aires.

Urbi et Orbi, PHotoEspaña, Madrid.

Otros Incluidos, Casa de América, Madrid.

ARCO 03, Galería Espacio Mínimo (Madrid), Madrid.

2002 Arruinados, Off Limits, Madrid.* Magazine, Sala Amadis, InJuve, Madrid.* 13 Cuentos de Navidad, Sala Amadís, InJuve, Madrid. ¿Quíen es el Arte?, La Fábrica de Pan, Madrid.* Vacío 9, Madrid.

LG Home Network, Palacio de Saldaña, Madrid.* ARCO 02, Stand de la Bienal de Alcorcón, Madrid.

Zapping, RMS New Selectors, ARCO 02, Madrid.

2001 III Bienal de Artes Plásticas, XVIII Certámenes Nacionales, Centro Municipal de las Artes, Alcorcón, Madrid.* VIDEOTREE, L’albero delle vision, Firenze.

Encuentros Europeos con el Arte Joven Teruel, Palacio de Exposiciones, Teruel.* Circuitos de Artes Plásticas, Sala de exposiciones del Centro de Arte Joven, Comunidad de Madrid, Madrid. * Circuitos de Artes Plásticas, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona; Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Pontevedra; École nationale supérieure des Beaux-arts, ENSBA, Paris.

2000 XVII Muestra de Arte Joven, Círculo de Bellas Artes, Madrid.* 33.3, Deep River Gallery, Downtown, Los Angeles.

New Media Visionary, Side Street Projects, Los Angeles.

The Radical Other, UAG/The Room Gallery, University of California, Irvine, California.

The Spurgeon Experience, Ride Project, Santa Ana, California.

Downtown Video, The Bradbury Building, Los Angeles.

Grads, Orange County Museum of Art, OCMA, Newport Beach, California.

Concrete Lab, Laguna Art Museum, Laguna Beach, California.

Operario de Ideas, ARCO, Madrid. * Cat. Exp. COLECCIÓN PÚBLICA Finland Kiasma - Museum of Contemporary Art, Helsinki France Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne, Paris Spain Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia Fundación NMAC - Montenmedio Arte Contemporáneo, Vejer de la Frontera, Cádiz ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz eMail FORMACIÓN ACADÉMICA 2006-2007 Rijksakademie van Beeldenden Kunsten, Amsterdam.

2003 International Studio and Curatorial Program, ISCP, New York.

2002 Programa de formación y gestión cultural, Casa de América, Madrid.

1999-2000 Master in Fine Arts, MFA, University of California, Irvine, California.

1993-1998 Licenciatura en Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid.

BECAS Y PREMIOS 2007 Premio INICIARTE la Actividad Artística Contemporánea, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía 2006 – 2007 Rijksakademie van Beeldende Kunsten Research Residency, Amsterdam.

2002-2003 Itinerarios 2002-2003, X Becas de Artes Plásticas, Fundación Fundación Marcelino Botín, Santander.

2001 Premio-Adquisición III Bienal de Artes Plásticas, XVIII Certámenes Nacionales Ciudad de Alcorcón, Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid.

Concorso Intenazionale VIDEOTREE l’albero delle vision, Firenze.

Circuitos de Arte Joven, Comunidad de Madrid.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES

INJUVE, Instituto de la Juventud, Ministerios de Asuntos Sociales, Madrid.

Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid.

Comunidad de Madrid.

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla, MUSAC, León.

Institut Valencià d'Art Modern, IVAM, Valencia.

Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, Vitoria-Gasteiz.

Centre National des Arts Plastiques, CNAC, Fonds Nationaux d’Art Contemporain, FNAC, Paris.

Colección ALTADIS..

Obra Social Caja Madrid.

Fundación Marcelino Botín, Santander.

Colección L´Oreal España.

Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo, MNAC, Cádiz.

Museo de Bellas Artes de Santander.

Fundación Coca-Cola España.

Diputación de Málaga.

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- Rubira, Sergio, y Pardo, Tania, “Estrategias de rejuvenecimiento”, Lápiz, Madrid, II/2002.

2001 - “¿Qué hago yo aquí?”, ¿Quién es el Arte?, Neo2, Madrid, III-IV/2001.

Links: http://www.accioncultural.es/es/arte-contemporaneo/artistas/cristina http://www.youtube.com/watch?v=xx69wm0acsA http://www.youtube.com/watch?v=nwPDLcHYYKI http://www.youtube.com/watch?v=rhK3g782tVA http://www.youtube.com/watch?v=pqmF1l_fjoY http://www.youtube.com/watch?v=9BfT_svw8RM http://www.youtube.com/watch?v=cXgeMuzFoFs

DANIEL CANOGAR Daniel Canogar nació en Madrid en 1964. Cursó estudios de Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo la licenciatura en 1987. Entre ese año y 1989 vivió en Nueva York, realizando un Master en Arte, con especialización en fotografía, en la New York University. Volvió entonces a Madrid, donde continúa viviendo y trabajando.

Había comenzado a exponer su trabajo fotográfico a principios de los ochenta. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1985, en la Galería Aele, de Madrid. Utilizando siempre como hilo conductor la fotografía, su trabajo se ha ido abriendo hacia la utilización de soportes translúcidos, como el metacrilato, los cables de fibra óptica, o los focos de luz, en la configuración plástica de ambientes, en instalaciones. En 1992 publicó el libro Ciudades efímeras, un lúcido análisis de las exposiciones universales, de la mezcla de tecnología y espectáculo que en ellas se produce. Además de su actividad artística, Canogar desarrolla también una importante tarea en el terreno teórico, a través de cursos y publicaciones.

Ha sido seleccionado para la Bienal de Lyon, en la que está presente desde el pasado 26 de junio hasta el 24 de septiembre. El 16 de ese mismo mes tiene previsto inaugurar una exposición individual en Montréal, en Oboro, una de las salas artísticas de mayor relieve de Canada.

FANTASMAGORIAS por JOSE JIMENEZ “La tecnología se ha convertido ya en nuestra segunda piel. Nuestro cuerpo es otro, un organismo metamórfico y cambiante, que ha tenido que habituarse en un periodo sumamente breve a la nueva velocidad de la vida y al vértigo de la proliferación envolvente de imágenes. Nuestros umbrales perceptivos oscilan entre la desorientación y la fusión con la máquina. La sensación de que lo que somos se nos escapa, si es que aún "somos" algo o alguien, es cada vez más acusada. Es difícil no experimentarla cuando la ilusión, la imagen, parece más real que la vida misma. El mundo se ha vuelto un fluido de luces y sombras. Una proyección desde una máquina oculta. Una fantasmagoría global.

Inquietante y hermosa, la obra de Daniel Canogar fluye toda ella desde esos interrogantes del sentido que hacen de nuestro mundo un escenario cada vez más insólito, extraño. Su vehículo expresivo primario es la fotografía, pero ya desde sus primeras obras que registraban a ras de suelo las masas corporales indefinidas de los viandantes, Canogar apuntaba lo que terminaría siendo el eje de gravedad de su trabajo: la expansión espacial de la imagen. La fotografía se dilata. Juega con la luz y la sombra. Con la interposición de cuerpos translúcidos y opacos. Vidrio o metacrilato.

Personas o máquinas. Las imágenes resultantes se alargan o contraen, rebotan o se cortan. Los efectos de anamorfosis se hacen continuos: lo que vemos depende enteramente del lugar desde el que miramos. Y nuestro propio cuerpo interviene decisivamente en ello: bloquea o permite la visión.

Canogar indica que su preocupación es "crear movimiento con imágenes estáticas". En la definición de ese objetivo resultó determinante la documentación que reunió para la preparación de su libro sobre las exposiciones universales. Se acrecentó entonces su interés por "las dinámicas que funcionan en los espectáculos en los que el público está rodeado por las imágenes." Se trata de incorporar el propio aparato, el artilugio de proyección, a la obra.

El planteamiento remite a las experiencias de "captación" y representación del movimiento que el ojo mecánico, la cámara fotográfica, hizo posible por vez primera en el siglo XIX. A la descomposición del movimiento en imágenes con una precisión nunca antes alcanzada, que permitió la "cronofotografía" de Jules Marey o Edward Muybridge, decisivos ya para la vanguardia artística de comienzos del siglo veinte. Pero Canogar puntualiza que su interés por esas experiencias se sitúa no tanto en sus aspectos plásticos, como en las dimensiones cinética, científica y tecnológica.

Probablemente, porque todo un mundo nos separa hoy de los referentes de aquella vanguardia. Por un lado, "la máquina" ha crecido, su presencia se ha hecho todavía mucho más rotunda. Por otro, el conjunto de la realidad, empezando por nuestro propio cuerpo, tiende de forma imparable a la evanescencia, a la desmaterialización. La obra de Canogar busca dar volumen a la imagen, convertirla en escultura. Restituir el perfil del cuerpo, rescatarlo de la fantasmagoría que lo disuelve.

El cine es uno de los impulsos decisivos en la determinación de ese objetivo, precisamente por "la desorientación corporal" que produce, como indica Canogar. Que recuerda, en ese sentido, la observación del gran artista coreano Nam June Paik: "el cine no es ver, es volar". Eso es lo que muestra su obra. El cuerpo y la carne: distorsionados, fragmentados, asediados. Invadidos por un bosque de manos. Por cables, filamentos y haces de luz.

Nos sentimos interpelados. Del vuelo en la oscuridad de la sala de cine nos deslizamos al sueño de angustia. A la pesadilla. Lo más íntimo: nuestro propio cuerpo, se convierte de forma repentina en algo desconocido. Es el universo de lo siniestro: un juego de extrañamiento que la tecnología lleva hasta el paroxismo. El último umbral va de fuera a dentro: de la piel al interior anatómico. Ese interior reservado antiguamente a la mirada científica de la medicina y hoy, una vez más a través de la tecnología, al alcance morboso de cualquier ojo.

Canogar señala que sus referencias al cuerpo, tan centrales en su obra, tienen que ver en general con "el miedo a abrirse al otro". Y de modo particular a ese "gran otro" que es la tecnología. Se trata, en el fondo, de reivindicar la carnalidad, de "reescribir lo que significa tener un cuerpo", cuando una y otra vez lo sentimos, nos sentimos, como algo intensamente torpe ante la tecnología. Así, y en último término, el trabajo artístico se convierte en un medio simbólico.

Un medio particularmente adecuado para dar cuenta de la "dificultad de procesar", de asimilar, de digerir, este tiempo

de extrema complejidad y confusión que estamos viviendo. Un tiempo en el que la carne se hace imagen, se volatiliza.

En el que el cuerpo se funde con la máquina: mecánica, electrónica, digital. En el que difícilmente sabemos separar la luz de la oscuridad. La carne se ha hecho sombra. Fantasmagoría.” (José Jimenez) Group shows 73 2012 Trayectorias. Diez años de video y fotografía en la colección Coca-Cola - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC, Badajoz Intersections: Science In Contemporary Art - Weizmann Institute of Science, London (England) 4th Zero1 Biennial - ZERO1 Biennial, San Jose, CA World on a Wire - bitforms Gallery - New York, New York City, NY 2011 Segment #1A - Borusan Contemporary, Istanbul 4th Moscow Biennale of Contemporary Art - Moscow Biennale of contemporary art, Moscow Segment #1 - Borusan Contemporary, Istanbul What? - Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milan Sculpere-esculpir - Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago Sundance Film Festival New Frontier - Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City, UT 2010 Nuevas Historias – A New View of Spanish Photography and Videoart - Det Nationale Fotomuseum, Copenhagen Look Up! Natural Porto Art Show - Various Venues, Porto Group Show - bitforms Gallery - New York, New York City, NY After Post (más allá de la fotografía) - Espacio Iniciarte, Sevilla 20 Years Already! - Galerie Guy Bärtschi, Geneva Fiat Lux. Creación e Iluminación - MACUF Museo de Arte Contemporáneo Union Fenosa, A Coruña Process In Dialogue.daniel Canogar Y Stephen Dean - Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián ATOPIA - Art and the City in the 21st Century - CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Barcelona 2009 Libertad, Igualdad, Fraternidad - Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte Libertad, Igualdad, Fraternidad - ALCALÁ 31 - Sala de Exposiciones, Madrid 25 OBRAS, 17 ARTISTAS, 4 RELATOS - Centre d’Art la Panera, Lleida Der diskrete Charme der Technologie. Kunst in Spanien - Neue Galerie Graz - Universalmuseum Joanneum, Graz Persona. Presencias humanas en la fotografía contemporánea - Galeria Maior - Palma de Mallorca, "MUTATIS MUTANDI" - - Bach Quatre Art Contemporani, Barcelona (closed, 2009) banquet_nodes and networks. Netzkultur in Spanien - ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Nuevas Historias - A New View of Spanish Photography - Stenersenmuseet, Oslo The End - The Andy Warhol Museum, Pittsburg, PA 2008 Group Exhibition - - Galerie | Caprice Horn, Berlin (closed, 2012) The 2008 Sovereign European Art Prize - Somerset House, London (England) Der diskrete Charme der Technologie. Kunst in Spanien - ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe Maquinas y Almas - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Eppur si muove - Colectiva - - Bach Quatre Art Contemporani, Barcelona (closed, 2009) España 1957-2007. L’arte spagnola da Picasso, Mirò e Tápies ai nostri giorni - Palazzo Sant'Elia, Palermo The discrete charm of technology. Arts in Spain. Begin Date - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC, Badajoz Banquete_nodes y redes - Laboral - Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón Cazadores de sombras - MADC Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José Arte Contemporânea Espanhola - Galeria António Prates, Lisbon Inner and Outer Space - The Mattress Factory, Pittsburg, PA Parangolé: Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Mensajes de luz - Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca Transparence - L´Imagerie, Lannion 2007 Existencias - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Objeto de réplica - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Send message Outside the Box - Cornerhouse, Manchester (England) Timer 01 - Triennale Bovisa, Milan Colección de Arte Contemporáneo 3 del Ayuntamiento de Lleida - Centre d’Art la Panera, Lleida 2006 Ayermanana - UCLM - Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Cuenca Enlaces+Dos - Últimas adquisiciones - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Fragil - Galería Estrany - De La Mota, Barcelona

La visíon impura - Fondos de la colección permanente - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 2005 Nueva tecnología-nueva iconografía-nueva fotografía - Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca Lenguajes y sentidos - Colección Caja de Burgos - Museo de la Pasión, Valladolid 2004 1 Bienal Internacionál de Arte Contemporaneo de Sevilla - BIACS - Fundación Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, Sevilla Goya + España - - Cesac - Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio (closed) Nueva tecnología,nueva iconografía, nueva fotografía - Museu d´Art Espanyol Contemporani (Fundación Juan March), Palma de Mallorca 2003 PUNTO DE ENCUENTRO. La Colección (I) - CAB Centro de Arte Caja Burgos, Burgos ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Agrupémonos todos. Gregarismo, ocio y otros motivos de reunión - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Send message ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Let - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Send message Visió Fotogràfica - Galeria Maior - Pollença, Pollença AGRUPÉMONOS TODOS. GREGARISMO, LECER E OUTROS MOTIVOS DE XUNTANZA - MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo Vigovisións, 1986-2000 - MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo 2002 printemps de septembre - Fragilités - Printemps de Septembre, Toulouse Big Sur - Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin 2001 Ninfografías, Infomanías, Poéticas Fotográficas en la Era Digital - Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid /Centro Cultural del Conde Duque, Madrid Description La noche. Imágenes de la noche en el arte español 1981-2001 - Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia Nusser & Baumgart "Trouvailles" - Nusser & Baumgart, Munich Send message 2000 5e Biennale de Lyon - Partage d'exotismes - La Biennale de Lyon, Lyon Ich ist etwas Anderes - K20 Grabbeplatz, Dusseldorf 1999 2a Biennal d’Art Leandre Cristòfol - Biennal d’Art Leandre Cristòfol, Lleida Zeitgenössische Fotografie aus Spanien - Galerie Wolfgang Gmyrek, Dusseldorf 1998 5 spanische Fotografen - Galerie Wolfgang Gmyrek, Dusseldorf Oktober 68, 30 Jahre Galerie Eva Poll - Jubiläumsausstellung - Galerie Poll, Berlin Spain Cal Cego - Colleccion de Arte Contemporaneo, Barcelona Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon Museu d´Art Jaume Morera, Lleida Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz eMail Turkey Contemporary, Istanbul Fotografie aus Spanien- Galerie Wolfgang Gmyrek, Dusseldorf Links: http://www.accioncultural.es/es/arte-contemporaneo/artistas/daniel http://www.danielcanogar.com/ http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-daniel-canogar/1094773/ http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/daniel/criticadaniel.html http://www.musac.es/index.php?obr=85

DORA GARCIA Dora García (Valladolid, 1965) cursó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, España, y en la Rijksakademie de Ámsterdam, Holanda (1985-1992). Vive y trabaja en Bruselas. Su campo de interés se centra en la creación de situaciones o contextos que alteran la relación tradicional entre artista, obra y espectador.

Dora García utiliza el espacio expositivo como plataforma para llevar a cabo una investigación sobre la relación entre espectador, obra y lugar, a menudo utilizando la performance y la interactividad con este fin. A través de cambios mínimos, sin invadir el espacio, convierte la sala en una experiencia sensorial, de la que cada visitante sale con sus percepciones alteradas, o como mínimo con cierto grado de escepticismo. Al entrar en contacto con la obra de Dora García, desarrollamos un sentido para empezar a leer los más pequeños signos como posibles significantes. La artista trata el tema de la experiencia guionizada, así convirtiendo a los espectadores en protagonistas de una ficción, a veces a sabiendas, otras no. Aunque su intervención para el pabellón español de la Bienal de Venecia 2012 la sitúan hoy en primera página de nuestro arte más internacional, lo cierto es que Dora García lleva varios años en lo más alto del podio artístico. Militante del conceptual y renovadora de la 'performance'.

Heredera de la tradición del conceptual español de Isidoro Valcárcel Medina o Esther Ferrer, Dora García (Valladolid, 1965) ha actualizado la performance al máximo para interactuar con el público de hoy. La comunicación (“el contar historias”, dice) y la narración (“yo lo veo todo como literatura”, confiesa) son la base de un trabajo coherente que ha ido calando en el circuito artístico español y extranjero y que ha llevado a la artista a participar en proyectos como el Skulptur Projekte Münster (2007), la Bienal de Sydney (2008) o la de São Paulo (2010). Además de exponer asiduamente en sus galerías de Madrid, Juana de Aizpuru, y Barcelona, ProjecteSD, la comisaria de la Documenta (2012), Carolyn Christov-Bakargiev, la ha elegido para el gran evento artístico de Kassel.

Ahora, y lejos de hacer borrón y cuenta nueva al proyectar el pabellón español en Venecia, Dora García reconoce que este trabajo, Lo inadecuado, es una continuación de sus obras anteriores. “Una continuación muy natural que hubiera ocurrido de todos modos, aunque seguro que hubiese sido diferente de no haber pasado esto de la bienal. Digamos que yo estaba trabajando normalmente y en un momento determinado me ha caído encima el pabellón”, explica.

Consecuencia directa, en realidad, de dos de sus últimos vídeos: The Deviant Majority (2010), que fue realizado a partir de una invitación de la Galleria Civica di Trento y de la Bienal de São Paulo, y The Inadequate (2011), un ensayo en formato documental con la ciudad de Trieste como fondo.

Statement Dora García ha participado en exposiciones de arte internacionales como la Manifesta (1998), la Bienal de Estambul (2003), Münster Sculpture Projects (2007) y la Bienal de Sydney (2008). Su obra se ha mostrado en museos como el Macba, Barcelona (2003), MNCARS, Madrid (2005), MUSAC, León (2005), SMAK, Gante (2006) y GfZK, Leipzig (2007), en el CGAC 2009 (Santiago de Compostela), y “solo project” en “Playing the city” (Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemania) y la galería cívica de Trento, Italia.

ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Alma de Entraña - Tirar del Hilo - Colección Artium / Sala ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Send message Solo shows 2012 Ellen de Bruijne Projects Dora García - The Inadequate / Project space - Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam Send message The Beggar's Things - Galerie Michel Rein, Paris 2011 Dora Garcia - Aubette 1928, Strasbourg Dora Garcia - Galería Juana de Aizpuru, Madrid 2010 For Nothing Against Everything / Por nada contra todo - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon For Nothing Against Everything - Abarrotera Mexicana, Guadalajara Dora Garcia - Le bbb, Toulouse Dora Garcia - Kunsthalle Bern, Bern Last Days / Derniers jours - Le Parvis - scène nationale Tarbes Pyrénées, Ibos Dora García - I am a judge - Index - The Swedish Contemporary Art Foundation, Stockholm 2009 Dora Garcia - ¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba? - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela Dora Garcia - Men in Love - Projectesd, Barcelona Dora Garcia - Galerie Michel Rein, Paris

2008 Ellen de Bruijne Projects Dora García - Be an outlaw, be a hero - Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam Dora Garcia: The First Image Is An Unconditional Close Up Of An Eyelid - Wilkinson Gallery, London (England) 2007 Dora García - Galerie für Zeitgenössische Kunst - GfZK, Leipzig Dora García - Arts Santa Mònica, Barcelona 2006 Dora García - CODE INCONNU - SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent 2005 Dora García - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Dora García - FRAC - Bourgogne, Dijon Dora García - Vibraciones - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon 2004 Dora García - Luz intolerable y La esfinge - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid It was a pleasure to burn - Galería Joan Prats, Barcelona 2003 Ellen de Bruijne Projects Dora Garcia - The Locked Room - Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam 2002 Dora Garcia - The Locked Room - Galerie Jan Mot, Brussels Dora García - The Breathing Lesson (videoprojection) - Galerie Jan Mot, Brussels 2001 Mínimo Denominador Común - Dora García - Sala Montcada, Barcelona 2000 Dora Garcia - Etablissement d´en face projects, Brussels 1998 Dora García - Galerie Jan Mot, Brussels 1997 Dora Garcia: Lifetime Soundtrack - De Vleeshal, Middelburg 1996 Dora García - Dream - Galerie Jan Mot, Brussels Group shows 2012 Again, A Time Machine - Kunsthall Oslo, Oslo This Is A Special Blackout Edition! - Kadist Art Foundation, Paris Projektraum Viktor Bucher curated by_vienna 2012: kunst oder leben. ästhetik und biopolitik - Artists of the No Projektraum Viktor Bucher, Vienna Send message 7th Liverpool Biennial - Liverpool Biennial of Contemporary Art, Liverpool (England) Documenta (13) - Documenta, Kassel "Vacanza" Permanente - NICC - New International Cultural Centre, Antwerp Descriptive Acts - San Francisco Museum of Modern Art - SFMOMA, San Francisco, CA formes brèves, autres, 25 - 49 NORD 6 EST – Frac Lorraine, Metz Delimitations - An Exhibition Of Contemporary Spanish Art - Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzliya 2011 Jobbers To The Stars - CGP London, London (England) No Sense of Place - Bergen Kunsthall, Bergen Forever - Bòlit - Centre d'Art Contemporani, Girona Power to the People - ACCA - Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, VIC A Question of Paradigm. Genealogies of Emergence in Contemporary Art in Catalonia - Institut de Cultura de Barcelona, La Capella, Barcelona 29th Biennial of Graphic Arts - Ljubljana Biennial of Graphic Arts, Ljubljana Blow-up / Cycle Side Effects - Jeu de Paume, Paris Again, A Time Machine - Spike Island, Bristol (England) Books on Books - SI Swiss Institute, New York City, NY La Vie Mode d’Emploi (Life A User’s Manual) - Meessen De Clercq, Brussels DIE FÜNFTE SÄULE - Wiener Secession, Vienna 5x5Castelló2011 - EACC - Espai d´Art Contemporani de Castelló, Castellon de la Plana Void if Removed - Concrete Erudition 4 - FRAC - Ile-de-France Le Plateau, Paris Érudition Concéte 4 - FRAC - Ile-de-France Le Plateau, Paris Biennale di Venezia - 54th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia, Venice

Principe d'incertitude - MAGASIN-Centre National d’art Contemporain de Grenoble, Grenoble History in Art - Museum of Contemporary Art in Kraków (MOCAK), Krakow La Cuestión del Paradigma. Genealogías de la emergencia en el arte contemporáneo en Cataluña - Centre d’Art la Panera, Lleida Sin realidad no hay utopía - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla IF LIBRARY/IF BOOK - Careof – Fabbrica del Vapore, Milan Forever - Projectesd, Barcelona The Rehearsal of Repetition - Grantpirrie, Redfern, NSW Ellen de Bruijne Projects EdBProjects - Film program - Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam Send message Les impromptus - part 3 - Les Armes silencieuses - Centre d’Art Bastille - CAB, Grenoble 2010 Other Rooms - Minsheng Art Museum, Shanghai La Fuerza De La Palabra. Colección Musac - Abarrotera Mexicana, Guadalajara ¿Estáis listos para la televisión? - Museu d´Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Barcelona Públicos y contrapúblicos - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla 29° Bienal de São Paulo - Bienal de Sao Paulo, São Paulo Graduate Show Master Visual Arts 2010 Sint-Lukas: "Play the Piano Drunk Like a Percussion Instrument Until the Fingers Argos, Brussels Antes que todo - CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles Before Everything - CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles Está en mi cabeza. Detrás de los ojos - Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz Prendre la porte et faire le mur - FRAC - Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille Spatial City: An Architecture of Idealism - Museum of Contemporay Art Detroit, Detroit, MI The Social Life of the Book - castillo/corrales, Paris Practicing Memory - Cittadellarte - Fondazione Pistoletto, Biella PUZZLE - Die Sammlungsausstellung 2010 - Galerie für Zeitgenössische Kunst - GfZK, Leipzig La revanche de l'archive photographique - Centre de la photographie, Geneva Displacements - Arts Santa Mònica, Barcelona Spatial City: An Architecture of Idealism - Hyde Park Art Center, Chicago, IL Invisible Publics - Townhouse Gallery, Cairo Nosotras - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla À l'ombre d'un doute - 49 NORD 6 EST – Frac Lorraine, Metz HaVE A LoOk! HAve a Look! - FormContent project space, London (England) Fons d'Art Contemprani I - Museu Empordà, Figueras The State of Things, Brussels/Beijing - National Art Museum of China - NAMOC, Beijing Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Les Ateliers de Rennes - Biennale d'art contemporain, Rennes El Ángel Exterminador - A Room for Spanish Contemporary Art - BOZAR - Palais des Beaux-Arts / Paleis voor Schone Kunsten, Brussels The Nice Thing About Castillo/Corrales... - castillo/corrales, Paris 2 1/2 Dimensional - Film Featuring Architecture - deSingel, Antwerp DOUBLE BIND / Arrêtez d’essayer de me comprendre ! - Villa Arson, Nice Spatial city: the architecture of idealism - INOVA - Institute of Visual Arts, Milwaukee, WI Sur le Dandysme Aujourd´Hui - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela 2009 GAGARIN The Artists in their Own Words - SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent Indomitable Women at BAC 10.0 - CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Barcelona Indomitable Women - Fundación Joan Miró, Barcelona The Malady of Writing. A project on text and speculative imagination - Museu d´Art Contemporani de Barcelona MACBA, Barcelona Periodic Table - - Galerie Traversée, Munich (closed, 2012) The State of Things - BOZAR - Palais des Beaux-Arts / Paleis voor Schone Kunsten, Brussels 10e Biennale de Lyon - The Spectacle of the Everyday - La Biennale de Lyon, Lyon Reconstructed Zone - Aktuelle Kunst zur DDR und danach - Kunstverein Wolfsburg, Wolfsburg The Conspiracy - Kunsthalle Bern, Bern Wake up, Please - Centre d’art contemporain de Quimper - le Quartier, Quimper 2nd Athens Biennial 2009 - Heaven - Athens Biennial, Athens DESMONTAJES Imágenes y contradiscursos. ciclo 7 - Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz Félicien Marboeuf (1852 - 1924) - Fondation d´entreprise Ricard, Paris Living Together. Estrategias para la convivencia - MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo The Eventual - Futura, Prague Au pied de la lettre - Domaine départemental de Chamarande - Centre d'art contemporain, Chamarande imaginar_historiar - CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles Take the Money and Run - de Appel arts centre, Amsterdam Playing the City - Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Main Mi Vida – From Heaven to Hell - Mucsarnok Kunsthalle, Budapest Friends of the Divided Mind - Royal College of Art Galleries, London (England) banquet_nodes and networks. Netzkultur in Spanien - ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe A mancha humana / the human stein - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela H Box - Orange County Museum of Art, Newport Beach Living Together - Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz argos open lounge - Argos, Brussels

Argos - Open Lounge - Villa Merkel & Bahnwärterhaus, Esslingen Paper Exhibition - Artists Space, New York City, NY 2008 Now Jump - Nam June Paik Art Center, Yongin-si Periferic 8 - Art as Gift / Arta ca dar - Periferic Biennial, Iasi Biacs 3 - BIACS - Fundación Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, Sevilla Der diskrete Charme der Technologie. Kunst in Spanien - ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe Playtime - Bétonsalon, Paris U-TURN Quadrennial for Contemporary Art - U-TURN Quadrennial for Contemporary Art, Copenhagen La sombra de la historia - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela H Box - Tate Modern, London (England) Kunsthalle Basel Word Event - Gruppenausstellung - Kunsthalle Basel, Basel Send message Try Again - Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián 16th Biennale of Sydney - Biennale of Sydney, Sydney, NSW The discrete charm of technology. Arts in Spain. Begin Date - Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC, Badajoz Banquete_nodes y redes - Laboral - Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón My [public] space - NIMk - Netherlands Media Art Institute, Amsterdam Double Agent - BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead (England) Master Humphrey´s Clock - de Appel arts centre, Amsterdam Where the Lions are - Para/Site Art Space, Hong Kong, SAR Double Agent - Warwick Arts Centre, Coventry (England) Fallen Angels - DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca Italia italie italien italy wlochy - ARCOS - Museo di Arte Contemporanea del Sannio, Benevento Parangolé: Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Ne pas jouer avec les choses mortes, Do not play with dead things - Villa Arson, Nice Double Agent - ICA - Institute of Contemporary Arts London, London (England) Anachronismes et autres manipulations spatio-temporelles #1 - 40mcube, Rennes HBOX PROJECT - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon 2007 Rooms, Conversations - FRAC - Ile-de-France Le Plateau, Paris Cine y casi cine - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Arqueologias del Futuro - Sala Rekalde, Bilbao Existencias - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon Art Summer University - Tate Modern, London (England) III Bienal de Jafre - Bienal de Jafre, Jafre (Girona) An Interpersonal Journey - Santralistanbul, Istanbul Building Societies / Construyendo sociedades - Centre d’Art la Panera, Lleida Pensa | Piensa | Think - Arts Santa Mònica, Barcelona Intocable (el ideal de la transparencia) - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Paperback. Ediciones baratas - Fundación Luis Seoane, A Coruña skulptur projekte münster 07 - Skulptur Projekte Münster, Münster Sintopías - Instituto Cervantes - Beijing, Beijing Whenever It Starts It Is The Right Time, Strategien für eine unstetige Zukunft - Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/Main Escucha con tus ojos - CaixaForum Barcelona, Barcelona 2006 Contos Dixitais - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela Being, in Brussels - Argos, Brussels Cru - Centre d’Art la Panera, Lleida The Show will be open when the show... - Kadist Art Foundation, Paris Home Sweet Home - module n°1 - CCC - Centre de Creation Contemporaine, Tours O futuro da actualidade - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela Data Mining - Wallspace Gallery, New York City, NY Untouchable - Villa Arson, Nice Enlaces+Dos - Últimas adquisiciones - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Miradas Breves - CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires, Buenos Aires Identidades Criticas - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Carnets du Sous-Sol - Galerie Michel Rein, Paris 2005 Hispanos. Video-Creadores. Iberoamericanos - MAC Museo de Arte Contemporána, Panama City Tiempos de Vídeo 1965-2005 - Colección Nouveaux Médias del Centre Pompidou - CaixaForum Barcelona, Barcelona Posthumus Choreographies & Other Optical Labyrinths - White Box, New York City, NY Short Stories - Contemporary Selections - Henry Art Gallery, Seattle, WA Introducción a una estética científica - Fundación Telefónica, Madrid 2004 Arte Portugués y Español de los 90 - Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria

Schöner Wohnen, kunst van heden voor alle dagen - BE-PART - Platform voor actuele kunst, Waregem Entropia: il dissolvimento dell'opera - ARGE Kunst Galerie Museum, Bolzano Arte portugués y español de los años 90 - CaixaForum Barcelona, Barcelona 2003 8th International İstanbul Biennial 2003 - International Istanbul Biennial, Istanbul 1:1 x temps - quantités, proportions et fuites - FRAC - Bourgogne, Dijon Ellen de Bruijne Projects CHOCKABLOCK STOCK II - Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam Monocanal - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela 2002 Projections - Etablissement d´en face projects, Brussels New Space Opening Show - Galerie Jan Mot, Brussels Lost past 2002-1916 - Stedelijk Museum Ieper, Ieper DIY - Galerie Jan Mot, Brussels FEB.3.2002 - MDD - Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle IN / EX-HIBITION - Galerie les filles du calvaire - Paris, Paris 2001 Andre Cadere, Dora García, Sharon Lockhart, Uri Tzaig - Galerie Jan Mot, Brussels 2000 Ellen de Bruijne Projects Dora Garcia / Jan Rothuizen - Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam Bienal de Pontevedra 2000 - Bienal de Pontevedra, Pontevedra Ellen de Bruijne Projects Dora Garcia & Marian del Valle - Sleep - Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam 1999 Lost in Sound - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela 1998 El punto ciego. Spanische Kunst der 90er - Kunstraum Innsbruck, Innsbruck Manifesta 2 - Luxembourg - Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, Luxembourg 1997 légende - FRAC - Languedoc-Roussilon, Montpellier Shane Carn, Dora Garcia - Stedelijk Museum Bureau Amsterdam - SMBA, Amsterdam 1996 PERFECT - Galerie Jan Mot, Brussels 1991 Dora Garcia Lopez, Albert Goederond & Q.S. Serafijn - de Appel arts centre, Amsterdam Dealer Directory France Galerie Michel Rein, Paris Netherlands Ellen de Bruijne Projects Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam eMail Galerie de zaal, Delft Spain Projectesd, Barcelona Galería Juana de Aizpuru, Madrid top Collections France FRAC - Bourgogne, Dijon 49 NORD 6 EST – Frac Lorraine, Metz FRAC - Languedoc-Roussilon, Montpellier FRAC - Ile-de-France Le Plateau, Paris

Spain CaixaForum Barcelona, Barcelona Museu d´Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Barcelona Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz eMail www.artium.org Links: http://www.aliciaframis.com/ http://www.elcultural.es/noticias/BUENOS_DIAS/3740/Alicia_Framis http://www.musac.es/index.php?obr=125 http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=210

ENRIQUE MARTY Born in Salamanca, Spain, in 1969. Lives and works in Salamanca, Spain.

Curriculum 1992 Master of Arts from Salamanca University, Spain 1995 workshop Juan Muñoz. Circulo de Bellas Artes, Madrid, Spain 1996-1997 grant from Fundacion Marcelino Botin, Spain Group Shows 2012 Re-Opening, DEWEER gallery, Otegem, Belgium COLLAPSE, An essay on failure and rupture, the MUSAC Collection, Hospederia Fonseca, Salamanca, Spain Reasons for Walling a house, book launch and exhibition,51N4E, Valerie Traan gallery, Antwerp, Belgium The Drawing Room, DEWEER gallery, Otegem, Belgium 2011 Failing Grace, Jerome Zodo Contemporary, Milan, Italy 10×10: Art is Dangerous, Four Domes Pavillion, European Cultural Congress of Wrcolclax, Poland You are all individuals, Castrum Peregrini, Amsterdam, The Netherlands GOLDMINE, Contemporary Works from the Collection of Sirje and Michael Gold, CSULB, Long Beach, USA When a Painting Moves…Something Must be Rotten, Stenersen Museum, Oslo, Norway Falsas Apariencias, Centro Torrente Ballester, Ferrol, Spain Family Life, Elaine Levy Gallery, Brussels, Belgium Olor Color, Química, Art I Pedagogia, Arts Santa Mónica, Barcelona, Spain B Sides…Thai Short Film and Video Festival, Bangkok, Thailand Experimental Film Festival Seoul (EXIS), Seoul, Korea 2010 Hareng Saur: Ensor and Contemporary Art, SMAK, Gent, Belgium (unitl 27.02.2011) The Valkhof Experience, Het Valkhof Museum, Nijmegen, The Netherlands El Angel Exterminador, BOZAR, Brussels, Belgium 30 Years DEWEER gallery - Mark Deweer Treats, DEWEER Gallery, Otegem, Belgium Forbidden Games, ANEXO, Galeria Espacio Minimo, Madrid, Spain Atopia. Art I ciutat al segle XXI, CCCB, Barcelona, Spain Cine de Barrio, Las Veladas de Santa Lucia, Maracaibo, Venezuela A piel de Cama, Sala Parpalló, Valencia, Spain Polimorfo(s) Perverso(s), Galeria Fernando Pradilla, Madrid, Spain KABINET. Kustverein Koelnberg. Köln ¿Qué es lo que hace a los espejismos de hoy tan diferentes, tan atractivos? Factoria Habana, La Habana, Cuba España Contemporanea, Castel Dell´ovo, Napoli, Italy PHOTOESPAÑA10, Instituto Cervantes, Madrid, Spain Se Quebró el Cántaro, TEA, Tenerife, Spa 2009 Huespéd. The Musac Collection at the MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina Der diskrete Charme der Technologie, ZKM, Karlsruhe, Germany Mi vida. From Heaven to Hell, Mücsarnok Kunsthalle, Budapest Securities, Deweer Gallery, Otegem, Belgium Entre Paréntesis, MACO, Oaxaca, Mexico PERIFÈRIES 09, Valencia, Spain Roman du lievre. Marginalia, MTS Gallery, Anchorage, Alaska When a painting moves, something must be rotten, Centro Colombo Americano, Bogotá – Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), San Juan, Puerto Rico Inferno, Galeria Yautepec, Mexico Faraway…so close, Museo Nacional de Soares dos Reis, Oporto, Portugal Qué es lo que hace a los espejismos de hoy tan diferentes, tan atractivos, Factoria Compostela, Santiago, Spain 2008 UPDATE, Deweer Art Gallery, Otegem, Belgium Mixed Emotions, Da2, Salamanca, Spain Rock my Religion, Da2, Salamanca, Spain No Más Heroes/No more Heroes, ARTIUM, Vitoria, Spain

Tell me, Witzenhausen Gallery, Amsterdam, The Netherlands Works on/off paper, K4 Gallery, Munich, Germany.

Todo lo que ame formaba parte de ti, Cervantes Institute, Dublin, Ireland Der diskrete Charme der Technologie, ZKM, Karlsruhe, Germany Recent Acquisitions, ARTIUM, Vitoria, Spain El Discreto Encanto de la Tecnologia, MEIAC, Badajoz, Spain Enlaces+Tres, Museo Patio Herreriano, Valladolid, Spain Spain.1957-2007, Palazzo Sant´Elia, Palermo, Italy L´Art en Europe, Domaine Pommery, Reims, France Esculturismo, Comunidad de Madrid, Madrid, Spain Portrait II, Leme Gallery, São Paulo, Brazil 2007 Innocence Now, Artspace Witzenhausen, Amsterdam, The Netherlands Où? Scènes Du Sud, Carré Dárt, Nimes, France Black in Black, Oktogon der Hochschule Dresden, Germany Barely Human, The Agency Gallery, London, UK Meatdistrict, MAMA, Rotterdam, The Netherlands TROUBLEYN/LABORATORIUM, Antwerp, Belgium La Vida Privada, Colección Josep Mª Civit, CDAN, Huesca, Spain Existencias, MUSAC, Leon, Spain 15 Años Tiene mi Amor, Galeria Espacio Minimo, Madrid, Spain Fisuras del Tiempo, CAS, Sevilla, Spain 2006 Family Viewing, CuratorSpace, London, UK CHECK IN- EUROPE- Reflecting Identities in Contemporary Art. Patent Office Hall, Múnich, Germany Sardanapale Syndrome, Dukan &Hourdequin Galerie, Marseille, France Scenografie simulate, Chiesa Santa Eulalia, Palermo, Italy Cervantes Institute, Stockholm, Sweden Pintura Mutante, MARCO, Vigo, Spain Summer Time, Galerie Artspace Witzenhausen, Amsterdam, The Netherlands VAC, Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, Valencia, Spain 2005 Irrealismos, Govett-Brewster Art Gallery, New Playmouth, New-Zealand Emergencias, The Collection, MUSAC, Leon, Spain Presencias/Ausencias, CAAB, Burgos, Spain Carcel de amor, Museo Reina Sofìa, Madrid, Spain Poles Apart Poles Together, 51 Venice Biennale, Grand Canal, Italy Posthumous Choreography, White box Gallery, New York, USA Barrocos y Neobarrocos, El infierno de lo bello, DA2, SaLamanca, Spain 2004 Irrealismos, Spanish Photomedia Now, Freemantle Art Centre, Perth, Australia - Institute of Modern Art, Brisbane, Australia -Experimental Art Foundation, Adelaide, Australia -The Olimsoll Gallery Centre for the Arts, Tasmania, New Zealand The real royal trip/el real viaje real, el retorno, Museo Patio Herreriano, Valladolid, Spain The Power of Art, Forum 2004, Barcelona, Spain 2003 The Real Royal Trip, P.S.1 MOMA Contemporary Art Center, New York, USA Spanish Photomedia Now, Australian Centre for Photography, Sydney, Australia In the shadows of summer bliss, Cirrus Gallery, Los Angeles, USA Por(no)pulsiûn, C.C.C.B. Barcelona, Spain - Cinema Empire, Torino, Italy 2002 Politicas de la diferencia, Arte Latinoamericano de fin de Siglo, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, Buenos Aires, Argentina - Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico - MACSI Museo Alejandro Otero y Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela Sin salida de emergencia, C.E.N.A.R.T, Centro Multimedia, Mexico DF, Mexico Ofelias and Ulises, Kuppersmuhle Museum, Duisburg, Germany Amore, Galleria Silbernagl, Milano, Italy III Bienal Iberoamericana de Lima, Casa Rimac, Lima, Peru Video Collections From Europe, Galleria De Arte Moderna, GAM, Torino, Italy Por(no)pulsion, Cìrculo de Bellas Artes, Madrid, Spain Por(no)pulsion, Circulo de Bellas Artes, Madrid, Spain 2001 Politicas de la diferencia, Arte Latinoamericano de fin de Siglo, Centro de Convenciones, Pernambuco, Recife, Brasil Down, Galleria Zonca & Zonca, Milano, Italy Pay Attenti(on) please, MAN, Museo d’Arte Nuoro, Sardegna, Italy

Ofelias y Ulises, Antichi Granei, Biennale di Venezia, Giudecca, Italy Istituto Cervantes, Roma, Italy Love me tender, Sala Amadìs, Madrid, Spain 2000 Innocence, Aeroplastics Contemporary Galerie, Brussels, Belgium Escenarios domesticos, Koldo Mitxelena, San Sebastian, Spain Time in a tumbler, A blindspot show, Robert Mann Gallery, New York, USA I Fiori del mio Giardino, Orto Botanico, Lucca, Italy 1998 WELCOME, Sant Angelo, Italy 1997 ITINERARIOS 1996 – 97, IV Becas de Artes Plasticas, Fundacion Marcelino Botin, Santander, Spain Bienal Ciudad de Medellin, Colombia 1996 XI Muestra de Arte Joven, INJUVE, Antiguo MEAC, Madrid, Spain Solo shows 2011 Enrique Marty, Espacio Marzana, Bilbao, Spain (until 13.01.2012) Las tres Transformaciones…,Galeria Enrique Guerrero, Mexico City, Mexico Art is Dangerous, solo project, DEWEER gallery, Art Brussels, Belgium 2010 Enrique Marty, Kunsthalle Mannheim, Germany (until March 2011) Ghost’s Spirit, One and J Gallery, Seoul, Korea Sainte Guillotine, DEWEER gallery, Otegem, Belgium La Sombra, FAP, Cuenca, Spain 2008 Enrique Marty: Watercolours, Gem / Gemeentemuseum. Den Haag, The Netherlands Dank and Dismal, Deweer Art Gallery, Otegem, Belgium Duelo, Bastero Kulturgunea, Andoain (Guipuzkoa), Spain Just one Bad Idera After Another, K4 Gallery, München, Germany 2007 Una mosca en el Parabrisas, Galeria Marzana, Bilbao, Spain.

Duelo, Galeria Cubo Azul, Leon, Spain Club Matadero, Site specific, Benavides, MUSAC, Leon, Spain Ghostdickyoutube, Galeria Llucia Homs, Barcelona, Spain 2006 Musterhaus, K4 Galerie, München, Germany Nephew, Artspace Witzenhausen, Amsterdam, The Netherlands Calle Apocalipstick, GalerÌa Espacio Mìnimo, Madrid, Spain Aim at the brood!, Deweer Art Gallery, Otegem, Belgium Iglesia Verónicas, Murcia, Spain Smells like dry blood, Galería Arcaute Arte Contemporáneo, Monterrey, México 2005 Lebensborn, Galeria Lluciá Homs, Barcelona, Spain Hotel Medula, Museo de Arte Contemporaneo, Querétaro, Mexico Flaschengeist, La caseta del Aleman, MUSAC, Leon, Spain 2004 The perfect Kiss, Bryce Wolkowitz Gallery, New York, USA Hotel Mèdula.Galerìa Enrique Guerrero, Mexico City, Mexico - Museum of Contemporary Art,(MAC0) Oaxaca, Mexico Lobos en la puerta, Galerìa Luis Adelantado, Valencia, Spain 2003 Incidente en la madriguera, Galerìa Espacio Mìnimo, Madrid, Spain Fantasmas, Casa de America, Madrid, Spain Búnker, Espai Quatre, Casal Solleric, Palma de Mallorca, Spain Father. Project spaces, art Chicago, Gal Espacio Mìnimo, Chicago, USA 2002 Casa vacìa, Galerìa Antonio de Barnola, Barcelona, Spain Casa vacìa II, Galerìa Ferran Cano, Palma de Mallorca, Spain Fourteen mothers, Greenaway art Gallery, Adelaide, Australia

Velo de novia, Sala Carlos III, Universidad Publica de Navarra, Pamplona, Spain Chicas y Fantasmas, A.E.C.I. Buenos Aires, Argentina El ultimo dia bueno del año, Galeria Fucares, Almagro, Spain 2001 Mis juguetes nuevos, Galerìa Espacio Minimo, Madrid, Spain Beds and Wardrobes, Galleria Guido Carbone, Torino, Italy 2000 La familia, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofìa, Espacio Uno, Madrid, Spain 1999 La Casa feliz, Galeria Casa Triangulo, São Paulo, Brazil 1998 Posesiones, Galeria Ray Gun, Valencia, Spain Comunion, Galeria Espacio Minimo, Murcia, Spain EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 2009 Mi Life. From Heaven to Hell, Mücsarnok Kunsthalle, Budapest.

Securities, Deweer Art Gallery, Otegem, Belgique.

Entre Paréntesis, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, MACO, Oaxaca.

Huésped, Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA, Buenos Aires.

2008 No más Heroes/No more Heroes, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, Vitoria-Gasteiz.

Rock my Religion, Domus Artium 2002, Da2, Salamanca.

El Discreto Encanto de La Tecnología/Der diskrete Charme der Technologie, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC, Badajoz; ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Deutschland.

Todo lo que ame formaba parte de ti, Instituto Cervantes, Dublín.

Enlaces+Tres, Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.

Spain.1957-2007, Palazzo Sant’Elia, Palermo.

L’Art en Europe, Domaine Pommery, Reims.

Esculturismo. Iconos ácidos, Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid, Madrid.

Portrait II, Galeria Leme, São Paulo.

Update, Deweer Art Gallery, Otegem, Belgique.

Mixed Emotions 2, Domus Artium 2002, Da2, Salamanca.

Works On/off paper, Galerie k4, München.

2007 OÙ? Scènes du Sud: Espagne, Italie, Portugal, Carré d’Art, Musée d'Art Contemporain de Nîmes.

Black in Black, Oktogon - Hochschule für Bildende Künste, Dresden.

Barely Human, The Agency Gallery, London.

Meatdistrict, Showroom for Media and Moving Art, MAMA, Rotterdam.

Troubleyn/Laboratorium, Antwerpen.

La vida privada. Colección Josep Mª Civit. Representaciones de la tragedia y la banalidad contemporáneas, Centro de Arte y Naturaleza, CDAN, Fundación Beulas, Huesca.

Existencias, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León.

15 Años Tiene Mi Amor, Galería Espacio Mínimo, Madrid.

2006 Family Viewing, CuratorSpace, London.

CHECK-IN EUROPE. Reflecting Identities in Contemporary Art, European Pantent Office, München.

Sardanapale Syndrome, Galerie Dukan & Hourdequin, Marseille.

Scenografie simulate, Instituto Cervantes – Chiesa di Santa Eulalia dei Catalani, Palermo.

Instituto Cervantes, Stockholm.

Pintura mutante, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, MARCO, Vigo.

Summer Time, Witzenhausen Gallery, Amsterdam.

VAC, Institut Valencià d'Art Modern, IVAM, Valencia.

2005 Antirrealismos: Spanish photomedia now, Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth, New Zealand.

Emergencias, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León.

Presencias/Ausencias, Centro de Arte Caja de Burgos, CAB, Burgos.

Cárcel de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid.

Poles Apart Poles Together, 51. Biennale di Venezia, Grand Canal, Venezia.

Posthumous Choreographies & Other Optical Labyrinths, White Box, New York.

Barrocos y Neobarrocos. El infierno de lo Bello, Domus Artium 2002, Da2, Salamanca.

2004 Antirrealismos: Spanish photomedia now, Fremantle Arts Centre, Fremantle, Australia; Institute of Modern Art, Brisbane, Australia; Experimental Art Foundation, Adelaide, Australia; Plimsoll Gallery, Tasmania, Australia.

The Real Royal Trip. The Return to Homeland/El Real Viaje Real, El Retorno, Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.

The Power of Art, Forum 2004, Barcelona.

2003

The Real Royal Trip, P.S.1 Contemporary Art Center. MoMA, Long Island, New York.

Antirrealismos: Spanish photomedia now, Australian Centre for Photography, Sydney.

In the Shadow of Summer Bliss, Cirrus Gallery, Los Angeles.

2002 Politicas de la diferencia. Arte Latinoamericano de fin de Siglo, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, Buenos Aires; Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan de Puerto Rico; Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, MACSI, Caracas; Museo Alejandro Otero, Caracas; Museo de Bellas Artes, Caracas.

Sin salida de emergencia, Centro Multimedia, CENART, México D.F. Ofélias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo, Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, MKM, Duisburg, Deutschland.

Amore, Galleria Silbernagl, Milano.

III Bienal Iberoamericana de Lima, Casa Rímac, Lima.

2001 Politicas de la diferencia. Arte Latinoamericano de fin de Siglo, Centro de Convenciones de Pernambuco, Recife, Brasil.

Down, Galleria Zonca & Zonca, Milano.

Pay Attenti(on) Please, Museo d’Arte di Nuoro, MAN, Nuoro, Italia.

Ofélias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo, 49. Biennale di Venezia, Antichi Granei de La Giudeca, Venezia.

Instituto Cervantes, Roma.

Love me tender: quiero llorar porque me da la gana, Sala Amadís, InJuve, Madrid.

2000 Innocence, Aeroplastics Contemporary Gallery, Bruxelles.

Escenarios domésticos, Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián.

Time in a tumbler. A blindspot show, Robert Mann Gallery, New York.

Il Fiori del mio Giardino, Orto Botanico Comunale di Lucca, Italia.

1998 WELCOME, Città Sant’Angelo, Pescara, Italia.

1997 Itinerarios 1996-97: IV Convocatoria de Becas de Artes Plásticas, Fundación Marcelino Botín, Santander.

Bienal de Arte Medellín, Medellín.

1996 XI Muestra de Arte Joven, InJuve, Madrid.

PROGRAMAS DE VÍDEO 2003 Por(no)pulsión: arte o porno?, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, Barcelona; Cinema Empire, Torino.

2002 GAM Video Festival: Video Collections From Europe, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, GAM, Torino.

Por(no)pulsión: arte o porno?, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

ESCENOGRAFÍAS 2007 Perro muerto en la tintorería, Angélica Liddell, Centro Dramático Nacional, Madrid.

2006 Viaje al Sur, Cristina Hoyos y el Ballet Flamenco de Andalucía, Director escénico: Ramón Oller.

2005 María de Buenos Aires (Piazzola), L'Auditori de Torrent, Valencia; Veranos de la Villa, Antiguo Matadero de Legazpi, Madrid. Director escénico: José Carlos Plaza.

2004 La Dolores (Bretón), Teatro Real, Madrid. Director escénico: José Carlos Plaza.

2003 Goyescas (Granados)/San Antonio de la Florida (Albéniz), Teatro de la Zarzuela, Madrid. Director escénico: José Carlos Plaza.

2002 El Amor brujo/La vida breve (Falla), Palacio de Congresos, A Coruña. Director escénico: José Carlos Plaza.

Le nozze di Figaro (Mozart), Teatro Comunale Giuseppe Borgatti, Cento, Ferrara; Teatro Gesualdo, Avellino, Italia.

Dirigida por: José Carlos Plaza. Director escénico: José Carlos Plaza. (Escenografía y vestuarios/stage and wardrobe design) 2001 Johaness-Passion (Bach), Teatro Regio, Torino. Director escénico: José Carlos Plaza.

La vida breve (Falla)/Goyescas (Granados), Teatro Lirico di Cagliari, Sardegna, Italia. Director escénico: José Carlos Plaza.

Lorca- Granada, Yo no he nacido todavía (texto de García Lorca adaptado por Molina Foix), Generalife, Granada.

Director escénico: José Carlos Plaza.

2000 Die Teufel von Loudun (Penderecki), Teatro Regio, Torino. Director escénico: José Carlos Plaza.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN) 2008 Dank and Dismal, Deweer Art Gallery, Otegem, Belgique.

Duelo, Bastero Kulturgunea, Andoain, Guipúzcoa.

Watercolours, GEM, Museum Voor Actuale Kunst, Den Haag.

Just one Bad Idea After Another, Galerie k4, München.

2007 Una mosca en el parabrisas, Espacio Marzana, Bilbao.

Duelo, Galería Cubo Azul, León.

Club Matadero, MUSAC OFF, Antiguo Matadero Comarcal, Benavides de Órbigo, León.

Ghostdick youtube, Galería Llucià Homs, Barcelona.

2006 Musterhaus, Galerie k4, München.

Nephew, Witzenhausen Gallery, Amsterdam.

Calle APOCALIPSTICK, Galería Espacio Mínimo, Madrid.

Aim at the Brood!, Deweer Art Gallery, Otegem, Belgique.

Enrique Marty, Sala de Verónicas, Murcia.

Smells like dry blood, Galería Arcaute Arte Contemporáneo, Monterrey, México.

2005 Flaschengeist. La caseta del alemán, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León.

Lebensborn, Galería Llucià Homs, Barcelona.

Hotel Médula, Museo de Arte Contemporáneo, Querétaro, México.

2004 The Perfect Kiss, Bryce Wolkowitz Gallery, New York.

Hotel Médula, Galería Enrique Guerrero, México D.F. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

Lobos en la puerta, Galería Luis Adelantado, Valencia.

2003 Incidente en la madriguera, Galería Espacio Mínimo, Madrid.

Fantasmas, Casa de América, Madrid.

Búnker, Espai Quatre, Casal Solleric, Palma de Mallorca.

Father (my), Art Chicago 2003, Project spaces, Galería Espacio Mínimo (Madrid), Chicago.

2002 Casa vacía, Galería Antonio de Barnola, Barcelona.

Casa vacía II, Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca.

Fourteen mothers, Greenaway Art Gallery, Adelaide, Australia.

Velo de novia, Sala Carlos III, Universidad Pública de Navarra, Pamplona.

Chicas y Fantasmas, Centro Cultural de España en Buenos Aires.

El último día bueno del año, Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real.

2001 Mis juguetes nuevos, Galería Espacio Mínimo, Madrid.

Beds and Wardrobes, Galleria Guido Carbone, Torino.

2000 La familia, Espacio Uno, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid.

1999 La casa feliz, Galeria Casa Triângulo, São Paulo.

Comunión, Galería Espacio Mínimo, Murcia.

1998 Posesiones, Galería Ray Gun, Valencia.

1996 Vida privada de Superwoman, Galería Espacio Mínimo, Murcia. stage design and theatre 2011 “Maldito sea el hombre que confía en el hombre", dir. Angélica Liddell, Festival d’Avignon 2011, Avignon, France 2007 Perro Muerto en Tintoreria, dir. Angélica Liddell, Centro Dramático Nacional, Madrid, Spain “…Y tu mejor sangria”, Teatro Pradillo, Madrid, in collaboration with Angélica Liddell, Gumersindo Puche and Florencio Campos 2006 Viaje al Sur, Cristina Hoyos Ballet, Dir. Ramon Oller, Teatro Maestro Padilla, Almería, Spain 2005 María de Buenos Aires (Astor Piazzola), Dir. José Carlos Plaza, Teatro Torrent, Valencia, Spain Matadero de Legazpi, Veranos de la Villa, Madrid, Spain 2004 La Dolores (Tom’s Bretûn), Dir. José Carlos Plaza, Teatro Real, Madrid, Spain 2003 Goyescas (Enrique Granados) / San Antonio de la Florida (Isaac Albéniz), Dir. José Carlos Plaza, Teatro de la Zarzuela, Madrid, Spain 2002 El Amor brujo / La vida breve (Manuel de Falla), Dir. José Carlos Plaza, Palacio de Congresos, La Coruòa, Spain

Le nozze di Figaro (W.A. Mozart), Dir. José Carlos Plaza, Teatro Borgatti, Cento, Italy 2001 Johannes-Passion (J. S Bach), Dir. José Carlos Plaza, Teatro Regio, Torino, Italy La vida breve (Manuel de Falla) / Goyescas (Enrique Granados), Dir. José Carlos Plaza, Teatro Lirico di Cagliari.

Sardegna Lorca – Granada, Yo no he nacido todavìa, Generalife, Granada. Text by F. Garcìa Lorca adapted by Vicente Molina Foix. Directed Carlos Plaza, Lorca- Granada, Granada, Spain 2000 Die Teufel von Loudun (Krysztof Penderecki), Dir. José Carlos Plaza, Teatro Regio, Torino, Italy PROYECTOS ESCÉNICOS 2003 ...Y tu mejor sangría, ciclo Caldo de cultivo, Teatro Pradillo, Madrid. Proyecto realizado junto: Angélica Liddel, Gumersindo Puche y Florencio Campos.

ACTIVIDADES ACADÉMICAS/ACADEMIC RELATED ACTIVITIES 2001 “Habitación roja”, conferencia. Sobre el Misterio, VII Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid, Canal de Isabel II, Comunidad de Madrid, Madrid.

PUBLICACIONES 2004 - “Atadas”, Almacenaje, Salamanca, Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo, 2004.

- “Quioscos”, La Ruta del Sentido (El miedo), Madrid, Carmen Cantón Gallery, 2004.

- Búnker (Cat. Exp.), Palma de Mallorca, Espai Quatre, Casal Solleric, 2004.

2003 - “Niños”, Niños (Cat. Exp.), Salamanca, Centro de Arte de Salamanca, CASA, 2003.

2002 - “El hombre de la lámpara”, Cortao II, Salamanca, Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo, 2002.

- “La escuela del hombre doble”, Historia(s) de la(s) fotografia(s), Madrid, Obra Social Caja Madrid, 2002.

- “Álbum”, Sense sortida d´emergència, Sabadell, Museu d´Art de Sabadell, 2002.

- “Santidad y arquitectura”, La Ruta del Sentido (Arquitecturas), Madrid, Carmen Cantón Gallery, 2002.

- Velo de novia (Cat. Exp.), Pamplona, Universidad Pública de Navarra, 2002.

2001 - “Una historia sentimental, una de intriga y un sueño”, Escenarios Domésticos (Cat. Exp.), San Sebastián, Koldo Mitxelena Kulturunea, 2001.

- El jardín del amor (Cat. Exp.), Valencia, Galería Ray Gun, 2001.

- “Días extraños”, Antimateria, Marina Núñez (Cat. Exp.), Seguros Pelayo, 2001.

- “Habitación roja”, Sobre el Misterio, VII Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid, Madrid, Comunidad de Madrid, 2001.

2000 - “El panadero de Vermeer”, El Adelanto, Salamanca, 16/III/2000.

- “Cuadernos en el local de strip tease”, Cimal n. 53, 2000.

FORMACIÓN ACADÉMICA 1995 Taller impartido por: Juan Muñoz, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1992 Universidad de Salamanca. Licenciado en Bellas Artes.

BECAS Y PREMIOS 1996 Beca de Artes Plásticas, Fundacion Marcelino Botín, Santander.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES Instituto de la Juventud, InJuve, Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, Madrid Marugami Hirai Museum, Kagawa, Japan Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid Colección Unicaja, Málaga Junta de Castilla y León Universidad de Salamanca Ayuntamiento de Almagro, Ciudad Real Centro de Arte Caja de Burgos, CAB, Burgos Fundación Marcelino Botín, Santander Colección Pelayo Mutua de Seguros Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León Centro de Arte de Salamanca, CASA, Salamanca Recorridos Fotográficos, ARCO Institut Valencià d'Art Modern, IVAM, Valencia Troubleyn/Laboratorium, Antwerpen Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, Vitoria

Consejería de Cultura de la Región de Murcia Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid Museum Het Valkhof, Nijmegen, Nederland Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea, MEFIC, Murcia BIBLIOGRAFÍA 2007 - Luyckx, Filip, “Het Theater van het Leven zoals het is. Sint-Lukas Galerie”, Brussel Magazine, 2007.

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- Barro, David, “Hasta que la muerte nos separe. Flaschengeist. La caseta del alemán”, El Cultural, I/2006.

- Heise, R. Diguer, “Aus dem Schoss der Familie”, Applaus Magazine n. 4, 2006.

- Sonna, Birgit, “Heilsame Provokationen”, Süddeutsche Zeitung, 23/III/2006.

- Sachs, Brita, “Erwachen des Murmelties”, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 2/IV/2006.

2005 - Penelas, Seve, “Enrique Marty”, EXIT n. 20, 2005.

2004 - Plaza, José Carlos, “De qué al cómo”, Enrique Marty, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2004.

- Panera, Javier, “Entrevista con Enrique Marty”, Enrique Marty, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2004.

- Szeeman, Harald, “The Real Royal Trip”, Flash Art, II/2004.

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- Cortés, Neus, Búnker (Cat. Exp.), Palma de Mallorca, Espai Quatre, Casal Solleric, 2004.

- Castro, Fernando “Diabelli Variations for a Nonsensical Plague”, Búnker (Cat. Exp.), Palma de Mallorca, Espai Quatre, Casal Solleric, 2004.

- Pérez Chaves, Ruth, “The visionary decentering”, The Perfect Kiss (Cat. Exp.), New York, Bryce Wolkowitz Gallery, 2004.

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2003 - Achiaga, Paula, “Enrique Marty”, El Cultural, I/2003.

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2001 - Hontoria, Javier, “Enrique Marty, documentos privados”, El Cultural, II/2001.

- Castilla, Pacho G., “Enrique Marty”, ELLE, III/2001.

- Castro, Fernando, “Los trazos de la canción”, Itinerarios 1993-2000: Un camino compartido: fondo de becas, Santander, Fundación Marcelino Botín, 2001.

- Carpio, Francisco, “Enrique Marty. La reina del aire y los monstruos”, Lápiz n. 172, 2001.

- Castro, Fernando, “Vísceras fraternales, Enrique Marty”, ABC Cultural, III/2001.

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- Gras Balaguer, Menene, “Instrucciones para construir la soledad”, Escenarios Domésticos (Cat. Exp.), San Sebastián, Koldo Mitxelena Kulturunea, 2001.

- Tejeda, Isabel, “De llagas y carne”, El Periódico del Arte, V/2001.

- Beatrice, Luca, “Bomba!”, Pay Attenti(on) Please, Nuoro, Italia, Museo d’Arte di Nuoro, MAN, 2001.

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- Beatrice, Luca, “La morte della famiglia”, Down (Cat. Exp.), Milano, Galleria Zonca & Zonca, 2001.

- Castro, Fernando, “Qualche Demolizione”, Down (Cat. Exp.), Milano, Galleria Zonca & Zonca, 2001.

- Castro, Fernando, “Imágenes inhóspitas. Sobre la estrategia plástica de Enrique Marty”, 6ª Biennal Martínez Guerricabeitia: Concenciarte (Cat. Exp.), Valencia, Universidad de Valencia, 2001.

- Curto, Guido, “Enrique Marty”, Flash Art, XII/2001.

2000

- Hidalgo, Urbano, “Aires de Familia”, JOYCE, VI/2000.

- Molina, Oscar Alonso, “Enrique Marty. Los asesinos son artistas en potencia (¿o al revés?), La Razón, III/2000.

- Castilla, Pacho G., “Enrique Marty”, NEO2, III/2000.

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- Harper’s Magazine, V/2000.

- Blasco, Popy, “Enrique Marty”, Vanidad, V/2000.

- Río, Víctor del, “La intimidad invertida”, Cimal n. 53, 2000.

- Doctor, Rafael, “Marty”, Pautas y contrastes, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, 2000.

- Diego, Estrella de, “El suicidio: El exilio de la desesperación / El secreto”, Pautas y contrastes, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, 2000.

- Navarro, Wendy, “Notas camino a casa”, Territorio doméstico, Cambres d’art, Project rooms (Cat. Exp.), Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2000.

1999 - Aguirre, José Ignacio, “Humor guarro”, La Luna, XII/1999.

1998 - Doctor, Rafael, “Yo tuve cuatro madres. La casa ardió anoche”, Enrique Marty (Cat. Exp.), Valladolid, Junta de Castilla y León, 1998.

- Moya, José Antonio, “Mamá”, Enrique Marty (Cat. Exp.), Valladolid, Junta de Castilla y León, 1998.

- Álvarez Reyes, Juan Antonio, “La representación de lo cotidiano a través de lo sórdido y perverso”, Enrique Marty (Cat. Exp.), Valladolid, Junta de Castilla y León, 1998.

1997 - Diego, Estrella de, “El azar”, Itinerarios 1996-97: IV Convocatoria de Becas de Artes Plásticas (Cat. Exp.), Santander, Fundación Marcelino Botín, 1997.

- Spadano, Lucía, “Enrique Marty”, SEGNO, II/1997.

Public & Private Collections (Selected) Verdec, Belgium Kunsthalle Mannheim, Germany INJUVE, Madrid Museo Marugame Hirai Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid Colección Unicaja, Malaga Junta de Castilla y León Universidad de Salamanca Ayuntamiento de Almagro, Ciudad Real C.A.B. Burgos Fundación Marcelino Botin, Santander Pelayo Mutua de Seguros M.U.S.A.C. (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), León Da2, Salamanca Recorridos Fotograficos, ARCO, Madrid IVAM, Valencia TROUBLEYN LABORATORIUM, Antwerpen ARTIUM, Vitoria Consejeria de Cultura de la Region de Murcia Museo Patio Herreriano, Valladolid Het Valkhof Museum, Nijmegen MEFIC Fondation Pommery, Reims Links: http://www.accioncultural.es/es/arte-contemporaneo/artistas/enrique http://www.enriquemarty.com/enriquemarty.com/CATALOG.html http://www.musac.es/index.php?ref=5600 http://www.youtube.com/watch?v=ot0J_Kuz-fA http://www.youtube.com/watch?v=FFtCQD24BCI http://www.youtube.com/watch?v=po9CmAPTouc

FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO Fernando Sánchez Castillo nace en Madrid en 1.970. Es uno de los artistas jóvenes españoles con mayor proyección internacional. Actualmente vive en Holanda. Desde los inicios de su carrera ha procurado estar a una cierta distancia de España y su historia contemporánea, siendo material reiterado de muchas de sus intervenciones. Considera esta práctica del arte contemporáneono como cultura, sino como crítica de la cultura, según mantiene Jan Hoet. Sus prácticas tienen aproximaciones a la historiografía, el periodismo o las ambiguas relaciones entre el poder y su propaganda. Artista español. Becado en la Escuela de Bellas Artes de París, para trabajar, entre otros, con Franz West es, en 1999, el único artista español seleccionado por las curadoras Catherine Grenier, del Centro Georges Pompidou, y Catherine Kinley, de la Tate Gallery, para participar en la exposición Abracadabra de la Tate Gallery. En 2000, participa en la exposición Toy Stories en la Sala Amadís, comisariada por Fernando Castro, y es becado por la Fundación Marcelino Botín de Santander. En 2001, participa en Obsorge, junto con Franz West, Zug, Suiza, y en Liste´01 en Basel, con la Galería Romain Larrivière. Sus fotografías, en la tradición centroeuropea protagonizada por artistas como el ya citado West, y Richter, reflejan, desde una perspectiva realista de concomitancias pictóricas, la acción sirviéndose de su efectividad plástica. De este modo, junto a títulos evocadores, imágenes de alto valor simbólico hacen confluir a lo artístico con lo histórico, metafóricamente, bajo la perspectiva del ojo del artista. Entre sus exposiciones colectivas destacan: Space of Resistance: Peace to the Man of Bad Will, Skissernas Museum, Lund, Suecia, 2010;Borders, Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 2008; Abajo la inteligencia, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2007; Mercury Retrograde, De Appel Foundation, Amsterdam, 2006; The Failure of Beauty, The Beauty of Failure, Fundació Joan Miró, Barcelona, 2004;T he Real Royal Trip, P.S.1 Contemporary Art Center, MoMA, N.Y. USA, 2003; Abracadabra, Tate Modern, Londres, 1999.

Public exhibitions ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo La Imagen Especular - Tirar del Hilo - Colección Artium / Sala Sur - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Solo shows 2012 Fernando Sánchez Castillo - Guernica Syndrome - Kunstverein Braunschweig, Braunschweig 2011 Guernica Syndrome - Tegenboschvanvreden, Amsterdam Fernando Sánchez Castillo - Galeria de Arte Contemporaneo T20, Murcia CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga Málaga, Málaga

Fernando Sánchez Castillo - CAC Centro de Arte Contemporáneo

2010 Fernando Sánchez Castillo.Episodios Nacionales. Táctica - Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA), Madrid Fernando Sánchez Castillo - SPACE OF RESISTANCE-Peace to the Man of Bad Will - Skissernas museum - The Museum of Sketches for Public Art, Lund 2008 Fernando Sánchez Castillo - The unresolved tension between two forms of resistance - De Vleeshal, Middelburg Didactica -Fernando sanchez Castillo - Galeria Juan Silió, Santander 2007 Fernando Sanchez Castillo - Centre d´Art Contemporain Geneve, Geneva Fernando Sánchez Castillo - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon 2006 Fernando Sánchez Castillo - Stedelijk Museum Schiedam, Schiedam

Manu militari - Arts Santa Mònica, Barcelona 2005 De héroes y venus - Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca 2004 Fernando Sanchez Castillo - Notas para la Educacion Estetica de la Burguesia - Galería Juana de Aizpuru, Madrid 2003 Fernando Sánchez Castillo - Fundació Espais de Art Contemporani, Girona 2002 Fernando Sánchez Castillo - Max Estrella, Madrid shows 2012 MAM Mario Mauroner Contemporary Art Die Nacht ist in den Tag verliebt - MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Vienna 2011 I´ve Dreamt About - MUDAM - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg Die Revolution im Dienste der Poesie - Galerie Saupe, Berlin Die Revolution im Dienste der Poesie - Artitude, Berlin A Slowdown at the Museum - Extra City - Kunsthal Antwerpen, Antwerp Fiction and Reality - Moscow museum of modern art - MMOMA, Moscow Ejercicios de memoria - Centre d’Art la Panera, Lleida Spanish Young Art: The New Generation - Blue Star Contemporary Art Center, San Antonio, TX 2010 MAM Mario Mauroner Contemporary Art Salzburg DREAMS - MAM Mario Mauroner Contemporary Art Salzburg, Salzburg 7a Bienal de arte Leandre Cristòfol - Biennal d’Art Leandre Cristòfol, Lleida El Ángel Exterminador - A Room for Spanish Contemporary Art - BOZAR - Palais des Beaux-Arts / Paleis voor Schone Kunsten, Brussels The People United Will Never Be Defeated - Tent - Centrum Beeldende Kunst, Rotterdam Monument to Transformation - Galerija Miroslav Kraljevic, Zagreb 2009 Grande Hazaña! Con muertos - Enfrentamiento y Violencias en el Arte Contemporáneo - Sala Puerta Nueva, Córdoba 3º Programa De ExposiÇÕes - Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisbon Libertad, Igualdad, Fraternidad - Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte Espectros: Arte y transición - Centro Cultural de España Guatemala (CCE/G), Ciudad de Guatemala

Libertad, Igualdad, Fraternidad - ALCALÁ 31 - Sala de Exposiciones, Madrid Monument to Transformation - Centre for Visual Introspection, Bucharest Huésped. Colección MUSAC en Rosario - Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRo), Rosario Huésped. Colección Musac en el MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA, Buenos Aires HELLWACH GEGENWÄRTIG - MARTa Herford, Herford Libertad, Igualdad, Fraternidad - La Lonja, Zaragoza Monument to Transformation 1989-2009 - City Gallery Prague / Galerie Hlavního Města Prahy, Prague imaginar_historiar - CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles Mi Vida – From Heaven to Hell - Mucsarnok Kunsthalle, Budapest Narraciones sobre Arquitectura - DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca 2008 7+1 Project Rooms - MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo Borders - Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam The Young Artists’ Biennial - Re-construction - The Young Artists’ Biennial, Bucharest Eurasia. Geographic cross-overs in art - MART- Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto España 1957-2007. L’arte spagnola da Picasso, Mirò e Tápies ai nostri giorni - Palazzo Sant'Elia, Palermo sonsbeek 2008: grandeur - Sonsbeek International Sculpture Exhibition, Arnhem Monument to transformatio 7 - Monument to Transformation, Prague Lost Paradise – Der Blick des Engels - Zentrum Paul Klee, Bern Pasións Privadas, Visións Públicas - MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo Tiefenrausch - OK Offenes Kulturhaus OÖ, Linz WANÅS 2008: Loss - The Wanas Foundation, Knislinge 2007 Existencias - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon 10th International İstanbul Biennial - International Istanbul Biennial, Istanbul La Cuadratura del Cono - Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo Où ? Scènes du Sud - Espagne, Italie, Portugal - Carré d´art - Musée d´art contemporain de Nîmes, Nîmes 20th Anniversary! - The Wanas Foundation, Knislinge Köln Show 2 - Galerie Fiebach & Minninger, Cologne Stephen Wilks et Fernando Sanchez-Castillo - École Régionale des Beaux-Arts Rouen, Rouen La Palabra Imaginada. Diálogos entre plástica y literatura en el arte español - Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia 2006 Naked Life - MOCA Taipei, Taipei

ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Adquisiciones recientes - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Sieben auf einen Streich - Formen, Funktionen, Fiktionen - MARTa Herford, Herford Eldorado - MUDAM - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg Salvador Dalí and a Century of Art from Spain - Picasso to Plensa - Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, FL Mirador 06 Medienkunst aus Spanien - OK Offenes Kulturhaus OÖ, Linz Mercury in Retrograde - de Appel arts centre, Amsterdam 2005 PhotoCairo3 - Townhouse Gallery, Cairo Sous les ponts, le long de la rivière II - Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, Luxembourg The Transgressed Landscape/El Paisatge Trasgredit - Fundació Espais de Art Contemporani, Girona Take me to Portugal, Take me to Spain - NIMk - Netherlands Media Art Institute, Amsterdam Emergencies - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon Contrabandistas de Imágenes - Selección 26ª Bienal de Sao Paulo - MAC Museo de Arte Contemporáneo. Universidad de Chile, Santiago Seducidos por el accidente - Fundación Luis Seoane, A Coruña 2004 1 Bienal Internacionál de Arte Contemporaneo de Sevilla - BIACS - Fundación Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, Sevilla Antirealismos: Spanish Photomedia Now - IMA Institute of Modern Art, Brisbane, QLD 26° Bienal de São Paulo - Bienal de Sao Paulo, São Paulo La Gran Mentira del Arte - Galeria Fúcares - Almagro, Almagro (Ciudad Real) Videoarte español - Bad Boys - MAMBA - Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires Bienal de Pontevedra 2004 - , Pontevedra The Real Royal Trip /El Retorno - Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid 2003 Antirrealismos - Spanish Photomedia Now - Australian Centre for Photography, Sydney, NSW El real viaje Real / The Real Royal Trip - MoMA PS1, New York City, NY Monocanal - CGAC - Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela 2002 (Post)Performanca I - Altres Esdeveniments - Fundació Espais de Art Contemporani, Girona Public Collections Luxembourg MUDAM - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg

Spain Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon Fundación NMAC - Montenmedio Arte Contemporáneo, Vejer de la Frontera, Cádiz ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz eMail www.artium.org Links: http://www.elmundo.es/elmundo/2007/06/06/videos/1181119092.html http://www.elmundo.es/metropoli/2004/12/17/arte/1103238047.html http://www.musac.es/index.php?ref=37300 http://blog.mataderomadrid.org/?p=1764 http://mataderomadrid.org/ficha/1203/fernando-sanchez-castillo.html

JORDI COLOMER Jordi Colomer nació en Barcelona en 1962. Actualmente reside y trabaja entre Barcelona y París. Dotada de un marcado sentido escultórico, su obra abarca múltiples medios poniendo un énfasis especial en la fotografía, en el vídeo y en la puesta en escena de ambos dentro del espacio expositivo. A menudo, la creación de situaciones, propias de una suerte de “teatro expandido”, permite al espectador evaluar su relación con las representaciones y con su propio papel dentro de y frente a ellas.

La variedad de medios que convoca la obra de Jordi Colomer y la transversalidad de su criterio están sin duda ligadas a su fragmentaria formación como arquitecto, artista e historiador del arte en la Barcelona aperturista de los años 80. A partir de la exposición “Alta Comèdia”, realizada en Tarragona en 1993, Jordi Colomer comienza a fusionar en su trabajo escultura, elementos de la escenografía teatral y referencias a la arquitectura. A partir de esos años (y en particular, desde su descubrimiento del cine de vanguardia alemán de la década de los treinta), el vídeo comienza a perfilarse como mediador principal en la relación que el artista mantendrá con la performance, el teatro y la escultura.

En 1997 presenta su primera obra de vídeo en una sala de proyección site-specific construida dentro del MACBA. Esta estrategia permite a Jordi Colomer superponer el espacio teatral, la instalación como escultura habitable y la micronarración cinematográfica. Así surgirán piezas como Pianito (1999), Les Jumelles (2000) o Le Dortoir (2001), que completarán un periodo marcado por el trabajo en sets de rodaje extremadamente construidos, donde el decorado determina enteramente el comportamiento de los personajes.

A partir de 2001, la investigación escenográfica de Jordi Colomer se abre al espacio urbano, explorando los diversos escenarios de la vida social (barrios, carreteras, desiertos, azoteas...). Esta fase de su trabajo está determinada por los viajes, quizá porque éstos le permiten mantener una mirada extranjera ante los distintos decorados urbanos que busca o descubre. Así surgen obras como Anarchitekton (2002-2004), proyecto itinerante a través de cuatro grandes ciudades globales (Barcelona, Bucarest, Brasilia, Osaka), No? Future! (rodada en Le Havre, 2004) o Cinecito (La Habana, 2006), entre muchas otras, o las más recientes En la Pampa (realizada en el desierto de Atacama, Chile, 2008), Avenida Ixtapaluca (houses for México, 2009) o The Istanbul Map (Istanbul, 2010). Obras-viajes donde la temática del desplazamiento vuelve de modo recurrente, y donde la acción aislada de un personaje condensa la reflexión (no exenta de cierto humor absurdo) sobre las posibilidades de supervivencia poética que ofrece la urbe contemporánea.

CV / SOLO EXHIBITIONS 2011 L'avenir, BOZAR. Brussels (Belgium) What will come, ARGOS Centre for Art and media. Brussels (Belgium) Crier sur les toits, Galerie Art & Essai. Université Rennes 2. Rennes (France 2010 Screening Co Op City, Bronx Museum of the Arts. New York (USA 2009 Avenida Ixtapaluca & Recent Works, Galería Juana de Aizpuru. Madrid (Spain) Jordi Colomer, Hiroshima MOCA. Hiroshima (Japan) Fuegogratis, Laboratorio Arte Alameda. Mexico DF (Mexico) Avenida Ixtapaluca, Galería MSSNDCLRCQ. Brussels (Belgium) Fuegogratis, Centre d’Art La Panera. Lleida (Spain) 2008 Jordi Colomer, Jeu de Paume. Paris (France) 2007 Prototipos, Château de Roussillon. Roussillon (France) 2006 The Prodigious Builders, Galerie Traversée. Munich (Germany) Más estrellas, Centro Cultural de España. Montevideo (Uruguay) Anatopies, Cimaise et Portique, Hôtel de Viviès. Castres (France) No Future, Le Spot. Le Havre (France) 2005 (un crime), FRAC Basse-Normandie. Caen (France) Arabian Stars y otras estrellas, Galería Juana de Aizpuru. Madrid (Spain) Arabian Stars, Galerie Michel Rein. Paris (France) Arabian Stars, Traces, Salvador Dalí Museum. St. Petersburg, Florida (USA) Arabian Stars, Espacio 1, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid (Spain) Jordi Colomer, Museo Patio Herreriano. Valladolid (Spain) 2004 Jordi Colomer, Institut d’art contemporain, FRAC Rhône-Alpes. Lyon (France)

2003 Anarchitekton, ECCO, Espaço cultural contemporâneo. Brasilia (Brazil) Anarchitekton & Les Villes, Atheneum Interface, FRAC Bourgogne. Dijon (France) Le Dortoir, Project Room, Centre de création contemporaine. Tours (France) 2002 Le Dortoir, Expo 02. Murten (Switzerland) Père Coco, quelques objets perdus en 2001 et autres histoires, Le Grand Café. Saint-Nazaire (France) Les Jumelles, Villa Arson. Nice (France) Fuegogratis, La Galerie. Noisy-le-Sec (France) Le Dortoir, Galerie Michel Rein. Paris (France) Les Villes (vraies), Le Hall, École nationale des Beaux-Arts. Lyon (France) FOR OLDER EXHIBITIONS SEE http://jordicolomer.com/old/ GROUP EXHIBITIONS 2011 La persistencia de la geometria. Caixa Forum, Madrid. (Spain) Utopie, Collection of the Société Générale. Société Générale, La Defense, Paris (France) Patricia Brignonne's talk Du dire au faire. Screening of "Un crime" (2005). MAC/VAL, Vitry sur Seine (France) L'Oeil sur les rues. Parc de la Villette. Paris (France) Relats Encadenats. Centre d'Art La Panera, Lérida (Spain) La qüestió del paradigma. La Capella, Barcelona (Spain) High-Rise. Idea and Reality. Museum für Gestaltung Zürich. Zürich (Switzerland) SANFIC 7: Silencio para 5 + en la pampa. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (Chile) Cul-de-Sac. The Varley Art Gallery, Ontario (Canada) Video, An Art, A History, 1965-2010. Singapore Art Museum (Singapore) Car Fetish. I drive therefore I am. Museum Tinguely, Basel (Switzerland) Living. Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk (Denmark) Bosch Art Film. Verkadefabriek, Den Bosch (The Netherlands) La qüestió del paradigma. Centre d'Art La Panera, Lérida (Spain) Centre Pompidou. Video Art Collection (1965-2010). Institut CUlturel Français, Izmir (Turkey) Video(s)torias. Artium, Vitoria-Gasteiz (Spain) La Memoria del Otro. Museo Wilfredo LAM, La Habana (Cuba) II Muestra de Videoarte Contemporáneo Cuba-España-Suiza. Galería 23 y 12 El Vedado (Cuba) 2010 New Media Collection from Centre Georges Pompidou. Herzliya Museum, Tel Aviv (Israel) Là où nous sommes. Maison d'art Bernard Anthoinioz. Nogent-sur-Marne (France) Panorama, Galerie Michel Rein. Paris (France) Walking the Hinderland, ARGOS Centre for Art & Media. Brussels (Belgium) Nomad-ness, Frac Pays de la Loire, Hangar à Bananes, Nantes (France) Puntos de Fuga, arquitecturas posibles, Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia) More is More, CoCA Centre of Contemporary Art « Znaki Czasu ». Torun (Poland) La memoria del otro, Museo de Bellas Artes. Santiago (Chile) The Garden of forking paths, Akbank Art Center. Istanbul (Turkey) Cosmética Dogmática, Caixaforum. Barcelona (Spain) Spatial City. The architecture of idealism, Peck School of the Arts at the University of Wisconsin-Milwaukee (USA) Spatial City. The architecture of idealism, MOCA. Detroit (USA) Spatial City. The architecture of idealism, Hyde Park Art Center. Chicago (USA) Architecture and its Discontents, Kaleidoscope. Milan (Italy) Le Havre-Brasilia. Retrato de Cidades. MAC de Niteroi. Rio de Janeiro (Brazil) Collection 10. Institut d’art contemporain. Villeurbanne (France) Modelisme, FRAC Limousin. Limoges (France) BERLIN-PARIS Carlier-Gebauer. Berlin (Germany) Nuevas Historias: A New View of Spanish Photography and Video Art. Kuntsi Museum of Modern Art. Vaasa (Finland) Nuevas Historias: A New View of Spanish Photography and Video Art. The National Museum of Photography.

Copenhagen (Denmark) 2009 Grito e Escuta – VII Bienal do Mercosur. Porto Alegre (Brazil) Nuevas Historias, A new View of Spanish Photography and Video Art, Stenersenmuseet. Oslo (Norway) Socially Disorganised, Experimental Art Foundation. Adelaide (Australia) Topographic, Eglise des Forges. Tarnos (France) Arquitectures del després – Arts Santa Mònica. Barcelona (Spain) 2008 Nuevas Historias, A new View of Spanish Photography and Video Art, Kulturhuset. Stockholm (Sweden) Éclats de frontières, FRAC Provence-Alpes Côte d’Azur. Marseille (France) Low Key, Fundación Botin. Santander (Spain) Ambition d’art, Institut d’art contemporain. Villeurbanne (France)

España 1957-2007, Palazzo Sant’Elia. Palermo (Italy) Archéologies du présent, Collection FRAC Centre, Musée Archeologique d’Argentomagus. Les Mersans (France) Collection 1970-2001, Fundació Suñol. Barcelona (Spain) Ne pas jouer avec des choses mortes, Villa Arson. Nice (France) Wandering in contemporary video art, Magazzini del sale, Musei Civici. Siena (Italy) Mondo e Terra, La collezione del FRAC Corsica, museo d’Arte di Nuoro. Nuoro (Italy) Esto no es una exposición, Centro Huarte de Arte contemporáneo. Huarte (Spain) Drawn together, Traversée Zeitgenössische Kunst. Munich (Germany) La vida privada, Colección Josep Civit, CDAN, Centro de Arte y Naturaleza, Fundación Beulas. Huesca (Spain) 2007 Continuous temporality, Israeli Center of Digital Art. Holon (Israel) Ida e volta: ficção e realidade, Fundação Gulbenkian. Lisbon (Portugal) Façades, Krannert Art Museum, University of Illinois. Champaign-Urbana (USA) Instant City, Abbaye de Fontevraud. Fontevraud (France) No Future, Bloomberg Space. London (UK) Existencias, MUSAC, Museo de Arte contemporáneo de Castilla y Léon. León (Spain) Utopies quotidiennes, La Centrale électrique, Centre européen d’art Contemporain. Brussels (Belgium) Barcelona 1947-2007, Fondation Maeght. Saint-Paul-de-Vence (France) Luxe, calme et V..., La Panacée. Montpellier (France) Brasilia-Chandigarh-Le Havre, musée Malraux. Le Havre (France) Video Spain Phe’07. Cuenca (Spain) BRXLBRAVO, FNAC City 2. Brussels (Belgium) La Ricarda. Appropriation temporaire, Culturcentrum Mechelen, La Raffinerie, Kunstenfestival. Brussels (Belgium) Repeat all, Centro cultural Matucana 100. Santiago (Chile) Escenaris transitables, Museu d’art de Girona. Girona (Spain) Reflections, Galerie Traversée. Munich (Germany) 2006 What happens?, Dispari & dispari Project. Reggio Emilia (Italy) La Vision impura, Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid (Spain) Repeat all, Ateliers de construction mécanique. Vevey (Switzerland) I Bienal de arquitectura arte y paisaje de Canarias, Fortaleza del Tostón, El Cotillo. Fuerteventura (Spain) Dinámicas de la cultura urbana, 9a Bienal de La Habana. La Habana (Cuba) La Vie, la ville, Biennale du Havre. Le Havre (France) Modernicité, Le Grand Café. Saint-Nazaire (France) / Stroom den Haag. Den Haag (Netherlands) Archipeinture, Le Plateau, Paris (France) / Camden Arts Center. London (UK) Trilhas na mata digital, Videocraçao contemporanea na Espanha, Museu de Arte contemporanea de Niteroi. Rio de Janeiro (Brazil) Nuit blanche, La Goutte d’or. Paris (France) Picasso to Plensa. A Century of art from Spain, The Albuquerque Museum. New Mexico (USA) Videodyssey, Parker’s Box, Brooklyn. New York (USA) Communicating Vessels: video works by seven Spanish artists, Hara Museum of contemporary Art. Tokyo (Japan) Passages en villes, Le Bellevue. Biarritz (France) Dormir. Rêver et autres nuits, CAPC musée d’Art contemporain. Bordeaux (France) Identidades criticas, Sala Puerta Nueva. Cordoba (Spain) / Museo Patio Herreriano. Valladolid (Spain) La Mirada breve, Centro cultural de España. Buenos Aires (Argentina) La Vidéothèque mobile, École nationale supérieure d’architecture de Belleville. Paris (France) Ça s’ouvre ? Ça s’ouvre pas ?, Ateliers d’artistes de la ville de Marseille. Marseille (France) 2005 FOR OLDER EXHIBITIONS SEE http://jordicolomer.com/old/ PUBLIC ART COLLECTIONS (SELECTION) Musée des Arts contemporains. Hornu (Belgium) MNCARS Museo nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid (Spain) Fundacio Caixa de Pensions, La Caixa. Barcelona (Spain) MUMOK, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig. Wien (Austria) MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Barcelona (Spain) IVAM Instituto valenciano de Arte moderno. Valencia (Spain) MUSAC Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León. León (Spain) CAAM Centro atlántico de Arte moderno. Las Palmas de Gran Canaria (Spain) Museo Patio Herreriano. Valladolid (Spain) Colección Rafael Tous. Barcelona (Spain) Fundació Suñol. Barcelona (Spain) Collection Dobe. Zürich (Switzerland) Musée national d’Art moderne, Centre Pompidou. Paris (France) FNAC, Fonds national d’art contemporain. Paris (France) Les Abattoirs, musée d’Art moderne et contemporain. Toulouse (France) FRAC Centre. Orléans (France) FRAC Bourgogne. Dijon (France) FRAC Limousin. Limoges (France) FRAC Rhône-Alpes. Lyon (France)

FRAC FRAC FRAC FRAC

Corse. Corte (France) Basse-Normandie. Caen (France) Seine-Saint-Denis. Bobigny (France) Pays-de-la-Loire. Carquefou (France)

THEATER COLLABORATIONS (STAGE DESIGN) 2005 Samuel Beckett, Fin de partie, Grec Festival. Barcelona (Spain) 2004 À l’anglaise, Performande for 12 people and banners Festival Entre Cour et Jardins, Jardins Guy Roux.

Barbirey (France) 1998 Joan Brossa, Olga Sola, Espai Joan Brossa. Barcelona (Spain) 1997 Robert Ashley, Perfect Lifes, Metrònom. Barcelona (Spain) 1995 Valère Novarina, Lettre aux acteurs, Co Teatre Invisible, Teatre Lliure. Barcelona (Spain) Links: http://www.accioncultural.es/es/arte-contemporaneo/artistas/jordi http://www.jordicolomer.com/index.php?lg=6&id=29 "Jordi Colomer au Jeu de Paume" http://www.youtube.com/watch?v=6_JFRLmaoVo http://www.musac.es/index.php?obr=108 http://vimeo.com/12895164 http://www.mataderomadrid.org/ficha/1727/prohibido-cantar--no-singing.-jordi-colomer.html http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/jordi/criticajordi.html

MARINA NUÑEZ Public exhibitions Feminist Genealogies in Spanish Art: 1960-2010 - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon Group shows 2012 Galería Nuble Growing Together - Galería Nuble, Santander Send message 2011 Alchemy - Microwave International New Media Arts Festival, Hong Kong, SAR Description and works of art DNA drawing in relation - DNA, Berlin “S.U.B.H.A.S.T.A. Artistes en els tallers de Miró" - Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca Poéticas de destrucción - Factoría Compostela, Santiago de Compostela Instituto Cervantes - Berlin Desnudando a Eva - Instituto Cervantes - Berlin, Berlin Instituto Cervantes - Berlin Eva entkleiden - Instituto Cervantes - Berlin, Berlin 2010 ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

Miedo / Antesala - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte

2009 Libertad, Igualdad, Fraternidad - Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte Joan Miró’s printmaking workshops. Editions and Projects of Contemporary Art - Thessaloniki Centre of Contemporary Art, Thessaloniki Tiempo Suspendido - DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca Libertad, Igualdad, Fraternidad - ALCALÁ 31 - Sala de Exposiciones, Madrid Huésped. Colección MUSAC en Rosario - Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRo) Huésped. Colección Musac en el MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes - MNBA, Buenos Aires Libertad, Igualdad, Fraternidad - La Lonja, Zaragoza banquet_nodes and networks. Netzkultur in Spanien - ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe 2008 Fallen Angels - DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca 8 vídeos para marzo, Centro de Arte Caja de Burgos, CAB, Burgos.

Banquete: nodos y redes, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón.* New spanish art. The medium is not the message, Queen Sofia Spanish Institute, New York.

Horizontes, Centro de Artes de Sevilla, caS, Sevilla.

Mujeres artistas en el siglo XX, Fundación Caixanova, Pontevedra.* 2007 Existencias - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon contraseñas 1 - Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz Ojos de mar - IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia Colección de Arte Contemporáneo 3 del Ayuntamiento de Lleida - Centre d’Art la Panera, Lleida La feminidad craquelada, Sala Alameda, Diputación Provincial de Málaga.* Ojos de mar, Institut Valencià d'Art Modern, IVAM, Valencia.* Disparos eléctricos, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz.* Utopías cotidianas, La Centrale Electrique, Centre Europeen d’Art Contemporain, Bruxelles.* Existencias, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León.* Afinidades selectivas, Casa das Artes, Vigo.* Fisuras del tiempo, Centro de Artes de Sevilla, caS, Sevilla.

Galería Buades, 1973-2003, Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.

2006 Videart una visión actual - Caixa de Manlleu (Vic), Manlleu Adquisiciones recientes - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz Sight/Insight: Contemporary Photography from the Heather and Tony Podesta Collection - The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Ayermanana - UCLM - Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Cuenca Mutant Painting - MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Catarsis - Rituales de purificación - La Colección V - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz La visíon impura - Fondos de la colección permanente – MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Identidades críticas, Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.* 5ª biennal d´art Leandre Cristòfol, Centre d'Art La Panera, Lleida.*

Catarsis. Rituales de purificación, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, Vitoria-Gasteiz.

Escenografías simuladas, Instituto Cervantes - Chiesa di Santa Eulalia dei Catalani, Palermo; Instituto Cervantes, Stockholm.

Pintura mutante, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, MARCO, Vigo.* Ayermañana, Centro Cultural Aguirre, Cuenca.* Sight/Insight: Contemporary Photography from the Heather and Tony Podesta Collection, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C. Videoart, una visió actual, Sala d’Art Caixa Manlleu, Vic, Barcelona.

2005 Reflejos - Galería Alejandro Sales, Barcelona Home Run. GAS League 2004 - 2005 - Galería Alejandro Sales, Barcelona Posthumus Choreographies & Other Optical Labyrinths - White Box, New York City, NY 7351 Días - Galería Alejandro Sales, Barcelona Emergencies - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon La costilla maldita, Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria.* Rostros. El retrato en el umbral del siglo XXI, Caixanova, Vigo; Pabellón de Mixtos, Ciudadela de Pamplona.* Emergencias, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León.* The beauty of darkness, sótanos románicos de Puerta Cinegia, Ayuntamiento de Zaragoza.* Posthumous choreographies, White Box, New York.* El barco del arte, exposición en contenedores portuarios, Bilbao.

Dual. Tránsitos y cruces por la historia del arte, Centre d’Art la Panera, Lleida.* Identidades críticas, Sala Puerta Nueva, Córdoba.* 2004 Goya + España - - Cesac - Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio Labios de Penélope - c5 Colección, Santiago de Compostela Galería Buades de 1973 a 2004, Instituto Cervantes, Roma.* Arte termita contra elefante blanco. Comportamientos actuales del dibujo, Museo Colecciones ICO, Fundación ICO, Madrid.* Pain; passion, compassion, sensibility, Science Museum, London.* Arquitecturas efímeras, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León.* Labios de Penélope, Galería c5 colección, Santiago de Compostela.* Clónicas, Casa das Artes, Vigo.* Arte y ciencia, Círculo de Bellas Artes, Madrid.* Dalímitar, Museu de l’Empordà, Figueres, Girona; Museu d’Art Jaume Morera, Lleida.* Goya+España, Centro sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio, Italia.

Monstruos, fantasmas y alienígenas. Poéticas de la representación de la cibersociedad, Sala de Exposiciones de Fundación Telefónica, Madrid.* 2003 PUNTO DE ENCUENTRO. La Colección (I) - CAB Centro de Arte Caja Burgos, Burgos Las tentaciones de San Antonio, Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria.* Imágenes de mujer en la plástica española del siglo XX, Museo Pablo Serrano, Zaragoza.* Espacios y Modos. Más allá de los límites, Edificio Miller, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.* ¡Vete a tu habitación!, La Casa Encendida, Madrid.* 03 Villafranca Contemporáneo, Galería PalmaDotze, Vilafranca del Penedès, Barcelona.

Banquete. Metabolismo y comunicación, Centro Cultural del Conde Duque, Madrid.* La mirada a estratos, Museo Provincial de Zamora.* Frágiles, Galería Espacio Líquido, Gijón.

Nuevas cartografías de Madrid, La Casa Encendida, Madrid.* Punto de encuentro, Centro de Arte Caja de Burgos, CAB, Burgos.* Libert@ d expresión.es, 25 aniversario de la Constitución Española, Centro Cultural La Beneficencia, Diputación de Valencia.* Museo de Museos, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid.* Bienal de Pintura, Väsby Konsthall, Stockholm.* 2002 Big Sur - Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin Identitat Condicionada, Sala el Roser, Ajuntament de Lleida.

Ofelias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo, Palacio de Abrantes, Salamanca; Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, MKM, Duisburg, Deutschland.* Provisión de desvelos y vigilias, Pazo da Cultura de Pontevedra.* Paisajes del Cuerpo, Sala Zapatería, Pamplona.* Big Sur. Neue Spanische Kunst, Hamburger Bahnhof, Berlin.* Plural. El arte español ante el siglo XXI, Palacio del Senado, Madrid.* III Trienal de arte gráfico 2002, Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, Gijón.

Anita Lacirema, La Casa Encendida, Madrid.* LocoLoca, Galería de Arte Pecado Mirarte, Ajuntament de Valencia.* Arte y enfermedades mentales, Galería Lluciá Homs, Barcelona.

The last supper, Castel dell’Ovo, Napoli.* 2001

"Sex. Id.: None" - Galerie de Miguel, Munich Young Art from Europe - Fondazione Ado Furlan, Pordenone El viaje, Centro Cultural Español, CCEMIAMI, Miami.* Keep your distance, BizArt Center, Shanghai; Moris Gallery, Tokyo; LIVE [laiv], Tokyo; Centre d’art Contemporain d’Ivry Le Crédac, Ivry-sur-Seine, France.* VIII Bienal de El Cairo, Aquenaton Gallery, El Cairo.* Agua y aceite, Monasterio de Prado, Junta de Castilla y León, Valladolid.* Young arte from Europe, Fondazione Ado Furlan, Pordenone, Italia.

Itinerarios 1993-2000, Real Academia de España en Roma.

Ofelias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo, Biennale di Venecia, Pabellón Antichi Granei della Giudecca, Venecia.* Arte español de los años 80 y 90 en las colecciones del MNCARS, Zachęta National Gallery of Art, Warszawa.* Sex.Id.: None, Galerie De Miguel, München.

Media Ambiente, IFEMA, Feria de Madrid.* Grandes arquitecturas pequeñas, Galería Dasto, Oviedo.

Concienciarte, 6ª Bienal Martínez Guerricabeitia, Reales Atarazanas de Valencia.* Ninfografías-Infomanías. Poéticas fotográficas en la era digital, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.* EsencialES, Salas del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Zaragoza.* 2000 Open me first Aprimi subito Abrir primero - Galleria Estro, Padova Zona F. An Exploration of the Spaces Inhabited by Feminist Discourses in Contemporary Art - EACC - Espai d´Art Contemporani de Castelló, Castellon de la Plana Zona F, Espai d`art contemporani de Castelló, EACC, Castelló.* Canal de Seducción, Monasterio de Prado, Junta de Castilla y León, Valladolid.* 51 Premio Michetti, Museo Michetti, Francavilla Al Mare, Italia.

Keep your distance, TADU Contemporary Art Gallery, Bangkok; Plastique Kinetic Worms Gallery, Singapore; Alliance Française, Singapore; National Art Gallery, Kuala Lumpur.* Alleviare irrefrenabili impulsi, Collegio Fratelli Cairoli, Universita de Pavia.* Propuesta en un fin de siglo, Museo de Arte Contemporáneo Fundación Díaz Caneja, Palencia.* Talking Heads, Comune di Padova.* I Bienal Internacional de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA, Buenos Aires.

Aprimi subito, Galleria Estro, Padova.

Luces de Arte, Palacete del Embarcadero, Ayuntamiento de Santander.* 1999 Reality and Desire - Fundación Joan Miró, Barcelona Sichtverhältnisse Madrid-Berlin - Künstlerhaus Bethanien, Berlin Madrid- Berlín. Condiciones de Visibilidad, Künstlerhaus Bethanien, Berlin.* Caminos, Museo de Arte Contemporáneo Fundación Díaz Caneja, Palencia; Palacio del Marqués de Comillas, Comillas, Cantabria; Museo Provincial de Lugo, Lugo; Museo de Bellas Artes da Coruña; Museo Barjola, Gijón.* La realidad y el deseo, Fundació Joan Miró, Barcelona.* 6 pintores españoles de los 90, Casa de la Cultura de España en Santiago de Chile; Lima; Quito; Caracas.* 2ª Biennal d´art Leandre Cristofoll, Sala El Roser, Ajuntament de Lleida.* 1998 Arte 2000 en Castilla y León, Centro de Recursos Culturales, Comunidad de Madrid; Museu dos Transportes e Comunicaçoes, Porto; Instituto Cervantes, Paris.* Espacio Uno. Un Espacio, Villa Iris, Fundación Marcelino Botín, Santander.* Madrid-Berlín. Condiciones de Visibilidad, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.* Sassi per Duty, Galleria Alessandro Sena, Milano.* Transgenéric@s, Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián.* 1997 Miradas, Facultad Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca.* Itinerarios(becarios de la Fundación Botín 97), Fundación Marcelino Botín, Santander.* Fénix, Galerie Tabea Langenkamp, Düsseldorf.

1996 Charcuterías, Galería Buades, Madrid.

Ricas y Famosas, Sala de Armas, Ciudadela de Pamplona; Museo Casas Del Águila y La Parra, Santillana del Mar, Cantabria; Casal Solleric, Palma de Mallorca.* Viaje sin Retorno, Museo Casas Del Águila y La Parra, Santillana del Mar, Cantabria.* Arte Primitivo, Arte Contemporáneo, Museo Municipal, Beranga, Cantabria; Casa de Cultura, Potes, Cantabria.* VII Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo, Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.* 1995 Territorios Indefinidos, Museu d’Art Contemporani, Elche, Alicante.* 4x4, Okendo Kultur Etxea, San Sebastián.* Don Tancredo o el juego con la muerte, Galería Buades, Madrid.

Meridiano, Centro de Recursos Culturales de la Comunidad de Madrid.* Territorios Indefinidos, Galería Luis Adelantado, Valencia.

Figuraciones tuyas, Galería Trayecto, Vitoria-Gasteiz.

1994 Festival de Pintura, Fundación El Monte, Sevilla.

Confrontaciones. Los entornos de la imagen, Museo Español de Arte Contemporáneo, MEAC, Madrid.* 1992 Carta Blanca, Centro Cultural Provincial, Palencia.* Circuitos, Centro de Recursos Culturales de la Comunidad de Madrid.* 1991 VIII Premio Constitución, 1990 Pintura, Junta de Extremadura.* 1990 EIAM 90 Exposición Ibérica de Arte Moderno, Cáceres, Campo Maior, Badajoz.* II Bienal de Artes Plásticas Cultural Rioja, Logroño.* 1989 Muestra de Arte Joven, Museo Español de Arte Contemporáneo, MEAC, Madrid.* Germinations 5, Bienal Europea de Jovenes Artistas,l’Espace Lyonnais d’Art Contemporain, ELAC, Lyon; Frauenmuseum, Bonn; De Beyerd Museum, Breda.* Solo shows 2012 Marina NÚÑez - Espacio Marzana, Bilbao 2011 TAPAR PARA VER o “El Ojo Vago” - Sala Rekalde, Bilbao 2010 Galeria Isabel Hurley Marina Núñez - Informe - Galeria Isabel Hurley, Málaga Send message Galería Nuble Marina Núñez - CANON - Galería Nuble, Santander Send message 2009 Marina Núñez - FIN - Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon 2008 Marina Núñez - Centre d’Art la Panera, Lleida Puertas oscuras, Centre d’Art La Panera, Lleida.* Luz y tinieblas, Claustro Bajo de la Catedral de Burgos.* Error, Espacio Cultural El Tanque, Santa Cruz de Tenerife.* Galería Salvador Díaz, Madrid.

2007 Marina Núñez - Espacio Marzana, Bilbao Ojos rojos, Galería Alejandro Sales, Barcelona.* Reflejo, Galería c5 colección, Santiago de Compostela.

Marina Núñez. Red, Ca l’Arenas, Centre d’Art del Museu de Mataró, Barcelona.

2006 En la red, Instituto Cervantes, Paris.* Galería Cubo Azul, León.

En la red, Instituto Cervantes, Wien.

Galería Salvador Díaz, Madrid.

2005 Espais d´Intersecció, Centro Cultural Fundació “la Caixa”, Lleida.* Natural, Museo de la Universidad de Valladolid, MUVA, Valladolid.* 2004 Galería Salvador Díaz, Madrid.

Continente sonámbulo, Casa de América, Madrid.

Subsuelo, Espai Quatre, Casal Solleric, Palma de Mallorca.* Ícaros, Salas del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Zaragoza.* 2003 Galería Alejandro Sales, Barcelona.

Galería T20, Murcia.

2002 Antimateria, Salas Seguros Pelayo.* Marina Núñez, Centro de Arte de Salamanca, CASA, Salamanca.*

Galleria Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Napoli; Museo Cappella Sansevero, Napoli.

2001 Galería Salvador Díaz, Madrid.* Fundació Espais d’Art Contemporani, Girona.* Sala el Roser, Ajuntament de Lleida.* Abducidas, con Mercedes Carbonell, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, CAAC, Sevilla.* Carne, Sala de Verónicas, Murcia.* 2000 Galleria Alessandro Seno, Milano.* Fundación Ramón J. Sender, Barbastro, Huesca.* Sala de exposiciones Juana Francés, Ayuntamiento de Zaragoza.

Fundació Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca.

Galería Tomás March, Valencia.

1999 Galería Alejandro Sales, Barcelona.

1998 Galería Alejandro Sales, Barcelona.

Sala La Gallera, Valencia.* 1997 Palacio de Abrantes, Salamanca.* Galerie Pascal Polar, Bruxelles.

Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real.

John Berggruen Gallery, San Francisco.* Espacio Uno, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid.* 1996 Galería Buades, Madrid.* Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l’Aumône, Val-d’Oise, France; Centre d’Art d’Herblay, Herblay, France.* Galería OMR, México D.F.* Centro de Arte Contemporáneo La Fábrica, Abarca de Campos, Palencia.

Sala Carlos III, Universidad Pública de Navarra, Pamplona.* 1995 Galerie Hof & Huyser, Amsterdam.

1994 Galería Espacio Mínimo, Murcia.

1993 Sala de Exposiciones José Mª Fernández, Unicaja, Málaga.* Galería Buades, Madrid COLECCIÓN PÚBLICA Musac - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Léon Museu d´Art Jaume Morera, Lleida CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, MóstolesDA2 - Domus Artium 2002, Salamanca TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz eMail PUBLICACIONES 2008 - Sin razón, Jaén, Ediciones Del lunar, Colección Investigaciones Surrealistas, 2008, pp. 1-96.

2005 -“Criaturas de la diferencia”, Exit Express nº 12, Madrid, V/2005, pp. 8-9.

2004 -“La puesta en escena del yo”, Contemplarse para comprenderse, Diputación provincial de Pontevedra, Colección Arte & Estética, 2004, pp. 225-269.

-“La realidad incierta”, Arte y Parte nº 52, Santander, VIII-IX/2004, pp. 96-111.

2003 - Identidad, Madrid, artesobrepapel, 2003, pp. 1-104.

-“Una historia espeluznante”, Nuevas cartografías de Madrid, Madrid, La Casa Encendida, 2003, p. 103.

-“Todos los mundos en éste”, La mirada a estratos, Zamora, Junta de Castilla y León, 2003, pp. 67-72.

2002 -“Carne”, La feminización de la cultura, Salamanca, Centro de Arte de Salamanca, CASA, 2002, pp. 241-246.

-“Nosotros, los cíborgs”, El arte en una época de transición, Huesca, Diputación de Huesca, 2002, pp. 115-130.

-“El cambio”, Historias de las fotografías, Madrid, Taller de Arte Myriam de Liniers; Obra Social Caja Madrid, 2002, pp.

141-153.

2001 -“Máscaras: un proyecto para Transversal”, Transversal, revista de cultura contemporània nº 15, Lleida, Ayuntamiento, 2001, pp. 57-65.

-“Es el tiempo de Prometeo”, Artyco nº 11, Pamplona, Artyco, 2001, pp. 53-55.

2000 -“El debate igualdad-diferencia en la práctica artística”, Creación artística y mujeres, Madrid, Narcea, 2000, pp. 165176.

-“Letanía sobre la situación, en forma panfletaria”, Revista de Occidente nº 225, Madrid, Fundación Ortega y Gasset, II/2000, pp. 78-80.

-“Del conservadurismo como una de las Bellas Artes”, Impasse Dos, Lleida, Ayuntamiento de Lleida, 2000, pp. 130137.

1999 -"Jackson Pollock y las máquinas de dibujar", Las estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, Madrid, Cátedra, 1999, pp. 443-477.

1998 -"La pintura pertinaz", Zehar nº 37, San Sebastián, Diputación Foral de Guipúzcoa, 1998, pp. 8-13.

-“El ojo cinematográfico y la mirada de la resistencia”, Hacia una pedagogía de la igualdad, Salamanca, Amarú Ediciones, 1998, pp. 143-148.

1995 -"Feminidad y Mascarada", Arte, Individuo y Sociedad nº 7, Madrid, Servicio de Publicaciones de la Universidad Complutense, 1995 pp. 53-59.

-"The Laugh of the Medusa", Time capsule. A concise encyclopedia by women artists, New York, Creative Time, 1995, pp.

528-529.

-"Razonando la corpulencia: el dibujo de las modelos", Las lecciones del dibujo, Madrid, Cátedra, 1995, pp. 365-392.

1994 -"De Monstris", Confrontaciones, Madrid, InJuve, Instituto de la Juventud, 1994, p. 63.

1993 -"Mujeres, o el lado oscuro del arte", Erakusketa, Muestra de artistas y artesanas, Bilbao, Instituto Vasco de la Mujer, 1993, pp. 14-23.

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid* Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, León* ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz* Domus Artium, Da2, Salamanca Tenerife Espacio de las Artes, TEA, Santa Cruz de Tenerife Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria Corcoran Gallery of Art, Washington, DC National Museum of Women in the Arts, NMWA, Washington DC Mint Museum of Art, Charlotte, North Carolina The Katzen Art´s Center at American University, Washington DC Colección de la Fondazione Ado Furlan, Italia.

Museo de El Cairo* Museo Regional de Arte Moderno, MURAM, Cartagena, Murcia Museo de la Universidad de Valladolid, MUVA Centro de Arte Caja de Burgos, CAB, Burgos Fundació “la Caixa”, Barcelona Fundación Marcelino Botín, Santander Fondazione Ado Furlan, Pordenone, Italia Fundació Fran Daurel, Barcelona Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña Comunidad de Madrid Junta de Castilla y León Gobierno de Cantabria Gobierno de Canarias Junta de Extremadura Ayuntamiento de Zaragoza Ayuntamiento de Palencia Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid Ayuntamiento de Leganés, Madrid InJuve, Instituto de la Juventud, Ministerio de Asuntos Sociales Congreso de los Diputados, Madrid Universidad de Salamanca Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED, Barbastro, Huesca Colección IFEMA, Feria de Madrid, Madrid Colección Unicaja, Málaga Colección Prosegur, Madrid Links: http://www.accioncultural.es/es/arte-contemporaneo/artistas/marina

http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-marina-nunez/208432/ http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/marina/criticamarina.html http://www.musac.es/index.php?ref=75500

RAFAEL LOZANO-HEMMER Rafael Lozano-Hemmer (nacido en 1967 en la Ciudad de México) es un artista mexicano-español que vive y trabaja en Montreal y Madrid. Artista electrónico multimedia trabaja con ideas de arquitectura, teatro tecnológico y vídeo-render. En 1989 recibió la licenciatura de Química y Física en la Universidad de Concordia en Montreal, Canada.

"Artista Electrónico, desarrolla instalaciones interactivas que se encuentran en la intersección de la arquitectura y el arte de la performance. Su interés principal está en la creación de plataformas para la participación pública, la modificación de tecnologías como la robótica, la vigilancia computarizada o las redes telemáticas. Inspirado por la fantasmagoría, el carnaval y animatronics, su luz y su sombra son obras "antimonumentos".

Su trabajo ha sido comisionado para eventos como las celebraciones del Milenio en la Ciudad de México (1999), la Capital Cultural de Europa en Rotterdam (2001), la Cumbre Mundial de la ONU de las ciudades en Lyon (2003), la apertura del Centro de YCAM en Japón (2003), la ampliación de la Unión Europea en Dublín (2004), la memoria de la masacre de estudiantes de Tlatelolco en la Ciudad de México (2008), el 50 º Aniversario del Museo Guggenheim de Nueva York (2009) y los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver ( 2010).

Sus esculturas cinéticas, entornos interactivos, instalaciones de vídeo y fotografías han sido expuestas en museos de cuatro docenas de países. En 2007 fue el primer artista en representar oficialmente a México en la Bienal de Venecia con una exposición individual en el Palacio Soranzo Van Axel. También ha expuesto en Bienales de Arte de Sydney, Liverpool, Shanghai, Estambul, Sevilla, Seúl, La Habana y Nueva Orleans. Su obra se encuentra en las más importantes colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA, la colección Jumex en México, el Museo de Arte del Siglo 21 en Kanazawa, la Fundación Daros de Zürich y TATE de Londres.

Ha recibido dos premios BAFTA británicos, premios de la Academia de Arte Interactivo en Londres, un Golden Nica de Ars Electronica Prix en Austria, una distinción en los premios SFMOMA Webby en San Francisco, "Artista del Año" en la revista Wired Rave, un Rockefeller compañerismo, el Trophée des Lumières de Lyon y un premio internacional de la Bauhaus en Dessau.

Ha impartido numerosos talleres y conferencias, entre ellas en el Goldsmiths College, la escuela de Bartlett, Princeton, Harvard, Universidad de California en Berkeley, Cooper Union, MediaLab del MIT, el Museo Guggenheim, el MOCA LA, Instituto Holandés de Arquitectura y el Instituto de Arte de Chicago. Sus escritos han sido publicados en Kunstforum (Alemania), Leonardo (EE.UU.), Performance Research (Reino Unido), Telepolis (Alemania), Movimiento Actual (México), Archis (Países Bajos), Aztlán (EE.UU.) y otro arte y publicaciones de medios de comunicación.

"Rafael Lozano-Hemmer es conocido por la creación de grandes instalaciones interactivas en espacios públicos en toda Europa, Asia, y América del Norte. Experto y utiliza el medio de la robótica, el software a medida, proyecciones, enlaces de Internet, teléfonos móviles, sensores, LEDs, cámaras, sistemas de seguimiento y a menudo emplea tecnologías de vanguardia, como sus "antimonumentos" nociones tradicionales de desafío y especificidad de lugar, donde se centra en la idea de crear una relación específica de trabajo a través de interfaces conectivos. En menor escala aparecen las "Subsculptures" y su trabajo en fotografía, vídeo e instalación explorando temas de vigilancia, de percepción y engaño.

Desde la década de los 1990, Lozano-Hemmer ha mezclado diferentes campos de medios digitales, robótica, ciencia médica, arte de performance, y ha desarrollado numerosas obras de arte interactivas.

Presente, expuesto y con varias obras en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA y la Tate Modern de Londres, Lozano-Hemmer fue el primer artista que representó a México en su pabellón nacional en la 52 ª Bienal de Venecia. Las exposiciones de su obra han sido expuestas en los museos más importantes como el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, San Francisco Museum of Modern Art, TATE Modern, MoMA, Museo reina Sofia MNCARS, Manchester Art Gallery, Moscú CCC, el Centro Barbican, Londres, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México, el Museo de Arte, Hong Kong, La Colección Jumex, México, Daros Foundation, Zürich, Ella Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami; Kulczyk Foundation, Poznan, Art Basel Unlimited y en Bienales de arte en Moscú, Nueva Orleans, Shanghai, Sydney, Singapur, Liverpool, Estambul, Sevilla, Seúl, Graz, y La Habana. "(texto de su propia web y de Bitforms Galería http://www.bitforms.com/rafael-lozano-hemmer-gallery.html) Rafael Lozano-Hemmer nació en la Ciudad de México en 1967. Emigró a Canadá en 1985 para estudiar en la Universidad de Victoria en British Columbia y luego en la Universidad de Concordia en Montreal. Era el hijo de los dueños de una discoteca de la ciudad de México. Lozano-Hemmer se centró en la ciencia, pero no pudo resistirse a unirse a las actividades creativas. En un principio trabajó en un laboratorio de reconocimiento molecular en Montreal y publicó sus investigaciones en revistas especializadas de química, un adelanto de sus obras de instalación que ahora son famosas y que se ofrecen en todo el mundo. A pesar de que no ha seguido en el mundo de las ciencias, es evidente que le ha influido poderosamente en su obra de muchas maneras, pues le proporciona inspiración conceptual y un enfoque práctico para crear su obra. El trabajo de Lozano-Hemmer se puede considerar una mezcla de arte interactivo y arte de la performance, utilizando ambas escalas en grande y pequeña, tanto de interior como al aire libre, y con una amplia variedad de tecnologías audiovisuales.

Rafael Lozano-Hemmer es ampliamente conocido por la creación de grandes dimensiones de instalaciones interactivas en espacios públicos en toda Europa, Asia y América. Usando la robótica, en tiempo real, gráficos de computadora, proyecciones de películas, sonido posicional, enlaces de Internet, interfaces de teléfonos móviles, de vídeo y sensores de

ultrasonidos, pantallas LED y otros dispositivos, sus instalaciones intentan interrumpir y modificar la condición urbana cada vez más homogeneizada por la creación de plataformas fundamentales para la participación. A menor escala Lozano-Hemmer realiza instalaciones escultóricas y video para explorar temas de la percepción, engaño y vigilancia.

Como resultado de estos diversas escalaa grande y pequeña, Lozano-Hemmer documenta sus obras en ediciones fotográficas y de vídeo que también suelen formar parte de las exposiciones.

En 1999, creó Alzado Vectorial (o Alzado Vectorial), donde los participantes de Internet dirigido reflectores de la plaza central de la Ciudad de México. [9] El trabajo se repitió en Vitoria-Gasteiz en 2002, en Lyon, en 2003, en Dublín en 2004 y en Vancouver en 2010. Fue el primer artista en representar oficialmente a México en la Bienal de Venecia, con una exposición individual en el Palacio Soranzo Van Axel para la 52a Exposición de Arte Internacional en 2007. En 2006, 33 Lozano-Hemmer Preguntas por minuto fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Público Subtitulado (2005) se lleva a cabo en la Colección Tate en el Reino Unido Obras Famosas Text Art En varias de las instalaciones señor Lozano-Hemmer, incluye el uso de palabras y frases para agregar significado adicional a la instalación. Estas de texto se usan para elaborar sobre un significado más profundo que implica el uso de acciones espectador para cambiar o crear un efecto sobre la atmósfera y la percepción. Algunas de las instalaciones basadas en texto, como "Tercera Persona" y "Público Subtitulado", las palabras de los lugares sobre el mismo tema.

Debido a la naturaleza aleatoria de estos textos, el espectador no tiene control sobre lo que se etiquetan como, incurriendo en una sensación de impotencia, y tienen las connotaciones agradables y desagradables que se asocian con las palabras puestas sobre ellos mismos. Las instalaciones basadas en texto, tales como "33 Preguntas por minuto" y "No hay negocio como ningún negocio" dependen en la participación voluntaria del espectador. Estas dos formas de instalación de texto son externamente reflexivo, mientras que los dos primeros son internamente reflexivo.

33 Preguntas por minuto "es una instalación compuesta por varias pantallas programadas para generar posibles preguntas y mostrarlos. Las preguntas que se presentan a un ritmo de 33 por minuto. El equipo que genera las preguntas pueden generar 55 mil millones preguntas únicas, teniendo más de 3.000 años todos ellos. Además de mostrar automáticamente las preguntas, los miembros del público pueden enviar sus propias preguntas en el sistema. Su participación se presenta en las pantallas de inmediato y es registrada por el programa. " Tercera Persona "es la segunda parte de la serie Shadowbox de pantallas interactivas con un sistema de seguimiento integrado computarizado. Esta pieza muestra la sombra del espectador revelando cientos de palabras diminutas que son, de hecho, todos los verbos del diccionario conjugado en tercera persona. El retrato del espectador se dibuja en tiempo real por las palabras de activos, que aparecen automáticamente para llenar su silueta ".

No hay negocio como ningún Negocios "Una muestra de neón parpadeante, diseñado durante la recesión. La velocidad del parpadeo es directamente proporcional al número de veces que la palabra" economía "aparece en las noticias en línea en las últimas 24 horas". . "Público Subtitulado consiste en un espacio de exposición vacío donde los visitantes son detectados por un sistema de vigilancia computarizada Cuando las personas entran en el espacio, el sistema genera un subtítulo para cada persona y proyectos que a él o ella: los subtítulos se elige al azar de una lista de todos los verbos conjugados en tercera persona.

La única manera de deshacerse de un subtítulo es tocar a otra persona, lo que lleva a los dos subtítulos se intercambian ".

Arquitectura Relacional En 1994, Lozano-Hemmer acuñó el término "arquitectura relacional 'el término como la actualización tecnológica de los edificios y del entorno urbano con la memoria alienígena. Su objetivo era transformar las narrativas dominantes de un edificio o espacio urbano mediante la superposición de elementos audiovisuales para afectarlo, efecto y volver a contextualizar-it. [16] Entre 1997 y 2006 se construyeron diez obras de arquitectura relacional comienzo con "Emperadores Desplazados" y terminando con "Under Scan" [17] Lozano-Hemmer dice: "Quiero que los edificios que pretender ser algo distinto de sí mismos, para participar en una especie de disimulo" [18] A través de su trabajo con la arquitectura Lozano-Hemmer cuestiona la estabilidad y las normas sociales impuestas por la arquitectura y la ciudad.

Muchas veces se utilizan los edificios o espacios propios para su significación cultural, y se centra en un entorno en el que las personas orgánicamente puede tropezar con sus creaciones.

"Ecuación Solar es una instalación a gran escala de arte público que consiste en una simulación fiel del Sol, 100 millones de veces más pequeña que la real. Por encargo de la Luz en el Festival de Invierno en Melbourne, la pieza cuenta con la más grande del mundo globo esférico, la costumbre -fabricados para el proyecto, que se ata sobre Federation Square y animados usando cinco proyectores. La animación en el globo solar es generada por vivos ecuaciones matemáticas que simulan las turbulencias, las llamaradas y las manchas solares que se pueden ver en la superficie del sol. Este Produce una imagen en constante cambio que nunca se repite, brindándole a los televidentes una visión de los fenómenos majestuosos que son observables en la superficie solar y que los avances sólo relativamente recientes en astronomía han descubierto ". [19] Haga clic aquí para ser redirigido al vídeo.

"Under Scan es una video-instalación de arte interactivo para el espacio público. En la obra, los transeúntes son detectados por un sistema de rastreo computarizado, el cual activa vídeo-retratos proyectados dentro de su sombra. Más de mil video-retratos de los voluntarios fueron tomadas en Derby , Leicester, Lincoln, Northampton y Nottingham por un equipo de cineastas locales. Durante su presentación en Londres en Trafalgar Square, la Tate Modern filmado más de 250 grabaciones adicionales. medida que las personas eran libres de presentarse a sí mismos en la forma que se desea,

un amplio abanico de actuaciones fueron capturado. En la instalación, los retratos aparecen en lugares al azar. Ellos "wake-up" y establecer contacto visual con un espectador tan pronto como su sombra "revela" ellos. A medida que el espectador se aleja, el retrato reacciona mirando a otro lado y, finalmente, desaparece si nadie lo activa ". [20] Haga clic aquí para ser redirigido al vídeo.

"Las películas del cuerpo transforma el espacio público con proyecciones interactivas que miden entre 400 y 1.800 metros cuadrados. Miles de retratos fotográficos, previamente tomadas en las calles de la ciudad anfitriona, se muestran utilizando robots proyectores controlados. Sin embargo, los únicos retratos aparecen dentro de las sombras proyectadas de los transeúntes, cuyas siluetas se pueden medir entre dos y veinticinco metros dependiendo de qué tan cerca o lejos están de las potentes fuentes de luz colocadas en el suelo. A videovigilancia sistema de seguimiento desencadena nuevos retratos en que todos los existentes han sido revelado, invitando al público a ocupar nuevas narrativas de la representación ". [21] Lozano-Hemmer comentarios", fue mi deseo inicial de utilizar sombras artificiales para generar preguntas sobre la encarnación y desencarnación, por la representación espectacular, sobre la distancia entre los cuerpos en el espacio público , y así sucesivamente "[22] Haga clic aquí para ser redirigido al vídeo.

"Re:.. Miedo Posicionamiento fue el tercer proyecto de arquitectura relacional Una instalación a gran escala en el arsenal militar Landeszeughaus con la proyección sólo se ve en las sombras de los transeúntes mediante sistemas de seguimiento, las sombras se enfocan automáticamente y genera sonidos A. discusiones en tiempo real acerca de la transformación del concepto de "miedo" se proyectó en el interior de las sombras, la charla participaron 30 artistas y teóricos procedentes de 17 países "[23] Haga clic aquí para ser redirigido al video..

Escultura "Grabadoras es una instalación que contiene filas de motorizados cintas métricas registrar la cantidad de tiempo que los visitantes permanecen en la instalación. Como un sistema de seguimiento computarizado detecta la presencia de una persona, la cinta de medición más cercana comienza a proyectarse hacia arriba. Cuando la cinta llega a todo 3 metros de altura que se bloquea y los contragolpes de espalda ". [24] Haga clic aquí para ser redirigido al vídeo.

"Por favor, vaciar los bolsillos es una instalación que consta de una cinta transportadora con un escáner computarizado que registra y se acumula todo lo que pasa por debajo de ella. El público puede colocar cualquier artículo pequeño en la cinta transportadora, por ejemplo de teclas, tarjetas de identificación, carteras, preocuparse perlas, preservativos, libretas, teléfonos, monedas, muñecas, tarjetas de crédito, etc Una vez que pase por debajo del escáner, vuelva a aparecer objetos en el otro lado de la cinta transportadora junto a los objetos proyectados de la memoria de la instalación. Como elemento real es retirada de la cinta transportadora, deja detrás una imagen proyectada del mismo, que luego se utiliza para acompañar objetos futuros ". [25] Haga clic aquí para ser re-dirigida a la video.

"Micros es una instalación interactiva que ofrece uno o varios vendimia 1939-micrófonos Shure, micrófono está colocado en torno a la sala de exposiciones a diferentes alturas. Cada micrófono se ha modificado a fin de que dentro de su cabeza es un altavoz pequeño y una placa de circuito conectado a una red de los ordenadores de control ocultos.

Cuando un miembro del público habla en un micrófono, graba su voz e inmediatamente reproduce la voz de un participante anterior, como un eco del pasado ". [26] Haga clic aquí para ser re-dirigido a el vídeo.

"Las normas y estándares dobles es una instalación interactiva que consiste de 10 a 100 cinturones abrochados que se encuentran suspendidas en altura de la cintura de motores paso a paso en el techo de la sala de exposiciones.

Controlado por un sistema de rastreo computarizado, los cinturones de rotar automáticamente para seguir el público, convirtiendo sus hebillas lentamente a la cara de los transeúntes. Cuando varias personas se encuentran en la sala de su presencia afecta a todo el grupo de cinturones, creando patrones caóticos de interferencia. comportamientos no lineales emergen como turbulencias, remolinos y regiones relativamente tranquilas. Uno de los objetivos de esta pieza es visualizar dinámicas complejas, convirtiendo un estado de vigilancia puro en un sistema conectivo imprevisible La pieza crea una "multitud ausente" con un fetiche de la autoridad paterna:.. el cinturón "[27] Haga clic aquí para ser re- dirigida a la video.

Menos de tres es una instalación que consiste en una serie de haces de luz que forman una especie de red entre dos intercomunicadores analógicos. Cuando usted habla en uno de los intercomunicadores se puede ver cómo la señal de voz se convierte en destellos de luz que se transmiten a lo largo visiblemente una de las varias rutas posibles a través de la red. Cuando el rayo de luz llega al otro extremo, la frase hablada es liberado y transformado de nuevo, de la luz a sonido. La instalación interactúa mediante la transformación de estímulos sonoros a la luz, que luego se convirtió de nuevo en sonido de nuevo. [28] Se ha demostrado en Disseny Hub Barcelona entre 2011 y 2012 en la exposición de I / O / I. Los sentidos de las máquinas (Laboratorio de Interacción) [29] Matriz de voz es una instalación participativa que ofrece hasta 288 muestras anónimas vocal-tocan al unísono desigual, y acompañado por pulsos de luz vibrante blanco en haces discretos, que emana desde arriba y por debajo de una franja a lo largo de un criado negro pared del fondo. Cuando se activa, la pieza connota las barras de volumen pulsación de una radio vieja, convirtiendo el sonido en la luz para medir la intensidad. Cualquier visitante puede hablar por el intercomunicador plata con botones a la izquierda de la tira con la retirada, la grabación inmediatamente se transforma en una secuencia de parpadeo, almacenado como un bucle con la primera luz de la matriz [30].

Tecnología Una de las cosas que separa a Rafael Lozano-Hemmer en la mayoría de los artistas es el uso amplio de la tecnología. La mayoría de sus producciones contener más de un elemento de la tecnología para crear el efecto duradero que ha hecho su trabajo tan famosa. Algunas de las tecnologías utilizadas por Lozano-Hemmer son:. Robótica, software personalizado, proyecciones, enlaces de Internet, teléfonos móviles, sensores, LEDs, cámaras, sistemas de seguimiento, ya menudo emplea tecnologías de vanguardia [31] Lozano-Hemmer reconoce que la occidental la cultura es una cultura basada en la tecnología, destacando "incluso si usted no está usando un ordenador que se ven afectados por este entorno. Trabajar

con la tecnología es inevitable." [32] «Nuestra política, nuestra cultura, nuestra economía, todo lo que se está ejecutando a través de redes de comunicación globalizados", [33] Desde que la tecnología de la revolución industrial se ha utilizado para mejorar la comunicación y crear arte, Lozano-Hemmer ha tomado la sí mismo para extender el uso de audio visual, para incluir la vigilancia de sus espectadores, y la creación de pantallas grandes que en su existencia física son cortos, sin embargo, incluye tanta gente en tan gran escala, se convierten en inolvidables.

Premios y Honores: Joyce Award, The Joyce Foundation, Chicago, Illinois, United States 2012.

Knights Arts Challenge for Open Air, Philadelphia, Pennsylvania, United States 2011.

National Endowment for the Arts grant for Open Air, Washington, District of Columbia, United States 2011.

BAFTA British Academy Award for Interactive Art 2005, London, United Kingdom 2005.

Artist/Performer of the year, Wired Magazine Rave Awards, San Francisco, California, United States 2003.

Best Interactive Installation, HorizonZero, Banff, Alberta, Canada 2003.

Foreign Affairs ACA Grant, Canada 2003.

Production grant from the Daniel Langlois Foundation, Montréal, Québec, Canada 2003.

Rockefeller-Ford Fellowship, New York City, New York, United States 2003.

Trophée des Lumiéres, Lyon, France 2003.

World Technology Network Award for the Arts, San Francisco, California, United States 2003.

BAFTA British Academy Award for Interactive Art 2002, London, United Kingdom 2002.

Gold Award, Interactive Media Design Review 2002, I.D. Magazine, United States 2002.

Interactive Art Distinction, Ars Electronica 2002, Linz, Austria 2002.

International Bauhaus Award 2002, 1st Prize, Dessau, Germany 2002.

Jury member, Fondation Daniel Langlois, Montréal, Québec, Canada 2001.

Media Arts Grant, Canada Council for the Arts, Canada 2001.

Distinction, SFMOMA Webby Awards 2000, San Francisco, California, United States 2000.

Excellence Award, Media Arts Festival 2000, CG Arts, Tokyo, Japan 2000.

Finalist, Medienkunstpreis 2000, ZKM, Karlsruhe, Germany 2000.

Interactive Art Golden Nica, Ars Electronica 2000, Linz, Austria 2000.

Interactive Art Honorable Mention, Ars Electronica 1998, Linz, Austria 1998.

Best Installation, Interactive Digital Media Awards 1996, Toronto, Ontario, Canada 1996.

2nd Prize, Cyberstar, Köln, Germany, June 1995.

Interactive Art Honorable Mention, Ars Electronica 1995, Linz, Austria 1995.

Canada Council Computer Integrated Media Grant 1994.

Equipment Grant, Communications Canada 1993.

Travel Grant, ICEX España 1993.

Travel Grant, External Affairs Canada 1992.

Bourse circulation, Ministère des Affaires culturelles du Québec 1991.

Canada Council Touring Office Grant 1991.

Canadian Consulate Grant, New York City, New York, United States 1991.

Canada Council Computer Integrated Media Grant 1990.

Referencias ^ [1] "Artist Biography." Rafael Lozano-Hemmer. Web. Apr. 2012. ^ [2] Rogers, Damian. "Rafael Lozano-Hemmer." Canadian Immigrant. 16 May 2011. Web. Apr. 2012. ^ [3] Crow, Kelly. "The Colour of Sound." The Wall Street Journal. 5 Sept. 2009. Web. ^ [4] Crow, Kelly. "The Colour of Sound." The Wall Street Journal. 5 Sept. 2009. Web. ^ Tee, O.S., Mazza, C., Lozano-Hemmer, R. and Giorgi, J.B. , "Ester Cleavage by Cyclodextrins in Aqueous Dimethyl Sulfoxide Mixtures: Substrate Binding versus Transition State Binding.", Journal of Organic Chemistry, 59, Washington, United States, 1994 ^ [5] Rogers, Damian. "Rafael Lozano-Hemmer." Canadian Immigrant. 16 May 2011. Web. Apr. 2012. ^ [6] "Artist Biography." Rafael Lozano-Hemmer. Web. Apr. 2012. ^ Wolf Lieser. Digital Art. Langenscheidt: h.f. ullmann. 2009. pp. 252, 254-55, 261 ^ Andreas Broeckmann in Stephen Graham, The Cybercities Reader, Routledge, 2004, p380. ISBN 0-415-27956-9 ^ tate.org.uk ^ [7] Barrios, Jose Luis. "Rafael Lozano-Hemmer (Artist) in Montreal." Online Art Directory of Gallery Exhibitions & Contemporary Visual Fine Artists. Re-title.com. Web. 03 Apr. 2012. ^ http://www.lozano-hemmer.com/index.php ^ Fernandez, M. "Illumination Embodiment: Rafael Lozano-Hemmer's Relational Architectures." Architectural Design (July/August 2007) pp. 78-87 ^ Fernandez, M. "Illumination Embodiment: Rafael Lozano-Hemmer's Relational Architectures." Architectural Design (July/August 2007) pp. 78-87 ^ Adriaansens, Alex, and Joke Brouwer. "Alien Relationships from Public Space: A Winding Dialog with Rafael LozanoHemmer." Transurbanism. 2002. Print. ^ http://www.lozano-hemmer.com/index.php ^ Adriaansens, Alex, and Joke Brouwer. "Alien Relationships from Public Space: A Winding Dialog with Rafael LozanoHemmer." Transurbanism. 2002. Print. ^ http://www.lozano-hemmer.com/index.php ^ Less than three at Disseny Hub Barcelona ^ I/O/I. The senses of machines (Interaction Laboratory) ^ Rosetti, Chloé (October 2012). "Rafael Lozano-Hemmer: Voice Array". The Brooklyn Rail. ^ http://voltashow.com/Rafael-Lozano-Hemmer.5286.0.html

^ [8] Gladman, Randy. "Rafael Lozanon-Hemmer at ARS Electronica." Akrylic. 26 Feb. 2002. Web. Apr. 2012. ^ [9] Finkel, Jori. "Rafael Lozano-Hemmer Takes the 'Pulse' of Electronic Art." Los Angeles Times. Los Angeles Times, 17 Oct. 2010. Web. Apr. 2012.

External links Rafael Lozano-Hemmer's website, includes videos, texts and images Website for the Mexican Pavilion at the 52nd Venice Biennale An Audio Interview at the 52nd Venice Biennale on Radio Papesse A feature article about Rafael Lozano-Hemmer's text based work An Interview with Rafael Lozano-Hemmer at ARS Electronica by Randy Gladman OMR Gallery, Mexico City bitforms gallery, New York Galerie Guy Bärtschi, Geneva Vectorial Elevation, Relational Architecture 4 Amodal Suspension, Relational Architecture 8 Rafael Lozano-Hemmer on re-title.com Lozano-Hemmer discusses "Vectorial Elevation" on the PBS NewsHour Jori Finkel of the L.A. Times interviews Lozano-Hemmer on his 'pulse' series Further reading Maciej Ożóg, "Surveilling the Surveillance Society: The Case of Rafael Lozano-Hemmer's Installations" in Outi Remes and Pam Skelton (eds.), Conspiracy Dwellings: Surveillance in Contemporary Art. Cambridge Scholars Publishing, 2010.

Info at: http://www.c-s-p.org/Flyers/Conspiracy-Dwellings--Surveillance-in-Contemporary-Art1-4438-1905-0.htm Links: http://www.lozano-hemmer.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Rafael_Lozano-Hemmer http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/lozano-hemmer/criticalozano.html http://www.musac.es/index.php?obr=155

BIBLIOGRAFÍA

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