fotografia

¿QUÉ SE TIENE EN CUENTA AL HACER UNA FOTOGRAFÍA?

El fotógrafo y el diseñador tiene que tener en cuenta la fotografía como una imagen en la composición final de su proyecto.

Por lo que teniendo en mente los valores de la misma, como se ha comentado anteriormente. La tonalidad o colores destacados de la imagen, pensando en lo que va a transmitir, la imagen de marca o donde se va a incluir esa imagen.

Los modelos que se vayan a usar en el caso de que se usen para atraer al publico objetivo, pudiendo usar personas del mismo tarjet.

LA IMPORTANCIA DE LA ILUSTRACIÓN EN EL DISEÑO GRÁFICO

©FOTO DE ILUSTRACION-REVISTA.jpg— La ilustración y el diseño gráfico son profesiones diferentes que suelen confundirse o mezclarse, un diseñador gráfico no tiene porque saber ilustrar y un ilustrador no tiene por qué tener conocimientos en diseño gráfico. Sin embargo, estas dos profesiones se complementan una a la otra ya que el trabajo de ambos se refleja en el producto final.

¿QUÉ ES LA ILUSTRACIÓN?

La ilustración engloba a las imágenes capaces de transmitir un mensaje, normalmente acompaña textos o historias o conceptos, aunque no siempre tiene porqué hacerlo. A diferencia de la escultura u otras artes, la ilustración hace uso de imágenes bidimensionales que comunican y transmiten una idea.

Para realizar las ilustraciones se pueden utilizar diversas técnicas, materiales y también soportes digitales.

Hoy en día, la ilustración se utiliza mucho en el ámbito de la comunicación, es por esta razón que tiene un papel importante en el desarrollo del diseño gráfico, ya sea en la publicidad u otro tipo de comunicación visual. En el diseño publicitario encuentra un buen escaparate para ayudar a potenciar el mensaje de la marca o la campaña que se esté llevando a cabo.

TIPOS DE USOS SIGNIFICADO

ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA:

ILUSTRACIÓN NARRATIVA:

ILUSTRACIÓN CONCEPTUAL:

ILUSTRACIÓN

EDITORIAL

Es la más utilizada en cartelería, para publicidad digital, web etc. Su finalidad es ofrecer un impacto visual que refuerce el mensaje y la identidad corporativa de la marca

Es la que se utiliza a la hora de acompañar un texto a la que deben estar sujetas las ilustraciones. Muy utilizada en libros infantiles, de texto, comics…

El ilustrador elabora su propio dibujo según lo que le sugieren las palabras, no se ciñe a los datos que dan el texto

Es el tipo que se suele utilizar en periódicos y revistas. Suelen ser ilustraciones más conceptuales, como viñetas y caricaturas.

PROGRAMAS DE EDICIÓN DIGITAL

1 Adobe Photoshop CC $199mxn 2 Adobe Illustrator $449mxn 3 InDesign 4 Corel Draw $575mxn 5 Gravit Designer $959mxn

$449mxn

LEYES DE LA GESTALT

LEY DE SIMETRÍA

Se basa en que nuestro cerebro percibe las imágenes simétricas como iguales y, a la distancia, como un solo elemento. LEY DE CONTINUIDAD

La mente tiende a seguir un patrón, aunque esta haya desaparecido. LEY DE CIERRE

La mente tiende a añadir los elementos que faltan para completar una figura que está incompleta.

LEY DE CONTRASTE

Los elementos que se diferencian y que son singulares tienden a destacar, porque contrastan.

LEY DE FIGURA-FONDO

Nuestro cerebro tiende a separar el fondo de los demás elementos importantes, pero se basa en la premisa que no existe figura sin un fondo que la sustente.

LEY DE PREGNANCIA

La mente es capaz de percibir formas incompletas o no del todo evidentes. Esta herramienta se utiliza mucho en publicidad y marketing.

LEY DE PROXIMIDAD LEY DE LA DIRECCIÓN COMÚN

La atención se centra donde se dirijan los elementos ubicados en la imagen. También se conoce como principio de destino común.

LEY DE LA SEMEJANZA

Los elementos que están a una distancia cercana suelen ser percibidos como un grupo. Las figuras parecidas (ya sea por su tamaño, forma o color) se suelen agrupar y percibir como una unidad.

DISEÑO WEB

El diseño web y el diseño gráfico son dos doctrinas distintas y por supuesto tienen diferencias. Pero, sus aplicaciones convergen en muchos puntos y hasta cierto punto, en el actual panorama digital, ambas van muy de la mano.

Es por ello que cada vez tiene un mayor valor saber mezclar las nociones de un buen diseño y una gran composición, junto a la programación y desarrollo web. De este modo, podremos lograr resultados más efectivos y satisfactorios. Vayamos a ver en qué es el diseño web y el diseño gráfico.

A diferencia del diseño gráfico, el diseño web trabaja con los lenguajes de programación como pueden ser el HTML, CSS, JavaScript o PHP. Pero, no descuida tampoco el uso de imágenes o programas de edición como Illustrator o Photoshop.

El diseño web, incluye todos los aspectos técnicos que comporta crear una página web y la realización de un diseño en un site. También es un profesional en el uso del color, los estilos y la composición. En cierto sentido, diríamos que del diseño web recoge los principios del diseño para aplicarlos de manera técnica en la creación web.

Consiste en aplicar los principios del diseño, como el color y la composición, a la creación más técnica de una página web y sus funciones.

Ahora que ya hemos definido que son y las aplicaciones de cada concepto, ya podemos entender cuáles son las diferencias entre diseño web y diseño gráfico. Pues como hemos visto, comparte puntos de nexo en sus procesos y aplicaciones, pero cada rama tiene sus particularidades.

A grandes rasgos, el diseño web se enfoca a la creación de páginas web, y sus aplicaciones y usos tienen en cuenta tanto los aspectos técnicos como los de composición. Hasta cierto punto, aplica el diseño en la creación de un site, para hacerlo tanto funcional como atractivo.

Por su lado, el diseño gráfico hace referencia al concepto más puramente visual, con el uso del color, el equilibrio y la comunicación más allá del ámbito web. Y es que además de este, está presente en un gran número de aplicaciones y en la mayoría de procesos comunicativos.

En Einatec, somos unos apasionados del diseño web, pero también del diseño gráfico. Nuestras propuestas de páginas web siempre van orientadas a las necesidades de cada pyme para ofrecer un producto completo y bien diseñado. Si te podemos ayudar, estaremos encantados de oír tus proyectos.

PUBLICIDAD

se encuentra en gran parte de las cosas que consumimos, como en los anuncios de televisión, la publicidad impresa y los anuncios en las redes sociales. Este tipo de diseño gráfico engloba tres disciplinas diferentes: la publicidad, el diseño y la mercadotecnia.

Esta rama del diseño se encarga de crear contenido visual para atraer a los consumidores a una marca. Normalmente suele utilizar símbolos y signos para transmitir diferentes ideas, mensajes, emociones y sensaciones.

Es considerada una gran herramienta de comunicación visual para empresas y particulares.

El diseño gráfico publicitario es la parte externa de una empresa, por lo que va a intentar transmitir la esencia de la misma y tiene diferentes objetivos: impulsa una campaña externa, enriquece la comunicación interna o fideliza a los empleadores, entre otras metas.

Para conseguir un diseño exitoso tiene que prevalecer la esencia de la compañía todo lo que respecta a su imagen: el logotipo, los colores representativos y la tipografía.

Estos deben ser los mismos en cualquier medio de comunicación donde tenga presencia la compañía. Da igual si en redes sociales, anuncios de televisión, folletos o anuncios digitales. Esto se refleja también en las infografías y montajes audiovisuales.

HACER BUEN USO DEL PRESUPUESTO

Dependiendo del tamaño de la empresa, se tiene un presupuesto más grande o más limitado. Por ello, los diseñadores gráficos tienen que hacer un exhaustivo análisis de todas los recursos que se van a utilizar.

Por ejemplo, no es lo mismo hacer campañas de publicidad para la televisión o para las redes sociales. Si va a ser publicidad impresa, entonces hay que calcular el precio y el tipo de papel que se va a utilizar, y pensar en la nitidez de los colores.

CUMPLIR CON EL COPYRIGHT DE LOS DISEÑOS

Muchas de las imágenes que circulan a través de Internet tienen derechos de autor, por lo que el diseñador debe estar pendiente de que material está disponible para implementarlo en su propio proyecto.

Conocer las distintas licencias Creative Commons es fundamental para poder proteger así mismo el diseño creado.

Nunca se tiene que hacer uso de una imagen que tenga derechos de autor, esto puede acarrear problemas a la empresa.

CUMPLIR LOS PLAZOS DE ENTREGA

La atención se centra donde se dirijan los elementos ubicados en la imagen. También se conoce como principio de destino común.

FORMULARIO

Nos interesa tu opinión, por favor llena éste formulario y pronto estaremos en contacto contigo, y recibirás grandes sorpresas.

Nombre:

Correo Electronico:

Ciudad:

Envianos tu comentario: