Revista Rubrica Edición 1 by Oscar Velez Leal

Libertad creativa

AÑO EDICIÓN

FRENTE A TU UNIVERSIDAD ... m‡s que repe unar’a c

RUBRICA nace de los esfuerzos y las inquietudes de los estudiantes de 5to. Semestre turno vespertino de la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica del Centro Universitario Enrique Díaz de León, en pro del diseño en materia técnica, conceptual, formativa, laboral, artística, etc. Sabemos que el diseñador debe adueñarse auténticamente de ese caudal y a nadie se le oculta que en la medida así sucederá; el hombre común, ese excepcional destinatario de la abundante producción gráfica cotidiana y participe del entorno visual que contribuye a crear, entrará en posesión natural, consciente de esa riqueza gráfica que somos capaces de crear. El propósito de esta nueva publicación es transmitir las ideas de los diseñadores y de todas las empresas y actividades, escuelas e instituciones que caminan a su lado día con día. A ellos abrimos nuestras páginas; a esta profesión sin duda tan estimulante pero difícil. Conocemos que la trama de la textura cultural, social y profesional que nuestra profesión traza es compleja y vasta. Es una textura que une múltiples conceptos, gráficos, textos y tipografías, culturales y económicos y RUBRICA aspira a identificar los

L.D.C.G. Óscar Vélez Leal DIRECTOR / EDITOR

hilvanes de esa textura, a situar los gráficos para esos textos. En conclusión, aspira a buscarle todos los colores y tonos posibles a la trama. Quiere matizar la línea cada vez más envolvente y entrañable del diseño gráfico aquí y ahora, en todo tiempo y en todo lugar de este país. RUBRICA surge en las aulas UNEDL y pretende acompañar al creativo en su camino profesional de la comunicación gráfica, como una guía de soporte y un foro abierto para adoptar nuevos conocimientos, innovaciones, expresiones y experiencias, bajo un eslogan “Libertad Creativa”, el concepto que se creó para RUBRICA es el resultado del proceso que refleja la experiencia adquirida llegando a una autonomía creativa con el único fin de trascender en base a una estructura de diseño. Para finalizar, espero que este nuevo proyecto editorial sobre diseño y para los diseñadores sea de su entera satisfacción y lo disfruten como los creadores de esta primera edición que dejaron su trabajo y talento, gracias ellos por su esfuerzo. Sin más que decir disfruten de RUBRICA un nuevo concepto para abordar los temas y quehaceres del diseño gráfico.

NIDO

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CONTE

23 26

10 4 6 8

16 12 14

18 20

30 33 EL YA Y G N I Y L E ES 35 EB R W O D O A Ñ E Ñ E S I D PARA DIS S SOCIALES 37 A C E T O I L BIB S REDE A L 39 Y R O AD AL

ISEÑO NG DEL D

DISEÑ ESION F O R P N O ACI TU FORM

Lic. Héctor Manuel Robles Ibarría Rector Lic. Claudia Robles Morales Vicerrectora Académica Lic. Marco Antonio Robles Morales Vicerrector Administrativo Lic. Julieta Moreno Valadez Coordinadora de la Lic. en Diseño para la Comunicación Gráfica L.D.C.G. Óscar Vélez Leal Director / Editor Julio C. Jiménez Córdova Jefe de Departamentos ARTE & ESTILO Aguilar Nava Ángel Iván Campos Cazares Carlos Humberto Guerra Torres Ebert Enoc Hernández Córtez Salvador Marcial López Guadalupe Susana FOTOGRAFÍA Estrada Avalos Tania Araceli Gama Ramírez Juan Carlos Moreno Hernández Karen Jazmín VENTAS / RELACIONES PÚBLICAS Granados Martínez Natalia Berenice Ibarra Sandoval Nayely Jiménez Córdova Julio Cesar Macias Gómez Karina Janet Rentería Hernández Guillermo PRE-PRENSA / PRODUCCIÓN Álvarez Gómez Sergio Javier Márquez García Carlos David Trujillo Urbina Daniel Alejandro AGRADECEMOS EL APOYO A EL:

PATY CARDONA Haciendo ruido con el arte.

En punto de las 12:00 partimos en busca de una carismática persona y gran artista, llegamos al lugar indicado, un entorno demasiado inspirador, todo a su alrededor era verde, lleno de arboles y pasto, en el centro se encontraba un quiosco pintado de blanco, algunos metros delante de nosotros una fuente lanzaba litros y litros de agua, refrescando aún más el paradisiaco ambiente. Fue entonces, cuando llegó Paty Cardona una persona de sonrisa agradable y una forma cálida de saludar, su manera de ser transmite una gran confianza, ella es una mujer de 26 años, quien a su corta edad ha transmitido mucho con sus creaciones artísticas. El medio en el que se desempeña es el body paint y el face paint,(pintura corporal) conversando con ella nos cuenta que el body paint es un plus visual 100% artístico, pero en estos tiempos ya lo usan como algo “fashion” a ella le gusta pintar en vivo para captar la atención de las personas al cual le llama “Arte en Movimiento”. Paty Cardona inicia su carrera en el 2007 pintando para un programa donde es invi-

tada por uno de sus amigos y cuenta que la idea inicial era pintar en vivo para lo que ella planeaba llevar su lienzo y realizar el proyecto. Fue ahí como por arte de magia o coincidencia del destino se inicia con lo que es ahora su fuerte en el diseño “el body paint”. Recuerda, cuando una chava llamada Nina le propone que la pinte a ella en lugar de pintar en el lienzo, es así como se dio su iniciación en este género tan vanguardista y controversial. Hasta este momento, su carrera suena interesante, Paty al igual que muchos de nosotros los lectores también estudió la carrera de Diseño para la Comunicación Gráfica donde aprendió solo las bases para realizar sus trabajos artísticos y saber mover la imagen de su empresa. Ella nos comenta que el body paint nunca lo estudió, lo que le da aún mas valor como artista ya que el talento fue un don divino con el que Paty Cardona nació y lo lleva a su máxima expresión. Su mejor escuela ha sido la calle donde día a día se esfuerza por superar sus trabajos anteriores, Nuestra entrevistada se basa en la influencia de Dalí y de Alex Hansen, este último, para ella, es un ejemplo a seguir y como objetivo personal de Paty Cardona es llegar a pintar como él. Nos cuenta que ella al momento de estar pintando, plasma las ideas que se le ocurren en el instante y se basa en los rasgos físicos de la modelo para poder realizarlos, solamente utiliza bocetos cuando va a vender un diseño a alguna empresa. Cuando le preguntamos ¿en qué se inspira cuando esta pintando? sonriendo nos responde “mientras me levante de buenas todo sale bien”.

Por: Guillermo Rentería Hernández.

He de empezar diciendo que este es un tema bastante interesante, yo, como diseñadora gráfica, no sabia sobre él, ni lo advertía como campo laboral; de ahí que decidí darte a conocer sobre el tema; y, ¿quién sabe? A lo mejor te agrada la idea. Por: Karen Moreno El storyboard es una herramienta útil, una pauta creativa en todos los campos que al arte se refieren. Útil para la elaboración de guiones, tanto del género dramático como el informativo. Consiste en una serie de pequeños dibujos ordenados en secuencia de las acciones que se van a grabar, de manera que la acción de cada escena se presenta en términos visuales. Ayuda clarificar las ideas del guionista y es muy utilizado en la producción de anuncios comerciales, videoclips, audiovisuales de transparencias y películas con diseños visuales muy elaborados. Se utiliza muy poco en la producción de programas dramáticos de la televisión. Aunque parezca extraño, es una herramienta muy eficaz en la elaboración de historias dramáticas y anuncios comerciales para radio, televisión, cine, entre otros medios de comunicación donde se aplica.

El nivel de complejidad del storyboard varía de los dibujos más rudimentarios, hasta los más elaborados. Se puede hacer utilizando fotografías, recortes de revistas, transparencias y, en general, cualquier material visual. Puede diseñarse a lápiz, a tinta, a color o en blanco y negro. La calidad artística es lo de menos, aunque algunos storyboards llegan a ser verdaderas obras de arte del diseño. El objetivo siempre debe ser el mismo: visualizar una historia a través de imágenes unidas en secuencia.

AUTOR: Dante David Sanchéz Escobar Las mejores razones para elaborar un storyboard son las siguientes: 1. Visualizar la acción cuando leen un guión. El storyboard les permite observar el desarrollo de la historia. 2. El storyboard permite al guionista ubicar precisamente el efecto que quiere, haciendo sus indicaciones en dibujos, en lugar de complicarse traduciendo imágenes en palabras. 3. El storyboard permite a los realizadores conocer con certeza la acción, los fuerza a mostrar, en lugar de explicar lo que quieren decir en su guión.

Ahora te doy una opción más para elegir a lo que enfocarás tu carrera, espero te haya servido de ayuda.

visuales

Sentimientos audio por Daniel Danny Trujillo Por: Trujillo

“Logo” de los Rolling Stones, diseñado por John Pasche en 1971.

Derek Riggs, diseñador gráfico encargado de la ilustración más famosa de la banda Iron Maiden.

George Martin, realizador de todo el arte animado en película y portadas de los LP’S de Los Beattles desde 1969.

La razón por la cual volteamos a ver un disco, que no estamos buscando, es por el arte. Muchas de las cuales se han convertido en piezas icónicas: la lengua de los Rolling Stones (por cierto el artista se llama John Pasche y no ha hecho nada igual de memorable), el bebé desnudo del Never Mind de Nirvana y el famoso plátano que Andy Warhol les prestó estratégicamente (la banda se hizo famosa porque la gente pensaba que Warhol era el que cantaba) a Velvet Underground. Es común que los músicos sean amigos de artistas y natural que éstos les realicen el arte de sus discos y a veces sus vídeos musicales. Son representaciones visuales que captan el espíritu de un momento y con suerte, de un movimiento. La discusión de la comunicación visual gira muchas veces en torno a temas como la creación tipográfica, el diseño de logotipos, los carteles y avisos publicitarios… o en los últimos 20 años, a incluir cada vez con más frecuencia tópicos donde la disciplina gráfica se difumina con técnicas audiovisuales, animación, interactividad y usabilidad. Sin embargo, parece que hemos ido dejando de lado el estudio de la importancia de una de las prácticas más esenciales y cotidianas en el diseño gráfico: el diseño de portadas o carátulas. Arrancas con una obra ya realizada y el diseñador se encarga de interpretar visualmente el concepto para que sea agradable, creativa y que logre su propósito de venta. Al complementar una obra de arte auditiva mediante gráficos se tiene primero que

plasmar una idea en conjunto con el artista ya que por más que una portada este muy creativa, si el artista no expresa esa idea que quiere dar a conocer, es un proceso fallido. En la historia se pretendía que el artista se diera a conocer mediante la creación de una portada sencilla con solo su rostro debido a la limitación de expresión, lo cual era un grito hacia la sociedad para declamar que allí se encontraban y querían ser oídos y vistos. Un CD es un elemento algo pequeño que uno como diseñador puede plasmar su obra mediante una narración de diferentes momentos, la cual es atractiva por la historia que se cuenta por medio de los diferentes gráficos que envuelve el diseño. El diseñador es el último en el proceso de la creación del CD ya que en todo el proceso anterior todos esperan escuchar esa gran compilación auditiva y contar con el compacto en sus manos, pero todo surge con la idea del artista la cual busca interpretar mediante un diseñador gráfico. Ese proceso empieza desde que se tiene el concepto a realizar: se comienza con un orden de bocetación, continuando con una gama de imágenes para seleccionar la adecuada. El diseñador gráfico es hijo de la reproducción, es un personaje que trabaja para la multiplicidad y libertad en su haber, es un concepto abstracto que existe en todos lados pero no existe en ningún lado, siempre hay limitaciones la cual el objetivo es romper con todas esas reglas sociales, ser vistos como únicos y rebeldes.

Por: Karina Macias

SOMOS TU CENTRO DE SOLUCIONES... ¡YA LLEGAMOS!... es el slogan para la nueva campaña de expectación que esta singular célula creativa quiere hacer llegar a todos los estudiantes de la Universidad Enrique Díaz de León. Es por ello que, en esta edición hablaremos de los líderes locales dentro del ramo de productos y servicios de Papelería, Fotocopiado e Impresión Digital a universitarios. NETCOPY. Con personal capacitado, orientado principalmente al servicio y atención de los alumnos y personal docente de esta universidad (UNEDL); NETCOPY se ha posicionado con éxito gracias a la preferencia de esta comunidad, mismos que a diario encuentran soluciones eficientes a sus necesidades.

Hoy, su ubicación está más cerca que nunca, ya que a partir del 1 de noviembre de 2011, abrieron su nueva locación en la Av. Enrique Díaz De León No. 426, exactamente a un costado de Nutrición y Psicología (UN-

DEL). El objetivo de NETCOPY en esta nueva etapa, comenta Adriano Melespin, es “brindar los productos y servicios necesarios para los estudiantes de Diseño Gráfico y Arquitectura de UNEDL, razón por la que tuvimos un crecimiento en nuestro

inventario; pero a la vez nos dimos cuenta que muchos de estos servicios también satisfacen los requerimientos de estudiantes de Ciencias de la Comunicación, Mercadotecnia y Turismo, por mencionar algunos”. NETCOPY le ofrece a sus clientes variedad en soluciones para la correcta presentación y desarrollo de sus actividades, y poder así garantizar la prestación de servicios eficientes. Gabbo Melespin encargado de atención al cliente comenta, “la meta es satisfacer varias necesidades a la vez, con métodos sustentables, reduciendo los tiempo de atención por cada estudiante”. El reto no ha sido fácil, pero no es impedimento para sobresalir de la competencia, ya que NETCOPY, entre otras innovaciones, ofrece los siguientes servicios: Variedad de Papeles , venta de artículos escolares y de oficina, impresión digital en blanco/negro y a color, fotocopiado en blanco/negro y color en calidad digital, engargolado, encuadernado y enmicado, corte de pa-

pel con guillotina, kiosko de edición para diseño gráfico, audio y video, renta de computadoras con internet, ideales para diseñar y edición audiovisual, además de reparación, mantenimiento y soporte técnico de equipo de computadoras y laptops. Anunciamos las primicias de NETCOPY, ya que a partir de febrero 2012 se incluirán los siguentes servicios: Impresión en plotter creativo y técnico, ideal para la impresión de planos y posters, así como el recorte de vinil con plotter. Además nos ofrecerán impresión en calidad fotográfica y la gestión de archivos de gran formato en diversos materiales como lona, vinil y micro perforado. Desde el convencional papel opalina y couche, hasta los rígidos como el cartón y el papel batería, cumpliendo con variedad de papeles NETCOPY para adecuarse facilmente a diferentes servicios, brindando un plus más que le ofrece a los estudiantes de Diseño Gráfico y Arquitectura; ¡vaya! un

sinnúmero de soluciones en materiales e impresión. Sin duda, uno de los beneficios más grandes dentro de NETCOPY son sus precios, ya que la prioridad de ellos es lograr que siempre te alcance para abastecerte de lo que en verdad necesitas, eso está fenomenal. Antes de imprimir o buscar productos y servicios para tu materia, considera lo anterior y elige la opción más eficiente.

¿Cómo cobrar por mi diseño?

Por: Tania Estrada Avalos

Como todas las profesiones el servicio tiene un costo porque implica conocimientos, experiencia, actualización e inversión, venimos a mejorar

metro, lo que menos recomiendan es hacerlo de esta forma.

“EL TIEMPO ES DINERO Y SE DEBE COBRAR”

su imagen, a comunicar su mensaje, a atraer sus clientes; logramos que ellos ganen más y eso genera un costo. Un diseño bien concebido, creativo, eficiente, que vende el producto, servicio o ideología, viene a ser de máximo valor para ese cliente. Y ELLO TIENE UN VALOR, Sin embargo, él, no sabe que eso tiene un costo, sólo le interesa el producto; ahora viene la interrogante, ¿Sabes qué se tiene que tomar en cuenta a la hora de cobrar? A través de blogs de internet u otros medios, podemos observar que muchísimos diseñadores tienen esa duda, ¿Cómo cobrar por mi diseño? A continuación, les daré algunos tips de como valuar nuestro trabajo:

1. Tiempo Esto de cobrar por hora no funciona, sólo te da una estimación del costo base. Muchos independientes cometen el error de ponerle un precio fijo a sus horas de trabajo, pero no toman en cuenta que un proyecto tiene distintas etapas y, cuando eres tu propio secretario, productor, agente de ventas, etc., no todas estas horas cuestan lo mismo. Los diseñadores máster, recomiendan no cobrar por hora, mencionan que si se tratará de eso mejor llevarían consigo un taxí-

2. Conocimiento. No se debe pasar el hecho de cobrar por tus estudios, las capacitaciones, congresos y demás actividades que impliquen que adquieras conocimientos.

3. Desgaste de bienes. El uso de la computadora genera un desgaste el cual se debe cobrar al igual que los programas que son utilizados para el desarrollo del diseño.

4. Tamaño del proyecto. No es lo mismo trabajarle a un cliente cuyas expectativas no son muchas, que estar con uno que realmente saque el trabajo mucho más allá de lo que no esperabas. Para ello se debe tomar en cuenta las veces que se duplicará tu trabajo y a cuantas personas se beneficiará con el proyecto.

5. Complejidad. Este tema va muy de la mano con el tamaño del proyecto, no importa si es un trabajo pesado o no; a veces los clientes requieren algún diseño con ciertas características que debido a eso requiere de más tiempo, dedicación y esfuerzo,

DE E N E P E D

ARPÁ O S A L E S

DA A R D E P

llo desarro para el ia r a s que tal ece el sciente iencia n r n plejo d e o c p m x r o e e c s xpea lo ara la que con la re la e e tiene debido rsona p ie s e u s , p q e o c t d a e c a n v e y e, n eu y otras del pro tudiant tambié uiere d osto. s un es ólo req ces eso e s r n e o o t n n lo yor el c o e ó a , s s m z ia á e r diseñ r v a e ys de v cesaria ión sino e ncia ne ta. n ie realizac r e u s que s c n aspecto mar e s o t o n e u b e c de ise d te alg o quien plemen g r a im s b n m o a sin e Estos s recuerd uenta, . ambién er en c e t n t e o n t r l e e e n i p e l n equedeb s tú, o del c , va relacionado co i ticas y r rar ere c ís i b r f e o t c e c o a n r al ca ran ad 6. Be de com ue a fin to de g e de las mplejid proyec emos q depend ue la co d n q r o u l o d a o s s c o u h e t e c r d i ig Al mu que ey to, s a to a te será l client proyec arnos n e t l e d p e li a d s c d o l o a t e ra ue bido tamañ rimien ficio pa obrar. emos q idor de e que c el bene onsum tas ten n c n o ie e ñ o t u r a e t c s s m ta de ién nue nuestra al tamb des de egulan u a r c s id s e lo t e , r c n bia mayo las ne os cam ads tiemp l lo a . e e u u a q i q a rienc nte por ía. 7. Expe unto más importa luar el trabajo econom lp e va e d s e e u io v p e t b Es eo ncia se más qu experie iva. Es t je b ontar o quirir la ar sin c ra más r e b n o a c l m ra de una excede puede e s o n que

Por: Sergio Javier Álvarez Gómez

¿Cuál es tu firma o cómo te conocen en el arte callejero? Soy el BECHO de los SEMF, más que nada es una forma de identificarme dentro de todos. ¿Hace cuánto comenzaste con el graffiti? Todo empezó desde que tenía 12 0 13 años, tan sólo lo veía como un juego pero pues con los años esto comenzó hacer parte de mi forma de vida, combinado con el dibujo y caricaturas empezó a surgir mi estilo algo mas artístico ¿A qué crew perteneces? Pertenezco a los SEMF pero no es un barrio ni una colonia somos un grupo de pintores algo más artístico, lo denominaría como un colectivo de graffiti; en total somos alrededor de 10 personas los que formamos parte de este colectivo ¿Tú pintas de manera ilegal o legal? Practico más el graffiti legal pues da mayor satisfacción de que otras personas lo puedan ver y que les agrade tu trabajo pero bueno el ilegal lo sigo practicando y es la adrenalina lo que me atrae a subirme a una barda, aparte de que esto ya es parte de mi vida.

Todo surge en el año 2008 como un proyecto escolar, que con el paso del tiempo y los sueños de dos jóvenes estudiantes de Diseño Gráfico; Carlos Ponce y Heber López, al darse cuenta de todo lo que pueden plasmar en pedazos de tela de un margen de 45x55 cm, les da la mayor motivación de crear una marca de playeras con un gran peso visual, es cuando nace VIVALAFATMARK. Ahora una marca de playeras que sube como la espuma y en ellas un lenguaje visual y un estilo de vida impreso.

Todo diseño nace de una inspiración, primeramente, pasa por la fase de la bocetación, de ahí se traslada la idea a la digitalización y por último termina en la fase de impresión. Utilizando el sistema de impresión de la serigrafía, con diseños de cuatro hasta seis tintas en ellas.

La cotidianeidad, todo lo que ven, leen, escuchan y viven son la motivación de esta marca para la creación de un concepto y una actitud impresa en sus playeras.

¿Qué experiencias destacan de VIVALAFATMARK en su vida como diseñadores? El poder aprender más a fondo lo que es darle vida a un producto y meterte desde lo administrativo pasando por la publicidad y terminando con el contenido de telas y tintas. Aprender que es hacer branding a un producto.

Los diseños plasmados en sus prendas son totalmente originales y realizados por Carlos Ponce y Heber López, salidos de sus mentes creativas y trascendentales. En octubre de este año ingresa al equipo Juan Carlos Piña, un joven emprendedor y creativo con conocimientos arquitectónicos dispuesto a ilustrar su creatividad.

Aquí una breve entrevista con Carlos Ponce, el fundador de VIVALAFATMARK, quien nos habla a fondo de la firma:

¿Qué talento reciben de VIVALAFATMARK en sus conocimientos de Diseño Gráfico? Es una mezcla de varios conocimientos, desde lo admi-

DE VIDA O IL T S E N U SCOLAR A Márquez García

ECT DE UN PROY

vid Por: Carlos Da

nistrativo y legal, el registro de marca, leer muchos libros de publicidad, buscar en internet tendencias que van desde colores, formas, fotografía, etc. También vemos rasgos de serigrafía y métodos de impresión alternativos, VIVALAFATMARK es un proyecto el cual nos brinda mucho conocimiento que tal vez nunca pensamos en verlo. ¿Cuál ha sido la experiencia más grande de VIVALAFATMARK? Creo que es lo que todos los que estudiamos diseño buscamos, que es la aceptación y el reconocimiento de tu trabajo, ver que tu publicidad y tu producto se expande a través de la ciudad no tiene comparación alguna. ¿Hasta donde desean llevar este proyecto? Por la parte personal expandir nuestro conocimiento a otros niveles, poder llegar a ser multidisciplinarios, hacer un poco de ilustración, videos, fotografía etc.

Como empresa, ser de las mejores marcas en cuanto a posicionamiento nacional y de ahí, a saltar a ser una marca internacional es nuestra meta. ¿Cuáles son los 3 elementos principales que describen VIVALAFATMARK? Constante creatividad, mejora de calidad en cada nueva temporada que hacemos, el no ser parte de alguna corriente ya sea de diseño o de modo de vida, somos todo y nada, somos para todos y para nadie. Para nosotros los diseñadores es importante tener fuentes de inspiración, como nuestros colegas antecesores quienes han vivido una cultura emprendedora y lograr sus objetivos como Carlos Ponce y Heber López dueños de esta empresa.

DIARIO DE UN

DISEÑADOR Quizás, a ciertas personas les parecerá que crear un pantone, diseño, manual de estilo o bien un cartel es fácil, pero ¿cuántas cosas no hemos pasado al momento de su realización? Ja,ja,ja, en lo particular, a mí me ha ocurrido y por eso les voy a contar…

Martes 13 de Noviembre del 2011. Por fin, llegó el profe, quitado de la pena, con un rostro que reflejaba maldad y en la mano unas hojas. Tardé unos segundos para relacionar por qué traía esas hojas y la maldad al cien, pues, seguramente eran calificaciones, ¡pero claro que no! mientras pasaba esas hojas a cada uno de mis compañeros su rostro se transformaba en angustia, por fin llegó a mis manos y mis mayores temores se aproximaban; al tenerla, mi primera expresión fue de no te pases de %&#!. Era la repentina, y por fin terminó de repartirlas y claramente lo dijo: Chicos esta es la rúbrica para la repentina. La fecha de entrega es el día de mañana a las 3:00, ni un minuto más ni un menos, el que no llegue prácticamente tendrá cero, generalmente no me habría ocasionado problema, pero como todos o bien, la mayoría de los diseñadores, tenemos que sustentar nuestros gastos, trabajando. Todos hablaban sobre ¿qué harían? y sobre sus problemas con la computadora o bien la falta del programa. Pero tenía más cosas en que pensar que ponerme a escucharlos, la más importante quizás es que no dormiría o bien lo postergaría, así que mis ganas de dormir se vieron muy lejanas, al punto de desvanecer, pues tendría que trabajar y no sé a qué hora iba a terminar.

Por: Nayely Ibarra Sandoval.

¿Qué

Comencé a hacer trazos, recortar imágenes, figuras, hacer cambios de colores, crear pruebas y variantes, agregué textos. Y de igual forma comencé con las variantes de color, tamaño y acomodo, todo listo, ya estaba por terminar, solo un acomodo en la resolución y listo… ¿qué?, todo se volvió obscuro, ¡que no puede ser!, se apagó mi maldita computadora ¿ahora qué? no ma””#$$%&. “Tan chido que me estaba quedando”, de pronto comencé a llorar no sé si de enojo, furia, nervios, preocupación, ¡ya no sé!, la cuestión es que en realidad estaba como loca, pero no podía dejar de hacerlo, ¿qué fregados iba a hacer?, no manches ya son las 4 de la mañana, y de pronto sale mi papá y lo primero que dice es: ¡hija ya vete a dormir!, o la típica, “ ¿te falta mucho?”, pero, ¿qué acaso no se ponen a pensar?, o ¿qué fregados no saben que necesito una computadora nueva y no su lástima? ¡agh! estaba tan irritada que probablemente en otro momento no me hubiese afectado, pero lo hizo, creí que odiaba a todo mundo y de igual forma quería renunciar a la carrera, pero pensé objetivamente y comencé de nuevo. Se hicieron las 7 de la mañana, no había dormido nada y lo único que me faltaba, (y claro aprendiendo de mis errores) era guardar el archivo, lo hice y me fui a cambiar, pues un día de trabajo me esperaba. Por fin, llegué y decidí ir con mi jefa para pedirle permiso e irme a imprimir, me dijo que sí, pero en cuanto estaba por irme llego supervisión, parecía todo complicarse, pero gracias a Dios ocurrió un milagro, me llamó mi mejor amiga para decirme que si había terminado y que ella iría a imprimir, corrí a enviarle dicho archivo, por fin me relajé. Se hicieron las dos de la tarde y lo único que hice fue recoger mis cosas e irme a la escuela, llegué puntual y una vez ahi entregue la repentina y posteriormente me puse a recordar en mi restirador la experiencia vivida durante la noche, así me quedé profundamente dormida, con una sonrisa y una satisfacción.

acaso a alguien le importa la vida de un disenador? , ja,ja,ja creo que a nadie, pero yo les voy a platicar y probablemente a unos les hará recordar. Me puse a odiar todo: la carrera, la escuela y al profe, ¿que acaso no tenían vida? bien no querían que la tuviera ja,ja,ja,ja, creo que hasta cierto punto a algunos nos cayó gordo el maestro o bien sólo era el efecto del estrés creado por este proyecto, bueno por fin me puse en marcha a hacer mi trabajo, mismo que comenzaba a hacer sencillo, pero conforme fui avanzando crecía la agonía, y ya era momento de irnos a la casa, por lo cual guardé todo para irme en friega y llegar rápido al camión y así estar lo antes posible a mi casa para continuar. Ya en el camión solo iba pensando en ideas, texturas, marcas, tipografías, colores y formas, todo lo que pudiera ser útil; ¡oh! por Dios, creía estar loca, todo el proyecto distraía mi mente, hasta que llegué a casa y rápidamente corrí a la cocina, probablemente debía continuar pero fui a cenar, con la clara expresión de: “Que me importa la vida” . Después de cenar reposé, tuve que continuar, creo que la comida había llegado al punto de caerme mal, pero ahora si tenía que trabajar, me dispuse a encender la computadora y por inercia entre a la red social más famosa:” Facebook”, bueno eso creo , rayos perdí una hora, así que deje de perder el tiempo y continué el acto.

Por: Natalia Granados Alguna vez te habrán preguntado ¿qué hace un diseñador gráfico?, o ¿cuáles son sus funciones?, no dudes que todos hemos necesitado de uno, quizá sin saberlo o sin tener en cuenta que existen profesionales que pueden hacerlo para que funcione tu empresa como requiere. Por esta razón te presento el perfil de un diseñador y todo lo que éste puede realizar para ayudarte a proyectar tus ideas. Cabe mencionar que no somos todólogos si no unos profesionales capacitados en metodologías y procesos de creación de imágenes, técnicas de expresión gráfica y aplicación de tecnologías de informática. El perfil profesional de un diseñador gráfico debería ser sencillo y entendible para que el resto de la gente, se entere de lo que hacemos, porque lo hacemos y para que lo haremos; en el entendido que no son únicamente dibujitos, ya que cualquiera puede proyectar ideas; pero no de la mejor manera, es por eso que existe nuestra carrera y a su vez necesitamos hacer del conocimiento de las demás personas, que el diseño publicitario es una actividad, que tiene un valor y un precio. Una persona que se siente enferma,

va al médico en busca de una solución, ya que el usuario reconoce que a esta persona le llevó años, en la universidad adquirir tal conocimiento; lo mismo pasa con nosotros cuando una empresa requiere de una identidad que lo represente, lo mas conveniente es que acudan a un profesional en diseño; para que sus ideas e imágenes puedan ser proyectadas y así lograr lo deseado, de la manera correcta al costo correcto.

Cuando hablamos de diseño nos referimos al profesional que cuenta con un perfil multidisciplinario el cual incluye aptitudes de comunicación visual ya que “una imagen dice mas que mil palabras”, así también es un conocedor y usuario de la tecnología de vanguardia, mensajes visuales, pensamientos creativos e información técnica es decir una formación holística.

En si estamos hablando de un especialista que vende ideas creativas, tanto en base al color como en formas, garantizando una sustentabilidad comprobada, eficaz, coherente y funcional. Para generar un diseño se necesita la aportación del cliente en cuanto a información necesaria y una vaga idea de lo que requiere a lo cual el diseñador es el que realizara la obra, según las bases convenientes.

no se limita a la generación de imágenes a plasmar en productos. Sus funciones van más enfocadas también en supervisar la preparación de material de pre-prensa y a imprimir. El Diseñador Gráfico también participa en la elaboración de manuales de identidad gráfica y verificando que las diversas áreas del establecimiento cumplan con lo establecido en ellos. Al respecto, puede realizar modificaciones a los documentos propuestos y/o formular sugerencias. Para un buen desempeño es conveniente que el Diseñador Gráfico cuente con conocimientos teórico-prácticos de fotografía, impresión, tipografía, publicidad, marketing, diseño editorial y de embalaje. Así mismo, debe contar con habilidades de expresión escrita y para el dibujo geométrico, así como de discriminación de colores, papeles y texturas. Es deseable que el Diseñador Gráfico amplíe su horizonte al ambiente web. Para ello, es conveniente que se adentre en el conocimiento de los lenguajes, plataformas, sistemas operativos y aplicaciones que utilizan los Programadores de sitios en Internet.

Ahora bien, ¿cuál es la importancia de este profesional en la sociedad actual? Su importancia del radica en que la vida social actual se comunica a través de imagen, todo a nuestro rededor es imagen, desde el rey del chocolate, hasta los iconos de las computadoras. Mas que importante, es relevante mencionar que en la actualidad los gráficos son muy variados en estilo, composición y finalidad; cayendo en cuenta que son mas fáciles de percibir que la tipografía por el simple hecho del impacto que estos puedan producir en el mercado meta o para quien va dirigido. Según la secretaria del trabajo para algunas empresas, la función del Diseñador Gráfico

Para cumplir con ello, el Diseñador Gráfico recaba información sobre lo que se desea comunicar gráficamente, para enseguida generar ideas que, posteriormente, traduce en imágenes y textos adecuados al medio de difusión y al público consumidor. En este proceso, elabora bocetos y “dommies”, calcula costos de producción y se ayuda de computadoras con plataformas Mac y PC, escáner y diversos programas de cómputo, siendo fundamentales los que permiten el manejo de imágenes fotográficas y dibujos en tercera dimensión. La evolución a través del tiempo es importante ya que hemos evolucionado tanto en tecnología como en conocimiento, las

Traba jo Diseñ s de alum o Grá n fico d os de e UNE DL

herramientas que ahora existen nos hacen mas fácil el trabajo así mismo las tendencia que regresan o bien que volvemos a utilizar las podemos modificar o darles el toque propio o identificativo de cada diseñador, esto no siempre es bueno ya que caemos en el error de copiar o imitar lo que alguien ya hizo. Me refiero a que es importante la creatividad y la inspiración de cada uno para poder proyectar cada diseño al máximo, por esto es importante que un diseñador grafico sea culto y conozca aun que sea un poco de temas diversos, por ejemplo lo que esta en el mercado y que es lo mas comercial, ya sea para mejorarlo o para no caer en el error de imitarlo. Nuestro mundo es tan variado que tenemos mas opciones de las que ya existen, podemos crear y modificar a nuestro antojo con diversos colores, texturas, formas, sustratos, etc.… Es importante que el diseño sea funcional para el mercado meta a quien va dirigido, ya que no es lo mismo diseñar para una empresa que vende libros, que para una que vende juegos de mesa, su mercado es diferente y por esto debemos tener los sentidos alerta a lo que vamos a proyectar. Así es como podemos definir a un diseñador grafico, simplemente como el profesional que proyecta y da vida a tus ideas, con el cual tendrás múltiples opciones de realizar y llevar a cabo diversas actividades en base a un estudio de mercado o bien, al estudio de tus necesidades. Ahora ya lo sabes hasta para hacer una tarjeta de presentación hay un trabajo por hacer, desde un boceto hasta la impresión y la calidad que el cliente requiera.

Por: E noc Gue rra

Fátima M señado artínez es una ra Gráfi ca Jalis joven y talento edad, a c sa Didmirad ora de iense de 22 Dalí, Ry años d colabora Frida K u It e ahlo, K d sus obra adani, Oliver andinsk Actualm ora en el proy Hilbert s se pu y , ecto DE , ente ell Jeremy ede ap colores EGO UR a un línea ville. En rec y BANO. de ropa se encuentra rarse u las texturas. A iar su pasión y tr de aun po na p que po un proyecto m abajando en empezó adolescente e esar de ella co r los r u e c l ho más n la ilus n Tuve la momen a ilustr granar a los tración sideresulta nos mo oportunidad d to aún no lo do ya 15 re strara s e conta de los 17 de la etapa ex años de edad que u traba ctarla p vela. con nos istencia como años ell jo, adem ara que otros la l que viv en el 20 a empe ás e estos a ía, zó 0 ños com xperiencia que de compartir trabajo 4 en “Escapee a exponer su desha o il expresa s s fuero rnos có ustradora, as adquirido en n mostr ”, posteriorm obras co Dise í como ente su mo es ados en pués d ña, Fus tam la e s h L g c ion Fes omowa reciente de la ilu raduarse y am arrera una ve bién t, Anim Hecho al Stree ll, Jaliss z destr p li a e ilustr e a c n rn ió n en los Dise o t y la m Para nu adora d ás inicios d s el panoram es e la ma ño. Es co-pro a el medio rca “CO habla d tra Edición de ductora lab ep Rúbrica .COF” y , Fátima oral. su med or qué eligió además la io no entraña de expresión, ilustración com s entre o bles. tros tem o as

Hecho co n mucho amor

RTE

FATYMUK DISEÑO& A

¿Cómo fu Creo q e que te inicia ue má ste en s que la ilust en la p nada c ración? rep uand básicam aratoria cuan ilustrac do tenía o estudiaba ente d ion ibujand Pues m es? o mo 15 o 16 años, uchas v nitos ¿Cuáles ec sencillo las herr so s amienta es es muy flu tración n algunas de t ido sólo s que te lo que ? us influ ngo a la v tomo e ncias en Admiro plemen oy sintiendo la ilusa vario en este mano y saco te no p s artista muy no ienso e zo inte proceso torio e n h nc n mis tr s que tal vez estilos necesit ional. En otr acer tal o cu simabajos no sea distinto o a al tray s ocas a que m s, pero Kandin io es nec desarrollar u sky, Fri a a n tema nes cuando esario da Kah lgunos de ell nejan Hilbert hacer ca y m en es lo, os .R una in ira bajo, p ealmente me Ruy Itadani, son, vestiga pecífico o men r algunas im ero cre O g ción te u li s v ta e á o r g s un p oq admira bajo co r su tra roceso enes que serí órivestiga mo un ue no tomo r, conc a más s im a refere mucho il ar eptuali su trancia pa zar, de al diseño. In ra mis ¿Cómo p u ra ¿ Crees fue que r e ilu obras. strar. que un de ción de México manera cidiste dedica il u strad , o es rte a la p En reali necesar or tiene fut A mi pu ilustradad no rofesional? ur io irse nto de lo decid que se v al extr o en cesario is í, fue dan anjero? ir a pisa ta creo que e do deb digamos que carrera ido a s basta r otras fue hacerte ilu nte Tie d mente, stré mucho o que durante algo etc., pa e contactos, e rras y dejar tr netoda la cuando poco p ra x abajo, perienc ero con d termino do mis e s p u és ia aquí en sta ch la México ser visto acá, , referencias tiempo ambitas de fr universidad , nteasí es a , bajo m ve igua llevaneelance ilu l menos la ip casa me strando y tra en Tierr un ilustrador “ erspectiva, n s pasar aproveché mi di a la ta o artista” a que c un mes rea de d ca y es a uando , que es se le lejo es sí es perr p erron tos últim como he dese arrollar más m s de on lejo mp i té o s del pa pagado s meses, no ta eñado mi trab cniís. ” sino más bie nto como “pro ajo es¿cómo fesiona n como te insp l iras pa ra pod “especialidad ”. er desa rrollar tus

¿De qué m un ilust anera se pued rador s e difund in c ir derecho ¿Cuál es s de aut orrer los ries el trabajo de tu opin gos de or Pues la ión ace diente? robo de verdad ? rca de la es el ri te… El escena Creo qu esgo q interne indepen e u ti t es una e siemp ene mu creo qu bajo m arma d c re h e tamb a e u x fu isy variad erza, h e doble ién se p herram ay muc o y mu indepe filo, pero uede re ienta ta nd yb ho trasc n grand de subir los me iente es en es ueno, pienso e yo po atar mucho la la jores m tos mo que lo r ejemp nes de p s al facebook m e d m entos u ios para ovimien lo trato o twitte an n rs rencia p talla previos c foro lib to es un cana el éxito. Tod o de on mi fi olo impresioara pro o este re l a b p rm te ierto, e ara los alta res g a e e r n la tr im s como olución a que la , igual e agen, y no tre nspasepan aprove Para fin aprove un n twitte p ch alizar, F char. r, es im arlas a tes en e ar estos med a dación port ios sto para lo tima ¿tienes a do es co s tiempos, qu que están ta ante s lg e r u s a t n n desem udiante a recom n fu ien no lo mo no s enalir a la roben. hace po erra profe peñarse en la s de diseño qu call Es r e quieilustrac sional? claro es como todo, to e por miedo a mieió S n i c re o qu tá mo carr mar sus alme ede pasa que no estás precau e te le dediq nte es lo q ciones r il ex ue los uen el subirlas ustraciones m ento de que apasion se esfu tiempo te deje ás com solo al a ercen, pletas tr la leyen F que no que se mere , que comen a da “To lickr y a mi b ce, que tarios se deje dos los log que to de p n o to c co ob do que derech jetivos, aer por los os rese tienen trabaje ¿Cuál e cho!!!! pero s rvados” n muc s la me Y h obre n . jo o o r mane como il dese muc (aun es ra d us toy en speren, es le ho muuuuubuscan trador , tu bus e ofrecer tu s n é to el p realme l) pero ? e cas al c nte lo roceso liente o rvicio Definitiv que ha vale la pena ellos te amente c cuando e s te creo qu tienes q a p A a s c iona ta tualme e u nto. práctic a mí me funcio e invertirle, al jando e nte nuestra e am me n n un pro ntrevis lana, pe ente regalar e a, a veces tien nos ta y e d “ c a N to a e es que ture” l trabajo ro de ah stá tr indep í sacas cadena terial q relacionado c endiente de n abacontacto y hasta poner la ue ha re o on la m s y es to me ha fu rga, que si se oda co mbre alizado a la exp tarda, p da una ncionad n e e e n c l mae ta s e ti te ro es alg o. va de la año, es para d o que línea tare esc sorpren ubrir con qu de ropa de fa mos t& e de duda lo rá esta talen nuevo materi muk s hará c al nos tosa cre on el en y claro canto q ativa que sin como s Si dese iempre hecho ue la caracteri z as con de Fat& ocer m con mucho am a muk p as sob or. uedes fatymu re el tr in k.blogs pot.com gresar a su b abajo log en:

VANGUARDIA CON ACTITUD PUNK

ROBOTS DON ´ T HAVE SISTERS

POR : Carlos Cazares

¿Cuáles son tus influencias musicales? Como músico debes de escuchar de todo,

¿Cómo defines musicalmente a RDHS? La principal raíz de RDHS es el Rock y el Hardcore; la esencia de este proyecto es el punch power de una banda de rock combinado con música electrónica.

¿Cuándo y cómo surge RDHS? En si desde hace 9 años me dedico a hacer música; específicamente el proyecto de RDHS nació hace 4 años en Montreal (Canadá), en ese tiempo me encontraba estudiando producción de música digital, estando allá surge de la idea de hacer un proyecto de música electrónica; al principio yo me enfocaba en experimentar con otros géneros como el techno y haber asistido a un festival llamado I LOVE NEON donde los estelares eran MSTRQRFT y BOYS NOIZE, ahí me doy cuenta de que eso es lo que yo quería hacer musicalmente hablando.

Existen en el mundo distintos ROBOTS, algunos cumplen con funciónes diversas tales como ayudar a los humanos en diferentes tareas, en GUADALAJARA existe uno que pone a bailar a las multitudes y vive de la creación diaria y de la creatividad que fluye por sus circuitos.

¿Cuál es la mejor experiencia que has tenido como músico? Serian demasiadas, pero la que realmente marcó mi carrera como músico fue en

¿Cómo y por qué surge la idea de usar máscara? Mi idea al usar máscara fue darle un sello particular al proyecto, en este caso como en Guadalajara es raro que alguien produzca, la gente solamente baja rolas, se pone un nombre y toca; si realmente quieres trascender y llegar mas allá debes de diseñarte una imagen. Siempre he considerado que la presencia escénica es importante, me encanta el marketing usado en el Rock Glam, las garras, el pelo; y como cualquier DJ que su música está basada en el rock tienes que hacer ese show de tener un poco mas de presencia escénica y eso lo hago a través de la máscara.

pero mis influencias mas directas es el New Metal; bandas como Korn, Limp Bizkit, Deftones, igual bandas mas pesadas como Pantera; en cuestiones de música electrónica Daft Punk y quien me dio la esencia agresiva que necesitaba fue Boys Noize y es por lo cual RDHS suena de esta manera.

¿Qué sigue para RDHS? Arrancando el 2012 viene una serie de cambios duros empezando por mi equipo de trabajo asimismo como elaborar un nuevo enfoque visual del proyecto y en marzo del próximo año ya sale el EP.

¿Te consideras una persona libre creativamente? En ese aspecto me considero bastante libre porque a pesar de tener contratos con disqueras siempre platico con ellos que debo de tener el control total de mis producciones, de hecho yo elijo a quien remixear; pocas veces se ha dado el caso de tener que hacer algo por compromiso o por obligación. Mi trabajo es muy libre: yo llego al evento, me pongo a tocar, arranco cables, aviento bocinas; mi libertad es en el escenario y fuera de el.

el Festival Pro Jova, el hijo de uno de los organizadores de 5 o 6 años que me había escuchado anteriormente en el Guadalajara Dance Laboratory llegó disfrazado con una caja de cartón que él mismo forro con papel aluminio y le puso RDHS. Esta experiencia me marcó mucho porque te das cuenta del alcance que puede llegar a tener tu música.

Sabemos que eres Diseñador Gráfico, ¿consideras que tu faceta como músico es clave para tu labor como diseñador? El ser diseñador te brinda un aspecto creativo si es que realmente lo ves como arte y como una manera de expresarte, no se basa en hacer tarjetas de presentación. El diseño juega una parte fundamental en la música como la que yo hago, siempre hace falta la música para diseñar y viceversa. ¿Dónde estudiaste la carrera de Diseño Gráfico? Inicié en la Universidad de Veracruz y en los últimos semestres para hacer mi tesis me cambié a la Universidad de Guadalajara. ¿Tienes algún diseñador favorito? Diseñador Gráfico como tal no tengo ninguno, te puedo mencionar a artistas gráficos; mi favorito es Banksy porque se atrevió a llevar el diseño a la calle y daba un mensaje de protesta muy bueno.

¿Cuáles han sido tus experiencias como diseñador? En el Congreso de Mercadotecnia en el Deporte en 2008 aquí en Guadalajara me tocó hacer toda la campaña publicitaria, espectaculares, anuncios y salió muy bien. He trabajado para varias marcas de ropa, creación de flyers aquí en la ciudad, logotipos para amigos DJ’s y en general siempre he sido FreeLance. Por último, ¿algún consejo que quieras dar a las personas que están estudiando Diseño Gráfico ? Para los que estudian diseño el mejor consejo que les podría dar es que se den cuenta que no son diseñadores; son pintores digitales, artistas digitales, que valoren su trabajo porque es algo muy difícil y muy competido, además es muy importante entregarle siempre trabajos de calidad a la gente porque eso es lo que te va a asegurar el trabajo; que se den cuenta quiénes son, dónde están parados y llegar lo más alto que puedan.

El Museo de las Artes Populares de Jalisco

Por: Natalia Granados Martínez

Tiene el objetivo de investigar y difundir el Arte Popular de nuestro Estado como parte del patrimonio cultural. Aspira a rescatar y exponer no sólo la producción actual sino los testimonios de los antiguos ocios: alfarería, talabartería, laudería, vidrio, lapidaría, cerería, metalistería, tejido de ebras vegetales chilte y la indumentaría, entre otros. Las tradiciones populares religiosas y paganas están presentes para visualizar mejor el bien cultural en todas las latitudes del Estado.

“Entendemos como Arte Popular aquellas manifestaciones estéticas que sean producto espontáneo de la vida cultural del pueblo mexicano; las obras de arte y su técnica, son portavoz del espíritu artístico del pueblo.” Alfonso Caso “La Protección de las Artes Populares”

En la planta baja del museo se realizán las exposiciones temporales y se encuentran las oficinas administrativas; en el patio central se llevan a cabo las inauguraciones de los eventos y de actividades artísticas, culturales y educativas, como: la realización de talleres, conferencias, presentaciones de discos, libros y obras de teatro entre otras. En la planta alta se encuentra la colección permanente del museo “Las Artes Populares de Jalisco” Esta colección abarca todas las técnicas como el uso variado de materiales tradicionales en los municipios del Estado, así también se brinda el reconocimiento a todas esas manos mágicas de los artesanos que a través de modelar y trabajar no sólo el barro, plasman su vida y el amor a su Estado.

San Felipe No. 211, esq. Pino Suaréz Centro Histórico de Guadalajara Jalisco, México. mapjsc@yahoo.com

30 Por: Salvador Hernรกndez Cortez

¿Cuántas veces te han dicho “La carrera de diseño es solo dibujar”? La verdad es que no tienen idea del esfuerzo, energía, dinero y todo aquello que implica, dedicarse a lo que te apasiona, como lo es Diseño Gráfico. A continuación te hablaré de lo que un diseñador tiene que pasar en su formación profesional, y ahora cada vez que te pregunten si “¿dibujas?”muéstrale este artículo. SALUD Preparaté, porque decidir estudiar Diseño Gráfico es también esperar dolores en la espalda, tantas horas sentado frente a la computadora, no es fácíl ni cómodo, aunque lo aparente; otro problema muscular al que te enfrentarás y que sobre todo lo han sufrido los de 4°, serán los brazos entumidos por tanto tenerlos en la posición de corte, pegado, armado, pintado, etc. Sin embargo, el problema más grave que le puede ocurrir a un diseñador, es en lo ojos ¿Has escuchado terminos como -problemas de visión, cataratas, enfermedades de la retina-? ¿no? pues entonces te recomiedo lentes de descanso y filtros para la pantalla de tu pc. Como ya se había dicho antes, el estar tanto tiempo sentado frente a la computadora puede provocar que la salud de tus ojos se deteriore con el tiempo. Así que si trabajaste hasta las cuatro de la mañana haciendo tu repentina no te recomiendo que salgas a la calle, tu patio, o a cualquier espacio abierto, tus ojos te lo agradecerán. Y para finalizar en lo que le espera a tu salud hablaré, en lo que personalmente es lo peor, de la ruina en la que se transformará tu horario de sueño. Una vez que pones un pie dentro del diseño será mejor que vayas despidiéndote de tus ocho horas de sueño porque a esta carrera no sólo se viene para aprender a dibujar, si no para trabajar arduamente, y aunque el desgaste físico no parezca tanto como el de otras carreas, aquí si se desgasta el cerebro y con esto, claro sumándole las migrañas y el estrés, que éste último te hará querer abandonar la carrera. Y con todo esto que te acabo de mencionar, puede que se te haga mucho, pero agregando un malestar más a tu salud, que no te extrañe empezar a fumar. ECONOMÍA En cuanto a cuestiones económicas, un estudiante sufre demasiado por varias razones, una de esas razones es el alto costo y la gran cantidad de material necesario para la carrera. Mas sin embargo esto es bastante variable según el semestre que estés cursando, por ejemplo, según mi propia experiencia, primero y quinto serían los más costosos, primero por la cantidad ya

que en el primer semestre no hay un proyecto final que realizar y en el cual hay que invertir una considerable suma de dinero, sino que durante todo el curso hay que realizar un proyecto lo cual implica la constante compra de material para realizarlos. Y así podría seguir mencionando del más caro al más barato, pero eso puede ser subjetivo y variable, ya que los mencionaría según mi punto de vista. Tal vez para ti primero fue más barato que tercero o que segundo y cuarto estuvieron igual de pesados, pero aquí el punto es que ningún semestre es barato y tristemente la cuestión económica es una de las principales causas por las cuales muchos compañeros y amigos han tenido que abandonar la carrera. MALAS VIBRAS Otra cosa con la cual debemos acostumbrarnos es el dulce sabor de la envidia, la hipocresía, competencia, coraje, etc. Tal vez en tu salón son demasiado unidos y son el salón más chido de toda la licenciatura y por supuesto que así seguirán, hasta que lleguen a tercero cuando ya se conozcan bien y se den cuenta de quienes son los prietitos del arroz. Para que no te afecten esas malas vibras aquí te dejo unos consejos que espero te ayuden. 1 – Si te dicen que tus trabajos no sirven o que tu estilo no les gusta y que deberías de cambiar simplemente dales por su lado, después de todo ellos son tus compañeros de clase no profesionales, aprende,complácete a ti mismo no a los demás. 2 – No mientas: si el trabajo de uno de tus compañeros de verdad no está bien hecho o no se ve bien, ayúdale, dale sugerencias de lo que podría hacer para que su trabajo y calidad mejoren, así cuando tu hagas algo mal ellos te ayudarán, pero recuerda que la verdad cala y por más dura que sea la crítica úsala para mejorar, no para enojarte con los demás. 3 – Si vas a criticar o te van a criticar, que sea con argumentos justificados, no te pongas a decir que los demás trabajos están horribles si ni siquiera sabes de que tratan. 4 – No presumas: como has de saber alguien que es presumido no es muy fácil de soportar, ya sea con sus trabajos, con su material, su estilo, ideas, etc. 5 – La competencia: en lo personal es de lo peor que puedes hacer, solo provoca que bajes tu desempeño y calidad como diseñador y estudiante por querer siempre ganar, puedes inclusive perder a tus amigos o quedar mal con muchas personas, te lo digo por experiencia. 6 – Para finalizar, algo que debes saber es que en todo salón por más que lo nieguen siempre existirá la hipocresía y las malas vibras, lo que recomiendo para

sobrevivir a esto, es que no te cierres a sólo trabajar con los tus amigos, háblale a todos los de tu salón opina y socializa, así evitarás que muchos generen malas ideas acerca de tí porque no siempre te tocará trabajar con tus amigos y cuando trabajes con los demás podrán llegar más fácil a los acuerdos.

TIEMPO

Para concluir con las cosas malas de la formación profesional del diseñador mencionaré la que en lo personal es la que más me afecta y esa es la falta de tiempo libre. Mientras vayas avanzando en la carrera notarás cada vez más la cantidad de trabajo que tienes que realizar y menos la cantidad de tiempo que te queda. Y claro hablo como un simple estudiante, ahora pensemos en los que deben trabajar o peor aún en los que deben trabajar y están, de alguna manera, haciendo servicio social y prácticas. Ya he mencionado varias cosas por las cuales tal vez muchos se la pensarían en estudiar diseño, pero no todo es envidia, pobreza, hemorroides y esclavitud; también hay cosas por las cuales vale la pena estar sentado en un aula escuchando al profesor explicar la importancia de convertir a curvas la tipografía.

CULTURA

Imagina que estás en tu casa, en una reunión familiar, y de repente alguien comienza a hablar sobre cierto tema que nadie entiende más que tú, porque acabas de realizar un trabajo sobre ese tema o se trataba del negocio al que le acababas de hacer su logo y se los tienes que explicar. Esto es algo que a muchos nos gusta de esta carrera porque durante el transcurso de primero a octavo adquieres o vas adquiriendo un sinfín de conocimientos no solo de diseño, sino también de muchas otras cosas, por ejemplo, imagina que llega a ti una persona que necesita de una página web para su negocio y éste se trata de un taller donde reparan computadoras. Y además de necesitar la página web también necesita de un logo, lo que debes de hacer para realizar esos trabajos es investigar sobre las actividades que realizan en el taller y esa investigación son conocimientos ajenos al diseño que adquiriste por haber hecho ese trabajo.

Esta carrera se trata también de eso de estar conociendo cosas nuevas todo el tiempo, no sólo aprendes técnicas de ilustración, digitales, editoriales, etc., sino que con cada trabajo que hagas te estarás formando como una persona cada vez más y más culta.

GUSTO Y GANANCIA

Esta razón es una de las cuales muchos estamos felices de estudiar diseño. Y no me dejarán mentir cuando digo que es más que genial que te paguen mucho dinero por hacer algo que te gusta, como una ilustración o una fotografía. También puedes ganar dinero por hacer papelería o un logo, aunque a muchos no les guste realizar logos piensen que no solo están ganando dinero sino también los conocimientos que ya se mencionaron, experiencia profesional, y una buena imagen para ti como diseñador y esto te genera la mejor de las ganancias, aún más que el dinero, ganas prestigio y con más prestigio más clientes por lo tanto más trabajo y más dinero. Así que recuerda que para ganar dinero primero debes ganar otras cosas y también te ganas la satisfacción de decirle a tu familia, amigos o tu novia(o) “Ese trabajo es mío yo lo hice” y sentirte orgulloso de tu profesión y tus trabajos. Lo último que mencionaré será la más grande de todas las satisfacciones que todos deberíamos sentir, a mi punto de vista, y esa es la de haber tomado la decisión de entrar a esta carrera, pues no muchos son capaces de estudiarla y muchos de los que no la terminan es porque no pudieron con ella. Si tu antes de entrar a la universidad no estabas seguro de si ibas a poder o no con el diseño, pero aun así decidiste tomar el riesgo de hacerlo, deberías sentirte orgulloso por eso, porque como ya lo he mencionado, no todos pueden llegar al lugar en donde estas y a pesar de todas las cosas malas que puse al principio el diseño vale la pena por todas las cosas buenas que mencione al final. Así que siéntete orgulloso der diseñador y para la próxima que te digan que el diseño es una carrera de “mentiritas”, que solo se necesita saber dibujar muéstrales todas las razones que la hacen una carrera auténtica y que vale la pena estudiar.

s an Carlo Por: Ju amírez Gama R

¿Qué es Android?

Android es un sistema operativo inicialmente pensado para teléfonos móviles, al igual que iOS, Symbian y Blackberry OS. Lo que lo hace diferente es que está basado en Linux, un núcleo de sistema operativo libre, gratuito y multiplataforma. El sistema permite programar aplicaciones en una variación de Java llamada Dalvik. El sistema operativo proporciona todas las interfaces necesarias para desarrollar herramientas que accedan a las funciones del teléfono (como el GPS, las llamadas, la agenda, etc.) de una forma muy sencilla en un lenguaje de programación muy conocido como es Java. El diseño Web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web y páginas web. No es simplemente una aplicación del diseño convencional sobre Internet ya que requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilida d,interactividad,arquitectura de la inforrmación y la interacción de medios como el au-

dio, texto, imagen y vídeo. Algunos ejemplos de teléfonos denominados inteligentes son: Serie MOTOBLUR de Motorola, Serie S60 y Symbian^3 de Nokia, Serie Optimus de LG, Serie BlackBerry de Research In Motion, Serie Samsung Galaxy S II, Wave y Omnia de Samsung, Serie XPERIA de Sony Ericsson, Serie Sense de HTC, Serie Nexus de Google, Serie iPhone de Apple, Serie Nokia Lumia 800 de Nokia, etc. Entre otras características comunes está la función multitarea, exceptuando las versiones anteriores a iOS 4.0 , el acceso a Internet vía WiFi o 3G,a los programas de agenda, a una cámara digital integrada, administración de contactos, GPS y algunos programas de navegación así como ocasionalmente la habilidad de leer documentos de negocios en variedad de formatos como PDF y Microsoft Office.

www..ixasoft.com.mx Ixasoft es una empresa formada por jóvenes Ingenieros de tecnología, orientada a desarrollo de software y aplicaciones basadas en publicidad para móviles. Nuestro principal cliente ha sido la Universidad de Guadalajara y contamos con el respaldo, confianza y apoyo de: Guía Roji .- Gran empresa cartográfica, somos socios comerciales y nos proveen los mapas para la Guía Móvil Panamericana. Estamos desarrollando en conjunto la Guía Roji Móvil, aplicación gratuita para móviles, monetizada por medio de publicidad, con los mapas de esta importante empresa mexicana. El H. Ayuntamiento de Guadalajara: a través de su Incubadora de Empresas de Software (Incusoft), donde estamos internados para lograr aumentar la madurez en nuestros procesos. Comité Organizador de los XVI Juegos Panamericanos Guadalajara 2011: nos otorgaron la licencia para el desarrollo como producto oficial y a través de su departamento de Pro-

tección de Marca, autorizarán el diseño de la aplicación. Secretaría de Promoción Económica del Estado de Jalisco: esta Secretaría nos apoya con medios para la difusión de la aplicación. Suma.TE: clúster de empresas tecnológicas al que pertenecemos, donde también tenemos vinculación con universidades y medios de comunicación. Esta empresa desarrollarà programas para Blackberry, Iphone,y para los celurares Android. Habrà una aplicación para Facebook y otros portales,en los que se verá el mapa y se podrá navegar en los mapas de Guía Roji y descargar a los celulares normales.

IBLIOTECA PARA DISEÑADORES. Por: Ángel Iván Aguilar Nava

Esta sección es dedicada para aquellos diseñadores sedientos del saber, aquellos que gustan de indagar en libros para satisfacer su necesidad de información.

Con estos ejemplares que aquí presento podrán nutrir su intelecto y guiarse de manera creativa, novedosa, con las bases y fundamentos expresados por los profesionales en el ámbito del diseño grafico. Así que pongan el ojo en el libro que más les interese y saquen el máximo de jugo creativo de sus cerebros.

para comenzar.

Bases del diseño gráfico Alan Swann Con este libro el lector podrá obtener sus propios resultados profesionales, trata sobre cómo elegir la combinación adecuada de elementos, tales como textos, títulos e ilustraciones con el objetivo de que el concepto se transmita de manera clara, original y eficaz. ¿Cómo nacen los objetos?. Apuntes para una metodología proyectual Bruno Munari Aquí se analiza de forma sistemática el trayecto que el diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta la proyección y configuración de su solución material. Logo ¿qué? Abelardo Rodríguez Este documento propone definir un nombre y clasificación de cada una de las imágenes logotípicas generadas por el diseñador gráfico en su desarrollo histórico; posteriormente ofrece una herramienta taxonómica, que permitirá al diseñador gráfico fundamentar y evaluar los resultados generados.

Layout Bases del diseño En este ejemplar se tratan conceptos como la imposición, la sección áurea; parrillas simétricas, de columnas, modulares y múltiples; la disposición de imágenes; la alineación y justificado del texto; la encuadernación; la orientación de la página etc. La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual Donis A. Dondis En este libro se abordan temas sobre elementos visuales, procedentes de campos tan próximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografía y el cine, la televisión y el vídeo, los diseños gráfico e industrial, las artes plásticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los cómics, etcétera. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicación de masas. La imagen corporativa. Teoría y práctica de la identificación institucional Norberto Chaves Trata los instrumentos teóricos y formaliza los procesos prácticos de la dirección estratégica de programas de identidad corporativa. Suministra la visión y los conceptos para poder asimilar intelectualmente el fenómeno de la imagen institucional en toda su amplitud.

Hoy en día la industria esta cambiando, su enfoque comercial se apoya en las redes sociales y las aprovechan para publicidad y promoción, entonces estos sitios se vuelven importante para el diseñador gráfico. Facebook y Twitter han crecido rápidamente y sus ventajas todos las conocemos, sin embargo no muchos sabemos sobre sus términos de privacidad y seguridad. Mientras estos medios de comunicación ofrecen numerosos beneficios, al mismo tiempo, su abuso puede resultar desastroso, ya que con toda la información que almacena, no es de extrañar que las redes sociales también atraigan a personas malintencionadas.

VENTAJAS EN LAS REDES SOCIALES. 1. Promoción rápida y fácil: Es la manera más eficiente de dar a conocer tú trabajo de forma inmediata. 2. Menos costoso - Más efectivo: Anunciarse en medios convencionales tiene un costo y puede ser muy alto, las redes además de ser gratis son populares. 3. Encontrar clientes y oportunidades: Puedes conocer nuevos amigos y también se conocen clientes, una ventaja invaluable para el diseñador gráfico. 4. Crear y construir una identidad: Tú estilo, tú trabajo y sobre todo los usuarios sabrán donde encontrarte. Por: Julio C. Jiménez Cordova

DESVENTAJAS EN LAS REDES SOCIALES. 5. Una plataforma para el debate sano: Tribuna ideal para los diseñadores gráficos en donde tengan saludables discusiones de diseño.

1. Medios de distracción: Perder el tiempo mientras tienes trabajo que entrgar. 2. Trabajo y vida: La participación excesiva en las redes sociales, crea un desequilibrio entre la vida laboral de un diseñador y la vida personal. 3. Estafas y correo basura: A diferencia de otros medios, las redes pueden ser la mayor víctima de spam y estafas. 4. Aumenta las posibilidades de plagio: Con el nacimiento de las redes sociales, se han presentado diversos casos de plagio, desde el diseño hasta, en muchos casos todo el trabajo. Esto puede resultar fatal, aunque es poco lo que puede hacer para proteger tu trabajo. 5. Necesidad de actualizaciones y cambios: Para seguir siendo popular, tienes la obligación de actualizar continuamente tu perfil y portafolios. Si no tienes tiempo será una tarea difícil.

Gracias a la reciente explosión de redes sociales, además de diferentes grupos de facebook o flickr, existen comunidades internacionales que pretenden reunir a todos los diseñadores webs y diseñadores gráficos para distribuir trabajos y darse a conocer. Si en alguna ocasión has buscado ese hueco para compartir experiencias con otros diseñadores, pues esta es tu oportunidad, aquí tienes algunas de las redes para interactuar con gente nueva. “Deviantart, Graphic Design Community 2.0, Design Sites Up, 9Rules, Ads of the World, Behance, Colour Lovers, Computer Love.”

Por: Susana M. López

¿QUÉ

La labor del diseñador gráfico es la comunicación visual, es la trasmisión de un mar de ideas siempre fundamentadas para un resultado existoso.

SIGUE EN TU FORMACIÓN PROFESIONAL?

Tal vez, esto ya lo sepas y tu creatividad y experiencia te han inspirado a ser y crecer como un diseñador gráfico, cientos de horas invertidas en fomentar tu educación, tus conocimientos, tu inspiración, inversiones en herramientas mecánicas y tecnológicas y un sin fin de circunstancias te han llevado a ser un profesional. Un día te levantas y te das cuenta de que hay más retos, más que aprender, más que quieres saber y más que practicar, pero, ¿sabes que más hay por conocer? Un día te levantas y te das cuenta de que hay más retos, más que aprender, más que quieres saber y más que practicar, pero, ¿sabes que más hay por conocer?

Como algunas otras profesiones, la carrera de diseño gráfico tiene especialidades que te ayudarán a crecer y desarrollarte en su totalidad en el ámbito que elegiste, así que, échale una miradita a esta lista y a algunas opciones que tienes a futuro. DISEÑO MULTIMEDIA: No sólo se trata de las páginas web, o lo relacionado a la computadora. Mucho de lo que vemos a nuestro alrededor como películas, videojuegos y la televisión comercial se creó con la ayuda y creatividad de un diseñador multimedia. Los diseñadores interesados en esta área deben extender sus habilidades en el trabajo con la tecnología, y dispuestos a trabajar en larga jornada. PACKAGING: La mayor parte de los artículos en cualquier punto de venta cuentan con menos de tres segundos para captar la atención de un consumidor. Por lo tanto es vital que el atractivo comercial se genere de inmediato. Las metas del diseño de empaque y embalaje son: atraer irresistiblemente al cliente, proteger el producto y facilitar su manejo y transportación. El diseñador requiere darle forma gráfica, conocimiento de materiales y apegarse a reglamentos (NOMS).

SEÑALIZACIÓN: Término general para cualquier tipo de representación gráfica que pretende transmitir información a un grupo de personas. Hay muchos estilos de señalética, desde aquella respaldada por la mercadotecnia de corporativos internacionales para obtener ventas a gran escala (McDonalds ™) o la que encontramos en lugares públicos que indica la dirección de una avenida o te señala un paso peatonal. El objetivo del diseñador focalizado en este rubro es que los símbolos sean fáciles de interpretar, comprensibles para cualquier persona, sin importar su nivel cultural, además de que éstas señales sean fácilmente reconocibles desde larga distancia, que sean comprensibles si la persona va caminando, corriendo e incluso manejando y sin olvidar a aquellos que no hablan el idioma nativo. DISEÑO DE INTERIORES: Aquí entran todas las actividades profesionales relacionadas con la proxémica. Espacios de

trabajo, tiendas-stands para ferias, el diseño de exposiciones culturales o comerciales, la escenografía o el escaparatísmo.  Muchos interioristas son también diseñadores de muebles y algunos van más allá del diseño de piezas únicas para proyectos concretos de este ámbito y trabajan con industrias que producen y editan sus diseños de muebles. DISEÑO WEB: El diseñador Web da soluciones teóricas y prácticas a las necesidades que se presentan en este medio, con propuestas creativas, novedosas y dinámicas que se reflejen en las composiciones de paginas web, banners, animación flash, etc. Hay que recordar que en este momento de interacción social por medio de la red, la labor del diseñador web, se ve más complicada y al mismo tiempo, es una situación aprovechable…Claro, todo depende de su capacidad de obtener la atención e interés del usuario a través de su trabajo. ESTILISMO DE MODA Y PUBLICIDAD: En pocas palabras, se trata de crear un impacto visual. El estilismo busca y observa nuevas tendencias, analiza el producto, el cliente y el mercado y coordina estilos, además de tus conocimientos de diseño gráfico, se requiere un amplio estudio de la moda a través de los años, apreciación de las artes, el análisis de revistas de moda, comerciales independientes, así como las campañas publicitarias. ¿Dónde puedes trabajar? Podrás ser el elemento fundamental en una sesión fotográfica, ayudarás a crear campañas publicitarias exitosas, coordinarás el estilismo en escaparates y…¿por qué no? Estarás tras bambalinas en desfiles de modas.

ILUSTRACIÓN: Dibujar por dibujar, no siempre es una ilustración; los diseñadores interesados en esta área del diseño tienen como objetivo la mejora de la comunicación escrita por medio de representaciones visuales que corresponden al contenido del texto asociado. Pueden requerir tus ilustraciones para clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir textualmente o también pueden ser requeridas como atractivo, como es el caso de las tarjetas de felicitación, en el arte de las portadas de discos y libros, en el interior de impresos o publicidad. Los ilustradores contemporáneos se ganan la vida creando material gráfico para su uso en libros de niños, publicidad, periódicos, revistas y la web. ANIMACIÓN: ¿Te imaginas siendo parte elemental de una película? Es la técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computarizadas, etc., fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real; así que diseñador, necesitarás más que tu creatividad, hay que estudiar movimientos y percepción de los objetos. Hay diversos tipos de animación: Dibujos animados, Stop motion, Recambio de piezas, Puppertoons, Film directo, Pixilación, Rotoscopía, Animación limitada, Animación flash, Animación en 3D y Foto-realidad.

Así que, diseñadores, es hora de crecer y seguir adelante, no importa la especialidad que elijas posteriormente, lo verdaderamente importante es que lo hagas, y como dice el dicho “no todos y no cualquiera” porque no todo lo sabes y no vas a estudiar cualquier cosa, analízate, observa en lo que eres bueno y cree en lo que quieres ser en tu futuro. Y tú…¿Sabes como complementar tu formación profesional?