Образователна ПЛАТФОРМА
НЕДЕЛНИ ЛЕКЦИИ – ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО
РАЗГОВОРИ С ТВОРЦИ – ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО
Дати: април, май, юни Място: Vivacom Art hall Водещи: Вера Млечевска и Весела Ножарова Свободно посещение – с предварително записване
Дата: април, май, юни, септември Място: Софийска Градска Художествена Галерия Стефан Николаев, Ергин Чавушоглу, Недко Солаков, Пламен Деянов Модератор: Весела Ножарова
ГАЛЕРИЯ САРИЕВ е частна галерия, създадена от Катрин и Веселина Сариеви през септември 2004 година в Пловдив. Галерията минава два етапа в развитието си като от есента на 2009 започва работа по нова изложбена политика Sariev Contemporary – ориентирана към интернационално презентиране на българско съвременно изкуство. Днес с активната си работа и подбор на имена, Галерия Сариев се е превърнала в двигател и комуникатор на съвременнoто българско изкуство. Галерия Сариев е в основата на трите организации, работещи по концепцията на създателите си – развитие на градска култура, съвременно изкуство, креативна икономика. Другите две платформи към тази концепция са Фондация Отворени Изкуства и и artnewscafe, Пловдив. / www.sariev-gallery.com ФОНДАЦИЯ ОТВОРЕНИ ИЗКУСТВА е учредена през 2007 година в Пловдив. Фондация „Отворени Изкуства” работи за осмисляне, активизиране и комуникиране на града със средствата на изкуството. Дейността на Фондация Отворени Изкуства е насочена основно към създаването, разработването и продуцирането на собствени културни проекти. В ежегодната програма са заложени основно проекти и събития в три програми: Нощ на музеите и галериите, Град и култура, Филмова програма. От 2011 година Фондация „Отворени Изкуства“ стартира Образователна програма за Съвременно Изкуство и Форум Колекционери. / www.openarts.info
„Въведение в съвременното изкуство” е образователна платформа, стартирала през 2011 година, инициирана от Фондация Отворени Изкуства и Галерия Сариев, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи и подпомогната от Фондация Америка за България. Събитията към платформата протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции, разговори с творци и др. Първият етап, през 2011 година, протече като образователен курс в Склада /+/ в София, даващ теоретично знание и въвеждащ в конкретиката, терминологията и спeцификата на съвременното изкуство. През пролетта на 2012 година предстоят „Разговори с Творци” в Софийска Градска Художествена Галерия и „Неделни Лекции” в пространството за култура и изкуство VIVACOM Art Hall, a последният разговор от платформата ще се проведе през септември в Нощта на музеите и галериите – Пловдив. Програмата през 2012 е свободна за посещение благодарение на партньорите ни Фондация Америка за България, VIVACOM Фонд и Национален фонд Култура.
НЕДЕЛНИ ЛЕКЦИИ – ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО развива няколко основни аспекта в гледането и разбирането на съвременно изкуство за любители, почитатели, колекционери и непрофесионалисти. Сесиите предлагат базисни познания за най-важните направления в съвременното изкуство, неговите енциклопедични представители, институции. Теоретичната част е съпроводена с богат изобразителен материал. След края на всяка лекция се предвижда време за дискусия с участниците в курса върху проблемите, изложени в нея. ВЕРА МЛЕЧЕВСКА е куратор и критик , член на фондация „Изкуство – дела и документи”, отговорна за резидентната програма на фондaцията и редактор на интернет изданието за култура – Блистер. Куратор е на изложбите „По следите на загубеното време”, Софийска градска галерия, 2007; „Персона”, галерия ИСИ, София, 2010; Handle with care, Unicredit studio, Milano,2010; „Трансгресии”, галерия Кредо Бонум, 2011, Фон: Млади автори „Backup“, Лубри, галерия „Сариев“, 2011. ВЕСЕЛА НОЖАРОВА (р. 1974) е куратор и критик на свободна практика. Има магистърска степен по История на изкуството в Художествена академия, София. Работила е в СБХ, в галерия „Ирида” и Ата – център за съвременно изкуство. От 2003 до 2006 е програмен мениджър за визуални изкуства в Център за култура и дебат „Червената къща”, София. През 2007 е куратор на българското национално участие в 52-то Венецианско биенале за съвременно изкуство, а през 2008 – асистент куратор на 11-то Архитектурно биенале във Венеция. Била е куратор на редица изложби в България и в чужбина. През 2008 става член основател на фондация „Изкуство – дела и документи”.
Сесия „Теми и медии в съвременното изкуство” Водещ: Вера Млечевска
Vivacom Art hall, ул. Гурко 4, 15:00 – 18:00 ч
1 април –
Модерност и съвременност. Между реализъм и абстракция – Идеология на модернизма
8 април –
Изкуство и общество. Статутът на художника между пазара и независимостта
13 май – Концептуално изкуство и Постмодерност 20 май – Изкуство след 2000 г. Глобализъм. Стратегии на репрезентация
Сесия „Съвременното изкуство в България” – кратък хронологически преглед на появата и развитието на съвременното българско изкуство. Водещ: Весела Ножарова
Vivacom Art Hall, ул. Гурко 4, 15:00 – 18:00 ч
3 юни – Българското изкуство на границата на две епохи. Неконвенционални форми: история, важни акции и групи 10 юни – Българското изкуство през 90-те години. Първите частни
галерии, фондации и фестивали. Индивидуалният принос и главните фигури на прехода – куратори и художници.
17 юни – Внос/Износ: Българското изкуство на световната арт сцена. 24 юни – Българското изкуство след Милениума.
Какво се е променило? Институции и събития. Конкурси и награди. Пазар и колекционерство.
ЗАПИСВАНЕ:
Изпратете e-мейл с трите Ви имена, данни за контакт и упоменете за коя сесия се записвате. За да постигнем максимална ефективност на образователния курс, ще ви помолим да обосновете в едно изречение вашия интерес за записване.
Максимален брой участници за сесия 40 човека.
ФОНДАЦИЯ ОТВОРЕНИ ИЗКУСТВА Станислава Груева / координатор 0885 787 306, info@openarts.info
РАЗГОВОРИ С ТВОРЦИ – ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО е серия от срещи с български художници, които заемат водещо място на световната художествена сцена. Те ще ни доближат до своята работа, споделяйки практическия си опит в пътя си към етаблиране на световната арт сцена и ще споделят възгледите си за обществото и света през призмата на съвременното изкуство. Поканените автори са: Стефан Николаев, Ергин Чавушоглу, Недко Солаков, Пламен Деянов. Разговорите ще бъдат водени от Весела Ножарова – модератор на събитието. СТЕФан николаЕв (р. 1970 в София, България) учи в Художествената гимназия в София (1983-1988), следва в Парижкото Училище по Изящни Изкуства (1988-1994) и в Школата по Изкуства Уинчестър 7 април (1992), Англия. Живее и работи в Париж и София. СгХг Имал е множество самостоятелни изложби, сред които са Holy Spirit Rain Down, в център за съвременно изкуство Les Eglises, Chelles, 11:00 – 14:00 Франция (2010); New Works Old Dreams, Галерия Michel Rein, Париж (2010); Come to Where the Flavour is, CCA, Глазгоу (2006), Balkanton, ATA Gallery София (2004); негови творби са участвали също и в много колективни изложби (включително Beyond Credit, Antrepo 4, Истанбул 2010; Periodic Table, Мюнхен 2009; Verstehst du das? Neue-Medien-Kunst aus Südosteuropa, Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Мюнстер, 2006; Joy, Casino Luxembourg, Люксембург, 2005; Prosismic, Espace Paul Ricard, Париж, 2004; A Shot in the Head, Lisson Gallery, Лондон (2001); ZAC, Arc/Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Париж, 1999; Côte Ouest – Global Motion, University Art Museum, Contemporary Arts Forum, Санта Барбара; Andere Sichten, In Vitro and Altro/Field, Kunsthaus Цюрих (1999); Multiples, Temple Bar Gallery, Дъблин, Ирландия. През 2004 участва и в Биеналетата в Гуангджу, Корея и Цетинье, Черна Гора. Същата година участва и в Лионското биенале, а през 2007 г. представя България на Венецианското биенале (заедно с Иван Мудов и Правдолюб Иванов). Негови работи са участвали и на различни арт изложения: (ArtBasel, FIAC, The Armory Show, ARCO). На 4-то Биенале в Цетинье (Черна Гора) Стефан Николаев получава наградата за изкуство на ЮНЕСКО.
СТЕФан николаЕв
Ергин Чавушоглу (р. 1968 г. в Търговище, България) учи в Художествената академия в София през 80те години на 20 в. Продължава образованието си в Мармаския Университет, Истанбул, където учи 12 май живопис, Магистърска степен получава от Университет Goldsmiths, СГХГ Лондон, а в университета в Портсмут защитава докторат. Живее и работи в Лондон, Англия. 11:00 – 14:00 През 2003 г. той представя Турция на 50-то Биенале във Венеция. Избран е за наградата Beck’s Futures Prize през 2004 г. и наскоро, през 2010 за Artes Mundi 4 – най-голямата награда за съвременно изкуство във Великобритания. Сред неговите самостоятелни изложби са Dust Breeding, The Pavilion Downtown Дубай (2011); Alterity, RAMPA Истанбул (2011); Crystal & Flame, PEER, Лондон (2010); Ergin Cavusoglu, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Аахен (2009-10); Place after Place, Kunstverein Фрайбург (2008); Quintet Without Borders, ShContemporary, Шанхай и Haunch of Venison (2008), Цюрих; Point of Departure, John Hansard Gallery, Саутхямптън и NGCA Съндърланд (2006), както и Entanglement, DCA, Дънди (2004). Груповите му участия включват Paradise Lost, Музей за Модерно Изкуство, Истанбул; Manifesta 8, Мурсия, Испания (2010); fast forward 2 The Power of Motion, Media Art Sammlung Goetz, ZKM Музей за Съвременно Изкуство, Карлсруе, Германия (2010); All Inclusive – A Tourist World, Schirn Kunsthalle (2008), Франкфурт; Between Borders, MARCO Vigo (2006); 8-мо Биенале в Истанбул; British Art Show 6 и 3-то Биенале в Берлин.
ЕРГИН ЧАВУШОГЛУ
От началото на 90те години на 20 век Недко Солаков (р.1957г. в Червен Бряг, България, живее в София) участва в изложби по целия свят. Негови работи са показвани на Aperto’93 (Биенале във Венеция); на 48-то, 49-то, 50-то и 52-то Биенале във Венеция; на 3-то, 23 юни СГХГ 4-то и 9-то Биенале в Истанбул; Сао Паоло’94; на Манифеста 1, Ротердам; на 2-то и 4-то Биенале в Гуангджу; на 5-то Биенале в Лион; 11:00 – 14:00 на Sonsbeek 9 в Арнхем; на 4-то и 5-то Биенале в Цетинье; на 1-то Биенале в Лудж; на 7-то Биенале в Шарджа, Обединени Арабски Емирства; на 3-то Биенале в Тирана; на 2-то Биенале в Севиля; на 2-то Биенале в Москва; на Документа 12; на 16-то Биенале в Сидни; на Prospect 1, Биенале в Ню Орлиънс и на Биеналето в Сингапур, 2011. През последните години авторът има самостоятелни изложби в Museu do Chiado Лисабон; Stichting De Appel, Амстердам; CCA Kitakyushu, Япония; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; The Israel Museum, Йерусалим; Centre d’Art Santa Monica, Барселона; Kunsthaus, Цюрих; Castello di Rivoli, Риволи; Градска Художествена Галерия, София и Galleria Borghese, Рим. През 2003-2005 самостоятелната му изложба „A 12 1/3 (and even more) Year Survey” бе представена в Casino Luxembourg, Rooseum, Малмьо и О.К Centrum, Линц, а през 2008-2009 изложбата му „Emotions” бе показана в Kunstmuseum Бон, Kunstmuseum St. Gallen и в Institut Mathildenhoehe, Дармщат. През 2011-2012 неговата най-голяма до сега ретроспектива “All in Order, with Exceptions” е представена в Ikon Gallery, Бирмингам; Fondazione Galleria Civica, Тренто (“All in (My) Order, with Exceptions”); S.M.A.K., Гент и Fundação de Serralves, Порто.
НЕДКО СОЛАКОВ
ПЛАМЕН ДЕЯНОВ (р. 1970 във Велико Търново, България) завършва Средното художествено училище за приложни изкуства в Трявна с профил „Художествена дърворезба“ и Художествена академия в София. 21 септември През 1992 г. заминава за Виена и се дипломира в Академията за 2012 изящни изкуства. Специализира в Центъра за изкуство и архитектура Пловдив МАК – Лос Анджелис, Университета по изкуствата „Мусашино“ – Токио и участва в международна програма за художествени ателиета в Швеция. Има множество участия в изложби в Ню Йорк, Лондон, Мадрид, Виена, Хамбург, Лайпциг, Кайро. Представя самостоятелни експозиции в Palazzo Ducale (Двореца на дожите) – Генуа, Музея за модерно изкуство (MUMOK) – Виена, Palais de Tokyo – Париж, Музея за съвременно изкуство (MOCA) – Шанхай.
ПЛАМЕН ДЕЯНОВ
Април
Май
30 2
1 3
4
5
6
7
8
7
Юни
1
2
3
4
8
9 10 11 12 13
5
6 4
5
6
7
1
2
8
9 10
3
9 10 11 12 13 14 15
14 15 16 17 18 19 20
11 12 13 14 15 16 17
16 17 18 19 20 21 22
21 22 23 24 25 26 27
18 19 20 21 22 23 24
23 24 25 26 27 28 29
28 29 30 31
25 26 27 28 29 30
ОБРАЗОВАТЕЛНА ПЛАТФОРМА
НЕДЕЛНИ ЛЕКЦИИ – ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО Място на провеждане: Vivacom Art hall, ул. Гурко 4, София
ФОНДАЦИЯ ОТВОРЕНИ ИЗКУСТВА ул. Отец Паисий 36 Пловдив 4000, България www.openarts.info office@openarts.info skype: open.arts.foundation тел.: 0888309731
РАЗГОВОРИ С ТВОРЦИ – ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО
Място на провеждане: Софийска Градска Художествена Галерия, ул. Гурко 1, София 1, 8 април, 13, 20 май Модератор: Весела 15:00 – 18:00 ч. Ножарова 7 април – 11:00 – 14:00 СЕСИЯ „ТЕМИ И МЕДИИ Стефан Николаев В СЪВРЕМЕННОТО 12 май – 11:00 – 14:00 ИЗКУСТВО” Ергин Чавушоглу водещ Вера Млечевска 23 юни – 11:00 – 14:00 3, 10, 17, 24 юни Недко Солаков * Септември – 21 септември 15:00 – 18:00 ч. Пламен Деянов – в Нощ СЕСИЯ „СЪВРЕМЕНна музеите и галериите – НОТО ИЗКУСТВО В Пловдив БЪЛГАРИЯ” водещ Весела Ножарова Свободно посещение Свободно посещение – с предварително записване
Организатори:
С подкрепата на:
Партньори:
Медийни партньори: