Revista Azul Edición 18 by Oscar Velez Leal

co nTe iDo N

Azul 18 edición Diane Arbus Omar Mijangos Eco Diseño Un estilo Irremplazable,Converse Curiosos UNEDL Las Etiquetas son para las Latas

El Diseño en el Futuro Cherry Project ¿Ser o no ser NACO? Takashi Murakami Diseño Editorial Alumnos Destacados Semblanza Aydee Garcia M. Camel Arte en los Cigarros Body Paint Dorek Riggs El Proceso de Investigacion en el Diseño Luis Royo El Muro Mc vs Pc

c TORiO dIreditorial

• Rector: Lic. Héctor Manuel Robles Ibarría • Vicerectora Académica: Lic. Claudia Robles Morales • Vicerector Administrativo: Lic. Marco Antonio Robles Morales • Directora Académica: Lic. Patricia Montoya Murguía • Coordinadora de Diseño: Lic. Julieta Moreno Valadez • Director Editorial: L.D.C.G. Oscar Vélez Leal • Director Mercadotecnia: L.D.C.G. Francisco J. Díaz Esquivel • Jefa de departamentos: Patricia Copado González

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DISEÑO & ESTILO

• Gustavo Martínez Ortiz • Mónica López Chávez • Yessica Gutiérrez Durón • Hannan Mendoza Muñoz • Ulises Martínez Meza • Nadia Grajeda Mercado • Fabiola Rivera Villaseñor

REDACCIÓN & CORRECCIÓN

• Yolanda Lemus Barrón • Elvira Díaz Salazar • Cesar Tornero Navarro • Héctor Orozco Luisjuan • Ricardo Figueroa Flores • Hugo Caloca Díaz

VENTAS & PUBLICIDAD

• Abraham Ávila Ortiz • Alejandro Muñoz Castro • Mara Galindo Ibarra • Lizette Ramírez Alatorre • Ernesto Chapital Ruiz

PRE-PRENSA

• Jaime Adame Rodríguez • Rafael Aceves García • Daniel Herrera García

La LDG. Julieta Aceves Pulido, quien fungía como docente de la materia de Diseño Editorial de la Universidad Enrique Díaz de León, impulsando la creación de la revista AZUL, la cual surgió como una inquietud académica por mostrar y exponer trabajos realizados por los alumnos de la Lic. Diseño para la Comunicación Gráfica, y a su vez poner en práctica los conocimientos adquiridos en la materia de Diseño Editorial teniendo una aplicación y difusión real, demostrando que la

teoría no es diferente a la práctica y la práctica necesaria en la teoría. La revista AZUL comenzó con tirajes en formatos pequeños a una tinta, hasta llegar a selección de color, encuadernado, encostillado. Con una periodicidad semestral, con la publicación de temas de importancia para los futuros diseñadores. La revista AZUL en sus anteriores 17 ediciones fue creada por los alumnos que formaban parte de LIPRO (Liceo Profesional), y la universidad al sufrir un cambio por dejar de ser incorporada a la UdeG y tomando el nombre de Centro Universitario Enrique Díaz de León de forma independiente, en esta edición No. 18 será la primera edición creada por los alumnos de UNEDL. El día de hoy la revista AZUL cumple 10 años de publicación, logrando su edición No. 18 pretendiendo que el proyecto continúe siendo del agrado tanto del lector, como de los alumnos que colaboran en su realización plasmando sus conocimientos y adquiriendo nuevos, que le facilitaran su desempeño a nivel profesional en un futuro.

AZUL 18. Edición fue realizada por alumnos de 5°A matutino de la carrera de DISEÑO GRÁFICO, todos trabajando en conjunto con un fin especifico, el mostrar a todos los lectores, una parte esencial de lo que es la carrera en sí. AZUL Con su tiraje de 1000 ejemplares va dirigida a los jóvenes estudiantes de diseño gráfico y demás carreras que componen el Centro Universitario Enrique Díaz de León, que estén interesados en temas referentes al diseño, cabe resaltar que aunque sea la edición 18. No pierde el estilo tradicionalista con el que se venía manejando con anterioridad. AZUL es el resultado de horas de trabajo, coordinación, paciencia, pero sobre todo dedicación, para que el lector, quede con un buen sabor de boca al leer cada una de las páginas de esta TU REVISTA, esperando sea de sumo interés, ya que se realizo para cumplir dicho objetivo.

Guadalajara Jal. Enero del 2010

editor

Por: Hugo Caloca

iane Arbus (Nueva York, 14 de marzo de 1923 - Greenwich, Nueva York, 26 de julio de 1971) fue una fotógrafa estadounidense. Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición “New Documents”, que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.

Eran fotos en blanco y negro que trabajan exhaustivamente la luz y las sombras, no obstante los personajes retratados eran tan impactantes que el espectador se fijaba muy poco en la calidad. Algo de morbo amarillista tenían estas fotos de Arbus. Sus modelos eran vagos, borrachines, fenómenos de circo, nudistas, prostitutas, travestidos, parejas de barriadas pobres, retardados, niños especiales, gemelos, enanos, gigantes, locos y de la más variada alcurnia. “Los monstruos eran una cuestión que yo fotografié mucho. Fue una de los primeros motivos que fotografié y poseía un tipo de excitación terrorífica para mí. Yo empecé como a quererlos. Todavía hoy aprecio y quiero a muchos de ellos. Yo realmente no quiero aseverar que ellos son en si mis amigos, sino más bien que ellos me hicieron sentir una mezcla de vergüenza y temor. Hay una cantidad de leyenda sobre los monstruos. Todo para ellos sucede como en un cuento de hadas. Los monstruos nacieron con su trauma. Ellos ya han pasado su prueba en la vida. Ellos son aristócratas”.

Por: Elvira Díaz

ació en la ciudad de México en 1971. Estudió la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica en la UAM-Azcapotzalco, tomando diversos cursos de pintura e ilustración, así como participando en algunas exposiciones colectivas. Como Ilustrador participo en diversas publicaciones nacionales y extranjeras, tanto impresas como internet. Siempre busca que los materiales (convencionales o no, digitales o no) le ayuden a sacar los seres que habitan en su mente y aterricen en este planeta, de una forma, casi siempre atropellada, pero asombrosa y fascinante. Su trabajo está lleno de tiernas e infantiles y con un twist perverso y alburero, que lo destaca y define como un autor incomparable y maravilloso, del lenguaje que utiliza para producir su obra. Su trabajo aparece en diversas publicaciones mexicanas y extranjeras, tales como Complot, a! Diseño, Enser magazine, DX, Tiypo, Zig Zag, Origina, y en libros como Tres Logos, On Barcelona, Cube Collections y Play Loud!. Forma parte del Colectivo Fakir además de desempeñarse como director de arte de la revista infatil “Bigbang”. Rafakir, y ahora colabora con la revista picnic.

INFLUENZA/PANDEMIA QUE ACABÓ CON MÉXICO O LLEGO LA GRÍPA PUERCA Todo apunta a que una nueva catastrofe sacudira nuestro país, aunque lo que me parece oportuno señalar es la forma tan rápida y tan simple en que son rebasadas las autoridades que nos gobiernan (o al menos esa impresión me provocan) y como el país queda vulnerable ante este tipo de eventos. Así que a cuidarse todo el mundo... Por que no hay lana para ir el doctor.

¿porque no al voto? ¡yo no voto! Por que no creo. “No creo en ninguna de sus promesas ni en sus absurdas e imposibles propuestas electorales, me cago en el spot del payasito y en el de la cocinerita. No me trago la nueva actitud del PRI (malditos ratas y asesinos), odio la mano negra del puto Carlos Salinas y la simple existencia de la corrupta maestra, de donde carajos salió el PSD y quien chingados es Jorge Kahwagi, la chiva, un tal Araiza, y la babosa de RBD para hablar de política (acaso la farándula conoce lo que en realidad necesita nuestro país aparte de las telenovelas), me recontra zurra que el clero (Norberto Rivera) meta su cuchara en la política, ¿que intereses le preocupan?, ninguna muerte más deliberadamente o a causa de sus estúpidos gobiernos.” Finalmente me uno a anular el voto, no voto, voto blanco o como sea me da igual (que se enteren que los odiamos y que no los queremos en méxico). Y sugiero llamar a la desobediencia civil, no votar, no pagar impuestos (¿porque seguir manteniedo sus lujos?), manifestar como mejor nos plazca nuestras ideas, buscar un nuevo orden político donde esas lacras ya no participen, venga un cambio social verdadero, venga la revolución del 2010.

Mueran los partidos!!!

e porta es qu s, lo que im ta n e u c a la id v no eva entonces si ra darles nu a p n ió c a in o imag servibles, est dejes fluir tu que creias in sa a c jo tu a e b sd so de tu tra a los objeto ntirte orgullo se , fin nte, le b o nos importa e con un d m o n ro e do lugar p cho por y en segun tanto ha he e u q o d n u erle. estro m correspond o cuidar a nu id b sa s o ue no hem ia y que tú nosotros y q s la diferenc e c a h o n e amos ses qu da uno tom Quizás pien a c si ro e p , en vano lograremos esfuerzo será guramente se to c e sp l que al re nar lo genia io conciencia c n e m n si portante olsa hecha un cambio im agina una b im s, e n io c nos, crea tes de audífo se verán tus re a s o n u l o que ta hecha de de discos LP una lámpara o rt a u c tu ar un en ovar, de cre como luciría n in e d a re ate a la ta sas nuevas. cassettes, d rimentar co e xp e a y rente entorno dife

Por: Yessica

Gutiérrez

rlo,

a edes imagin u nen un p tie si s e o u q im c a u Recuerd s que prod o arlo. os desecho sistema, est o c e puedes cre ro st e u n n e to l c l a grave impa scuido tota años de de e d o d n io lta opc es es el resu nte surgen e m te n a st n co do no ambiente, ro el resulta e p ta e n la r al p n surgido para cuida amente ha m lti Ú . rio to s que es satisfac rtos objeto ie c r ra o rp reinco adaptarlos ideas de esechos y d o m o c s o ducir consideram s para así re to c u d ro p s nuevo para crear ación. la contamin Ecodiseño, refiero al e m r rio te rmino Con lo an chado el te u sc e n ya a , os h ue se trata quizá algun ea de lo q id a g a v a a o en llevarlo y tienen un han pensad z e v s a n u lg a descubrir pero ¿a ulo los invito íc rt a e st e años cabo? Con lleva pocos e u q ia c n e s tend diseñadore una nueva mente de la n e o n se , cocinándo r su entorno upados po c o re p ndo y sa s n pe inquieto e la cabeza rt ra b e u q trata es necesario tampoco se i n r a iz til u r les ente echa que materia illo, simplem ls o b r tu a r m , to de afecta los tiliches” e d o rt a u al “c algo nuevo un vistazo nvertirlos en o c y s to je a aquel algunos ob ueva vida n a n u rle a r, d no de polvo e innovado umbado y lle rr a a b a st e botes de objeto que ros usados, lib n a se ya a a, dora y hast en una repis de computa s o d o la n c e te a qu refresco, , eso sí cuid á p a p tu e e d atles porqu los discos LP o de los Be c n la b m u sea el álb

sta es una historia de leyendas, héroes e innovadores unidos por amor al deporte. Converse y sus zapatillas forman parte de la historia Americana tanto como la Coca Cola y se pueden ver en todo el mundo. La All Star, la más vendida de todos los tiempos y la Jack Purcell, fueron las primeras zapatillas de deporte en pasar al mundo de la moda. La historia de esta antigua y magnífica compañía, comienza en 1908 en el estado de Massachussets. Ese año, un chico de New Hampshire, Marquis Mills Converse, fundó la Converse Rubber Shoe Company (Compañía de zapatillas de caucho). El Sr. Converse, apostó rápidamente por el potencial de la industria de la goma en las zapatillas. Después de dos años, Converse tenía 350 empleados produciendo calzado protector resistente con suela de caucho.

En sus inicios...

Los jugadores de baloncesto empezaron a utilizar suelas de caucho en sus zapatillas, y así, Converse, empezó a producir zapatillas para este relativamente nuevo deporte.

Por: Alejandro Muñoz

Sus transformaciones y cambios...

En 1917, la compañía tomó una de las decisiones más importantes de su historia. Consistía en lanzar una zapatilla diseñada específicamente para el baloncesto, con el objetivo de mantener la productividad durante la tradicional caída de ventas del verano. El resultado fue, la legendaria All Star, aún hoy en día, casi un siglo después, vendida en todo el mundo.

Marquis Mills Converse

En 1921, un ex jugador de baloncesto, Chuck Taylor, se unió a la compañía y, añadiendo algunos cambios en la suela de la zapatilla, empezaron a vender la nueva “All Star Chuck Taylor” por todo Estados Unidos. La imagen generalizada de esta marca, a nivel mundial, es la bota de lona con la estrella impresa, característica de la firma de calzado y ropa deportiva. Este modelo fue creado en 1923 por Marquis Mills Converse, y le llamo Chuck, en honor al basquetbolista estadunidense Chuck Taylor-All Star.

Lo sobresaliente... Había nacido la zapatilla más vendida de todos los tiempos. Con el tiempo, Converse, se identificó con iconos fuera de lo común, que rompían reglas. James Dean, Elvis Presley, Chuck Taylor, John Lennon, Magic Jonson…, son algunas de las leyendas de antaño vinculadas a la filosofía y al estilo de vida de Converse. Converse fue y es, una marca pionera, símbolo de autenticidad e independencia, y aunque en sus inicios, durante los años 60, los CONVERSE eran moda para hipiosos hoy día son de lo más chic para quien busca un estilo cómodo y deportivo, gracias a sus diseños novedosos y únicos en su estilo.

Francisco Javier Díaz Esquivel ¿Cuál fue la causa o circunstancia que te motivo a estudiar la carrera de diseño? R. Me gustaba el diseño editorial y todo lo que tenga que ver con públicidad. ¿Por que laborar en la dosencia y no laborar en el ámbito profesional? R. Por que en primer instancia siempre me a gustado la dosencia, aprender de ustedes y combinar creatividades.

Especialista en diseño tipográfico y campaña publicitaria.

¿De todas las ramas de diseño, cuál es la que más te apasiona? R. Me encanta el diseño editorial además de la públicidad. ¿Eres soltero ó casado, y por qué permaneces asi? R. Si soy soltero, por la demanda de trabajo y asi lo exige mi profesión, me enfoco 100% en mi ámbito profesional. ¿Alguna experiencia transcendental que haya influido en su vida profesional actual? R. Cuando yo estaba estudiando yo les platicaba a todos mis maestros que quería estar del otro lado, ósea, quería ser profesor. Y gracias a la maestra Ayde que un día por suerte me contacto con la Lic. Julieta Moreno que actualmente es nuestra coordinadora, traje mi documentación y ahora estoy sentado en este lugar.

Ana Mayra Krasner ¿Por qué decidió estudiar Diseño Grafico? Primero yo quería estudiar Bellas Artes ya que es algo que me encanta pero la escuela me quedaba muy lejos, después el Diseño cobro auge en la Argentina y mejor decidí estudiar esa carrera. ¿Cuáles son las diferencias o características que encuentra entre el Diseño Mexicano y el Diseño Argentino? Muchas. (Sonríe) el diseño tipográfico aquí en México esta en pañales todavía, en Argentina la publicidad es mas directa aquí son mas reservados. ¿Cuánto tiempo tiene de ser maestra en esta universidad? 2 años o dos y medio (lo duda). ¿Cuál ha sido su mejor experiencia como maestra de esta escuela? Cuando me agradecen mi trabajo, cuando se me acercan los alumnos y me agradecen por lo aprendido. ¿Qué le gusta de ser maestra? Brindar mi conocimiento a los alumnos y ver como va desarrollándose profesionalmente.

Por: Abraham Avila y Ulises Martínez

El éxito acompañado de una gran amistad con todos sus alumnos lo caracterizan asi es Francísco Díaz Esquivel.

Juan Manuel Martínez Esparza

sí se muestra frente a sus alumnos una persona que desde siempre supo lo que quería en la vida, es por eso que estudio arquitectura una profecion que le apasiona ya que esto se le facilitaba y siempre lo deseo, uno de sus proyectos que más lo satisfacen como profesionista fue que mientras estudiaba participo maquetando la embajada de México en los estados unidos por lo cual estuvo 2 años en Texas, actualmente esta de docente en la escuela Enrique Días de León y tiene ya 10 años fiel a la institución. “Jamás me arrepentí de haber tomado esta decisión, la arquitectura es algo que me apasiona y si tienes un objetivo simplemente persíguelo esta conseguir lo que quieres.” En un principio ingreso de suplente por 2 meses y tomo la decisión de quedarse lo cual se le agrádese por que mas que ser un maestro es un amigo con el que puedes contar, por ultimo nos dirige un mensaje a la comunidad estudiantil. “Si quieren ser exitosos y superarte como personas deben de ser constantes de esta forma lograras todo lo que te propongas y asi poner en alto a la institucion que es la que nos forjo como personas y mas que nada como profecionistas.”

Una actitud positiva ante la vida.

Dante Sánchez Escobar

Maestro, pero sobre todo un amigo.

esde muy pequeño le gusto el dibujo y todo tipo de actividades artísticas así que por esta razón era algo inevitable estudiar esta profesión. “Todos me decían que debía estudiar esto ya me visualizaban como diseñador grafico así que después de meditarlo y pensarlo mucho me decidí a tomar este camino.” El diseño grafico le ha dejado muchas satisfacciones entre las cuales destacan el haber trabajado en una de las agencias publicitarias mas importantes “Vértice” en la cual llego a ocupar el puesto de director de arte posteriormente se independiza y pone su propio negocio. “Nunca imagine que estaría en la docencia” estas fueron sus palabras al cuestionarle por qué ser maestro, no me arrepiento ya que los alumnos aprenden mucho de mi así como yo aprendo de ellos,como dato importante “el profe Dante” como le guasta que le digan, nos comenta: “hace algunos años me acerque a la contabilidad ya que era deseo de mi padre pero me di cuenta que no es lo mío, para terminar con este entrevista les da un consejo a toda la comunidad estudiantil, lo único que les puedo decir que para todo lo que hagan apliquen la honestidad ya que esto les abrirá muchas puertas.”

las

s a t e u esotniqpara

Por: Fabiola

Rivera

s a t a l s la

e adjetiuna serie d n e st xi e , s, ctualmente ndar en ello de más abu ría a s st la e n e o u c ión vos q roinvestigac ic m a l st e e n e o os, c el motivo d co-trabajam e d n o d s o ra om demás carre ntendidos c as y malos e d u d dos, r a ja p la isi re d mos fin de icen que so d s o n ues : p lo ” p sante por ejem “no es estre jo a b a tr e ro da d los que nuest itarle la ven u q o r a c tifi c antaría déjenme re NTE, me enc A ES TR ES ES E isQU realizar un d ojos, CLARO se pusieran a z ve su a n ra u a lg p a guir que por amientos a se e lin s lo s o d eño con to namiento. rgüenza buen funcio rte, me da ve a p a tr o P o r nte se expre como la ge rl de las pe sa tan ma n a ilit c le fa sonas que , ía d tras la vida día o era p r pues, si no fu ores no los diseñad istinguir podrían d arca y entre una m mos otra, pues, so hacequienes idad mos la public d n a a o propaga ductos ciertos pro or algún que todos p hemos momento usado. que es onas creen Muchas pers ue las s y hacer q o jit u ib d r e c ha r que ven n bonitas po cosas se vea

El diseñador es catalogado como irreverente, raro, extravagante, loco, fachoso, y una infinidad de apodos.

no arduo, más del trabajo to c u ta; d e ro m p l esa solo e para llegar a to c ye ro is p m l e e o d ven todo omo dijo un c to n e m o rt or cie o en algún m ste ámbito p e n e te n ra o ra maestros, ign alguna carre bicaron en u se a o tr n o r o ie m u ualq “si, co geniería, o c in a n u r” o ja m u o ib y d buena c r la banca ta n le a c a e o cre n prefieren ir rsonas que n e p n so d a lid los dispero en rea otencial de p l e y d a tivid que la crea s. eñadore cho el decir: socieMe gusto mu e pincel a la d ve sir o fic grá El diseñador s. ideas infinita s su ra dad pa iseñador es a decir el d d e u q e m guaje Bueno solo rpretar el len te in e d z a p a c en una persona proyectarlo normales y s a n o rs fae ra p a e os p difícil d ensajes gráfic m e d o tip r cualquie . municación cilitarle la co nitos ue hace mo q l e lo so s e r no ás que eso Un diseñado es mucho m s, ito n o b s o construco dibujit imaginación a n u e d inales e se requiere rgentes, orig e iv d s to n ie eas o tiva, pensam e nuevas id d r o d a re c l e ideas y con inventiva, es ciones entre ia c so s a e n s, io to c solu concep e producen u q s o id c o n ceptos co voluoriginales. vas ideas re e u n s la o ad encia, tal y La creativid n en la intelig e sid re o n s inteligencia, cionaria n los test de e e id m se a e los sencomo est diferencia d la n e s llo e n se nace co

iseño es muy mundo del d l e y tra o r la solamente saben cobra uando estas o c n te y n re jo a ife b d a rte su tr que vez, forma no muy apa criticando lo su y l, y s e s llo e to e d n e ie tro d m n e d nsa cidos mayoría timientos, pe las personas muy recono lo en e o n u d so q n e iá o d c n n o e h re u c q aun a, dife esta el he diseñadores o piden r de ver la vid iseñadores n ad y no po ue aquellos d q lid n a n o so o re o rs c n e p e s u q las casas toda rasgos de envueltos en no por eso calidad con n s, n á o le st c ia e c jo e o a u b tis q n a mbién y un tr eso somos a imprentas ta mpo debido sitamos e tie e c y e s n s le e ia u c ria q n ito e o d g e si n mejor ar las exi somos raros to por que la jo de regate ciones, e lu c l sp ra e re ist n n d a e d c e se d re me os todavía ser un gran o saben de otros tip para llegar a ntes. cio dado, n la re va e p le u l re e sc s e á re il b m c so riencia y el es fá que sean l es la expe a lleva, pues, n n sio o c fe ro e p u q rar lo icas, por comudas las técn nes que cob to ra tie st e o e d n u n jo e e u e n q d a e m o mejor decirt Dependiend también es cer algo es rsonal a e y h p s d n a va ió si tid c n lu “ a . evo eso dicha c r ni lo hagas” alizar un os nicación y que para re bien sino mejo les y vestirn d a rlo a e su lid c vi a a r h re se a e n s rt u podemo o poco s que esforza trabajo tiene extravagante n e ra u e b n a m e a d necesit al ya que mucho. convencion con día ía d s o rn ta ebe ser s, mos reinven e uno no d des diferente u a q sid o e re c c e n o r Y r mejor por tene ionan más luchar por se c y la a re ist se rm e fo u n co auditivos q para sentirte idos o la que haces o de los son lo rn to n n e e l e n co smitimos feliz con la que tran satisfecho y e d música con ir rt a p ociones, a lo que eres. nuestras em eng l e o m o c stirnos ellos y/o ve cción, muchas e nuestra ele d l a Hay sic u m im ero s á m s s ando nos e historia y kinésico cu dable ra g a lo e u tir q l sen de lo portantes e cual sea el r a se te n a rd significa se rá o lo disco a d yu a s o n r pero eso un diseñado sentimiento nto artísie im , lv te vo n n e se e re a lm a nuestro d tienden n ié ue b q m s á ta así serlo es m tico social, itivos tu in a la te n te e n rmem sentarse fre do ha ser eno a st e l e n sp e e erar sados pc o mac y r. y más intere rio e xt e o s surjan n el mund que las idea abstracto e agia por arte de m lgo, a r se ue ra q a p r udias o pensa go Cuando est a h lo o o m 2 o r arrera c con maneja ca defines tu c ifi n sig o n ya s pero eso 3 programa yo ahora , s licená m e d acer s h la n a a es lo pued , e que tire pest c a h lo o que o gente que todo, es obvi de ciaturas com n ría e b e d ad es s ersona no, la realid todas esas p . yo ejor a lo su dedicarse m muchos lidad que Es una rea galan gráficos re diseñadores

aqui va la publicidad de escala grรกfica

rrera Por: Daniel He

r odría llega nsar esto p e p a s o a n m se vería u Si nos pone muy lejano o n to n e un punto un mom dos, llegaría la s o d to r o p talmente tecnología res seria to la u c ta c e esp sión o como en que los rcera dimen te n e a se roductos virtuales ya do varios p n ia c n u n a ma s, simple un hologra que lo mire lo u g n A l e trónico o depende clado elec te su n o c PC, pias manos mente las con tus pro lla ta n a p manejar la , ente touch… r a muchos completam de beneficia e u p ro tu iti fu trasm r El diseño el as facilite a m ra g ro p ra jor ab o y una me ya que esto or ayudand d a ñ e is d l e eño en las ideas d lector. El dis l e o r o is v l a de en tecnólog compresión totalmente e d ra e st v pensa e el futuro se r cosas que a re c s o m re od moderna y p posibles. im que fueran .

n blecidos e os pre-esta ñ e is d n ya rá l e vende sea inusua creo que o n s, ndía a e in v u as máq esas máquin e d a n u n ó que en Jap usadas. cticos; una pantaletas nsejos prá o c n irá st xi tivad; tu También e lta de crea fa e d so a en c ord-ClipArt; ayudadita uito estilo W rq a m n u n res web; currículum e en estánda s to n ie m a and es Flash de los últimos m ; animacion sa n re p re p acto en efectos de presos ipso-f im ; te n a st un in VD-tarjetas; tu logo en en tus mini D id lv o te se e i desde caso de qu ortafolio-min p tu e d oco una bebida pasar un p celular, alg tu ia c a h tu palm; tu servidor presora de im la ra a p ra tinta adalupe pa energética; irgen de Gu v la n o c o un milagrit abajo, etc amarrar el tr

Por: Monica López

reada como un experimento del diseño mexicano, Jonathan Morales es la Cabeza creadora, y creativa detrás de la marca CHERRY PROJECT, La cual a llegado al mundo saturado y monótono de la moda mexicana, como una fuerte corriente de aire fresco y popular. Jonathan Morales con tan solo 23 años de edad, en el año 2003 termino sus estudios profesionales en diseño y coordinación de moda, viajo a Barcelona en el año 2006 para seguir capacitándose como diseñador, en talleres de creatividad, concepto, estilo, y tendencias de moda, creador y coordinador de vestuario en diversas campañas publicitarias y eventos, destacando entre ellos su trabajo con el grupo Belanova Este joven talento ha logrado presentar sus propuestas , en el fashion Week México , fashion new, y apareciendo en revista como in fashion , en otros medios. Nacida en la ciudad de Guadalajara Cherry Project, logra poco a poco conquistar con su estilo totalmente urbano mezclado con la cultura pop. Inspirado en siluetas completamente estilizadas muy al estilo Japonés, sin dejar a un lado las combinaciones de colores y texturas de materiales mexicanos, diseñan piezas únicas y originales. Respetando, la importancia que es mantener la esencia de cada individuo, limitando a si la fabricación en masa.

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Por: Hanan Mendoza

n el pasado, un naco era la persona que siempre brillaba por su mal gusto para todo: para hablar, para caminar, pero sobre todo, para vestir. Era el bato que traía el pelillo a la Bukis, con su melena a todo lo que da, y hasta con rayitos dorados por todos lados. Imagínense al bajista de Los Tigres del Norte con su pompa en la cabeza. Era la morra que, con un chicle en la boca, se ponía faldas atigradas, blusas color neón, tal como personifica a Nacaranda la comediante mexicana Consuelo Duval en el programa “La hora pico”. Eso era antes. Ahora, gracias a un par de norteños mexicanos, uno de ellos tijuanero, ser naco es bello. Es ser cool. Es estar a la moda. Se trata de la marca de ropa mexicana NaCo, fundada en 1998 por el tijuanense Edoardo Chavarín y el sinaloense Robby Vient. Si antes de NaCo ser naco era visto como algo negativo, ahora ser naco es el estilo de vida deseado por muchos jóvenes mexicanos –y por otros tantos jóvenes mexicoamericanos también, ya que la fama de la línea de ropa ha cruzado la frontera y se ha vuelto popular entre la raza chicanota. Tanto, que algunas tiendas Macy’s en el sur de Estados Unidos ya tienen disponible blusas para mujeres NaCo. En San Diego se puede conseguir en The Shops at Las Americas, en San Ysidro. Ahí hay un puesto que tiene una gran selección de productos NaCo. También en Tijuana hay una tienda oficial NaCo en la Macroplaza, a un lado del Parque Morelos.

La base de la ropa de NaCo son las camisetas con slogans e imágenes tomadas de la cultura popular mexicana, elementos que ponen en alto los defectos y a la vez, el orgullo— de los llamados nacos. “El humor es esencial en la ropa NaCo”, dijo Chavarín en entrevista desde Los Angeles, donde radica. “Se trata de reirte de tí mismo. Es un poquito de darte cuenta de quién eres”. Así, entre los slogans clásicos están “Se habla español”, “Y ahora, ¿quién

podrá defendernos?”, “I Love TJ”, “Estar Guars” y “Frijolero”. Aparecen imágenes del cumbiero de los 70, Rigo Tovar; del payaso Cepillín mezclado con el Che Guevara; de la maña mexicana de tomar Coca-Cola de una bolsa de plástico con popote. “Empezamos a resaltar las faltas de ortografía, el acento mexicano al hablar inglés”, dijo Chavarín, quien actualmente es el creativo principal de la marca. “Queríamos convertir algo que te daba pena, como el acento, en algo que te diera orgullo. Así somos. Así hablamos. No por eso somos menos que otros”. A más de 10 años, la marca se ha convertido en un clásico juvenil en ambos lados de la frontera. Tanto, que artistas de la talla del colombiano Juanes y los mexicanos Molotov y Café Tacvba utilizan las camisetas y accesorios en su videos y conciertos. Actores como Diego Luna, de “Y tu mamá también”, quedaron tan clavados con NaCo que ya son socios e inversionistas. NaCo tiene más de 200 diseños en ropa, desde las camisetas hasta carteras para mujeres hasta tenis con la frase “I Love DF”. Aunque NaCo ha tenido muchísimo éxito en los últimos años, Chavarín dijo que la marca nació como un simple hobby de él y Vient cuando eran estudiantes de diseño gráfico en Los Angeles. “Nunca soñamos ni muy

poquito ni muy grande”, dijo Chavarín, de 31 años. En sus inicios en Tijuana, NaCo era la ropa no oficial del Colectivo Nortec, músicos de electrónica que mezclan sonidos contemporáneos con la banda sinaloense y lo norteño. Nortec y NaCo organizaban fiestas en Tijuana donde la música y los slogans NaCo se complementaban. “Los elementos que tenían que ver con la cultura norteña en las camisetas en ese momento las usamos”, dijo Pepe Mogt, músico miembro del Colectivo Nortec. “Tenían mensajes que nos identificamos con ellos”. Entre los planes futuros de NaCo están sacar la colección con temas fronterizos y seguir acaparando más mercados en Estados Unidos.

Por: Lizette Ramírez

e Recibio en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio obteniendo el Graduado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). Se introduce en el arte contemporáneo en 1990 bajo la tutela del artista Masato Nakamura. En 1993 crea su álter ego Mr. DOB. Comienza entonces a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional y contemporáneo japonés y el arte pop norteamericano. Empezó a ser denominado como el Andy Warhol japonés.

En la Universidad Nacional de Bellas Artes en Tokio, estudió un doctorado en Nihonga el cual es una mezcla de estilos de arte tradicional japonés y el estilo occidental del siglo XIX. Takashi Murakami es un artista Japonés considerado como una de las 100 personas más influyentes en el mundo, cuenta con una diversidad de trabajos muy grande que abarca desde portadas de discos como la de Kanye West, pinturas, esculturas, hasta bolsas de vestir para Louis Vuitton y su trabajo se llega a vender hasta en 15 millones de dólares. Era apasionado de la cultura OTAKU, la cual se refiere a un fan de cualquier hobby, theme, topic etc. De los otaku fue de donde surgió la idea del SUPERFLAT,

Takashi Murakami, (Tokio, 1 de febrero de 1963) artista japonés contemporáneo. el cual es un movimiento postmoderno fundado por Murakami. Se refiere a la disolución de los limites entre la “alta y baja cultura”.Es influenciado por el manga y anime, creado en respuesta a la homogenización de la media y el arte japones, intenta criticar el vacío de la cultura japonesa de la post guerra, incluyendo criticas a la forma de vida y el consumismo. Su trabajo se a exhibido en galerías y museos de NY, París, Tokio, Boston, España, Alemania entre otras. Su obra abarca múltiples formas artísticas: el anime, pintura, escultura, el diseño industrial y la moda. Personajes como Kai Kai, Kiki y Mr. DOB, protagonizan sus obras. Una explosión de color y un marcado estilo nipón da vida a sus obras. Él cuenta como “el mundo de la animación sirve para escapar del tedio de la sociedad japonesa”. Sin duda, un personaje carismático y un referente cultural de la postguerra de su país. Es el creador de un estilo conocido como Superflat que es un movimiento artístico posmoderno fundado por el artista Takashi Murakami, quien está influenciado por el anime y el comic.

eD Por: Héctor Orozco

o ñ e is itorial

l Diseño Editorial es la rama del Diseño Gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.

El Proceso de Creación

Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser: -Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar). -Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar. -Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas). -Cuáles son los elementos más adecuados. -Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución). -Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.

El exterior en una revista esta compuesto por: Portada, Contraportada, Editorial, índice, Sumario, Artículos, Textos, Fotos, Ilustraciones, Anuncios publicitarios. Los diseñadores no sólo se ocupan del exterior de las obras sino que procuran organizar textos, titulares e imágenes y además, asignar tipografías que permitan una legibilidad y una leibilidad eficientes.

el Aceves dame y Rafa

ce el zul recono a revista A ado sfuerzo aplic a talento y e de est s alumnos o n u lg a r o que p es por ello , n ió c itu st d in de ico dición se e a st e n e cer a para cono io c a sp e n u lares de mnos ejemp algunos alu fico. Los e Diseño Gra hará la carrera d los cuales se alumnos de n son continuació mención a por su destacados los alumnos otro por bilidades; y talento y ha n. y dedicació su esfuerzo Ramírez: Salgado Román séptimo e cursa el alumno qu tapatío vespertino, grado turno estudiar nto. Decidió de nacimie nte por principalme esta carrera l dibujo des para e sus habilida uno de fluencia de y por la in había s, el cual ya sus familiare m a ante sta carrera, estudiado e ación ción y anim aja de la ilustra a tr b tualmente digital. Ac ual es el ista, en la c en una rev nsa y de pre-pre encargado ajaba b riormente tra diseño. Ante ta “c n ador de pla ado como diseñ rg a mbién enc natural” ta cnia y mercadote de diseño, otros de iones. Entre comunicac alización están: actu sus trabajos medios as web, de págin rativa. o imagen corp impresos e ja a dor y e ser trab A parte d le gusta dor digital, buen Ilustra ros en s compañe ayudar a su s que pudieran uda todas las d todo lo pesar de o, tener. A mencionad te a n u anteriormen ra e se consid o n s Román no e u p stacada, s to c persona de ye ro ado en p o m o ha particip c l para e importantes diseñador. ue esta nvencerse q “Hay que co la sora a rdial p o rim p s e ra carre ncluyo. ciedad” co

Por: Jaime A

on veinte vila Ortiz: c GuaAbraham Á riginario de o , d a d e e d años almente lisco. Actu el dalajara, Ja e sem stre d to in u q l e udiar cursa decidió est , o tin tu a m sideturno pues la con o fic ra G o bién Diseñ distinta, tam ra e rr a c a ibujo, ra un d para el d a d ili b a h su ue le por ente por q lm a ip c rin p y que pero r sus ideas” e d n e “v a ; que gust de hacerlo ra e n a m r ente. mejo profesionalm lose o d n rá a prep ejores no de sus m prenConsidera u e b era ha r a rr a c la n e gros diseño gramas de ro p r a iz til u nada dido ar no sabia tr n e l a e u q y trapor Por estudiar . to lu so b a en lo sido el r logro ha yo a m su r baja to por conocimien re n u r e n obte mica con cia acadé n le e xc e su ral. de 9.1 gene un promedio

Erika, alias “Aki”: con v einte años naria de G de edad orig uadalajara, ies alumna mestre matu de cuarto se tino. Su ingre so a la carre coincidenc ra se dio po ia por que r en realidad vocación so su verdade n las artes p ra lásticas. Co sus compa nsiderada p ñeros y pro o r fesores com de talento o un ejemp y dedicació lo n, cosa que sidera, dad ella no con o a su cará cter reserva a las artes do. Entrega plásticas, le da agrada mu destacándo cho pintar, se así algun os de sus m jos. En el áre ejores trab a digital co ansidera su m una revista ejor trabajo de arte rea , lizada en se riores. Al term mestres ante inar la carre ra desea po empeño po ner todo el sible a su ve rdadera “m y comenza usa”, el Arte r sus estudio , s en artes p al igual le g lásticas, pe ustaría trab ro ajar como d Lace. iseñador Fre e

Cesar Mart ínez Márqu ez: alumno semestre tu rno matutin de cuarto o, con vein edad origin tiún años d ario de Ya e hualica, tom de estudia o la decisió r esta carr n era por su creatividad habilidad y , lo mas gra to que ha sido recono lo grado y ha cido por e llo, es hab primer luga er ganado r en el con el curso del lo Expo Gana gotipo de dera 2010, la es por ello al salir de la que se visu carrera trab aliza ajando en publicitaria una agenc y en sus tiem ia pos libres tra Lance. Actu bajar de Fre almente co e ncursa para mascota de imagen de la escuela. la

Por: Patricia Copado

SEMBLANZA

acida en la Ciudad de México, en donde realizó sus estudios desde el pre-escolar hasta su carrera profesional, en la Universidad del Valle de México campus Tlalpan en 1995 concluye su licenciatura, en Diseño Gráfico, y una especialidad en artes plásticas en la Universidad Autónoma Metropolitana campus Xochimilco en 1996. Tiempo después empezó a ejercer su carrera, como freelance diseñando etiquetas para pantalones de mezclilla, trabajo en el departamento de diseño en NESTLE y también en algunos despachos . En el 2001 viene a vivir a la ciudad de Guadalajara debido a que su esposo no podía cambiar de ciudad por cuestiones de trabajo. Así estando Aydee en Guadalajara se dispone a buscar un empleo y encontró el trabajo en el cual solicitaban un maestro titulado para impartir clases en una universidad (lipro). Inicio como docente y debido a su buen desempeño fue nombrada coordinadora del Servicio social cargo que tuvo una duración de seis meses, después fue coordinadora de la carrera en ambos turnos, por razones personales deja la coordinación. Tiempo después, el Rector Mtro. Héctor Manuel Robles Ibarra le ofreció el cargo diserección del departamento extención y difusión cultural donde organizaba los congresos ENUNDI (encuentro de universidades de diseño), semanas culturales, exposiciones entre otras actividades externas trabajando para posteriormente dedicarse a la docencia por completo. Actualmente es encargada del despacho de prácticas profesionales de la Universidad. Le gustaría crecer profesionalmente realizando una maestría en tipografía. Tiene una buena relación académica y humana con los alumnos y egresados, con los cuales incluso sigue teniendo contacto aún después de egresados, algunos han colaborado en su negocio familiar. Es una persona sensible, le gusta ayudar, distraída, exigente con la personas que quiere y consigo misma, las nuevas

generaciones se exigen poco, “si son creativos comento pero la tecnología los hace mas confiados”. A los alumnos les recomienda tener un compromiso entre ellos mismos y con su país y saber explotar lo que esta nación nos ofrece, valorar a su familia y fijarnos la meta de llegar cada vez más lejos, recomienda leer mas en el área de diseño, renovándose en su y poder crear una nueva tendencia que identifique a México y no dejar que nos coma el diseño extranjero. No dejaría la docencia por muy bien que me pagaran y si existiera la facilidad de poder estar en la escuela y en el otro empleo aceptaría, pero eso sería en un futuro porque sus hijos aun está muy chicos y le gustaría verlos crecer, pero “su escuela no la dejaría recalco con mucho orgullo”.

Por: Ernesto Chapital

os cigarrillos Camel eran originalmente fabricados mezclando tabacos para hacer que tuvieran un sabor suave en contraste con marcas que eran consideradas mucho más fuertes en aquella época. Este tabaco fue promocionado antes de su lanzamiento oficial por una cuidadosa campaña publicitaria que consistía en “juegos de palabras” que indicaban simplemente que “The Camels are coming” (“Llegan los camellos”, es un juego de palabras con una antigua canción popular escocesa que dice “...The Campbell’s coming”, cambiando el término Campbell por Camel, camello en inglés). Este estilo de comercialización fue un prototipo para influir en la opinión pública respecto a la entrada de Estados Unidos en la primera guerra mundial, y más adelante en la segunda. Otra estrategia de promoción fue el uso de un camello de circo, “Old Joe”, que era conducido a través de las ciudades para distribuir cigarrillos. Utilizaron a “Old Joe” como modelo para el camello que aparece en el paquete original. El diseño de la cajetilla fue utilizado por la banda de rock progresivo Camel en la portada de su segundo álbum Mirage. La cajetilla de Camel es también mencionada en la obra de Tom Robbins, Still Life with Woodpecker, descrita como “una historia de amor que sucede en un paquete de

cigarrillos”. El formato de la cubierta del libro es el mismo que el de un paquete de Camel, tanto las historia del diseño como el diseño en sí son mencionados a lo largo de la novela, incluso se llega a decir que un paquete de Camel es el mejor amigo que puedes tener en la cárcel. El dibujo característico de las cajetillas de Camel es un dromedario en un desierto con piramides y palmeras de fondo. Esta imagen parece proceder de un antiguo juego de mesa egipcio llamado “Hiena”, reemplazando la hiena por un camello pero manteniendo el fondo igual en el diseño final. En la parte trasera de la cajetilla se ve un desierto con un bazar y mezquitas.

Por: Nadia Grajeda

Técnica de body paint con aerógrafo El aerógrafo es la herramienta principal del Body painting. Se trata de una pistola con depósito para la pintura que propulsada por aire vaporiza ésta hacia la piel ayudada de un compresor que genera la fuerza, presión correcta. Existen aerógrafos de presición y vaporizadores, dependiendo de cada necesidad y estilo concretos. Este logra que la pintura se aplique uniformemente y permite lograr degradados y efectos de textura.

esde la antigüedad nuestros antepasados aplicaban pigmentos a su cuerpo para afirmar su identidad, la pertenencia a su grupo y situarse con relación a su ambiente. Los dibujos y los colores permiten cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada, o sirven sencillamente de ornamento. Ahora en la actualidad florece el Body paint, que es el arte de pintar un cuerpo desnudo con motivos colores y formas desarrollando expresiones artísticas que evocan incluso, un estilo de vida. Este arte convierte en formas y colores las ideas y habilidad de pintar un cuerpo, pasamos de estar desnudos a estar pintados, transmitiendo un mensaje y siendo una obra de arte. Las sustancias que se utilizan para la práctica del Body Paint son Henna, pinturas naturales, maquillajes corporales en base acuosa u oleosa. Los colores… tantos como se puedan combinar. Las formas dependen del autor, además de las posibilidades morfológicas del modelo. Existen diversas técnicas de body painting, las más comunes y utilizadas son las siguientes: Técnica de body paint con pincel Es ideal la utilización del pincel en la realización del body painting que desea realizarse con velocidad. Con el pincel es más sencillo realizar los bordes y rellenar los diferentes espacios con velocidad. Técnica de body paint con esponja Es muy recomendable su uso para aplicar colores fluorescentes. Primero se aplica la base y sobre ella la pintura con esponja.

Las precauciones que se deben tener y tomar en cuenta es siempre utilizar pintura adecuada, siempre actuar sobre piel sana y sobre todo limpia y después de utilizar los pinceles y esponjas deben ser higienizados. Es muy importante mencionar que se trabaja sobre un ser humano por lo que el autor o pintor debe considerar la comodidad del modelo por lo que el trabajo debe ser rápido y utilizando pigmentos que no sean tóxicos o corrosivos para la piel se recomienda el maquillaje al agua. También se utiliza para acabados con brillo o satinados una laca que además realza los colores.

l álbum l diseño de e o liz a re y a Ra CuauhtéCon Gamm 003 creó a 2 o ñ a l e ie para t. En ana de Edd Power Plan ric e m a o tin ión la nezolano moc, la vers l rockero ve e d c o m té uauh el álbum C n. a m ill Paul G e Wicker arte para “Th e d to p e c n chazada su co Después de iden fue re a M n Iro e d . Desde Man” álbum l diseño de la banda ó e nes para y abandon do ilustracio a n io rc o p ro ap omienzos obras de c entonces, h e d n ió c ila omp ack in Time. su nueva c mewhere B So ra e rr a c de su

rero, 1958 l 13 de feb e o id c a (n n artista erek Riggs terra) es u la g In , th u cido por en Portsmo mejor cono o ic n á rit b o ne n Maiden contemporá de metal Iro a d n a b n gra muchos crearle a la el diseño de ra a p y , ie d por tra, Ed la mascota es conocido n ié b m Ta s. me a tributo de sus álbu con la band y y a R a m am bajar con G ens. id a M n The Iro Eddie, la e gracias a fu a m fa la je original Su salto a . El persona n e id a M n Iro Matthew, mascota de o, Electric d sa a b á st e iggs para en el que ía hecho R b a h e u q ujo primeros era un dib punk de los to n ie im v o lm ino Unido. simbolizar e 980 en el Re 1 e d a d a c é ontró con años de la d iden se enc a M n Iro e nd tenía algo La direcció ta de que n e u c io d se con algo el diseño y n rehacerlo ro e si u p ro p le especial y añadido. lo e p e d más del álbum n la portada e o id d a ñ a e último traEl trabajo fu en 1980. Su o d a lic b u p ortada del Iron Maiden fue en la p n e id a M n 0. bajo para Iro w World en el año 200 e N s en la e riu v a v ra B to m ra álbu para St o d ja a b a tr e Iron También ha ite, y para Th n fin In m u lb á l Iro carátula de a tributo a da femenin n a ’s b rld s, o n e W o id Ma l disc carátula de la n e . , n n e e id id Ma n Ma Tribute to Iro Only Female

Por: Ricardo

Figueroa

con Iron no trabaje ya s g ig R rek cias a él Aunque De uraran y gra rd e p s o ñ e dis es Eddie Maiden sus ascota que m n ra g la a portada, se conoció en en cada id a M n o c ira s haga las que siempre dor que le a ñ e is d o tr o guirá. aunque sea de Eddie se ilo st e su s a d porta

l cuestionarse ¿Por qué será importante la investigación en el diseño? Las respuestas dentro de la comunidad de diseñadores tanto estudiantiles como egresados y profesionales van a ser diversas, sobre todo en algunos se dará desde una postura negativa debido a que no se posee un hábito de lectura y para algunos otros se carece del ingrediente esencial “el alimentar la curiosidad”. Sin embargo son discutibles todas y cada una de las opiniones, aquellas comparaciones, el llegar a analizar posiciones antagónicas para realizar una evaluación razonable y fundamentada. A raíz de esto surgen varias expectativas en el sentido del ¿Qué investigar? ¿Cómo debe hacerse? ¿Cuándo? ¿Con qué? ¿En qué basarse?

Diseño por: LDCG. Oscar Vélez

Por: Maestra y LDI. Noemi Rosas Contreras

La investigación es la fuente principal para el avance de la ciencia y la tecnología, donde la meta principal es descubrir nuevos conocimientos los cuales deben trascender las fronteras del conocimiento mismo.

Todas y cada una de las anteriores interrogantes lleva de la mano el conceptualizar en primer instancia qué es la investigación, citemos a Tamayo quién indica que “es un proceso reflexivo, sistemático, controlado y crítico que permite nuevos hechos o datos, relaciones o leyes en cualquier campo del conocimiento humano” (Tamayo, 2000:46), razón por la cual el diseño no esta, ni debe ser excluido. De igual manera hay que tomar en cuenta que existen niveles de la investigación, la de tipo básica donde sólo hay un aporte a la organización del conocimiento; la aplicada, que a partir de esto, pretende resolver un problema (lo que conocemos como un proyecto de diseño), y por último la que corresponde al tipo de desarrollo donde es evaluada la funcionalidad o certeza de dicho proyecto. Si bien es cierto, el temor al que se enfrenta el diseñador es ¿qué método seguir? ¿Cómo lograr diferenciarlo de una metodología?, el quitarse la distinción de diseñador para ponerse la bata y usar la lupa del investigador. La investigación se nutre de métodos y técnicas planteadas especialmente para cada

una de las problemáticas que se abordan y tienen como meta principal, el hacer llegar el conocimiento necesario (…) para el abordaje del problema planteado (Campos, 2006:25), de ahí la naturaleza y la posición meticulosa con la que se debe abordar cada uno de los fenómenos. Para enfatizar es importante ver las diferencias entre método y metodología donde método es “es una forma de estructurar el trabajo, sin un método no se realiza eficazmente la actividad” (Herrera, 2005:44), por otra parte la metodología “sirve de puente entre los principios generales de hacer y conocer” (VILCHIS, 1998:9).

diseño además de ayudar a definir los pasos a seguir e ir incorporando aquellos elementos que logran abonarle a la investigación y con ello la argumentación al proyecto.

Es decir con el método se ordena la actividad y con la metodología se conjuntan las técnicas e instrumentos qué se aplicaran durante la investigación. Por eso es importante que se tenga una idea clara de lo que se pretende conocer, por ser en lo que se centrara la atención, formando parte de una estructura lógica y siendo la guía de observación, donde los métodos permiten verificar, corregir y aplicar conocimientos en beneficios de los proyectos del

Para finalizar el egresado de diseño debe ver que la tesis es la culminación del proceso de aprendizaje, representa un ejercicio donde aplican métodos y técnicas para el análisis de la realidad socioeconómica y de los problemas de comunicación visual. De esta forma se espera que vean el proyecto de tesis como un proyecto de investigación, no como un proyecto más de desarrollos con el cual puedan al final complementar con una propuesta gráfica.

REFERENCIAS Tamayo, M. (2000), El proceso de la investigación científica, México, DF, Editorial Limusa. Briseño, A. (2006), Ingredientes del Diseño y sus aderezos, Guadalajara, México, Editorial U. de G. Herrera, A. (2005), Métodos de Investigación un enfoque dinámico y creativo, Estado de México, México, Editorial Esfinge. Vilchis, Luz Ma. del Carmen (1998), Metodología del diseño, México, DF, Editorial Rodas.

Por: Armando Tornero

uis Royo nace en 1954 en Olalla, un pueblecito de Teruel. Siendo niño se traslada a Zaragoza, donde cursa estudios de Delineación, Pintura, Decoración e Interiorismo. A partir de 1972 empieza a pintar cuadros que expone en diversos foros. En 1979 inicia su andadura como dibujante de cómic y no tarda en triunfar internacionalmente. Una muestra de estos trabajos, publicados en las principales revistas del momento, aparece recopilada en los álbumes Luis Royo (Rambla, 1985) y Desfase (Ikusager, 1986).

En 1983 pasa a la ilustración, donde cosechará sus mayores éxitos. Lo hace de la mano de la agencia y Editorial Norma, que distribuye su obra por todo el mundo. En 1992 aparece su primer libro, Women, al que siguen Malefic (1994), Secrets (1996), III Millennium (1998), Dreams (1999), Prohibited Book (1999), Evolution (2001), Prohibited Book 2 (2001), Conceptions I (2002), Visions (2003), Prohibited Book 3 (2003), Conceptions II (2003). A estos títulos hay que añadir la publicación de seis series de cartas para coleccionistas, cinco portafolios, pósteres y un tarot titulado The Black Tarot. La creciente popularidad de sus imágenes hace que éstas puedan contemplarse también en postales, calendarios, juegos de cartas, camisetas, carátulas de discos, videojuegos, alfombrillas de ordenador e incluso en alguna escultura. Con ésta abundante producción, Royo se convierte en un auténtico fenómeno de masas. Sus libros conocen numerosas ediciones y se vierten al francés, alemán, inglés, italiano, ruso y portugués. Revistas como Stampa, AirbrushAction ó Penthouse le dedican reportajes en sus páginas. Festivales, galerías de arte o tiendas especializadas organizan continuamente exposiciones y homenajes. Ha recibido entre otros, los premios Silver Award Spectrum (Estados Unidos), CartooMics (Italia) El Peregrino (Rusia).

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Como todos sabemos en la mayoria d las revistas, e periódicos, y una infinidad de medios im presos existe una sección donde podem os expresarn os libremente sin ningun rec lamo. En este caso no somos la excepción y nos gustaría saber los comentarios, reclamos, sugerencias, etc., se hizo un recorrido realizando una serie de preguntas a diferentes estud iantes dentro de la carrera de Diseñ o Gráfico del Centro Universitario Enr ique Díaz de León ya que es una rev ista por parte de esta carrera. recen Cabe mencionar que no apa por dos ista rev ent los nombres de los tes ren dife s imo tuv obvias razones y las , rtes fue do asia opiniones unas dem difimo ron fue o en cuales no aparec conflicto cadas, esto para no crear un n. ció entre alumno-institu fueron A todos aquellos alumnos que pliaam ce ade agr entrevistados se le cosu que nta cue mente y tengan en niano el en era mentario permanec mato. arios de

Eh aqui algunos de los coment los alumnos:

“Lo único que pued o aportar es decirles que no se pongan tan especia les con la credencia l en la entrada, de todos modo s a fin de cuenta nu es tro prefecto la revisa”.

¿Que opina s de tu profe sores? “El 30% de los maestro s están re coordinació primidos p n, les ex or ig e apoyan po n demasia co, por co do y los nsecuencia a nosotros” nos presion . an

del profe Oscar? ¿Y tu que opinas menos a lo ad es bueno o al rd ve r ci de a s “Pue l, cuenta con en diseño editoria to vis he yo e qu da y mucho y eativas. Me agra cr uy m s ea id as un ”. Jaja también me gusta

¿Que piensas del profe Dante? “Es un profesor muy responsable y muy carismático, buena a onda con todos los alumnos. Parece muy buena person tes bastan e conoc y o creativ muy es ás como amigo, y adem técnicas”.

“Los maestros en muchas ocaen general son buenos, pe alumno- maest siones resulta difícil la relacióro humor y los aluro ya que no se encuentran d n sus estados de mnos tenemos que lidiar coe somos los causaánimo, aunque en ocasionen s ntes de ellos”. ue siemel único q s e , a d n o su posiante es la tagia con D n o fe c ro y p , l “E con sus vibra s se pasa . a buena e n rg a io s c a re c ” p no s chavas unque e ncia de la e tivismo, a s re p n rios e comenta ¿Tu que opinas de la Maestra Aydee? “Creo que ella es muy buena en cuanto a diferentes técnicas de arte, aunque a decir verdad nunca he visto alguno de sus trabajos de diseño, eso si tiene y cuenta con muy buenas ideas”. “El maestro Oscar Ve lez, es buen maestro , tiene buena relaciñón con nosotros los alumnos aunque en ocasiones se altera, nos comprende, tal vez porque no hace mucho, él fue uno de nosotros”. “Pues esta chida la escuela per o llega el punto en que es demasiada la presión y las reglas que plantea la institución creo que exageran”.

“Hay varios puntos que tocar pero uno de los más importante s y que han causado más controversia son los pa ntalones rotos, piercing, cabello largo en hombres dentro de la institución. Yo creo que nos deberian dej ar utilizarlos, pues a ellos no les perjudica en nada y además, el dia que vayam os a buscar empleo nunca iria mos vestidos de esa manera”.

ventajas y desventajas de Windows y Mac.

Ventajas de Windows: •Es más conocido. •Es el que tiene más software desarrollado…

Desventajas:

Por: Mara Josefina Galindo

•El costo es muy alto. •Las nuevas versiones requieren. muchos recursos. •La mayoría de los virus están hechos para Windows. •Puedes tener errores de compatibilidad en sistemas nuevos. •Históricamente es más inestable.

Ventajas de Mac:

n las universidades existe una guerra de Sistemas Operativos sin ver las ventajas que cada uno ofrece y de que manera podemos sacarle provecho, sin darnos cuenta creamos una guerra con ellos. Pues bien, ¿es mejor Windows que Mac y que Linux? Obviamente no, pero entonces, ¿es mejor Linux que Windows y que Mac? Otra vez no, y finalmente, ¿es mejor Mac que Windows o que Linux? Sinceramente, no. No hay un sistema operativo mejor que otro, sino que cada sistema se adapta a las necesidades de cada persona. Es decir, Windows es mundialmente más conocido que Linux, por esto existen miles y miles de programas, juegos, aplicaciones, etc., para este. Linux destaca en las licencias de uso, aunque cuenta con muchos usuarios principiantes que tendrán miles de dudas sobre el uso, por ser antiguos usuarios Windows. Sin embargo, Mac destaca por su facilidad de uso, su diseño y belleza. Eso si, también es propietario al igual que Windows. Cada Sistema operativo tiene sus pro y contras que no debemos dejar pasar por alto, debido a esto aquí algunas.

•Mejor interfaz gráfica del mercado. •Ideal para diseño gráfico. •Es muy estable.

Desventajas:

•Costoso (aunque viene incluido con la maquina). •Existe poco software para este sistema operativo. •Es más complicado encontrar centros de servicio o mantenimiento. La mejor opción es tener los tres sistemas operativos instalados juntos y así tener todas las ventajas de unos u otros.