Originales 2016 by ORIGINALES

DISEÑO ORIGINAL MADE IN EUROPE Al igual que las prestigiosas marcas con las que trabajamos, creemos firmemente en la filosofía del producto original. Creemos que la calidad de vida no se mejora infringiendo derechos, trabajando en pobres condiciones laborales y empleando materiales de mala calidad que contaminan el medio ambiente, sino invirtiendo en calidad e innovación de forma ética y honesta, respetando a los consumidores y el medio ambiente, sintiendo genuina sensibilidad por el diseño. Nuestro objetivo es ofrecer productos de las mejores marcas de la industria para que los proyectos de interiorismo y arquitectura en Uruguay cuenten con el valor agregado de la autenticidad, la calidad, el prestigio y la garantía. Desde 2014 acompañamos la campaña Be Original Americas en Uruguay, siendo el primer país en América Latina en implementarla. Nos enorgullece estar comprometidos con la autenticidad y con quienes día a día trabajan en la mejora de la calidad de vida de nuestra gente y nuestro país. Es un enorme placer emocionarles, y saber que esa emoción perdurará por mucho tiempo.

STOOL 60

Alvar Aalto, 1933 (Artek) Icónico banco diseñado en 1933 que representa la quintesencia del mobiliario funcional. La idea simplista detrás del clásico banco se basa en tres patas de madera moldeada y un asiento circular. Sus patas curvas son el detalle distintivo no sólo de esta pieza tan especial, sino también de todas las piezas de Aalto. El banco también se fabrica en una versión de 4 patas.

STOOL H80

Xavier Pauchard (Tolix) La popularidad de Tolix se encuentra vigente desde el año 1934, y hoy forma parte del Vitra Design Museum, el MoMA y el Pompidou Centre. Sus productos fabricados a partir de una lámina de metal, es emblema de solidez, ligereza y fácil mantenimiento con bajo costo. El taburete H se presenta en varias alturas y posibilidades, incluso con respaldo o realizado en chapa perforada, generando un original efecto de ligereza.

CHAISE A + FAUTEUIL A95

Xavier Pauchard, 1934 (Tolix)

Icono de la estética del diseño industrial, la popularidad de la Chaise A sigue vigente desde 1934, y hoy forma parte del Vitra Design Museum, el MoMA y el Pompidou Centre. La mítica silla, fabricada a partir de una lámina de metal, es emblema de solidez, ligereza y fácil mantenimiento a bajo costo. Actualmente ambas piezas se encuentran disponible en 45 colores y 5 barnices diferentes, sumados a la versión perforada.

DROP

Arne Jacobsen, 1958 (Republic of Fritz Hansen)

Diseñada por el arquitecto danés Arne Jacobsen en 1958 como parte de su obra maestra, el legendario hotel Radisson Blu Royal de Copenhague (Dinamarca), la silla Drop se fabricó de forma limitada junto a otras dos piezas maestras, el sillón Swan y el sillón Egg. Luego de más de 50 años de hiato, Republic of Fritz Hansen la lanzó por primera vez al mercado recientemente en el año 2014.

SERIES 7

Arne Jacobsen, 1955 (Republic of Fritz Hansen)

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BELLEVILLE CHAIR

Ronan & Erwan Bouroullec, 2015 (Vitra) Una silla de plástico con un fino bastidor negro sirve de apoyo a una fina estructura que se transforma de una ancha superficie de asiento en un estrecho respaldo. Este tipo de estructura es la definición de la identidad de la Belleville Chair: disponible en polipropileno de colores, chapa de madera moldeada o con una funda de cuero o tela, la percepción de la silla se transforma.

Y CHAIR

Tom Dixon, 2014 (Tom Dixon) Tom Dixon lanzó la futurista silla principalmente para el mercado Contract por su durabilidad, diseño y ergonomía. Su asiento facetado está realizado en nylon reforzado con fibra de vidrio 100% reciclable. Disponible en blanco y negro, con base giratoria. Cuenta además con opción de base en madera y patín (apilable hasta 8 unidades y uso exterior), lo que permite combinarla con distintos tipos de ambientes.

EGG

Arne Jacobsen, 1958 (Republic of Fritz Hansen) Uno de los triunfos de diseño de Jacobsen, un contraste escultural con las superficies horizontales y verticales del Royal SAS Hotel de Copenhagen, casi exclusivamente rectas. Por su forma tan particular, el Egg garantiza cierta privacidad en espacios públicos, y su apoyapiés es ideal para áreas de espera, lounge u hogar. Está disponible con tapizado en tela y piel natural, con su base en aluminio pulido satinado.

RO + FOOTSTOOL

Jaime Hayón, 2013 (Republic of Fritz Hansen) “Ro” significa tranquilidad en danés, y el nombre fue elegido porque el sillón invita a un espacio personal de descanso o lectura. Un diseño elegante y sencillo que ofrece la promesa de tranquilidad, tanto en su expresión visual como en su funcionalidad. El sillón cuenta con un práctico apoyapiés, y su base está disponible en aluminio pulido o madera natural y tapizado tanto en tela o piel natural.

GRAND REPOS & OTTOMAN (EDICIÓN ESPECIAL) Antonio Citterio, 2011 (Vitra)

Gracias a sus movimientos biomecánicos, Grand Repos se adapta a todas las posturas de asiento, desde la posición de lectura a la posición recostada. La clásica otomana o reposapiés garantizan una relajación óptima en la posición reclinada. Ahora disponible en una edición limitada de 350 unidades con un contemporáneo e innovador tejido de dos tonos y base en exclusiovo color dark grey metalizado.

FAVN

Jaime Hayón, 2011 (Republic of Fritz Hansen) Una pieza que complementa a la perfección el sillón Egg y Swan de Arne Jacobsen, FAVN es la evolución del lenguaje de diseño de la marca, acomplando las cualidades del diseño danés y español. La forma continúa la tradición, en unl sofá que sólo tiene curvas. Se asemeja a una caparazón estructurada y rígida por fuera, pero muy suave y acogedora en su interior.

PLOUM

Ronan & Erwan Bouroullec, 2011 (Ligne Roset) Una combinación única de tejido flexible, espuma ultra-suave y diseño de vanguardia, hacen del Ploum un sofá extremadamente cómodo. Permite varias posibilidades de sentarse y relajarse. Su diseño es además asimétrico, ya que el respaldo de la parte derecha es apenas más alto y su asiento ofrece una mayor profundidad, lo que lo transforma en un genuino nido para descansar y admirar.

STANDARD SOFA

Franceso Binfaré, 2013 (Edra)

Un sofá de ensueño, adaptable a cualquier deseo y necesidad. Su respaldo y apoyabrazos son completamente ajustables de forma independiente y en cualquier ángulo, proporcionando una libertad y comodidad fuera de serie. Líneas sencillas pero elegantes componen una flexible línea de sofás modulares disponibles en una amplia gama de tapizados exclusivos que hacen del Standard un sofá de lujo.

PLY

Lievore Altherr Molina, 2013 (Arper)

Un lúdico sistema de mesas bajas y bancos de líneas fluidas que permite jugar con variadas formas triangulares, alturas y distintas disposiciones. La sencilla silueta de la colección compuesta por una base de 3 patas y estructura en madera plegada, complementan su diseño dinámico. La colección se compone de taburetes altos en color bordeaux, negro o natural.

DIZZIE

Lievore Altherr Molina, 2004 (Arper)

Fiel a la simpleza del diseño de Arper, la colección de mesas Dizzie ofrece una silueta sorprendentemente simple que se adapta a diversos tipos de ambientes. Una simple mesa auxiliar baja con base en acero lacado y tablero en MDF en un sólo color o biclor (con base en distinto color). La colección cuenta además con mesas bajas de mayor tamaño, mesas altas y mesas de comedor.

COFFEE TABLE A203

Piet Hein, Bruno Mathsson, Arne Jacobsen, 1968 (Republic of Fritz Hansen) Pertenece a una línea de mesas con gran variación de dimensiones y acabados en laminado, enchapado o linóleo, con base en aluminio pulido cromado o satinado. La forma super-elíptica de su tablero, es invención de Piet Hein quien se inspiró en el diseño de la rotonda de Torg en Estocolmo.

BISTRO TABLE

Ronan and Erwan Bouroullec, 2009 (Vitra) La Bistro se caracteriza por su elegante base en forma de cruz. Gracias a su simplicidad formal, esta mesa puede combinarse con una gran variedad de sillas; la versión con tablero laminado de núcleo macizo también es apta para su uso al aire libre. La Bistro Table están disponibles en dos alturas: para personas en posición sentada o para personas de pie.

G-TABLE

Xavier Pauchard (Tolix) Auténtica mesa alta tipo bistrot diseñada en dos niveles por el fundador de la firma y pionero en el método de galvanización en Francia, Xavier Pauchard. Las mesas de la colección, que se presentan en distintas alturas, pueden combinarse con los icónicos bancos y sillas disponibles en un amplio rango de diversas alturas y colores, tanto para uso interior como exterior.

TEA TROLLEY 901

Alvar Aalto, 1936 (Artek) Una de las mesas de té más icónicas diseñadas por Aalto. Su diseño se basa en la cultura británica del té, y la arquitectura y carpintería japonesa. Es una perfecta mesa auxiliar para el hogar realizada en láminas de madera de fresno natural curvado, que actualmente forma parte de la exposición permanente del Museum of Modern Art. Un excelente legado del celebrado diseño modernista de origen finés.

ANALOG TABLE

Jaime Hayón, 2014 (Republic of Fritz Hansen) Por sus formas curvas, Analog celebra la auténtica conexión entre las personas alrededor de una mesa: su tablero no es circular, recto u ovalado, sino que las junta todas en una sola forma, innovadora y orgánica. La mesa se encuentra disponible en dos variantes para 6 y 8 personas, con base de madera natural sólida y tablero laminado, en nogal o roble.

AFRICAN PATTERN

Milton Glaser (Nanimarquina)

La colección Milton Glaser de Nanimarquina es un encuentro accidental entre Glaser, Shakespeare, Africa y la misma Nani Marquina. El diseñador gráfico cree que todas las cosas están conectadas y que el rol de los artistas es descubrir la inevitable relación que existe entre todas ellas. Cada una de las alfombras de la colección, está enteramente realizada a mano con lana 100% virgen.

RANGOLI 1

Nani Marquina (Nanimarquina)

Inspirada en la esencia del diseño floral hindú como símbolo de bienvenida y para conseguir protección o desear buena suerte, la alfombra mantiene la misma intención en su dibujo, proponiéndose como un augurio de bienestar y acogimiento. Además de su bella historia como transfondo, las piezas de esta serie resultan escenarios creativos de extraordinario encanto.

VEGETAL

Nani Marquina (Nanimarquina)

Conocida como “la fibra dorada” por su brillo, el yute es una planta que florece en regiones tropicales, principalmente en India y Bangladesh. Entre sus propiedades destaca que es 100% biodegradable y reciclable, por lo que no causa daños medioambientales, y que es una de las fibras vegetales más fuertes con propiedades aislantes y antiestáticas. La alfombra es parte de la colección Natural de la firma barcelonesa.

MANUSCRIT

Joaquim Ruiz Millet (Nanimarquina)

En 1991, Joaquim Ruiz Millet comenzó a escribir una novela que finalizaría 10 años más tarde. Durante el período de gestación de su trabajo, una página no publicada de su manuscrito dio paso a una serie de objetos, como la poética alfombra Manuscrit. Realizada a mano con lana 100% virgen de Nueva Zelanda, la pieza pertenece a la colección Black & White, que incluye trabajos de Javier Mariscal y Xano Armenter.

SG PLANET ROCK

(Kymo)

Purista, minimalista y perfectamente combinable, SG Planet Rock es una alfombra básica pero con estilo. Realizada a partir de flecos de poliéster, su superficie antiestática genera una textura de lana sobre el suelo, colaborando en la absorción de sonido ambiente. La línea presenta una gama muy amplia de vibrantes colores, que la hacen ideal para complementar cualquier tipo de ambiente sin perturbarlo.

PHAT SHAG

(Kymo)

Una presencia destacada en el ambiente, gracias a las fibras extremadamente gruesas que componen la original SG Phat Shag de la colección Wool Range de la vanguardista firma alemana Kymo. La lana de Nueva Zelanda con la que está compuesta, ofrece colores naturales auténticos que varían entre crema, beige y chocolate. Pieza única de edición limitada.

BABY CLOUD

Frank O. Gehry, 2010 (Belux)

El carácter poético y la gran variedad de posibilidades convierten a la nube de buen tiempo en una escultura luminosa. El material duradero y de alta tecnología es moldeable, por lo que cada luminaria es una pieza única. El propio Gehry pretende que Cloud se conciba como un homenaje a Isamo Noguchi, con cuyas famosas luminarias de papel Akari este diseño tiene en común, sobre todo, la calidad escultórica.

KAISER IDELL

Christian Dell, 1931 (Republic of Fritz Hansen)

Auténtico diseño Bauhaus en luminaria de piso, pared, mesa y suspensión. Realizadas en acero y bronce, sus campanas son pintadas a mano una por una con pintura de alto brillo. Los elementos cromados de las luminarias son también lustrados a mano. La colección es símbolo del noble diseño alemán, la exquisita elección de materiales e ingeniería de precisión.

YPSILON

Hannes Wettstein, 1999 (Belux) Una solución sobria y de bajo consumo para dar claridad a las paredes y ampliar ópticamente los espacios. La moderna electrónica garantiza una iluminación de alta calidad que puede rotarse 270º según la necesidad. Realizada en aluminio de alta calidad con superficie anodizada, se encuentra disponible en cuatro colores que dejan visible la inconfundible forma en Y en función de la incidencia de la luz.

TWILIGHT LED

Samantha & John Ritschl-Lassoudry, 2002/2011 (Belux) Desde hace casi diez años, Twilight es sinónimo de individualidad. Combina de manera refinada la iluminación espacial y ambiental, y ofrece una calidad de luz inigualada. Tecnología LED de bajo consumo y tecnología electrónica patentada, permiten modular individualmente su intensidad lumínica y la blancura de la luz, de cálida a fría, tanto en la parte central como en la parte superior.

TWIGGY

Marc Sadler, 2006 (Foscarini)

Un diseño atemporal y reconocible en el espacio hacen de Twiggy un matrimonio ejemplar entre el diseño creativo ecléctico y la búsqueda de Foscarini por aprovechar nuevos materiales y tecnologías. La genial idea de suspender la luminaria en un largo brazo que imita una caña de pescar, genera una multiplicidad de usos que por su estructura la convierten en una pieza escultórica por sí misma.

A330S GOLDEN BELL

Alvar Aalto, 1937 (Artek)

Diseñada para el interior del Savoy Restaurant de Helsinki (Finlandia), la A330S se adapta fácilmente gracias a su diseño de líneas sencillas y colores clásicos. Realizada en una sola lámina de bronce, la elegante luminaria fue exhibida en el Pabellón Finés de la Paris World Expo de 1937. Se encuentra disponible en bronce pulido, acero cromado, blanco y negro, con interior en blanco.

ETCH SHADE

Tom Dixon, 2010 (Tom Dixon) Tom Dixon se inspiró en las matemáticas para diseñar la estructura geodésica de la luminaria. Realizada en láminas de metal grabado de 0.4 mm de espesor y fabricada con el mismo proceso de componentes electrónicos que posibilita el corte directo sobre el metal. Su estructura ofrece un original efecto de intrincadas sombras. Se encuentra disponible en color bronce, acero, cobre y negro.

BEAT

Tom Dixon, 2011 (Tom Dixon)

VOID COPPER PENDANT Tom Dixon, 2010 (Tom Dixon)

MINI VOID PENDANT SYSTEM

Tom Dixon, 2011 (Tom Dixon)

ARTE CONTEMPORÁNEO MADE IN URUGUAY Cada vez son más las personas que conviven con arte en sus espacios. Como la oferta en Uruguay es amplia y existen mecanismos de devolución de impuestos, la compra de arte es un fenómeno creciente y cada vez más frecuente, ya sea con fines exclusivamente decorativos o con criterio de inversión. Mobiliario, luminarias, cortinados, alfombras, objetos de diseño conviven con nosotros en residencias y espacios de trabajo. Estos elementos, de alguna forma, nos hablan de las personas que habitan los ambientes que decoran. De forma complementaria, buscamos acompañar las diferentes propuestas con obras que estén en sintonía, potencien el espíritu el espacio y aseguren calidad. moraes_susaeta, fundada en 2008, tiene entre sus objetivos el de difundir y promover la circulación de obras de artistas contemporáneos uruguayos en espacios públicos y privados, a nivel residencial y empresarial, mediante la guía y acompañaniento en el proceso de búsqueda de piezas y el apoyo a actividades que promuevan la educación y formación de públicos para el arte contemporáneo. Esta tarea implica despertar el interés, visualizar la realidad y posibilidades de cada cliente y su entorno, localizar la pieza o la propuesta adecuada y realizar las gestiones entre artistas, instituciones, colecciones, galerías y el cliente. Trabajamos en red con diferentes actores vinculados a la formación, difusión y comercialización de arte contemporáneo de nuestro país, con el convencimiento que disponemos de un capital importantísimo y de calidad para promover, valorar y disfrutar.

CATALINA BUNGE

ANA CAMPANELLA

CARLOS CAPELÁN

Licenciada en Diseño Industrial, fotógrafa y cursando posgrado en Essex (Reino Unido) para formarse como curadora. Capacitada en el EAC (Espacio de Arte Contemporáneo) de Montevideo y en ACCA (Argentina). Ha participado en muestras colectivas como Llamale H, Bienal de Salto, Espacio Cultural de la Embajada de México, Fundación Atchugarry, Museo Nacional de Artes Visuales entre otras. Es además artista miembro del FAC (Fundación de Arte Contemporáneo).

Artista visual y arquitecta. Muestras individuales en Museo Figari, Colección Engelman Ost y Galería del Paseo (Perú). Muestras colectivas internacionales: Galería Espacio 304 (Puerto Rico), 6ta Bienal de México (México), en el BID (USA), Couturier Gallery (USA), Centro Cultural Estación Mapocho (Chile), Museo de Arte Moderno de Chiloé (Chile), World Bank (USA), Ministerio de RREE (Madrid, Barcelona, Berlín, París y New York). Colecciones privadas en Uruguay, Chile y USA.

Su obra abarca lenguajes como la pintura, el dibujo, el grabado, objetos, textos, performances, fotografías, charlas o instalaciones. Participa en seminarios teóricos y conferencias sobre arte contemporáneo. Curador de muestras en las que se incluyeron Jimmie Durhamn, Nedko Solokov, Xu Bing, Ronald Jones, Wifredo Díaz Valdés y Oscar Bonilla entre otros. En colecciones privadas y museos de las Américas y Europa.

Argentina

Uruguay

NATALIA DE LEÓN

Uruguay

RITA FISCHER

ALFREDO GHIERRA

Artista visual, fotógrafa independiente y crítica de fotografía contemporánea. Licenciada en Artes de la Université París 8 (Francia) y Licenciada en Comunicación en la UDELAR (Uruguay). Especializada en laboratorio blanco y negro, y en técnicas antiguas en el Centro Iris de París y en el Penumbra Foundation de New York. Miembro del FAC (Fundación de Arte Contemporáneo). Premio Paul Cézanne, Salón Nacional de Artes Visuales.

Exposiciones individuales: Museo Nacional de Artes Visuales (Uruguay), Galería Jeune Création (Francia), Ministerio de Educación y Cultura (Uruguay), Galería Vasari (Argentina), Galería La Serre de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Francia). Representa a Uruguay en Segunda Bienal del Mercosur (Brasil). Premio Beca FEFCA (Ministerio de Educación y Cultura), Salón Montrouge (Francia), Paul Cezanne (Uruguay), Internacional Mercosur en arte-BA (Argentina) entre muchos otros.

Estudió en Facultad de Arquitectura y Escuela Nacional de Bellas Artes. Expone desde 1994 en Galerías Cinemateca, Notariado, MAAM, Buquebus (Uruguay), Palais de Glace (Argentina) y Centro Cultural São Paulo (Brasil). Premio Centenario Bienal de Arte de Venecia, Premio Fundación Banco Pan de Azúcar, Bienales de Salto VI y VII, VII Bienal de Arte Sacro de Buenos Aires (Argentina), Salón Municipal de Montevideo. Colecciones privadas de Uruguay, Brasil, Argentina y USA.

Uruguay

GUILLERMO LOCKHART

DIEGO MASI

MARTÍN PELENUR

Uruguay

Joven artista y arquitecto. Sus obras se han expuesto en varias muestras colectivas en la Colección Engelman Ost, Fundación Unión entre otras. Cuenta con algunas muestras individuales como en el Centro Municipal de Exposiciones de la Intendencia Municipal de Montevideo. Artista miembro del FAC (Fundación de Arte Contemporáneo).

Egresado de Escuela Nacional de Bellas Artes, Taller Luis Ernesto Aroztegui. CCE Taller Puredat+Minitronics a cargo de Servando Barreiro. Introducción a la robótica con Arduino, MVDrobotics. Desde 1987 a la fecha ha obtenido premios a nivel nacional e internacional y ha participado en muestras colectivas e individuales en Uruguay y el exterior. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas.

Premio Nacional de Pintura Bartolomé Macció, Paul Cezanne (Embajada de Francia), Pintura Bicentenario (MNAV), 54º Premio Nacional de Artes Visuales. Muestras en Fundación Sayago & Pardon (USA), Fundación Artnexus (Colombia), Alejandra VonHartz Gallery (USA), Piero Atchugarry Gallery (Uruguay), Artemisa Gallery (USA) y Emerson Dorsch Gallery (USA) entre otras.

ALVARO PEMPER

AGUSTÍN SABELLA

JUAN URÍA

Gran Premio en Salón Municipal de Artes Plásticas, Bienal de Plásticos Jóvenes, Salón Municipal de Artes Plásticas y Adquisición en el Salón de Dibujo del Banco de la República, entre otros. Exposición en Galería SOA, Espacio Infame (España), 2010 Malt Cross Gallery (UK), Espacio Sinsentido (España), Museo Blanes (Patrone & Pemper), Cabildo de Montevideo y Museo de Arte Contemporáneo, entre otras.

Parte del fac (Fundación de Arte Contemporáneo). Premio Paul Cezanne, Nuevas Vías de Acceso en el MNAV, Colección Engelman Ost, Plataforma de la Dirección de Cultura del MEC, MacroMuseo (Argentina), Galería Marta Traba (Brasil), Ups! Gallery (Argentina), Lugar a Dudas (Colombia), Premio IX Bienal de Salto (Uruguay) y 56 Salón Nacional MNAV (Uruguay). En colección EngelmanOst, Bahia Vik, MNAV y colecciones privadas de USA, Suiza, Brasil, Argentina, Colombia y Uruguay.

Seleccionado en el Primer Salón Municipal, exposición en “Paseo Narvaja”. Premio United Airlines de Arte Joven en Museo de Arte Moderno (Uruguay), Instituto del Libro, Espacio Rafael Barradas, Molino de Pérez, Escuela Nacional de Bellas Artes, Galería Marte Upmarket, Sala MEC (Uruguay). Mención proyecto arte urbano Bienal Municipal. Premio Nacional de Artes Visuales Carmelo Arden Quin.

Uruguay

Hacer que menos sea más que suficiente. Soluciones a escala humana con detalles de autor. Equilibro entre gestión y diseño. Bajo la convicción de que el diseño puede ser universal, y en función de interpretar la visión individual y/o las necesidades específicas a la hora de habitar un espacio o construir un espacio habitable, MMArch se concentra en redefinir la forma en que se vive el día a día mediante una búsqueda constante de elementos de diseño y propuestas de desarrollo para hacer espacios confortables en cada requerimiento en particular. ARQUITECTURA, INTERIORISMO, MOBILIARIO DISEÑO DE EVENTOS Y PAISAJISMO . MEXICO / UNITED STATE /CANADA ARGENTINA / URUGUAY

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Originales es una exhibición única de diseño, arte y arquitectura, dirigida a amantes de la exclusividad y el auténtico diseño de autor. LAYOUT EXHIBICIÓN Lic. Marcela Chiesa (Zinc Design) María Inés Gari (Zinc Design) LAYOUT CATÁLOGO CCDG Studio Pulsar113 AGRADECIMIENTOS Bang & Olufsen Publicartel Tizado