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NO. 31 / SEPTIEMBRE - OTUBRE 2014
Carlos Hidalgo AMC Conversando acerca de Cantinflas
Pruebas de Filtros Difusires Taller 4K La Muerte de un Metodo Suplemento Especial PT9
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19 FIC para NiNos 2014 -
Y no tan ninos
9 Seminario De experiencia para productores
CARTELERA
Foto cortesía: Carlos Diazmuñoz AMC
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publicacion bimestral DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA
GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.
editoral. sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
¿C
INE CON ALZHEIMER? O más bien una sociedad que quiere o tiende a olvidar.
Muchas veces he escuchado la afirmación de que México es un país sin memoria . ¿Y que esperamos si no todos resguardamos la memoria colectiva? Son pocos en nuestro país aquellos personajes que sistemáticamente guardan los recuerdos de nuestra sociedad. Son pocos y sobre todo que nadie les retribuye el costo y valor real de dedicar una vida a rescatar, resguardar y mantener toda memoria tangible de lo que nos hace mexicanos; pareciera que no es rentable o simplemente el negocio es vender palomitas. Toda imagen generada, ya sea de origen fotoquímico o digital debería ser susceptible a un sistemático control de resguardo y preservación, y no solo por aquellos que ya lo hacen en nuestro país por ser su oficio remunerado y que en casi su totalidad dependen del financiamiento gubernamental.
Foto cortesía: Claudia Mera O.
¿Cómo te conocerán tus descendientes si no tienes tus álbumes de familia? ¿Cómo te vestías hace 10, 20 o 40 años? ¿Quién se va a acordar de cómo éramos hace 50 o 60 años? y si alguien tuviese la curiosidad ¿Sobre qué imagen o que textura de imagen formarán las nuevas generaciones la idea de lo que hoy somos? Cuando se limpió la capilla Sixtina en el Vaticano, resulta que algunos tratados de estética y análisis de la obra de Miguel Angel se desvanecieron al encontrar que muchos matices grisaseos eran producto de muchos años de hollín de las velas y no del oficio del artista, bien podrá pasar que futuras generaciones finquen la opinión de un artista dependiendo si su obra se guardó en un VHS de tercera generación, en un archivo digital 4K o un positivo de 35mm sin el proceso de revelado correcto.
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Es un hecho que desde el inicio de la migración fotoquímica a la digital se vislumbró un grave problema para la comunidad cinematográfica: la preservación. Hoy, ese pequeño problema ya comienza a tener casos de terror para sus realizadores: negativos perdidos, archivos corruptos, negativos mal fijados, originales de películas grabadas en formatos en los que ya no existen las máquinas para reproducirlas, encarecimiento del proceso fotoquímico para recuperar la imagen registrada en negativos y así podría llenar páginas enteras de una situación que no es exclusiva de la migración digital, parecería que es la falta de rigor como sociedad creativa en preservar nuestra memoria. Sin imágenes y sonidos de una época, sin conocer las preocupaciones de una generación, sin darle información de quienes éramos ¿cómo esperamos que las nuevas generaciones adquieran experiencia fuera de la “prueba y error”, si nunca pudieron acceder a conocer lo que otros hicieron?
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editoral. Hay que aprender y saber transmitir nuestra experiencia para que los Mexicanos del futuro no vuelvan a caer en nuestros mismos errores, por ello preservar nuestra historia fílmica es de vital importancia, vivimos un periodo de desenfrenado consumo, todo es desechable y se tiene una obsolescencia programada que para nuestra industria, el primer síntoma, es la pérdida de memoria. Hay algunas películas que se produjeron entre el 2000 y 2010 y que no se cuenta con el material original, ya sea porque no se ha encontrado el negativo o porque el disco en el que se guardo la película se humedeció y ya no funciona o por simple descuido la única copia existente es el internegativo de donde se hicieron cientos de copias. ¿Qué hacer? Por lo pronto asegurar los primeros 20 años de transición y buscar establecer un estándar equiparable a como sucedió con el 35mm. Hoy ya existen sistemas digitales de adquisición de imagen que permiten igualar las características del negativo de cámara de 35mm, pero curiosamente cuestan mucho más del doble del precio que tenía el proceso de 35mm. La justificación para la migración era, en un principio, el costo más bajo, hoy después de una década estamos tratando de retornar a lo que era la dosificación del negativo debido al incremento del precio de la memoria sólida, la que hasta ahora tiene más años de garantía. Sin embargo, con un buen orden de trabajo, meticuloso control de reportes, y sobre todo utilizar la opción de incluir información dentro de los archivos digitales llamada “METADATA”, esta en nosotros la principal herramienta para que nuestro cine no adquiera Alzheimer. Para la AMC (Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía CInematográfica SC) es de suma importancia la preservación y sobre todo la transmisión de conocimientos y experiencias para ofrecer a los futuros cinefotógrafos una base más sólida para competir a nivel mundial. Partimos de compartir nuestras experiencias en nuestros proyectos, de ofrecer la información lo más actualizada posible para que sea la AMC un punto de referencia dentro de la industria audiovisual mundial. Orgullosamente con este número iniciamos el sexto año de continua publicación bimestral, hecho que demuestra el compromiso de la AMC para mantener la memoria y contribuir a la historia de nuestra industria audiovisual.
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Juan José Saravia AMC Coordinador de edición. Presidente AMC editorial@laamc.com
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Por Juan Jose Saravia AMC
l pasado 8 de septiembre tuve la oportunidad de conversar con Carlos Hidalgo AMC y esta entrevista pudimos registrarla con muy buena calidad en un proyecto que estamos comenzando en colaboración con EFD para poder dejar en la memoria colectiva, conversaciones con cinefotógrafos de cine y televisión. Estas conversaciones completas van a poder ser accesibles en las páginas de cinefotografo.com de la AMC y efdinternational.com de EFD. Juan José Saravia AMC: -Carlos, tienes dos películas en cartelera, una de ellas es de un ícono del cine y hablar de personajes como Cantinflas implica muchos retos. ¿Cuál fue tu mayor reto en este proyecto? Carlos Hidalgo AMC: -Principalmente fue un reto en conjunto. Hacerle un homenaje a un personaje tan grande con las condiciones del cine Mexicano no era un reto sencillo, un presupuesto reducido, 91 cameos, (pequeñas apariciones a cuadro de actores reconocidos o personalidades), había ciento y pico de personajes, solo siete semanas de rodaje y un presupuesto cercano a los 3 millones de dólares para hacer ambientación de época. Lo mas complejo, como ya había trabajado con Sebastián del Amo en Orol, era poder lucir en los exteriores lo más espectacular la época y que no te acabaras el presupuesto de toda la película en eso. Filmar en Bellas Artes, el Kiosko Morisco en todas estas locaciones requirió de una planeación muy precisa, en estos casos las escenas de noche nos ayudaron a resolver muchos problemas para no verlo todo y que pudiéramos tener los valores de produccion que nos exigía la historia y el director. Otro reto fue que una buena parte de la historia sucedía en Los Angeles y nunca fuimos a filmar a Los Angeles, tuvimos que reproducir Los Angeles en México y era indispensable diseñar
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_____________________________________________________________________________________ Carlos Hidalgo AMC. Cortesía de: Emilia DuClaud / Distribución Videocine.
muy bien las escenas para que no enseñáramos de más. JJS_AMC: - Muchas locaciones son emblemáticas. Específicamente, ¿qué fue lo que tuvieron que hacer para poder diseñar las escenas? CH_AMC: - Quisiera echarle un piropo muy grande a Sebastián, por dos razones. La primera, me parece un maravilloso historiador de Closet, es un tipo metido en la historia, en la investigación, entonces para mi hace las cosas mucho más sencillas, porque me deja mucha tarea de investigación. La segunda es un director muy metódico. Juntos hemos encontrado una forma de lograr estirar los recursos para hacer época y esto se logra con la preparación. Creo que esta es la mejor experiencia que tenemos para
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________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Cuadros de la película. Cortesía de: Distribución Videocine.
transmitir. Nuestra película anterior “El maravilloso mundo de Juan Orol” rodamos durante ocho semanas y preparamos durante doce y Cantinflas que filmamos durante siete semanas la preparamos durante diez semanas, además de tener un tiempo importante de desarrollo. Mi primer día de preparación, Sebastián me recibió con un bloque enorme de hojas tan solo de su Storyboard, yo te puedo decir que con un director con una claridad narrativa como la de Sebastián me permite sólo llegar a aportar y en su caso ajustar sobre algo muy claro, esto en conjunto con el tiempo de preparación nos permitió lograr escenas con los recursos limitados. Para un icono tan grande entonces la historia era gigante... el reto era poder hacerla con los recursos con los que contábamos. JJS_AMC: En toda la película hay planteamientos de escenas con movimientos espectaculares, ¿Qué herramientas utilizaron para el diseño? ¿aplicaciones para cine o diseño? CH_AMC: Hay que partir que hay directores que son más visuales que otros, Sebastián del Amo se recibió en la escuela como fotógrafo, es muy
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“fan” del movimiento igual que yo. Teníamos dos cámaras todo el tiempo, una en dolly y otra en slider, precisamente porque queríamos que siempre existiera movimiento porque la historia lo requería, un fisher y un slider todo el tiempo. En la mayoría de los casos se invitaba al movimiento; ver el Palacio de Bellas Artes fijo no nos parecía correcto, eso complicaba todo, porque había que hacer retoque digital y colocar marcas para el post-productor sobre el eje central. Nos gusta mucho el movimiento, reprodujimos los estudios de United Artist y la escena me invitaba mucho al movimiento, se prestaba para que la cámara siguiera la llegada del coche, cruzara por los arcos y encontrara los estudios gigantescos... Me gusta trabajar para la historia y si la historia me invita al movimiento me muevo o si la historia me invita a estar fijo hay que hacer lo que dicta la historia, esta era una historia que invitaba mucho al movimiento. JJS_AMC: - Técnicamente, ¿que utilizaste?
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23.98 CH_AMC: Utilizamos dos Alexa Studio, en mi película anterior utilicé una serie de lentes High Speed para poderle dar una textura a la imagen de época, con las nuevas tecnologías, el “sharpness” no me encanta y para hacer época trato de suavizarla con la óptica. En el caso de Cantinflas, utilicé una serie Ultraprime, la más viejita que encontré, no me dejaron utilizar optica más vieja por los requerimientos que entre todos convenimos para el proyecto. Veníamos de hacer una película en Blanco y Negro y no queríamos repetir algo que ya habíamos hecho, los productores estuvieron de acuerdo en que fuera una película a color, y lo que si hicimos fue mucho trabajo para definir paletas de color. No quería utilizar filtros de difusión, por lo que prefería utilizar una óptica viejita. En las escenas de los 30´s utilicé un poco de difusión en post, en general se fue bastante natural. JJS_AMC: - ¿Cuál fue tu relación con el diseñador de producción?
_____________________________________________________ Cuadros de la película. Cortesía de: Distribución Videocine.
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CH_AMC: Christopher Lagunes, ya viene muy integrado a esta familia Del Amo - Hidalgo, con él hicimos Orol. Yo creo que la mitad del trabajo que hacemos los fotógrafos tiene que ver si traes un buen diseñador de producción detrás, si no hay cosas lindas que retratar o cosas lindas para componer pues... terminas sacando de foco todo el fondo al utilizar telefoto continuamente. Christopher y yo nos entendemos muy bien, es un tipo con un
_______________________________________________ Carlos Hidalgo AMC, en el set. Cortesía de: Angel Gonzalez / Emilia DuClaud / Distribución Videocine.
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23.98 equipo de trabajo excelente como también los fotógrafos traemos un equipo detrás. Tanto Christopher como yo tuvimos que hacer un trabajo muy importante de investigación. Los 30´s lo definimos con poca textura en la piel, buscamos que fuera más monocromática y en los 50´s tratamos de hacer más una textura estilo Technicolor, algo más “pasteloso”, ambos nos entendemos muy bien haciendo las paletas de color con la dirección de Sebatián, lo que trajo fue espectacular. JJS_AMC: -¿Que hiciste para colaborar a que Óscar Jaenada reencarnara a Cantinflas? CH_AMC: - Me parece que la magia de esta película esta en la transformación de él en Cantinflas. La dirección, la foto, el arte son compañeras de la gran caracterización que Óscar Jaenada logró para esta película, era una delicia ver su proceso, desde la asesoría de diálogo, como empezó a “Chilanguear”, la verdad hizo un trabajo espectacular. La forma en que creo lo ayudé fue haciendo una gran investigación sobre el trabajo de Gabriel Figueroa AMC, y tratar de reproducir las características de la luz que utilizaba. Óscar es un actor muy consciente de la luz, siempre buscaba su luz y trataba de siempre aportar algo al cuadro, aunque fuese un “over shoulder”. Nunca le puse marcas, solo estaban las referencias del asistente de cámara para el foco, pero el siempre llegaba a marca por la luz. Es una de esos actores con hambre de cuadro, alucinante, siempre aportaba a la danza con la cámara. Para mi fue muy sencillo encontrar un lenguaje con él para poder mover la cámara. JJS_AMC: ¿Extrañas el negativo?
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____________________________________________________________________________________________ ARRIBA. Carlos Hodalgo AMC, en el set. ABAJO. Carlos Hidlago AMC, Sebatian del Olmo, Óscar Jaenada e Ilse Salas. Cortesía de: Emilia DuClaud / Distribución Videocine.
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23.98 CH_AMC: Uff, que pregunta. JJS_AMC: Traes una historia de películas de época, esto implica conocer la historia del cine y del negativo. CH_AMC: De ahí el tema de los lentes para lograr esas texturas con grano. Muchas veces pusimos sobre la mesa dar a conocer a Cantinflas a las nuevas generaciones. Muchos chavos no conocen las películas de Cantinflas aunque estén pasándolas en la tele, en un principio yo quería hacerla con película, el grano y textura, pero, pues no se pudo. El negativo lo extraño para ciertas circunstancias, pero para otras no tanto, la verdad es que me he adaptado bastante bien a este mundo digital. Nos tocó el cambio. El mundo digital me trajo la oportunidad de renovarme desde cero y me permitió re-definirme. Creo que si hay historias que ameritan utilizar el proceso fotoquímico. Espero que alguien me pague el costo de hacer un proyecto con negativo. JJS_AMC: Y de echar a andar el laboratorio, porque ya casi todos dejaron de trabajar en México... Corte a: Risas nerviosas y nostálgicas de un método en extinción.
______________________________________________________ Cuadros de la película. Cortesía de: Distribución Videocine.
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23.98 Cantinflas estrena en México el 18 de Septiembre con algunos pre-estrenos en diversas ciudades del país. En el próximo número continuaremos la conversación con Carlos Hidalgo AMC al respecto de Guten Tag Ramón, película dirigida por Jorge Ramirez Suárez, con Christian Ferrer en el papel protagónico, sin lugar a dudas uno de los mejores actores en el panorama del cine Mexicano.
________________________________________________________________________________________________________ IZQ y DER. Carlos Hidlago AMC, Maru Farias de EFD y Juan José Saravia AMC.Durante la entrevista. CENTRO Y DERECHA. Cuadros de la película. Cortesía de: Distribución Videocine.
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ctualmente, los filtros difusores son muy utilizados en los rodajes, pero hay una gran variedad y las diferencias pueden ser muy sutiles. Por eso decidimos juntarlos para hacer una comparación entre los diferentes efectos que cada uno aporta a la imagen. La idea de estas pruebas es que sirvan como base de datos para los directores de fotografía, que no siempre tienen el tiempo de probar correctamente todos los filtros durante la pre-producción de los rodajes, de manera que puedan tener una primera impresión de cada serie.
por Juan Aguirre y Alfredo Altamirano
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Creemos que estas pruebas sirven a los directores de fotografía para analizar las diferencias entre los filtros difusores tanto en sus cualidades estéticas (contraste, efecto de los filtros en la luces altas, etc) como en sus características técnicas (impacto sobre la definición de la imagen). De esta manera, podrán tener la libertad de elegir a conciencia el filtro que mejor se adapte a cada proyecto.
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23.98 Condiciones del rodaje. Las pruebas se hicieron en Paris, en el estudio de TSF, quien nos proporciono muy amablemente, junto con la empresa Emit, todos los filtros que queríamos probar. Esta es la lista :
Series Filtros Schneider Classic Soft HD Classic Soft Hollywood Black magic Classic Black Soft
Serie Filtros Tiffen Satin Pearlcent Warm Soft FX Gold Diffusion FX Soft FX Glimmerglass Pro Mist Black Pro Mist
Serie Filtros Panchro Mitchel Diffusion filters
Iluminación del personaje y exposición. Queríamos una luz suave pero también un ratio de contraste bastante marcado (1:8) entre los dos lados de la cara, para así poder apreciar el efecto de los filtros en las luces bajas. Compensamos la exposición para cada filtro abriendo el diafragma entre 1/3 y 1/6, tomando en cuenta que el cartón gris tenga siempre el mismo valor de exposición. Pusimos la exposición de la lámpara que aparece en cuadro a 5 pasos arriba de diafragma por encima del gris medio, o sea, al límite de los blancos con detalle, sin quemarla. Este es el diagrama de nuestra puesta de luces :
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23.98 Encuadre y Chart de resolución óptica. Teníamos que probar los filtros con un plano cerrado, pero al mismo tiempo queríamos integrar en el plano un Chart Putora para poder evaluar el impacto de los filtros sobre la resolución óptica. El problema era que normalmente el chart debía ubicarse a una distancia equivalente a 61 veces la distancia focal desde el plano focal, lo que generaba un encuadre demasiado abierto. Finalmente, para lograr tener al personaje y el chart en el mismo encuadre, la solución fue desplazar 2 patrones la escala tradicional del chart. Para esto tuvimos que dividir la distancia de la cámara entre 1.77, es decir, el factor multiplicador que hay entre 2 valores de la escala de patrones, si se saltea uno. Entonces, para realizar nuestras pruebas con un 50mm, en lugar de filmar a 3.05 m (61 veces la distancia focal), colocamos el plano focal a 1.72 m (3.05 m / 1.77) del chart y de los ojos del personaje. Este es el resultado de nuestra escala desplazada para el Chart Putora : Patrón L/mm* Resolucion
DS 3 10
DS 4 DS 5 13,3 18 Muy baja
DS 6 23,5 Baja
DS 7 DS 8 31,3 42 Normal
DS 9 55 Alta
*Líneas por milímetro
Nos dimos cuenta que con nuestro sistema Alexa 2k ProRess 444 – Ultra Prime – sin filtro, llegábamos a ver el Patrón DS 7. Esto nos indica un poder de resolución óptica de 31.3 L/mm según nuestra escala desplazada (en realidad, estamos seguros de tener una resolución situada entre 31.3 L/mm y 42 L/mm). En general, los filtros difusores utilizados en las graduación más bajas no disminuyen la resolución tanto como para sobrepasar este límite y hacer desaparecer el patrón DS 7, excluyendo unas excepciones, como por ejemplo los filtros Pancro Mitchel.
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Pancro Diffusion Mitchell
Schneider Hollywood Black Magic
Tiffen White Pro Mist
23.98 ¿Por qué evaluar el poder de resolución óptica? La idea es que en lugar de hablar de Resolución en términos de cantidad de pixeles (2K, 4K, 6K, 8K) dada por los fabricantes, este tipo de pruebas nos permiten evaluar por nosotros mismos el “poder de resolución óptica” en términos de líneas por milímetro. Además, esta manera de medir la definición de una imagen es mucho más completa, porque es capaz de integrar en su resultado, no solamente la resolución del sensor que esta siendo utilizado, sino también la definición de lo que hay por delante (los lentes y los filtros), y de lo que hay por detrás (el tipo de compresión, por ejemplo). De esta forma, podemos analizar y comparar de manera muy objetiva y precisa la influencia de cada uno de estos elementos en la calidad de la imagen final. Por ultimo, la realización de estas pruebas es muy simple y no lleva mucho tiempo.
Post-producción. La corrección de las pruebas se hizo en Ymagis con un Baselight, en el cual nos limitamos a aplicar un “LUT Arri Log C to P3” para el DCP, y un “Arri Log C to REC 709” para el archivo de video destinado a monitores.
Las Pruebas. • Videos VIMEO PARTE 1: filtros SCHNEIDER Schneider : HD Classic Soft / Classic Soft / Hollywood Black Magic / Black Classic Soft https://vimeo.com/92345703 PARTE 2: filtros TIFFEN Tiffen : Satin / Pearlescent / Warm Soft FX / Black Diffusion FX / Gold Diffusion FX https://vimeo.com/92719276 PARTE 3: filtros TIFFEN y PANCHRO Tiffen : Soft FX / Glimmerglass / Pro-Mist / Black Pro-Mist Panchro : Mitchell Diffusion https://vimeo.com/93352941 • Fotos TIFF : Clear Filtros SCHNEIDER : HD Classic Soft Classic Soft Hollywood Black Magic Black Classic Soft Filtros TIFFEN : Satin Pearlescent Warm Soft FX Black Diffusion FX Gold Diffusion FX Soft FX Glimmerglass Pro-Mist Black Pro-Mist Filtros PANCHRO : Mitchell Diffusion
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Taller PHANTOM FLEX
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TEXTO Y FOTOGRAFIA CLAUDIA MERA O.
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l pasado 19 de Julio, tuve la oportunidad de asistir a un taller sobre Phantom Flex 4. El taller fue de dos días. Este evento fue organizado por Phantom, Corp Slam con equipo de Revolution 435, Viramontes y teniendo como invitado a Eduardo Vertty AMC. El primer día, consistió en una plática donde se vieron todos los aspectos teóricos, empezando por hacer un recuento de las distintas cámaras que Vision Reseach ha desarrollado y que tiene o ha tenido en el mercado.
23.98 constante desechando las imágenes viejas, de forma cíclica, es decir esta memoria esta en guardando y desechando constantemente las imágenes. Un tema que es fundamental, pero que no es tan fácil entender es el Trigger, esta herramienta junto con el buffer circular, ayudan al operador a asegurarse de poder grabar el momento preciso de la situación. Existen dos tiempos, el Post y el Pre Trigger, estos determinan que parte de lo que se esta grabando en el buffer se guardará en la memoria. Es de suma importancia recordar y entender que el Trigger indica a la cámara detener la recolección de imágenes, que es diferente a las cámaras tradicionales donde el trigger inicia el proceso de filmación. Debido a que las circunstancias de grabación no siempre se puede estar junto a la cámara, existen varias formas de activar el Trigger, este puede ser vía software, óptico (que cuando hay una variación en la luz esta se interpreta como el momento
Algunas de estas cámaras son: Flex, HD Gold, Miro, 65, Flex 4K Haciendo un recuento de los diferentes mercados en los que estas cámaras son usadas, pues como es sabido esta tecnología primero se usó en otras industrias y después en los medios audiovisuales. Las industrias en las que estas cámaras son utilizadas: Militar, Aeroespecial, Universidad, Investigación y desarrollo, Línea de producción, Automotriz, y por supuesto Cine, Television y Publicidad.
INTRODUCCIÓN.
Lo primero fue entender lo que es la alta velocidad, empezando por saber como funciona la memoria interna y el buffer circular. La memoria interna, nos permite guardar la información sin editarla. Puede ser copiada a un disco externo. Dependiendo de la capacidad de la memoria será la longitud de las tomas guardadas. En cambio la memoria del buffer circular esta se va llenando de forma
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23.98 Para entender un poco como es la tecnología que se aplica a estas cámaras, se habló sobre lo que es un pixel, un megapixel, que es un bit, porque es importante saber cuando una cámara graba a 8, 10, 12 o 16 bits, pues es uno de los elementos que nos indican la calidad de grabación. Así como la diferencia entre los sensores CMOS y CCD. Algunas de las cámaras que se usan en ámbitos fuera del cine y la televisión, tienen la capacidad de poder grabar eventos a grandes distancias, a esto se le llama, Lente Microscópico a Distancia. Este lente sirve cuando no hay acceso a los espacios donde la acción pasa, ya sea por que están selladas al vacío, o porque podría ser peligroso para los operadores. Esta forma de grabar, necesita mucha luz, y el tamaño de cuadro es bastante reducido, sin embargo para algunas marcas, que ya poseen sus propias cámaras, esto supone un ahorro de dinero importante, pues sin necesidad de detener la línea de producción, es fácil encontrar el error, y repararlo sin que nada se detenga. de acción), por luz infrarroja, acústico o con un Pickle Switch, como el que se usa en las cámaras de foto fija. Existen dos maneras de almacenar la información en la cámara, ya sea en la memoria interna o en los Cine Mags o Cine Flash (dependiendo el modelo de la cámara el nombre del magazine). Muchas veces se usa la memoria interna para grabar todo el evento y el cinemag, para hacer una primera descarga de los momentos que si se piensan usar de toda la toma. En este caso es recomendable, solo guardar lo que se va a usar, ya que esto influye en el flujo de trabajo en el set. Otras veces, se graba en la memoria interna y una vez seleccionados los momentos claves, se conecta la cámara directamente a la computadora vía puerto 1Gb de Ethernet para hacer el backup del material. _________________________________________________________________________ PAG. ANTERIOR. Los asistentes al Taller. ARRIBA. Jorge Villanueva de SLAM México y Eduardo Vertty AMC.
FLEX 4K
Es la 3a. Generación de cámaras para producción de cine y TV desarrollado por Vision Research para esta Industria. Algunas características son: 4K @ 1000 fps, 2K @ 2000 fps, HD @ 1000 fps Velocidad desde 15 fps Sensor Super-35 mm 31.7 mm diagonal (27.6 mm x 15.5 mm) Rango del Exposure Index de 250-800 (recomendado EI 400-640 Color) Tiempo de Exposición (shutter speed) de 5 μs hasta 1/frame-rate Salidas de alimentación auxiliares 12 y 24V 3 Salidas de video 3G HD-SDI + Viewfinder Soporte a sonido estéreo de referencia Windows y Mac Soporta las baterias Hawk woods (26 V) y Anton Bauer (12 V) y en V (12 V) El rango dinámico en las cámaras para Cine y TV, varían entre 200 ISO y 3200 ISO.
Cortesía de: Claudia Mera O.
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23.98 En cuanto a lentes, el sensor de la Flex4K es un poco más grande (31.7mm en diagonal) que un Super35, un cuadro de film de 3-perforaciones (28.5mm diagonal). Y como los lentes de formato de 35mm están destinados a cubrir el cuadro completo (31.1mm), en resumen todos los lentes PL lo cubrirán. Esto significa que la Flex 4K podrá operar con lentes anamórficos con una variación de distancia focal de un 16%. En modo 1920×1080 la imagen del sensor es equivalente a un círculo de imagen de Super16 de 14.8mm, que significa que se pueden usar lentes Super16 para alcanzar los 2000fps. Finalmente vino la parte de descripción de la cámara, todos los conectores, puestos 3G HD SDI, la salida para monitor, el sync, la alimentación, ya sea por batería portátil o de base, así como algunos diagramas donde se describen las diferentes configuraciones que se pueden aplicar, según las necesidades de la producción, tanto para eventos en vivo o en set, grabando en HD o UHD. Y ya para terminar el primer día del taller, se habló a detalle sobre todos los menús y accesos para programar la cámara. Shutter, velocidad, balance de blancos, exposición, resolución. Los estados de la cámara, es decir si esta en vivo, cuando esta capturando, cuando se activa el Trigger, cuando se ha almacenado la información en RAM o cuando esta reproduciendo algún clip. Para el procesamiento en post, se mencionaron los dos programas tanto para Mac como para PC que se han venido utilizando ya desde hace tiempo, así como la compatibilidad que tiene con la mayoría de los programas de edición y postproducción más comunes en el mercado. Así concluyo la primera sesión del taller, dando un recorrido, largo e interesante sobre la tecnología que maneja Vision Research con las cámaras que fabrica, especialmente la Flex 4K.
_________________________________________________________ Algunos momentos durante el segundo día del taller, donde los asistentes tuvieron la oportunidad de operar la cámara.
Para el segundo día del taller, todo fue acción. Desde temprano y hasta ya entrada la tarde, todos los asistentes tuvieron la oportunidad de operar la cámara, de demostrar que todo lo que se había dicho el día anterior se había aprendido bien. Como era de esperarse, las dudas surgieron desde el primer momento, pero para esto se contó con el apoyo de Viramontes para ayudarlos a resolver las dudas y para dar una buena cantidad de tips y consejos sobre el manejo de la cámara en rodaje.
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_____________________________________________ Durante el segundo día del taller, los asistente pudieron probar la cámara y realizar tomas a alta velocidad, aquí se aprecia el momento del salto realizado por el acróbata. Cortesía de: Servicios Corporativos SLAM.
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23.98 grabar o almacenar en nuestra memoria. Hay movimientos o situaciones donde es mejor grabar desde el inicio, hay otros momentos donde lo mejor es grabar el final, esto también tiene que ver con lo que le queremos mostrar al espectador.
El día anterior de tarea, se les pidió a los participantes que pensaran en diversas situaciones en las que la cámara podía usarse, así que se algunos decidieron experimentar con telas, listones, chorros de agua, refresco o cerveza; los organizadores, contrataron a unos chicos para que realizaran saltos y así poder ver de cerca algunos movimientos del cuerpo humano que suceden tan rápido que a simple vista es imposible distinguir. Se quemaron un par de fuegos artificiales, los que nos dio la oportunidad de observar los movimientos de las flamas que la pólvora en ese estado produce. Hubo quién prefirió partir a batazos una sandía, y observar como reacciona el choque del bat de baseball contra la costeza de esta fruta. Así con cada nuevo experimento cada participante fue puesto aprueba sobre todo para entender por un lado, lo que significa grabar a alta velocidad, o sea decidir que velocidad es más conveniente al momento de grabar un evento, siempre tomando en cuenta la resolución y momento preciso de grabación. Por lo cual hay casos donde grabar a 200 o 300 cuadros por segundo es mucho mejor que grabar a 1000 o a 3000, esto tiene mucho que ver con el momento dramático que queremos mostrar al espectador . Por otro lado tuvimos la oportunidad de entender en acción el uso del Trigger, es decir entender cual es el momento que debemos
Después de un rato de haber comenzado a grabar la primera tarjeta del CineMag salió y mientras unos seguían grabando cosas, la gente de Viramontes se dió a la tarea de hacer el respaldo y organización de todos los clips, esta es la parte menos divertida. Pero si, muy necesaria, pues es ahí donde se elabora el respaldo en 2 medios distintos, y se hace una segunda selección del material a guardar, es decir, que se pueden “editar” las tomas, haciéndolas más cortas, eligiendo o reeligiendo los mejores momentos de cada clip. Esto ayuda al momento de hacer el copiado ya sea a discos duros externos, o a la máquina con que se esta trabajando. Finalmente llego la hora de la comida, y de postre tuvimos una ultima sesión de grabar cosas en alta velocidad, ahora tocó el turno de echar cosas a una pecera llena de agua, de romper más cosas, de ver volar una mariposa de plástico y de observar polvo de colores siendo esparcido por el aire con un soplido. ___________________________________________________ Aprendiendo a respaldar el material. Cortesía de: Claudia Mera O.
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23.98 Casi todo salió bien, excepto una de las tomas que no se logro grabar en el momento preciso cuando una alcancía de borreguito era despedazada a martillazos. Eso nos enseñó a todos a que siempre debemos estar atentos y a no confiarnos. Al final todos aprendimos la lección y agradecimos por que haya sido en el taller y no en una situación de trabajo real. Queda claro que todos debemos seguir aprendiendo no solo sobre el manejo de la cámara, sino a entender lo que significa grabar a altas velocidades. La luz, el movimiento, la narrativa, el tiempo, todo es factor que se debe tomar en cuenta.
_________________________________________________ ARRIBA. Detalles de la cámara y monitoreo de uno de los ejercicios realizados durante el taller. ABAJO. La foto del recuerdo: Eduardo Vertty AMC, Fernando Viramontes, Luis Gerardo Castillo, Verónica Calzada, Bernabe Gutierrez, Marivy Bermundez, Ivahn Aguilar, Jorge Villanueva, Gabby Rakshi y Demian Morales. Cortesía de: Claudia Mera O.
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“ LA MUERTE DE UN MÉTODO ”
EN MEDIO DE LA NADA
GUILLERMO GRANILLO AMC / AEC
El anecdotario es una vía de acceso a la experiencia, siempre que platicamos con un amigo de algo que nos sucedió la memoria hace que visitemos ese espacio en donde vivimos algún evento en particular. Hablar de nuestras experiencias nos hace ver muchas cosas que en su momento ni siquiera pasaron por nuestra mente. Al día de hoy estoy en la labor de intentar recordar lo más posible de mis vivencias a la hora de trabajar con el celuloide. La distancia y el tiempo de los sucesos, nos aleja, vamos olvidando, como era hacerlo en negativo nos vamos acostumbrando a construir imágenes en datos y adecuamos la luz, el contraste, las texturas y los colores a las nuevas tecnologías. En mi camino he tenido que usar menos luz, mas suave, el manejo del contraste es difícil, los problemas de las altas luces y los negros profundos es toda una nueva experiencia a la hora de iluminar y crear ambientes.
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La fotografía es y será una expresión auténtica del alma, mas allá de la técnica, mas allá del modo de captura, están un montón de corazones trabajando con las emociones, es un espejo de nosotros mismos, es una delicia encontrarnos una fotografía que nos haga sentir, que nos transporte que juegue con nosotros, algunos de los que trabajamos con el celuloide identificamos su origen al instante porque encontramos un eco, porque nos remite y nos recuerda. Ahora me empieza a suceder que ya no me importa, ya no busco lo nativo busco lo emergente lo inmediato, siempre para mi, para mis ojos acostumbrados durante años a lidiar con el grano, las rayas, el polvo y el revelado fotoquímico, me sobrepasa y me sigue sincronizando mucho más fácil, pero ya no pongo en tela de juicio el origen de lo que me gusta, el encuentro con la fotografía ya trasciende los sistemas me importa más el dialogo encontrado con lo que estoy observando y la llamada de la tripa, esa sensación en el estomago cuando sentimos fuerte cuando algo nos esta moviendo, ya no los pensamientos ya no el raciocinio, las emociones. Quizá porque pertenezco a la estirpe de los fotógrafos que nos dejamos guiar por el instinto, por la intuición, tenemos los de éste clan un sin número de errores técnicos, pues no dejamos que la técnica nos gane la partida, la dejamos en un segundo plano. Con el negativo era más fácil comportarse anárquicamente, hacer variaciones que nos otorgaban texturas y colores novedosos, el digital nos coloca a fuerzas en la técnica porque para hacer lo segundo que es la anarquía hay que ser conservador a ultranza, no puedes desordenar el cuarto si no esta previamente ordenado.
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En este anecdotario se van apareciendo imágenes del pasado que me hablan de mi generación de lo compartido, de grandes viajes en donde los recuerdos hoy son lo más preciado. En esta serie de artículos he tocado películas que me marcaron que me forjaron un camino, que me han enseñado. Este de hoy es un camino que me lleva a EN MEDIO DE LA NADA esta película es mi primer largometraje, mi “OPERA PRIMA” un poco de historia para que sepan como sucedió. En el CCC existe la costumbre de ponerle apodos a las generaciones es una tradición interna, la generación que nos antecedía Los Tepos prácticamente trabajaron con nosotros Los Gremlins, al final de lo que era el curso en ese entonces, ahora licenciatura en Cinematografía; hicimos de las dos generaciones un núcleo de trabajo en donde se combinaban fotógrafos con directores de las dos generaciones ellos eran muy pocos y nosotros muchos, ellos tenían mas directores que fotógrafos, por suerte ya que uno de ellos Hugo Rodríguez, me dio la alternativa. Muchos de mis alumnos me han preguntado como se empieza, cual es la mejor forma de insertarse en el mundo del cine, a mi me toco esta suerte: un guión excelente y un cast realmente increíble un director nuevo y con muchas ganas una combinación por demás armónica. En ese entonces todo se apetecía, el sueño de hacer una película grande fuera del DF nos embarcó en una búsqueda minuciosa de la locación, hicimos un viaje largo muy largo por las carreteras del norte de México, recorrimos muchos kilómetros buscando nuestro sueño, en el guión la locación parecía fácil de encontrar: una estación de servicio con gasolinera en alguna carretera rural que no tuviera nada alrededor, perdida en algún camino polvoso. Encontramos muchas había una mejor que otra pero las distancias parecían insalvables. Cada vez íbamos más lejos y los paisajes eran cada vez mas bellos y desérticos tomamos millones de fotografías y nos empapamos de paisaje hasta hartarnos, volvimos con la convicción de hacerlo en una carreterita que corría de Venegas a la Estación 14 en las faldas del Quemado o WIRIKUTA en donde se encuentra Real de Catorce. No encontramos la locación ideal, vimos muchos locales que nos servirían de modelo para construir la estación.
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Era una empresa difícil y grande, pero el empuje la convicción y el gran rigor que tenía Hugo lo hicieron posible. En ese entonces muchas gentes creían en la nueva generación del cine en México, actores actrices y equipo técnico estaban en ebullición y yo por primera vez iba a trabajar al mando de un sin numero de gentes, tenía miedo pero estaba totalmente convencido de que podría lograrlo. El diseño de la película siguió su curso, en la historia este lugar que estaba lejos de todo tenía que ser desértico, dar calor. Fuimos y vinimos innumerables veces y en casi todas ellas, la temperatura era elevada. La construcción de la estación estaba diseñada para subsistir un rodaje pero hasta ahí, la ley de Murphy atacó, pocos días antes de empezar el rodaje se nublo y llovía a cantaros en las mañanas, casi todo el local estaba lleno de ventanas que daban al exterior y casi todo la película ocurría en ese interior, el clima era un gran problema. Aquí creo que empezó mi gusto por los filtros, tanto los de cámara como los de luz; filtrando y esperando un poco podíamos lograr el ambiente deseado, las grandes ventanas del set eran mi mayor reto, el diseño de como iluminar para compensar la luz exterior con la interior y poder ver los fondos con exposición y tener luz de claroscuro en el interior, me fui por el lado de filtrar ventanas, tenía juegos de densidades neutras para todas las ventanas, los cuales iba cambiando a medida que transcurría el día, pero el viento y el polvo hacían de las suyas y tenía que cambiarlos bastante a menudo, esto era un gasto infernal para la producción, otro problema que tenía era el movimiento del filtro encima del cristal lo cual generaba reflejos, fue complicado y laborioso, pero en resultados quedo muy bien, la pesadilla se quedó para el recuerdo y si tuviera que hacerlo de nuevo lo haría sin filtros pero polarizando un poco los cristales que seguramente hubiera salido más barato.
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Hacía el interior el filtraje en cámara me dio unos recursos enormes pues pude calentar las pieles y darle ciertos toques cálidos al ambiente Hugo manejaba bastante bien su óptica y decidía la puesta en cámara con lentes muy cerrados poco angulares lo cual también favorecía a tener los fondos bastante controlados pues teníamos muy poca profundidad de campo, el material que se uso en ese entonces si mal no recuerdo fue un lote de AGFA que tenía una paleta de colores muy pasteles y bonitos y unos negros hermosos. Yo como fotógrafo crecí muchísimo en esta película y afianze algo que siempre me a costado mucho trabajo, el don de mando. La dirección de fotografía conlleva diferentes aspectos en lo anímico y emocional vas aprendiendo con el tiempo a distribuir energía para que alcance en un viaje largo, no te puedes gastar a las primeras de cambio, esta película me enseño a distribuir a preparar pero sobre todo a disfrutar de nadar en aguas profundas.
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Ya había trabajado en sets difíciles en situaciones complicadas que exigían mucha concentración y análisis pero nunca había caído sobre mis hombros la responsabilidad total de la fotografía en un rodaje, es muy diferente que te ordenen hacer algo, que el mando provenga de otra persona, a tu diseñar preparar y dirigir a un grupo, por un lado la confianza en tus decisiones, el auto convencimiento de lo que quieres lograr, por otro la seguridad de disponer las piezas del gran mecano que es la fotografía en cine. Todo esto cuando acabas de agarrar el barco es imposible saberlo, no sabes del viento y las mareas, no conoces los detalles que te van a hacer que el viaje sea más placentero, pero ya no vas como pasajero, tomas decisiones que afectan directamente el rumbo la velocidad y la distancia del barco en el que vas navegando. En Medio, fue una gran escuela, fue como si me aventaran al agua sin saber nadar, un dura prueba de nervio, voluntad, convicción, gusto, sensatez y podría seguir la lista, para mi el fin, era saber si estaba hecho para este trabajo. El rodaje te pone a prueba pero con los años te vas dando cuenta que esta sensación de no saber lo que viene y que no sabes nada y de una total incertidumbre de lo que esta por venir, no desaparece, no te deja, acabo de empezar una película hace dos semanas y me doy cuenta que tengo las mismas sensaciones que ahora describo con mi opera prima, lo que si, es que nos vamos convirtiendo en viejos lobos de mar, pues ya conoces como sacar adelante los problemas, ya sabes que hacer para que tu barco no se hunda y vas conociendo ciertas rutas que te ayudan a llegar a buen puerto sin mucha dificultad. En los primeros trabajos creo que hay una frescura que si se pierde con el tiempo, experimentas más, tratas de buscar el hilo que ya fue encontrado, pero sigues sintiendo que eres el primero en descubrirlo, cuando eres nuevo no estas tan viciado del pensamiento anquilosado y clásico de viejos cineastas, el mote famoso del “nuevo cine mexicano” no era tanto por ser muy nuevo, era porque una nueva generación se estaba apoderando de los sets cinematográficos, hoy yo ya veo ese “nuevo cine” como viejito, porque otras nuevas generaciones se están abriendo camino igual que nosotros.
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En Medio... contenía un diseño novedoso, una historia fresca, se combinaban talentos ya reconocidos con jóvenes promesas, siento que fue un trabajo muy bien facturado y al público le gusto, no gano premios ni fue muy sonada, pero reforzó muchas expectativas y genero en muchos de nosotros un amor muy grande al cine. Es importante seguir generando historias, seguir buscando el hilo ya encontrado, ser un poco libres a la hora de construir escenas, para que no perdamos la chispa del encuentro, para olvidar la costumbre y los mismos caminos de siempre y encontrar imagenes que todavía nos den un poco de vida.
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Festival Internacional de Cine para N ˜ ...) (y no tan Ninos TEXTO Y FOTOGRAFIA
CLAUDIA MERA O.
D
el 5 al 10 de Agosto se realizó en la ciudad de México el 19º Festival Internacional de Cine para Niños (... y no tan niños), dirigido por La Matatena. Teniendo como sede principal a la Cineteca Nacional y como sedes alternas a la Sala Julio Bracho CCU, Faro de Oriente y la Universidad Autónoma de Chapingo y la Casa Buñuel.
Ha dedicado muchos años a la formación del profesorado: escuelas de magisterio, centros de profesores, empresas privadas, etc. Es asesor pedagógico y guionista de programas infantiles de TV Española; realizando guiones para TV, documentales de antropología y para series ligadas a la educación y los medios de comunicación. Es también realizador de cine etnográfico. Ha sido miembro de varios jurados de certámenes de cine especializados. Y redactor de varios periódicos en temas relacionados con la educación y la formación del profesorado. El otro evento importante fue la presentación de la película “La liga fuera de la ley” (La gang des hors-la-loi ) del director Jean Beaudry, Québec 2014. La historia narra como Nicki, un vivaz y taciturno niño, vive con su familia en un pueblo de pescadores. Su pasión es el béisbol, que hereda de su padre y su abuelo, y como es su lucha para evitar que el terreno en el que siempre ha jugado con sus amigos lo transformarán en un «vertedero municipal».
Algunos de los eventos que más llaman la atención fueron la conferencia “El cine en la educación”. En la cual se habló de el cine como herramienta didáctica básica para los profesores dentro de las aulas, y la experiencia que este medio de comunicación brinda a los niños y jóvenes. También se realizo el taller “El Quijote en el Cine” con el que se trató de dar una visión diferente a este personaje tan importante en la literatura mundial, especialmente en Iberoamérica. A través del estímulo de la lectura y complementándolo con la comparación de cierto episodios del libro contra las visiones de algunos de los directores de cine que han realizado películas basadas en esta historia. Ambos eventos fueron realizados por el Dr. Enrique Martínez-Salanova, quien es especialista en el estudio y diseño de políticas públicas sobre el cine dentro de las aulas. Tiene una amplia trayectoria como profesor y director de diversos centros educativos en España, Chile, Argentina, República Dominicana y la UNESCO.
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__________________________________________________________________________________ Como recuerdo de la Inauguración, regalaron juegos de Matatena.
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jes fueron producidos por Rock Demers, a través de la serie Cuentos para todos, de producción La Fête.
Jean Beaudry es un destacado cineasta con muchos reconocimientos a su cinematografía. Fue actor y director de escena antes de co-dirigir. Dos de sus películas anteriores “Jacques et Novembre” y “Las mañana infieles”, han recibió numerosos reconocimientos tanto en Canadá como en el extranjero. Ha realizado varias películas para niñas y niños, entre ellas están: El caso de la bruja que no fue y La máquina limpia, ambos largometra-
Es miembro de la Cinemateca Quebequense, de la Asociación de realizadores de Q, de la Unión de Artistas, de la Sociedad de Autores de Radio, Tele y Cine, y de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos. Actualmente se desempeña como profesor de cine y guion en la Universidad de Québec, en Montreal, desde 1996, y desde 1990 ha realizado varias colaboraciones como guionista, evaluador de proyectos y coach de realización en la INIS (Centro de Formación Profesional en Cine, Televisión, Documental, Medios Interactivos y Juegos de Video) en Québec.
También se presentó la banda de rock “Los Pájaros” del director Jorge Estrada. Esta banda esta compuesta por 5 dibujos animados, todos inspirados en los monstruos clásicos de terror. Quienes en Abril pasado, lanzaron su primer disco: “Los magníficos monstruos”, el cual, contiene diez temas originales. Su estilo es una mezcla entre música para películas de terror y rock clásico, todo esto combinado con letras que nos cuentan pequeñas historias oscuras, comunes a todo monstruo. Sus integrantes son Svank, en la guitarra eléctrica; Fink, en el bajo; Russo, en los teclados; Kurt, en las percusiones y Aurora, con la voz.
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ IZQUIERDA. Detalle del poster del festival. CENTRO. Liset Cotera, Directora de la Matatena. DERECHA. Público asistente.
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23.98 Jorge A. Estrada Castellanos, es director de la película La Revolución de Juan Escopeta, la cual se exhibió durante el 17° Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños). Ha publicado el libro “Cuentos para una noche de insomnio”, con Nostra Ediciones. Es productor y realizador de diversos proyectos producidas por Aeroplano Films y Once TV. Presentó una exposición fotográfica en la ARC Gallery en Chicago USA. Y ha realizado algunos talleres Ficción en corto y Apreciación Cinematográfica, en La Matatena, Asociación de Cine para Niñas y Niños, A.C. Dentro del programa general que comprende largometrajes, cortometrajes de animación y ficción, documentales y proyectos realizados por los niños y niñas durante el festival y en los talleres que La Matatena realiza a lo largo del año. Se presentaron películas de países como Bélgica, España, Chile, Argentina, Brasil, Venezuela, Dinamarca, Taiwan, Suiza, Alemania, Nepal, Noruega, Israel, Portugal, Turquía, Francia, República Checa, USA, Italia, Túnez, Australia, Reino Unido, Estonia, Japón, Croacia, Suecia, Estonia, Rusia, Países Bajos, Uruguay, Colombia, Etiopía y por su puesto México. Sin duda una de las mejores formas de cerrar las vacaciones de verano.
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Cuadros de algunas animaciones presentadas durante el festival, del poster del festival. Bendick y el monstruo de Director Mosvold, El niño y la luna de Rino Alaimo, Maestro y la flor de Daniel Irabien, El papalote de Miriam de Riho Unt, El mundo de los niños de Paw_Charlie_Ravn. Cortesía de: La Matatena.
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Directorio coordinacion y diseno editoral juan jose saravia amc coordinacion y distribucion claudia mera olguin CONSEJO DIRECTIVO amc juan jose saravia amC presidente CARLOS DIAZMUNOZ AMC vicepresidente
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9no. Seminario de Experiencia para Productores TEXTO Y FOTOGRAFIA CLAUDIA MERA O. ¿Que oportunidades de distribución y exhibición tienen los documentales, frente a las películas de ficción? ¿Que tantos de estos llegan a las salas de cine, cual es su mejor salida en TV abierta? ¿Existe algún canal que en su barra cotidiana los incluya? Pues aun que suene raro, actualmente Canal 11 y 22 parecen ser los únicos interesados en este tipo de materiales.
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ste seminario se viene realizando desde hace 9 años, la constancia y el trabajo que José Antonio Elo y todo su equipo de trabajo, han hecho posible que este seminario sea prácticamente el único de su clase en México. Cada seminario, es diferente, pues se toca un tema específico y durante 3 días se explora desde distintos ángulos, lo que permite al estudiante tener una visión más amplia del tema que se esta tratando. Este año el título del seminario fue “Todo sobre la Distribución” Donde se analizaron todas la “ventanas” tradicionales y emergentes, pues el internet; las redes sociales hoy son tan válidas e importantes como la televisión o las salas de cine. Tratar de entender cuales son los criterios de programación de cada ventana, cual podría ser la mejor para cada proyecto, que ventajas y desventajas hay entre cada una de ellas. Saber como las nuevas tecnologías, ayudan o impiden que tengamos las mejores oportunidades de recuperación en cada uno de los puntos donde hemos decidido colocar nuestro proyecto. Por ejemplo ahora que la distribución satelital es ya una realidad, eso como afecta a los productores, distribuidores y exhibidores.
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Yo aprendí que es un “agregador”. Este es un término relativamente nuevo, y en México aun hay muy pocas empresas que se dedican a esto, una de ellas es Casete SA, que es dirigida por Lynn Fainchtein junto con Francisco Arriagada, quienes prefirieron llamarse “Distribuidores Digitales” por pensar que suena mejor. Ellos se encargan de distribuir música y películas pero solo a través de la red. Es decir, uno como dueño de los derechos de una película, entrega el archivo en forma digital, en un disco duro, y ellos se encargan de colocarlo en sitios como iTunes®, por ejemplo, en el caso de música trabajan con empresas como Spotify®. Claro que hay que tener muy claro el tipo de proyecto que es, el segmento al que esta dirigido, que oportunidades tiene de salir en medios tradicionales como las salas de cine o la TV abierta o de cable, etc. Y de ahí decidir si es mejor o peor salir en digital antes o después y si es después que tanto. Otro tipo de distribución digital es el VOD “Video on Demand”. Ya sea a la carta o on un número limitado de títulos, pero que se pueden ver las veces que se quieran, o como en una especie de renta o download, que es como ir a la tienda y rentar o comprar una película, pero sin salir de casa. Netflix, Clarovideo® son dos ejemplos claros del VOD. iTunes, es más de renta y descarga, aunque existen servicios como MUBI, que ofrecen una cartelera mensual como en el esquema de las salas de cine, que tienen una programación rotativa.
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23.98 Independientemente del camino que se elija, la distribución en salas de cine es siempre uno de los mayores retos, para los productores o dueños de los derechos, es muy importante entender la forma en que se desarrolla esta parte de todo el trayecto, pues aunque algunos proyectos por sus características encuentran un distribuidor que tenga el interés de apoyarlo hasta el final, esta no siempre pasa, de hecho es más común de lo que creemos. Entonces darse a la tarea de buscar un distribuidor para nuestra película, puede ser todo un tema. Y no todos tenemos la información suficiente para no claudicar en el intento de vender al mejor costo y con las mejores condiciones.
_________________________________________________________________________ ARRIBA IZQ. Erika Rodríguez de Televisa, Magdalena Acosta Exdirectora de Canal 22 y Pedro Lascurain de TV Azteca. ABAJO IZQ. Francisco Arriagada y Lynn Fainchtein Directora de Casete. ABAJO DER. José Antonio Elo, Celeste North de Mubi, Gabriel Elistein de Klic y Arturo Flores de Clarovideo. ABAJO DER. Público asistente.
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CARTELERA 23.98 FICHA TÉCNICA. Título original: Amor de mis amores Año: 2014 Duración: 95 min. País: México Director: Manolo Caro Guión: Manolo Caro Fotografía: Daniel Jacobs Productora: Itaca Films Género: Comedia. Romance REPARTO. Sandra Echeverría, Marimar Vega, Sebastián Zurita, Erick Elias, Juan Pablo Medina, Mariana Treviño, Rossy de Palma, Lorena Velázquez, Itatí Cantoral, Mauricio Barrientos, Camila Sodi, Arap Bethke, Camila Selser, Sol Méndez Roy, Ximena García SITIO WEB.
SINOPSIS. Mientras Carlos viaja a Madrid en busca de su mejor amigo, Javier, para que esté presente en su boda, Lucía, su prometida, atropella por accidente a León, y de este encuentro nacerá “el amor a primera vista”, aunque Lucía no sospecha que él está por casarse en una semana con Ana, la que hasta ese momento era “el amor de su vida”
SINOPSIS. Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, llega a Los Ángeles con un proyecto de película bastante descabellado, La vuelta al mundo en 80 días, con el que quiere sacudir el star-system de Hollywood. Mario Moreno es un cómico que se gana la vida en las carpas de la Ciudad de México. Su personaje Cantinflas lo lleva a volverse un ícono del cine mexicano, y uno de los personajes más importantes de la industria fílmica. Sus caminos se cruzan en una película que terminará ganando cinco premios
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CARTELERA 23.98 FICHA TÉCNICA. Título original: El fuego inolvidable Año: 2012 Duración: 98 min. País: México Director: Fernando Benítez Ontiveros Guión: Fernando Benítez Ontiveros Fotografía: Fito Pardo AMC Productora: Ilusion / Plan B Género: Drama.
Oscar, y un Globo de Oro para Mario. FICHA TÉCNICA. Título original: Cantinflas Año: 2014 Duración: 106 min. País: México Director: Sebastián del Amo Guión: Edui Tijerina, Sebastián del Amo Música: Roque Baños Fotografía: Carlos Hidalgo AMC Productora: Kenio Films / Pantelion Films Género: Comedia. Drama.
REPARTO. Luis Fernando Peña, Hector Calderón, Francisco Cardoso, Mara Cuevas, Alejandra Guinea, Ari Luque, Beto Reyes, Mariana Urrutia, Alejandro Vázquez.
REPARTO. Óscar Jaenada, Michael Imperioli, Ilse Salas, Luis Gerardo Méndez, Ximena González Rubio, Ana Layevska, Gabriela de la Garza, Teresa Ruiz, Rodrigo Murray, Bárbara Mori, Diana Lein, Joaquín Cosío, Julian Sedgwick, Mario Zaragoza, Carlos Aragón, Roberto Sosa, Eduardo España, Adal Ramones, Julio Bracho, Mario Iván Martínez, Javier Gurruchaga, Juan Carlos Colombo, Cassandra Cianguerotti, Alejandro Calva, Dagoberto Gama, Luis Arrieta, Jorge Zárate, Moisés Arizmendi, Humberto Busto, Hector Kotsyfakis, Carlos Corona, Flor Payán, Otto Sirgo SITIO WEB.
SITIO WEB.
SINOPSIS. Drama motivacional sobre un grupo de jóvenes dispuestos a hacer un cambio en el mundo que los rodea, a pesar de la amenaza de la realidad.
CARTELERA 23.98 Esta es la historia de una sobreviviente que pasó de estar en la cumbre de la fama a perder una hija, ser perseguida por Interpol y pasar cinco años en la cárcel en donde quedó embarazada antes de ser declarada inocente y volver a ser la figura que alguna vez fue. FICHA TÉCNICA. Título original: Gloria Año: 2014 País: México Director: Christian Keller Guión: Sabina Berman Música: Antonio Pinto Fotografía: Martín Boege AMC Productora: Coproducción México-Brasil; Rio Negro Producciones / Pelo Suelto México / Ocean Films / Pelo Suelto BVI Género: Drama. REPARTO. Sofía Espinosa, Marco Pérez. SITIO WEB. http://www.glorialapelicula.com/
SINOPSIS. Gloria nunca imaginó que una audición para el productor musical Sergio Andrade cambiaría su vida tan drásticamente. El Rey Midas no sólo la llevo al estrellato, sino que la hizo partícipe de una dramática historia de amor, desamor y traición. Su amor por él la hizo obviar una trágica historia de abuso que terminó con ellos en una cárcel de Brasil.
SINOPSIS. Ramón, un joven de una ranchería del norte del país, harto de cruzar la frontera de Estados Unidos y ser siempre detenido, decide buscar a la tía de un amigo en Alemania. Pero al llegar no encuentra a la tía. Sin dinero, sin papeles y sin hablar otro idioma más que el suyo, sobrevive en las calles hasta que conoce a Ruth, una solitaria enfermera jubilada, quien le ofrece apoyo. Utilizando el lenguaje universal de la solidaridad, ambos se ayudan mutuamente.
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FICHA TÉCNICA. Título original: Guten Tag, Ramón Año: 2013 País: México Duración: 118 min. Director: Jorge Ramírez Suárez Guión: Jorge Ramírez Suárez Música: Rodrigo Flores López Fotografía: Carlos Hidalgo AMC Productora: Coproducción México-Alemania; Beanca Films / MPN Cologne Film 3 / FIDECINE / EFICINE 226 Género: Drama.
FICHA TÉCNICA. Título original: H2Omx Año: 2013 País: México Duración: 90 min. Director: José Cohen, Lorenzo Hagerman Guión: Olga Caceres, Adán Lerma, Alejandra Liceaga, Ylva Mossing Música: Ariel Guzik Fotografía: Bernabé Salinas, Gaetan Mariage, Guillermo Rosas, Jaime Reynoso AMC, Lorenzo Hagerman, Ron Chapple, Sergio Donis, Sylvestre Guidi Productora: Cactus Film and Video Género: Documental
REPARTO. Kristyan Ferrer, Ingeborg Schöner, Adriana Barraza, Arcelia Ramírez, Rüdiger Evers, Hector Kotsyfakis, Tony Dalton
REPARTO.
SITIO WEB. http://www.gutentagramon.com
SITIO WEB. http://h2o.mx/
SINOPSIS. ¿Puede una región de 22 millones de habitantes volver sostenible su manejo del agua? La Ciudad de México fue fundada no cerca del agua, sino en medio de un lago. Para dotarla de agua es necesario importarla de otros estados. Aunado a eso, las aguas residuales se descargan en el estado de Hidalgo para su uso en la agricultura. Este es un caso de estudio del Valle de México y su lucha por mantenerse a salvo mientras su población crece.
CARTELERA 23.98 FICHA TÉCNICA. Título original: La dictadura perfecta (La verdad sospechosa) Año: 2014 País: México Director: Luis Estrada Guión: Luis Estrada Fotografía: Javier Aguirresarobe Productora: Bandidos Films / IMCINE / Televisa S.A. de C.V. Género: Comedia. Sátira. REPARTO. Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Oswaldo Benavides, Joaquín Cosío, Tony Dalton, Silvia Navarro, Sergio Mayer, Saúl Lizaso, Flavio Medina SITIO WEB.
SINOPSIS. Tras un error cometido por el presidente de la república, una televisora intenta desviar la atención de su error revelando un video que involucra crímenes del Gobernador Carmelo Vargas. Posteriormente el gobernador decide negociar con la televisora para cambiar su imagen y convertirlo en una estrella política.
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sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc Foto cortesía: Juan José Saravia AMC
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