бюлетин ¬ 37 брой ¬ октомври 2011
Местни новини София ¬ Ервин Вурм / Микро-ретроспектива / Галерия ИСИ, бул. „Васил Левски” 134. „Микро-ретроспективата” в галерия ИСИ е опит – съвсем в стила на самия Ервин Вурм, да се иронизира очевидното. Обикновено изложбите на Вурм заемат цели музейни сгради с по няколко етажа, тъй като работите му са с размери на реални коли и къщи, а идеята на ИСИ е изложбата достойно да представи това мащабно творчество в 50 кв. м. Фотографиите на „Едноминутни скулптури”, видеофилмите „59 позиции” (1992) и „Къща ли съм?” (2005), пластиката за деликатните взаимоотношения между виенските музеи Леополд и МУМОК, абсурдистките пърформанси с участие на публиката, допълнени от оригинална рисунка на художника от колекцията на Недко Солаков дават точна представа за подредбата в живота и творчеството на един от най-прочутите в днешния художествен свят автори. (www.erwinwurm.at) От 18 октомври 2011. ¬ Награда „Гауденц Б. Руф” за ново българско изкуство / Изложба на номинираните художници / Галерия „Райко Алексиев”, ул. „Георги Раковски” 125. Наградата „Гауденц Б. Руф” е учредена през 2007 с цел да подкрепя художествените изяви в областта на визуалните изкуства. Тази година сред около 90 кандидати до втория кръг на конкурса са допуснати – в категория „Млади творци”: Станимир Генов, София; Зоран Георгиев, Гевгели/София; Викенти Комитски, София; Димитър Шопов, Пловдив; Миряна Тодорова, София/Ню Йорк; Коста Тонев, Пловдив/ Виена, Ив Тошайн, София/Виена; Десислава Унгер, София/Виена; в категория „Утвърдени творци”: Иво Бистрички, София/Бургас; Самуил Стоянов, Добрич; Петер Цанев, София; Вероника Цекова, София. (www.ruf-award.org.) 3-22 октомври 2011. ¬ Петър Минчев / В морето / галерия „Васка Емануилова”, бул. „Янко Сакъзов” 15. Самостоятелната изложба „В морето” включва картини, вдъхновени от политически карикатури от 19 век, които изобразяват битки между животни, символизиращи различни държави. Художникът използва връзката между образа на животното и политическия символ и я съпоставя с Градската зоологическа градина във Варна като показва как визуалните елементи на средата в клетките на животните подчертават техния характер и влияят върху начина, по който ги възприемаме. Заедно със серията картини Петър Минчев представя специфичен „манифест”, изразяващ основата на неговите художествени интереси, свързани с изследването на възможността на естетическия език да бъде самостоятелен в създаването на образи и значения. Изложбата е част от „Място за срещи” - платформа за млади автори и съвременно изкуство на галерия „Васка Емануилова”. (www.veg.sghg.bg) 5–30 октомври 2011 ¬ Софийската Света гора. Непознатият маршрут / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска” 2. Изложбата е част от проекта на Фондация Credo Bonum за възраждане на поклонническия маршрут, свързващ духовните обители в околностите на София. Повечето от тях датират от 13 век, когато е поставено и началото на внушителния комплекс, познат като Софийска света гора. Аналогията с Атонския център не е случайна. В Софийската света гора попадат общо 14 манастира по протежението на Витоша и съседните планини, които през Средновековието действат като активни културни и книжовни средища, свързани със значими факти и събития от българската история. Основният акцент попада върху самото вдъхновение на проекта – уникалните по своята значимост архитектура и църковни стенописи манастири „Св. Архангел Михаил” и „Св. Мария Магдалена” в Бухово, „Св. вмчк Георги Победоносец” в Кремиковци, „Св. Николай Мирликийски” в Сеславци, документирани в няколко серии фотографии от Яне Голев, Христо Николов-Ичо и Венета Райновска. (www.credo-gallery.bg) 27 септември – 27 октомври 2011. ¬ Биенале на българския дизайн - Второ издание / галерия на СБХ, ул. „Шипка” 6. Българско Дизайн Биенале (BDB) е в центъра на богата програма от съпътстващи събития - международна научна конференция, семинари, лекции, творчески и делови срещи, нощ на дизайна. Цел на Биеналето е да отрази състоянието на българския дизайн през текущия период. Събитието е не само преглед на постиженията на голямото разнообразие от толкова много “дизайн професии”, но и място за некомерсиален диалог между потребителя и продукта, достъпeн за всички видове публика. Задачата на Биеналето е да представи креативни и иновативни дизайнерски решения и да даде възможност те по-бързо да си проправят път от ателиетата до производството и пазара. (www.design-biennial.com) 7-28 октомври 2011 ¬ Meet everyone at once, start an artist-run-space / първа изложба на галерия 0gms в ап. 11 на ул. „Любен Каравелов” 12. В изложбата участват: Смаранда Корбенау, Оливие Хьолцъл, Василена Ганковска, Стивън Гермор, Даниус Кесминас и TheHistrionics, Бернд Опл, son:DA, Камен Стоянов, Мартин Щурм, Лиди Шефкнехт и Армин Вагнер. (http://www.0gms.com) Октомври 2011. ¬ Absolut Brit Art / Питър Блейк, Аниш Капур, Марк Куин, Деймиън Хърст / Музейна галерия за модерно изкуство, ул. „Оборище” 10. (http://modernartgallery-bg.com/) 1-30 октомври 2011. ¬ Никола Пертров / 130 години от рождението на художника / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1. Със своята изключителна дарба и майсторство в изкуството, с краткия си живот и ненавременна смърт (умира само на 35години), Никола Петров се превръща в легенда, обгърната от мистицизъм. Този мистицизъм идва и от удивителната му и наситена съдба. Качествените промени са видни в малки времеви периоди в различни негови творби (главно портрети и пейзажи), включени в изложбата. (http://www.sghg.bg) До 30 октомври 2011. ¬ Барбора Балкова / Маски / галерия на Чешки център София, ул. „Раковски” 100. В творбите си чешката художничка Барбора Балкова (р. 1978 г.) съчетава традиционните прийоми на живописта и фотографията с новите медии. Чрез различни изразни средства улавя преживяванията и промените в човешката идентичност, често акцентирайки върху женския опит. С това е свързан и въпросът за себепреживяването и себенаблюдението в най-различни ситуации и взаимовръзки. (http://sofia.czechcentres.cz) До 13 октомври 2011. Пловдив ¬ 17. Седмица на съвременното изкуство / Краят и отвъд / куратор Вера Млечевска / Център за съвременно изкуство Пловдив – Баня Старинна, ул. „Константин Стоилов“ 36. Художници: Боряна Росса, Викенти Комитски, Ерик Сикора, Игор Бошняк, Изабел Криг, Луиза Марган, Лара Фаварето, Лубри, Маркус Зелг, Насан Тур, Недко Солаков, Олег Мавромати, Павел Стeрец, Рада Букова, Сиприен Гаяр, Янек Симон. Бъдещето e приключило и сега стоим върху руините от проекти за щастливо и проспериращо човечество. Неведнъж през последните
десетилетия се активира стартово броене от ниво нула, коeто поставя нов праг между старото и новото в междуполовите отношения, геополитиката и историята, с желание да затворим глави с остарели правила. Художниците в изложбата не търсят непременно апокалипсис или най-малкото не намират своите зрители след него. Повечето от тях предлагат изглед от края и след това. Техни творби превръщат времето в безкраен луп, време, което се огъва в себе си и носи различна перспектива към отминалите събития, предлага ни да повярваме в нови утопии или да развенчаем вярата, че бъдещето е щастливо. Днес ние живеем след края на историята, след края на изкуството... Сякаш се намираме в онзи момент, когато анимационен герой е прекрачил ръба на пропастта, вече се движи по въздуха и миг след като разбере това, ще полети надолу. (http://www.arttoday.org) До 9 октомври 2011. ¬ Беден, но секси / Галерия Сариев, ул. „Отец Паисий“ 40. В изложбата участват: Рада Букова (Париж), Викенти Комитски (София), Лазар Лютаков (Виена), Воин де Воин (Берлин), Антон Стоянов (Берлин), Лубри (София). (www.sariev-gallery.com) До 30 октомври 2011. ¬ Снежана Симеонова / скулптури - бронз и мрамор / Градска художествена галерия, ул. Княз Александър І, № 15. До 12 октомври 2011. ¬ Илия Желев / юбилейна изложба живопис /галерия „Аспект”, ул. „Стефан Стамболов” 1А. До 19 октомври 2011. ¬ Кольо Карамфилов / живопис, скулптура / галерия L’union de Paris, ул. „Съборна” 17. До 17 октомври 2011. ¬Юлиян Табаков / костюми и илюстрации / Балабанова къща, ул. „Константин Стоилов” 57. До 13 октомври 2011. Варна ¬ Петър Минчев / Айсберг / галерия Буларт, ул. „Шипка” 22. 11-30 октомври 2011. ¬ Дирк Брьомел / фотография / куратор: Надежда Джакова / Галерия GRAFFIT, бул. „Княз Борис І” 65. Дирк Брьомел (р. 1968 г. в Бон-Бад Годесберг, Германия) работи от 2000 г. до днес върху серията kopfüber – фотографии на кораби. Най-често той заема позиция на някой мост и прави многократни заснемания на преминаващ кораб. Въпреки голямото разстояние до обекта, това са фотографии, които впечатляват с детайла си. (www. graffitgallery.com) До 7 октомври 2011. На Балканите ¬ 3-то Солунско биенале за съвременно изкуство / Old Intersections-Make it New / директор Катерина Коскина / Солун, Гърция. Заглавието тази година е в тематична връзка със следващите три издания на биеналето. Това поставя началото на движението 5М, обединяващо дейността на пет музея в Солун – Археологическия музей, Музея за византийска култура, Македонския музей за съвременно изкуство, Фондацията за изкуство Телоглион и лидерът на проекта – Градския музей за съвременно изкуство – Колекция Костакис. Фокусирана върху културата и хората в средиземноморския регион от позицията на съвременната визуалност, организацията тази година се състои от основна и паралелна програма, включващи изложби, международен уъркшоп с художници, фестивал на пърформанса, симпозиум и други артистични събития из целия град. (http://biennale3.thessalonikibiennale.gr) До 18 декември 2011. По света ¬ 4. Московско биенале за съвременно изкуство / Rewriting Worlds / куратор: Петер Вайбел / ARTPLAY Design Center и Фондация ЦУМ. Основната изложба включва 64 индивидуални и 16 групови участия на артисти от 33 страни. Тази година биеналето разширява географските си граници със спeциални проекти в Екатерининбург, Нижни Новгород, Киев и Лондон. „Пренаписвайки световете” заявява, че изкуството е сфера, където постоянно се създават нови неща, а съвременните артисти пренаписват света около себе си чрез представяне на нови идеи и гледни точки в своите произведения. Петер Вайбел вярва, че основната цел на изложбата е „да демонстрира различни нива на артистично мислене – технологично, политическо и психологическо”. За тази цел той е поканил Кадер Атиа, Клер Фонтен, Сюзан Хилър, Ребека Хорн, Манабу Икеда, Шилпа Гупта, Арман Линке, Фабиан Маркачо, Нео Раух, Росанжела Рено, Тимо Туутс, Ай Вейвей, Гуидо ван дер Верве и др. (http://4th.moscowbiennale.ru) До 30 октомври 2011. Световните музеи ¬ MOCA - Музеят за съвременно изкуство, Лос Анджелис, САЩ, е основан през 1979. Дейността му е съсредоточена върху колекционирането, презентацията и интерпретацията на произведения на изкуството, създадени в Америка и Европа след 1940. За забележително кратко време MOCA успява да създаде една от най-добре познатите постоянни колекции в САЩ. В момента тя наброява 5000 произведения, като постоянно нараства. Днес музеят се помещава на три различни места: MOCA Grand Avenue, The Geffen Contemporary at MOCA и MOCA Pacific Design Center. Мисията на музея е да ангажира артистите и публиката чрез амбициозна програма от изложби, колекция, образование и публикации. MOCA идентифицира и подкрепя най-значимото и предизвикателно изкуство на своето време, поставя го в исторически контекст и свързва обхвата на визуалните изкуства със съвременната култура. (www.moca.org) Наша гордост ¬ The Global Contemporary. Art Worlds after 1989 / куратори: Петер Вайбел, Андреа Будензийг / ZKM | Mузей за съвременно изкуство, Карлсруе, Германия. В изложбата участват Лъчезар Бояджиев, Халил Алтъндере, Мона Хатум и др. По какъв начин глобализацията влияе върху изкуството? И каква форма приемат състоянието и темите на артистичната продукция? Как трябва да бъде представено това в експозиция? Изложбата „Глобалната съвременност. Световете на изкуството след 1989”, първоначално част от изследователски проект на ZKM, приема като задача представянето и изясняването на тези проблеми сред глобалните практики на изкуството с цел инициирането на промяна в съвременното изкуство. (http://www.zkm.de/, www.global-contemporary.de, www.globalartmuseum.de) До 5 февруари 2012. Арт кариера ¬ Въведение в съвременното изкуство 2011 / Трета сесия: Съвременното изкуство, между музеите, галериите и публиката. Как и къде да гледаме съвременно изкуство?/ Водещ: Весела Ножарова / +СКЛАДА, София, ул. „Г. Бенковски” 11, ет. 3-4. Образователен курс в пет сесии, проект на Фондация Отворени Изкуства в партньорство с Галерия Сариев. Информация: Една сесия = 1 тема / 4 лекции / 4 недели / 180 минути / 15.00 – 18.00 ч. Такса за участие в курса за eдна сесия: 150 лева. Участници: 15 човека / Участниците се записват предварително. Формат: лекция, прожекция, дискусия. Курсът предлага базисни познания за най-важните направления в съвременното изкуство и техните енциклопедични представители; разглежда историята на престижни международни форуми и институции, свързани с презентацията и комерсиалната реализация на съвременното изкуство. Теоретичната част е съпроводена с богат изобразителен материал. След края на всяка лекция се предвижда време за дискусия с участниците в курса върху проблемите, изложени в нея. 16, 23, 30 октомври, 6 ноември 2011. При нас в artnewscafe ¬ Изложба и представяне на Списание Basso, Берлин. Basso е кросоувър списание между секс и изкуство, в което се събират материали по дадена тема на членовете на студио Basso. Списанието няма типичните удобни за потребителя характеристики, като номериране на страниците или въведение от редактора, и може да се определи като съвкупност на идеи в текст и образ, монтирани заедно в интуитивен поток. Авторите варират между близки до студио Basso, както и известни творци, сред които е името на Волфганг Тилманс. Списанието се издава от Юсуф Етиман, роден в Истанбул, който живее в Берлин от 1989. издава: ARTNEWSCAFE ¬ селекция на новините: Светла Петкова ¬ дизайн: Studio PUNKT ¬ тираж: 1000 ¬ издава се с подкрепата на Фондация Америка за България ¬ разпространява се безплатно в София, Пловдив, Варна, Бургас, Русе и Велико Търново Фотография: Ервин Вурм, Камион, 2007 ARTNEWSCAFE се намира в Пловдив на ул. Отец Паисий 38, до Галерия Сариев www.artnewscafe.com