Libro de Enseñanza Musical "John Thompson. Curso Moderno para el Piano" by Oriana Urquiola

JOHN THOMPSON Curso Moderno para el Piano El Libro del Primer Grado Parte 1. Edad: 7 a 13 años. Edición Española. Traducido por Monserrate Deliz.

The Willis Music Co. Cincinnati, O.

Con Sistema Braille

Prefacio He aquí un libro de Primer Grado. Llegar aprisa caminando despacio parece ser su lema. Muchos de los malos hábitos que entrampan a los estudiantes de grados superiores se deben en su mayor parte al principio defectuoso que han recibido. Y para corregir estos hábitos. Actitudes y errores se hace necesario una tarea penosa y una gran inversión de tiempo y dinero con el agravante de que aún así, en muchos casos resulta inútil. “Arbol que crece torcido jamás su tronco endereza”. Este viejo aforismo es igualmente aplicable al dominio muscular, a la técnica, al compás, al concepto musical, a los hábitos de pensamiento y a la ejecución.

Demostraciones Indudablemente, la mayor parte de los errores se deben menos a la negligencia del profesor que al afán desmedido de ver al Alumno progresar con rapidez. A veces la deficiencia estriba tan académicamente que parecen destinados a niños prodigio, de los que hay muy pocos. No toman en consideración que aún éstos mismos niños prodigio, se beneficiarían mucho más con un método que afirmara los fundamentos. La preparación sólida en los fundamentos es indispensable para cultivar una conciencia musical. Y si aquella no se adquiere en los principios, más tarde habrá que adquirirla a costa de un enorme sacrificio de tiempo y energía. Vale más el alumno que domina a fondo todos los principios a medidad que se van encontrando en el estudio y que presenta sus piececitas nítidas, correctas y a la velocidad apropiada que otro que alardea de ejecutar, aunque sea a tropezones, una composición de mayores alcances.

Este Es Un Libro De Primer Grado Este es un Libro de Primer Grado escrito todo para usar la posición de cinco dedos; no obstante, ejemplos de mayor extensión se encuentran hacia el ﬁnal. Es para cualquier alumno de edad promedio que haya hecho algún trabajo preparatorio de piano en un texto adecuado.

Objetivos Este libro establece el basamento Concreto, Correcto y Completo que habilita al alumno a pensar y a sentir musicalmente. Es muy posible enseñar a los discípulos del primer grado a tocar con comprensión musical. Aunque las melodías sean sencillas y los patrones pianísticos sean modestos, se debe impresionar al discípulo con la idea de que estas formas son como bloques que al juntarse, forman los más grandes ediﬁcios. Si aprenden a reconocer y a interpretar estos fragmentos con sensibilidad e inteligencia afrontarán luego las formas más complejas de composición con perfecta naturalidad. No quedarán perplejos ante el trenzamiento de muchos fragmentos para formar un grandioso conjunto.

Importancia de los Patrones Con esto en mente, el autor hace hincapié sobre los patrones; los patrones melódicos, armónicos, rítmicos y digitales. Cualquier alumno elemental que aprenda a reconocer los patrones es mejor lector, mejor memorizador, mejor intérprete y, a través del conocimiento de los patrones digitales, mejor pianista que el niño que laboriosamente aprende su composición nota por nota. Para mantener el interés de sus discípulos no les permita caer en este hábito.

La Posición de Cinco Dedos Casi todos los ejemplos en este libro se limitan a la posición de cinco dedos. De este modo los patrones digitales facilitan la transportación y dan al alumno oportunidad para desarrollar por experiencia propia una conciencia digital en los grupos de cinco dedos antes de aventurarse a una más complicada digitación. El grupo de cinco dedos es la base para la digitación de escalas y arpegios que siguen más adelante. Las escalas y los arpegios son, por supuesto, el fundamento de toda la técnica del piano. Por lo tanto el adiestramiento del grupo de cinco dedos es algo que no debe cubrirse superﬁcialmente.

Variaciones De Los Grupos De Cinco Dedos A medida que los alumnos se familiarizan con varias de las posiciones de cinco dedos (Do mayor, Fa mayor, Sol mayor, etc.) este libro los lleva gradualmente a ejercicios que combinan más de un grupo de cinco dedos en una misma lección. En otras palabras aprenden que no es más difícil cambiar de una posición a otra dentro de la misma pieza que hacerlo en dos piezas distintas. Se enseña también a los alumnos a reconocer grupos de cinco dedos con extensión, esto es, con una nota adicional en cada extremo del grupo.

Ejemplo M.D.

Ejemplo M.I.

Estas extensiones sencillas pueden tocarse sin cambiar las manos de posición. Tales extensiones también hacen posible el enriquecimiento del contenido melódico y armónico de los breves ejercicios que ordinariamente se hacen monótonos cuando se conservan estrictamente dentro del límite de cinco notas a través de todo un libro.

Cómo Atacar el Teclado Siendo el piano un instrumento mecánico compuesto de teclas, cuerdas, martillos y otros materiales mundanos, nuestros pensamientos y emociones han de hallar expresión en su mecánica al impacto físico de nuestros dedos sobre medios materiales. Si no se adquiere la pulsación ajustada, el piano no responderá a las emociones del intérprete. En miniatura, el Principiante debe poner en acción las mismas fórmulas de atacar el teclado que emplean los grandes técnicos. Decídase a que ahora mismo sus discípulos comiencen a recibir el beneﬁcio de tal adiestramiento. La lectura cuidadosa de este libro le hará sentir la enfatización de las siguientes pulsaciones: Legato, Fraseo, Staccato de muñeca, Legato de antebrazo y Staccato. Si se aplican debidamente y con esmero, el principiante tocará las piecitas con precisión, expresión y comprensión musical. Cuando termine el libro, el alumno estará listo y ávido para el próximo paso en la escalera de la música: el Segundo Grado. El niño se ha hecho al piano como a un instrumento musical y no como a una mera máquina de escribir.

John Thompson

La Frase La Música es un lenguaje. Puede expresar pensamientos y hasta contar cuentos, musicales. Cuando escuchamos un cuento la oímos oración por oración, No letra por letra. Lo mismo sucede con la música. Las notas aisladas no significan nada. Sólo cuando las notas se combinan en oraciones musicales es que adquieren una significación definida. Las oraciones musicales se llaman Frases. Aprenda a pensar en su música frase por frase. Note lo que el cuentecito musical de arriba nos dice en dos frases.

Patrones

Forma Musical Por consistir de patrones bien organizados, la música ha sido comparada con la arquitectura. En la música tenemos Patrones Melódicos, Patrones Rítmicos, Patrones Armónicos y (en piano) Patrones digitales. La habilidad de reconocer patrones es muy importante. Facilita la lectura a primera vista, acelera la memorización y ayuda a una más inteligente interpretación.

Fíjate que en el patrón melódico de arriba en la mano derecha: Los tonos se mueven Tres Pasos hacia arriba y uno que salta atrás. Nota que éste diseño se repite mucho en esta composición, empezando cada vez un Tono más alto que el anterior.

Ligadura La Ligadura es una línea curva que une una nota con otra del mismo sonido y signiﬁca que la segunda nota se debe sostener por todo su valor sin tocarse.

Ritmo y Acentos Al Ritmo se le ha llamado el Alma de la Música. El movimiento rítmico es el que le da la vida a toda la composición. El primer paso en determinar el ritmo es el Acento. Acento es el énfasis especial con que se marca Uno de los tiempos del compás. Se debe acentuar el primer tiempo de cada compás en el ritmo de tres por cuatro. Cuente: Uno dos tres, Uno dos tres etc.

Ritmo de Dos por Cuatro Quiere decir que hay dos tiempos en cada compás y que cada negra recibe un tiempo. Acentúe la Primera nota de cada compás. Cuente: Uno dos, Uno dos etc. Use la posición de Do Mayor. Busque los Patrones Melódicos. Piense en su pieza Frase por Frase.

Tempo Tempo quiere decir Tiempo. Un Tempo continuo y uniforme es necesario para conservar el ritmo. Esto quiere decir que no hay tiempo para parar y buscar las notas o teclas. Después que una pieza se ha aprendido debe ser practicada hasta que se pueda tocar natural y fácilmente sin parar o vacilar.

Matices Según el pintor crea bellos cuadros combinando la luz y la sombra de los colores, nosotros podemos dar color a nuestra música por medio de los Matices Tonales. Una línea Melódica debe cambiar constantemente de “espesor” y esto se puede hacer imprimiendo más o menos intensidad al tono. Haga lo posible porque su música ﬂuya con espontaneidad, tanto en la Melodía, como en el Ritmo y la Armonía. La primera ley de todo arte y la más importante es la Ley del Contraste.

La Significación de los Signos de Expresión Leer con cuidado 1. Moderato. A una velocidad moderada. 2. Legato. Unido. Toque con suavidad y ﬁrmeza. 3. MF. Mezzo Forte. Medio fuerte. 4. P. Piano. Suave, quedo. 5. F. Forte. Fuerte. 6. PP. Pianísimo. Suavísimo, muy quedo. 7. MP. Mezzo Piano. Medio suave. 8. Rit. Retardando. Alargando o declinando el movimiento gradualmente.

Semitono Un Semitono es la distancia entre cualquier tecla y la tecla mรกs cercana a ella. Semi Tono

Semi Tono

Do Central Blanco Semitono

Blanco Semitono

Encontramos que casi todos los Semitonos son de una Tecla Blanca a una Negra. Hay, sin embargo, dos Semitonos Blancos , uno entre Si y Do y pueden ser encontrados fรกcilmente en el teclado.

Sostenido y Bemol Un Sostenido (#) puesto antes de una nota lo eleva un Semitono

Re Mi

Sol La Si

Un Bemol (b) puesto antes de una nota lo baja un Semitono

Una Tecla Negra a la izquierda de una Tecla Blanca es un Bemol (b). Una Negra a la derecha de una Tecla Blanca es un Sostendio (#).

Tono Un Tono es dos veces la distancia de un Semitono. Por lo tanto, siempre tiene que haber una tecla (negra o blanca) en el medio.

Do Central

Tono

Tonos y Semitonos Escriba el nombre de cada Grado debajo de los siguientes ejemplos.

Tono

Fraseo El Fraseo en la música es como la respiración en el lenguaje. La respiración es a veces corta, a veces profunda. Si al tocar nos proponemos que nuestra música respire al ﬁnal de cada frase, el ritmo se fortalece y la interpretación mejora notablemente. Al tocar frases de Dos Notas piense en las palabras Cae sube y el efecto será natural. En el ejemplo siguiente deje que el brazo caiga con gentileza sobre la primera nota y a la segunda inclínelo hacia adentro y hacia arriba para soltarla sin que el dedo haga esfuerzo alguno.

La Señal de la frase es una línea curva. Todas las notas debajo de esta línea excepto la última, deben tocarse ligadas. La última nota debe rodarse hacia delante y hacia arriba.

Central

Escala de Do Mayor. Ascendente.

Do Re Mi Fa Sol La Si Tetracordo Inferior Mano Izquierda

Escalando la Pared Allegro -- (Aprisa). Allegro M.M = 60 - 120.

John Thompson: Curso Moderno para el Piano.

Universidad del Zulia. Facultad de Arquitectura y Diseño. Programa de Diseño Gráfico. Cátedra: Accesibilidad del Medio. Prof. Dinah Bromberg. Sección 002. Diseño y Montaje: Oriana Urquiola. 18.430.645.

Universidad del Zulia Facultad de Arquitectura y Dise単o Maracaibo, Julio, 2010.