Aziz Oueslati, Vers une Domus revisitée à PUPPUT _ Mémoire d'Architecture, ENAU _ Novembre 2022

AZIZ OUESLATI

ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche scientifique école nationale d’architecture et d’urbanisme de tunis Université de carthage

De la Domus à La Casa

directeur de mémoire : zouhaier abbes co-directrice de mémoire: ferdaws belkadhi

vers une domus revisitée à Pupput

ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche scientifique école nationale d’architecture et d’urbanisme de tunis Université de carthage

mémoire d’architecture

De la Domus à La Casa vers une domus revisitée à Pupput

elaboré par: AZIZ OUESLATI

Directeur de mémoire: zouhaier abbes co-directrice de mémoire: ferdaws belkadhi

vers une domus revisitée à Pupput

«Letempspeutcauserdegrandsravages,multiplier les ruines, anéantir les splendeurs architecturales, jamais il ne parviendra à détruire chez l’homme, quelquesoitsonâge,laconsciencedubeau».1

1 Adrienne Maillet, Un enlèvement, Montréal, La Société des Éditions Pascal, 1944, 260 p.

Remerciements

Je tiens à remercier, en premier lieu, mon directeur de mémoire, Monsieur Zouhaier Abbes pour son soutien inconditionnel, sa patience et sa disponibilité tout au long de la réalisation de ce travail. Un grand merci pour Madame Ferdaws Belkadhi pour m’avoir aidé à concrétiser mes folies tout en mettant de l’ordre dans mes pensées.

J’adresse mes sincères remerciements à ma famille, mes parents, ma soeur qui ont toujours été présents par leur critiques et encouragements. Je remercie également mes amis ( Ayoub, Karim, Mehdi, Samar et Ghada) qui ont toujours été présents pour moi et qui m’ont apporté toute la motivation et le soutien dont j’avais besoin.

Résumé

Ce mémoire établi une médiation entre le passé et le présent. L’approche proposé étant de mettre en évidence une liaison entre les concepts fondamentaux de l’architecture et sa philosophie avec la réalité de l’architecture contemporaine. Dans le cadre de notre recherches, nous avons choisi une ville romaine des plus singulières, la ville de Pupput. Cette cité présente un Fab Lab à ciel ouvert des domus romaines de type africaines. De même le mémoire met en exergue un parcours de visite du site archéologique afin de valoriser le quartier des maisons romaines et et permettre une meilleure compréhension de la Domus romaine.

Le parcours abouti sur un centre d’interprétation de l’architecture proconsulaire et byzacène, qui porte un nouveau regard sur le patrimoine architectural de la maison romaine, issu d’une réflexion qui se veut philosophique, sensible et émotionnelle. Une impressionnante concentration de confort et de luxe décoratif d’autrefois, ont laissé entre les ruines actuelles une beauté éternelle sous forme d’une poésie nouvelle transcendant la notion du temps. La maison romaine et en particulier toutes les demeures sur Terre et dans l’Histoire, sont le parfait reflet d’une identité. Il existe entre les civilisations passées et présentes, d’un continent à l’autre, une corrélation intéressante qui est ici à l’étude.

Mots clés

Architecture Romaine / Domus / philosophie spatiale /Pupput / byzacéne – proconsulaire /contemporanéité

domus

SOMMAIRE:

Avant propos

Introduction

Chapitre I : Débat et échange sur la transmission du patrimoine.

I-2. Conflits et contreverses sur le patrimoine.

Problématique Méthodologie

Chapitre II : De l’expérience japonaise dans la réactualisation du patrimoine.

II-1. Constantes de l’architecture traditionnelle.

I-3. Attitude envers la transmission du patrimoine.

I-4.Conscience de l’histoire comme moyen de connaître l’avenir .

II-2- Vers une réinterprétation et une contemporanéité de l’architecture japonaise .

II-3- Cas d’étude: Réécriture d’une maison japonaise.

Chapitre III : De la domus à la casa «réinterprétation» architecturale : Cas d’étude à Pupput

III- 1- Pupput, Naissance d’un quartier résidentiel

III- 2- La « maison romaine », reflet de la société

III-3- Concept de la spatialité romaine

III-4- Regénérescence de la domus romaine Références Projet

Conclusion générale Bibliographie

Table des figures Table des matières

Figure 1: Parcours entre les domus de Pupput et la mer. Source: Auteur

Figure 2: Péristyle d’une maison traditionnelle Romaine

vers une domus revisitée à Pupput

Figure 3: Schéma séquentielle du Pupput. Source: Auteur

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Introduction générale

Depuis mon plus jeune âge, aussi loin que je me rappelle, j’ai toujours traversé la route qui sépare l’hôtel du site archéologique afin de me rendre à la plage. Je me rappelle m’être interrogé sur les ruines et les personnes qui ont pu exister dans la ville de Pupput. Le site est caché par des arbres, les hôtels et cela éveillait fortement ma curiosité. Je pouvais apercevoir de loin des colonnes et des chapiteaux cassés de tous types, qui appartenaient jadis à différentes Domus de la région. Ces ruines comme ces arbres cachaient toute une histoire. Malgré les ravages causés par le temps et par les constructions, on trouve une beauté qui a longtemps été agressée, bétonnée et défigurée. Le bâtit des maisons romaines, de par les techniques avancées de construction, le confort et le luxe majeur font de la Domus un témoin remarquable de l’architecture romaine et ne doit en aucun cas être cachée, ou encore moins oubliée.

Notre intérêt pour ces domus se porte avant tout sur leur signification, leur concept, leur morphologie et les espaces qui les caractérisent si bien. Une visite de ces habitations nous mène au cœur de la sphère privée alliant tout le mystère de l’intimité familiale avec l’universalité de l’habitat individuel. Les ruines ont toujours provoqué chez le visiteur une puissante capacité d’imagination et de réinterprétation afin de revisiter la mémoire des lieux. Il est étonnant de voir à quel point les romains ont réussi à créer une identité aussi forte, avec autant d’esthétisme et donner autant de sens à un modèle architectural, alors qu’à l’inverse l’architecture romaine se veut pure, identique et basée sur le côté fonctionnel de l’espace.

Il s’agit, dans cette étude de reconquérir le passé. Pour cela, il est essentiel de comprendre et de décortiquer l’origine, la création, la vie et la destruction de la maison romaine pour pouvoir la comprendre, la réinterpréter et lui dessiner un futur qui deviendra une réécriture de la nouvelle Domus. C’est en ce sens que nous pouvons parler de régénération du patrimoine.

Johann Wolfgang Von Goethe dit, en ce sens, « Les contemporains ne méritent pas que nous fassions quelque chose pour eux car les hommes qui vivent aujourd’hui peuvent mourir au premier moment. C’est pour le passé et l’avenir que nous devons travailler ; pour le passé, afin de reconnaître ses services, pour la postérité afin d’augmenter sa valeur. » ²

2. Johann Wolfgang von Goethe, Maximes et réflexions, p156.

Problématique

Nous vivons aujourd’hui dans une société caractérisée par différents styles architecturaux. Chaque style et chaque interprétation fait partie intégrante de l’identité d’un groupe de la société. On parle aujourd’hui de patrimoine et de sa sauvegarde, qui est jusqu’à présent un sujet polémique parmi les acteurs de la valorisation du patrimoine. Comment revisiter le patrimoine architectural tout en restant fidèle à son origine ?

Les questions qui se posent découlent de la dialectique entre patrimoine à conserver et contemporanéité à affirmé en considérant l’esprit du lieu où l’architecte créateur opère, créant un lieu de contact, une interface entre histoire, mémoire et contemporanéité.

Chaque interprétation architecturale est une prise de position qui interroge notre relation au lieu, à une époque, à une pensée. Se positionner nécessite un travail de recherche rigoureux qui remet en cause la validité de nos réflexions. Qu’est-ce que la contemporanéité ? Qu’est-ce que le patrimoine ?

Actualiser les traces du passé sans perdre l’authenticité d’une richesse enfouie, Comment réinterpréter l’existant dans une écriture architecture contemporaine, Comment accompagner l’histoire d’une nouvelle temporalité qui se veut contemporaine tout en communiquant la mémoire du passé architecturale ?

vers une domus revisitée à Pupput

Méthodologie

Cet essai d’architecture interroge la place du patrimoine matériel et immatériel dans la ville contemporaine d’aujourd’hui, inspirée d’un nouveau concept. Il s’agit d’une recherche de signification architecturale à travers la compréhension de l’un des sites historiques les plus atypiques, la colonie romaine de Pupput.

Nous essayons d’apporter une nouvelle écriture à ce qui est souvent considéré comme une histoire figée de la Domus.

Nous interprétons l’esprit de la ville d’autrefois avec une nouvelle temporalité, la temporalité du présent, à travers une lecture spatiale. Nous adoptons la définition de Manar Hammad « L’espaceestdescriptibleàdifférentsniveaux cohérentsd’abstraction,etl’onpeutdistinguertroisniveauxprincipauxausein desquelsdesdistinctionsplusfinespeuventêtrefaites:unniveautopologique, unniveauprojectif,etunniveaumétrique».3

Nous considérons ainsi trois niveaux d’abstraction géométrique pour la description spatiale que nous avons choisi de présenter et d’aborder sous un nouvel ordre.

L’espace projectif : orienté, figuré et ordonné : propriétés projectives L’espace métrique : quantifiable et mesurable : propriétés métriques L’espace topologique : limité et discontinu : propriétés topologiques

3. Cette définition est considérée comme définition « interne » de l’espace signifiant. Hammad Manar La sémiotisation de l’espace, Esquisse d’une manière de faire, Actes sémiotiques n°116, 2013, page 8

Il représente une nouvelle façon de questionner la notion de temps, une nouvelle façon de vivre l’histoire autrement à travers une nouvelle perspective : une perspective intemporelle que nous abordons selon multiples vision de philosophes et d’architectes avec l’idée de conservation du patrimoine et le transmettre aux générations futures.

Notre étude se base donc sur une prise de position critique par rapport à cette corrélation énigmatique entre passé et présent, histoire et contemporanéité.

Dans le deuxième, j’ai cherché à démontrer l’existence de dispositifs constants entre architecture traditionnelle et contemporaine. Puisqu’il est de plus en plus difficile aujourd’hui avec la mondialisation de garder une identité propre à sa culture. Les architectes contemporains japonais réinterprètent l’aspect conceptuel de la spatialitédans l’architecture japonaise traditionnelle en l’insérant dans une modernité et créent aussi une nouvelle forme de modernité. dégager la méthode de réinterprétation des traditions à partir l’analyse des maisons traditionnelles et des projets contemporains.

Le troisième chapitre s’interesse au site archéologique de Pupput. Il se fera en interrogeant la réalité d’un lieu qui porte une tracees de l’histoire et qui la porte, protégeant les richesses de la colonie romaine, il s’agit d’une évolution, mémoire et évolution spirituelle de ce lieu unique. La compréhension de cette ville historique se fait à travers un nouveau regard, celui de vivre le présent de la ville du passé, d’analyser tous les aspects métriques, topologiques, projectifs et de comprendre avec sensibilité l’esprit du lieu est l’essence du lieu que nous allons essayer de projeter. Dans la partie de Régénérescence de la Domus romaine Avec la transformation du lieu. Cette partie montre la concrétisation de l’intervention architecturale et urbaine sur les lieus de Pupput allant de la programmation à la genèse d’un projet de revalorisation s’appuyant sur les concepts clés dictés par l’esprit de la Domus romaine et d’autres s’imprégnant de références architecturales.

Chapitre 1 :

Nous commençons notre réflexion dans ce chapitre par une interrogation sur la place du patrimoine architectural dans les villes contemporaines d’aujourd’hui.

Il nous semble nécessaire de prendre du recul pour saisir le sens et la symbolique de cet héritage historique, afin d’évoquer une position critique par rapport à l’architecture d’aujourd’hui, afin de mieux comprendre comment appréhender le « futur ».

Pour ce faire, il nous semble nécessaire d’appréhender tous les concepts liés à l’interaction entre le lieu et l’homme, ce dernier étant au centre de la recherche, historiquement consciente pour appréhender l’avenir. Choisi le courant de la pensée le plus lié à la thématique pour conserver et transmettre le patrimoine pour les générations future, Ses thématiques qui ont traité pour multiple philosophe, vont du général, vers les souvenirs, pour finalement se positionner face à la contemporanéité.

I-1. Notion de patrimoine

I-1.1. Définition

Le patrimoine c’est ce qui reste de nos ancêtres, et ce que le passé nous a légué, sans différenciation d’époques ni de critères esthétiques qui se transmettent d’une génération à l’autre. Il inclut le patrimoine matériel, le patrimoine immatériel et le patrimoine naturel. Il rassemble les sites archéologiques, les monuments historiques, l’organisation de la société, la façon de vivre, le modèle de construction urbain et les valeurs.

I-1.2. Le patrimoine, forme et manifestation : Dans le monde, le patrimoine est en transformation continue. Il est nécessaire de transformer les méthodes de gestion du patrimoine qui se divise en deux grandes catégories : le patrimoine culturel et le patrimoine naturel. Dans un premier temps, nous allons étudier en détails les différentes catégories du patrimoine schématisées ciaprès afin de pouvoir mettre en lumière la pluralité patrimoniale.

« Le patrimoine culturel est, dans son sens le plus large, à la fois un produit et un processus qui fournit aux sociétés un ensemble de ressources héritées du passé, crééesdansleprésentetmisesàdisposition pour le bénéfice des générations futures. Il comprend non seulement le patrimoine matériel, mais aussi le patrimoine naturel et immatériel. Néanmoins, comme il l’a été relevé dans « Notre diversité créatrice », ces ressources constituent des « richesses fragiles » et nécessitent comme telles des politiquesetdesmodèlesdedéveloppement qui préservent et respectent la diversité et le caractère unique du patrimoine culturel, car une fois perdues, elles ne sont pas renouvelables. » 4

I-1.2.1. Patrimoine matériel et Immatériel L’Unesco différencie deux types de patrimoine culturel, tel que le patrimoine matériel qui représente patrimoine architectural, patrimoine immatériel relevant des traditions propres à chaque civilisation.

I-1.2.1.1. Patrimoine matériel

Le patrimoine dit « matériel » est surtout constitué des paysages construits, de l’architecture et de l’urbanisme, de sites archéologiques et géologiques, de certains aménagements de l’espace, d’objets d’art et mobilier, du patrimoine industriel (outils, instruments, machines, bâti, …).

1. Objet d’art

2. Sites géologiques

3. Sites archéologiques

4. Patrimoine industriel

I-.2.1.2. Patrimoine immatériel

Il concerne des formes d’expression de la culture populaire, les fêtes, les pratiques sociales. Il concerne la dimension immatérielle du patrimoine à travers les savoir-faire mais, c’est aussi les représentations contemporaines qu’ont les gens de ce patrimoine matériel. C’est la mémoire des lieux, c’est également la mémoire orale collective d’une population, Les traditions et les coutumes de communautés y compris des communautés de nouveaux habitants, la dimension immatérielle du patrimoine c’est le patrimoine culturel immatériel tel que le définit L’UNESCO en 2003 qui concerne les pratiques et les représentations transmises de génération en génération et en recréation et dans une démarche inclusive. Les archives constituent une dimension immatérielle du patrimoine. Les familles, les associations voire les collectivités possèdent des quantités d’éléments de la mémoire communautaire.

Continuité

Figure 6: Patrimoine immatériel. source :Auteur

Figure 7: Continuité entre patrimoine im/m. Source : Auteur

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I.2. SynThèse

Histoire

patrimoine matériel et immatériel

Acualité Nouveauté

Contemporanéité

liaison

Figure 8: Liaison entre deux temps, Source : Auteur

Les villes représentent aujourd’hui des lieux d’interaction entre de multiples civilisations avec leur patrimoine matériel et immatériel qu’il faut préserver. Cette variété produit une richesse architecturale qui peut être perçue comme une opposition. On ne peut nier le contraste entre les architectures d’hier et d’aujourd’hui au niveau de la conception et de la mise en œuvre. Les besoins et les nécessités des villes du passé étaient différents de ceux d’aujourd’hui. Les normes et l’art de l’architecture eux-même ont changé. Mais nous ne pouvons pas dire lequel des deux est le plus juste, ni même les comparer. C’est ce lien entre histoire et actualité, ancien et nouveau, patrimoine matériel, immatériel et contemporanéité qui suscite aujourd’hui de nombreuses interrogations chez les architectes.

I-3. LES PRINCIPAUX COURANTS DE PENSEE

Derrière la volonté affirmée et partagée de préserver le patrimoine du passé, la conservation du patrimoine est au cœur des débats depuis longtemps. Dans cette partie nous allons essayer de présenter et analyser les idées et pensées les plus importantes.

I-3.1. Viollet‐Le‐Duc

Dans la deuxième moitié du 19ème siècle, Viollet‐Le‐Duc s’est vu attribué la mission de restaurer un certain nombre de monuments par l’inspecteur des Monuments Historiques, Prosper Mérimée, qui n’était autre que son vieil ami. Cet exercice vaudra à Viollet-le-Duc d’élaborer une méthode de penser la restauration de manière très personnelle. Les bâtiments ne seront pas reconstruits à l’identique mais suivront une réflexion propre à lui qui va réinterpréter l’architecture des œuvres et bâtiments.

«Restaurerunédifice,cen’estpasl’entretenir, leréparer,oulerefaire,c’estlerétablirdansun étatcompletquipeutn’avoirjamaisexistéàun momentdonné.»⁵ RESATURER Rétablir

Figure 9 : La restauration selon Viollet-le-duc (Auteur)

Figure 10 : L’utilisation du métal sur un monument historique Entretiens sur l’architecture ‐ 1854

5. VIOLLET‐LE‐DUC, Eugène – Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIème au XVIème siècle ‐ 1854

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«Nepouvantemployerleferforgéoulafonteengrandespièces,cen’étaitqu’à l’aidedecombinaisonsd’appareil,d’unsystèmed’équilibredesrésistanceset despoussées,qu’ilsparvenaientàéleverdesvaisseauxtelsqueceuxdenos grandes cathédrales. Or nous possédons ces moyens qui leur manquaient. Lefernouspermetdeshardiessesàpeinetentées,àlaconditiond’employer cettematièreenraisondesesqualités.»6

La pensée de Viollet-le-Duc se fonde sur le concept que l’histoire d’un lieu se construit à travers le temps, c’est une succession d’événements, un cumul de périodes, de styles, etc. Un lieu n’est pas figé dans le temps, il vit, il évolue, il s’adapte. La personnalité d’un lieu est bâtit grâce à l’ensemble de son vécu et pas nécessairement tel qu’il a été érigé au départ. Prenons en exemple la réalisation la plus controversée lors de la reconstruction de la flèche de la cathédrale de Notre-Dame de Paris. Celle-ci ne correspond en rien au style, ni même aux proportions de la flèche initiale détruite pendant la révolution. Il ajoute même à l’édifice des statues dont une de lui-même.

Bien que n’ayant pas terminé son projet qui prévoyait deux tours supplémentaires, il essuiera de nombreuses critiques sur son adaptation et sa réinterprétation des bâtiments historiques. Pour beaucoup, la restauration faite par Violletle-Duc ne respecte pas l’histoire du monument et nuit à la mémoire du lieu.

D’autres soutiendrons qu’il a permis néanmoins de sauver des édifices condamnés à la ruine.

L’utilisation du métal sur un monument historique – Entretiens sur l’architecture ‐ 1854

6. VIOLLET‐LE‐DUC, Eugène ‐ Entretiens sur l’architecture – 1854

Figure 11: Croquis flesh notre dame de paris. Source: Auteur

I-3.2.

Aloïs Riegl

C’est grâce aux activités de Riegl que la pensée sur la mémoire historique dans « Le culte moderne des monuments » s’est développée au‐delà des grands monuments. Selon lui la culture architecturale populaire, traditionnelle et collective compte aussi comme une architecture détentrice de « valeur de mémoire ». C’est un premier pas vers l’élargissement de la définition des monuments historiques.

I-3.3. Théories actuelles

La transmission du patrimoine architectural a exploité le sujet de débats Beaucoup ont écrit à ce sujet comme de Françoise Choay, Alain Schnapp, André Chastel, Pierre Nora. Ils ont ajouté beaucoup d’échanges. Ils disent André Chastel et, Françoise CHOAY :

« Le patrimoine, au sens où on l’entend aujourd’hui dans le langage officiel et dans l’usage commun, est une notion toute récente, qui couvre de façon nécessairement vague tous les biens, tous les trésors du passé. » 8

«Lavaleurd’ancienneté(…) Lavaleurhistorique(…) commémorative(…)»7

PATRIMOINE

« La notion de patrimoine historique désigne un fonds destiné à la jouissance d’une communauté élargie aux dimensions planétaires et constitué par l’accumulation continue d’une diversité d’objets que rassemble leur commune appartenance au passé : œuvres et chefs-d’œuvre des beaux‐arts et des arts appliqués, travaux et produits de tous les savoirs et savoir‐faire des humains. (…) La désignation du patrimoine cherchant à ne laisser échapper aucun témoignage historiquement signifiant.» 9

La mémoire + ...

Toutes ces idées se fondent dans le concept d’infini dans la définition du patrimoine qui combine tout ce que le passé nous a laissé sans faire la distinction entre l’époque ou la valeur. 7.RIEGL,

Aloïs – Le culte moderne des monuments ‐ 1903

BABELON, Jean Pierre et CHASTEL, André –La notion de Patrimoine ‐ 1980

CHOAY, Françoise – L’allégorie du Patrimoine ‐ 1999

Figure 12: le patrimoine selon Alois Rigel. Source: Auteur

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I-4. Moyens d’intervention

Pour que l’architecte intervienne sur un site archéologique ou un monument historique, il faut d’abord étudier le contexte et rechercher la méthode appropriée, à cet effet en étudiant d’abord toutes les possibilités disponible. Il n’existe pas de méthode universelle de consacrer cette intervention. Pour pouvoir déduire de l’étude du site l’intervention la plus appropriée.

I-4.1. La conservation

Prévenir la dégradation du temps sur un bâtiment serait possible, selon certains, sans réparation des dommages existants ni quelconque modification de l’apparence du bâtiment, permettant ainsi de léguer aux générations futures un témoignage intact. La notion de patrimoine a immédiatement généré cette prise de conscience qui a engendré l’apparition du premier service des monuments historiques, ayant pour principal souci la sauvegarde des monuments civile et religieux témoignant de l’ampleur de l’ancien régime face aux mutilations révolutionnaires.

« Je dois veiller à la conservation de ces édificesenindiquantauGouvernementetaux autorités locales les moyens soit de prévenir, soitd’arrêterleurdégradation.»10

transmettre aux générations futures un témoignage tel qu’il nous a été légué

les générations futures

Figure 13: La Conservation . Source: Auteur

10. VITET, Ludovic –1831

LA RESTAURATION

«Restaurerunédifice,cen’estpasl’entretenir, leréparer,oulerefaire,c’estlerétablirdansun étatcompletquipeutn’avoirjamaisexistéàun momentdonné.»11

Viollet le duc soutient l’idée que la restauration n’est pas qu’une simple restitution tandis que d’autres affirment que les délabrements d’un bâtiment font partie de son histoire. Dans le but de sauvegarder et de respecter cette histoire, ce constat fait communément office d’argument contre la restauration systématique.

«Sur une œuvre nouvelle, une dégradation prématuréenousgêneautantqu’unerestauration récente sur une œuvre ancienne. C’est plutôt la perceptionducyclenécessairedelagenèseetde la disparition qui plait à l’homme du début du XXèmesiècle. »12

I-5. Du conflit et des contreverses sur le patrimoine:

Comme évoque précédemment, le patrimoine est l’héritage du passé, dont nous profitons aujourd’hui et que nous transmettons aux générations à venir. La définition semble facile, mais pourtant compliquée et vague. Cette complexité de la notion a joué un rôle important quand à la sauvegarde de la diversité des peuples d’autant plus pour leur similarité.

11. VIOLLET‐LE‐DUC, Eugène –

Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XIème au XVIème siècle ‐ 1854

Présent

12. RIEGL, Aloïs – Le culte moderne des monuments ‐1903

CONSERVATION

I-5.1. Viollet-Le-Duc: Viollet‐Le‐Duc ne cherche pas à répéter et à limiter le passé « le passé est passé, mais il faut le fouiller avec soin, avec sincérité, s’attacher non à le faire revivre, mais à le connaitre, pour s’en servir. » Le rôle du passé est ici comme un outil pour créer des choses pour notre monde actuel.

Figure 15: La conservation selon Viollet-le-Duc. Source: Auteur

I-5.2. John Ruskin: Il a introduit l’idée qu’un édifice est porteur d’une mémoire, d’une idée, d’une pensé. Il est le témoin d’un temps révolu, il est le reflet du savoir-faire ancestral.

« John Ruskin… que nous exigeons deux choses de nos bâtiments nous voulons qu’ils nous abritent, et nous voulons qu’ils nous parlent,nousparlentdecequenoustrouvons importantetquenousavonsbesoinqu’onnous rappelle.»13

la vérité 13. A. de Botton (2007) dans Architecture du bonheur. 14. Victor Hugo, Geurre aux démolisseurs, Revue des deux Monde, Période Initiale, tome 5, 1832, pp. 607-622

Figure 16: la transmission du patrimoine selon John Ruskin. Source: Auteur

I-5.3. Camillo Boito: Reconnaît l’importance de conserver les ajouts successifs au moment du chargement de chaque bâtiment, L’objectif étant de respecter son authenticité. Il est venu rassembler les anciens penseurs. Également la légitimité de la restauration en affirmant la priorité du présent sur le passé. Tout intervention moderne doit être clairement identifiable afin de respecter l’authenticité du monument. Donc cela ne pas cache les traces des différentes couches sa construction au fil du temps.

I-5.4. Victor Hugo: Victor Hugo a contribué à l’évolution de la pensée sur le patrimoine, en défendant la beauté et l’intérêt de la partie d’un édifice qui en fait son identité.

« Quels que soient les droits de la propriété, la destruction d’une édifice historique et monumental ne doit pas être permise à ces ignobles spéculateurs que leur intérêt aveugle sur leur honneur... Il y a deux choses dans un édifice : son usage et sa beauté. Son usage appartient au propriétaire, sa beauté à tout le monde ; c’est donc dépasser son droit que le détruire.»14

L’apparence extérieure n’a rien à voir avec le patrimoine, pas même la fonction du bâtiment on a conservé l’histoire et la mémoire. Le bâtiment a une valeur qui dépasse le caractère patrimonial et représente un repère essentiel pour tous les résidents.

Restaurer établir des modifications nécessaires non majeures

conserver le monument

ASSURER LA TRANSMISSION Figure 17 : Restauaration selon Camillo Boito. Source: Auteur

I-6. Conscience de l’histoire comme moyen de connaître l’avenir :

Winston Churchill a eu la grande sagesse de dire : « plus vous saurez regarder loin dans le passé, plus vousverrezloindanslefutur».

Cette réflexion ne sort pas de nul part, mais bien d’une profonde compréhension de la nature des événements qui se succèdent à un moment donné. Le présent se construit par un ensemble de réflexions, d’actions, d’interactions et d’émotions qui vont par la suite former le passé. L’interaction indissociable entre le passé et le présent permet à celui qui analyse et comprend les événements de déterminer l’avenir ou du moins en révéler une partie.

Certains ont la conviction qu’il est possible de faire table rase sur le passé et ignorer l’Histoire pour construire un tout autre futur. Le temps et les événements sont en perpétuel mouvement et sont intrinsèquement liés entre eux. L’un ne peut exister sans l’autre. Ignorer une temporalité pour en aborder une autre n’est donc pas concevable.

Figure 19: Le passage pour le prédire. Source: Auteur

« L ’avenir est une porte, le passé en est la clé » (V. Hugo)

Figure 20: Celui qui n’a pas de passé, n’a pas de présent, n’a pas d’avenir. Source: Auteur

L’Histoire ne représente pas uniquement des narrations que l’on raconte glorieusement. Elle expose des leçons de vie qui font l’expérience d’un individu comme de tout un peuple. La succession d’expériences mène à une sagesse individuelle et/ou collective et permet de ne pas reproduire les erreurs du passé.

Malgré la différence du contexte, du temps et du lieu, certains exemples sont similaires, même s’ils sont séparés les uns des autres par des siècles ou des milliers de kilomètres.

C’est pourquoi certains disent que « L’histoire se répète ». Ce dicton ne doit pas être considéré comme une vérité absolue. Néanmoins son sens est d’autant plus vrai quand il est en lien avec le pouvoir.

En revanche, certains soutiennent que « L’histoire ne se répète pas ». Ici, le grand anthropologue William Howells leur concède dans son livre « Au-delà de l’histoire » : « la foudre ne frappe pas deux fois au même endroit ».

Pour pouvoir sortir de ce dilemme, qui implique une contradiction entre ceux qui s’appuient sur l’Histoire pour comprendre l’avenir, et ceux qui au contraire la sousestiment, il faudrait coupler la sagesse totale de l’Histoire avec la capacité de l’esprit et du cœur à prévoir. Ainsi nous pouvons prédire ce qui va se passer avec plus de certitude.

Figure 22: Les avantages du passé. Source: Auteur

Figure 21: La Sagesse Totale de l’histoire .

Source: Auteur

Pupput

Figure 23 : Trouvons l’avenir entre les traces du passé. Source: Auteur

Il ne faut pas se limiter à l’histoire des êtres humains et des divers phénomènes humains qu’ils produisent, mais il faut s’étendre à l’histoire des idées. Les connaissances se cumulent et il serait insensé de partir de zéro pour traiter un problème que l’on veut résoudre. Il est préférable de commencer là où les autres se sont arrêtés. Nous devons ajouter une nouvelle idée sur la base du cumul du savoir et des expériences de ceux qui nous ont précédés.

Figure 24 : Le passée pour commencer l’avenir. Source: Auteur

Prenons d’une part l’histoire de la pensée, de l’action, du comportement humain, des faits, des événements, des phénomènes qui en résultent, de l’histoire, des idées, de l’histoire de l’expérience personnelle et psychologique. Extrapolons cela à une introspection faite de la combinaison de l’expérimentation et de l’intuition. A savoir que l’introspection a toujours joué un rôle important dans la sociologie classique. Cela va permettre d’acquérir des connaissances intuitives pour les choses existantes en imaginant le futur. Cela peut se faire lors d’une réflexion en soi, en vérifiant les éléments que l’esprit détient et conserve, ou en examinant certaines expériences subjectives

L’Histoire nous incite à voir l’avenir parce qu’elle implique en elle-même une sorte de pensée logique. D’autant plus qu’après le travail des historiens à ajouter à la conscience historique ce que Emmanuel Kant a donné à la conscience scientifique : des lois purement rationnelles isolées de la réalité du sens.

Ici, l’Histoire apparaît semblable à la Science, puisque la connaissance de chacune d’entre elles est basée sur la preuve scientifique. Pour cela l’historien doit s’appuyer sur des témoignages de confiance et des preuves matérielles. Il basera ses théories sur des faits avérés et vérifiables.

Figure 25: Pour imaginer l’étape suivante. Source: Auteur

Figure 26 : Conscience Historique et Consience Scientifique. Source: Auteur

Mais ça ne s’arrête pas là, puisque l’Histoire s’inspire aussi de faits rapportés non vérifiés, de légendes et d’idées. Souvent l’Histoire pour pouvoir la comprendre, la créer et l’écrire, il est indispensable de mettre en place une démarche d’imagination. En effet, la démarche de l’historien comme du scientifique commence par un fait, une conséquence, un résultat. Par la suite ils vont faire des recherches et imaginer les causes et établir les théories les plus logiques. Le schéma imaginatif permet de pouvoir créer plusieurs théories et de déceler le vrai du faux avec le temps et l’expérience. La démarche scientifique est identique dans l’élaboration des théories comme la théorie de l’évolution ou du Big Bang. L’Histoire et la Science, partagent donc en commun le fait d’établir d’établir des scénarios basés à l’origine sur des faits. “La mémoire est toujours déjà imagination.”

De Sarah Kofman / L’enfance de l’art

IMPOSSIBLE

Passé Avenir

Figure 27: Passage vers l’avenir à travers l’imagination. Source: Auteur

I-7. La richesse dans l’ouverture conditionnelle

S’ouvrir et connaître d’autres cultures peut à la fois être enrichissant comme appauvrissant. S’ouvrir permet d’enrichir l’information et les connaissances. Les échanges permettent en général d’avancer plus vite dans la pensé et ouvre des champs de réflexion jusque-là ignoré. À contrario, quand une culture plus avancée ou très différente interfère dans un autre système culturel, il peut pervertir, voir même faire disparaître cette culture en remettant en question tous ses fondements et ses caractéristiques. Alors quels sont les risques de l’ouverture culturelle et quelles sont les solutions pour rendre cette ouverture fructueuse ?

Partant de la référence de Paul Ricœur, il voit par exemple que malgré la nécessité d’une rencontre des cultures, cette rencontre est ouverte à la possibilité de focaliser une épreuve difficile du fait de ses grands risques, car l’ouverture culturelle peut conduire à :

Figure 28 : Passage culturelle avec filtrations selon des condtions.

Source: Auteur

Mettre en doute les valeurs locales et entrer ainsi dans une crise identitaire. L’ouverture aux autres cultures avec toutes leurs composantes scientifiques, culturelles, artistiques, littéraires, philosophiques et morales peut conduire à un démantèlement de l’identité de l’intérieur, comme il le dit bien « que la compréhension est une terrible aventure ».

L’ouverture peut conduire à des choix flous, c’est à dire à la combinaison irrationnelle des éléments de la culture locale avec la culture étrangère. L’identité locale est altérée, transformée en un brassage de cultures qui ne correspond plus à l’identité d’origine. Les civilisations concernées ne pourront jamais suivre une évolution identitaire et civilisationnelle propre à elles.

L’ouverture culturelle inconditionnelle est une chose dangereuse qui peut conduire à la mort des identités.

Selon des conditions

Conditions d’ouverture culturelle

Croyance en l’unité de l’humanité, « Les humains doivent se reconnaître dans leur humanité commune, en même temps que reconnaître leur diversité tant individuelle que culturelle.

La diversité culturelle est de me mettre à la place de l’autre sans renoncer à mon intimité ni à ma position. L’autre est étrange dans ses symboles, mais c’est un partenaire.

La nécessité d’éviter de ressembler à l’autre en tout point.

La solution est-elle représentée dans la fermeture, ou la solution est-elle représentée dans l’ouverture malgré ses risques ? Si la solution est l’ouverture conditionnelle, quelles en sont les conditions ? Selon Ricoeur, la rencontre des cultures peut être un dialogue créatif, mais selon les conditions suivantes:

Il faut favoriser les conditions d’une identité capable de rencontrer l’autre sans l’imiter, c’est-à-dire que l’identité ouverte doit être vivante, renouvelée et fidèle à ses origines, c’est-à-dire en état de créativité à partir de son héritage. Comprendre l’autre par l’acte de visualisation, d’imagination et d’empathie, c’est-à-dire me mettre à la place de l’autre sans renoncer à mon identité.

SynThèse

Intuition qu’a le visiteur de ce qui va arriver, et cette intuition nait du rythme du parcours Que l’on peut voir au-delà de quelque chose ce que l’on ne peut pas voir.

L’architecture traditionnelle, source d’inspiration pour transmettre l’architectur contemporaine.

Ce vide pour permetre de sentir la beauté

Camilo Boito + Jhon Ruskin

Interface de connexion

Les architectes créatifs se nourrissent du passé, transforment le présent pour construire l’avenir. Il faut donc remettre l’humain au centre de la discipline et créer des lieux pour l’humain, à l’image de l’architecture. Si sa fonction est de l’abriter et de l’accueillir, le bâtiment doit également lui procurer le bonheur dont il a besoin, l’émouvoir et éveiller ses sens. Pour y parvenir, l’architecte concepteur doit s’approprier lui-même un style personnel, tout en s’appuyant dès ce qui se dégage du lieu d’action et sur son expérience, sa mémoire, son imagination. De ce rêve est née la transformation du lieu d’une identité à une autre, où l’ancien et le nouveau se combinent en même temps. C’est à partir de là que s’opère le passage de l’immatériel, abstrait au matériel, concret.

Histoire Passé

contemporanéité avenir

Le deuxième chapitre sert à démontrer l’existence de dispositifs constants entre architecture traditionnelle et contemporaine. Car il est de plus en plus difficile aujourd’hui avec la mondialisation de garder une identité propre à sa culture, l’architecture contemporaine est celle qui a préservé les concepts traditionnels malgré la mondialisation.

Les architectes contemporains japonais réinterprètent l’aspect conceptuel de la spatialité japonaise traditionnelle en l’insérant dans une modernité et en créant une nouvelle occasion de forme moderne. J’ai dégagé la méthode de réinterprétation des traditions à partir de l’analyse des maisons traditionnelles et des projets contemporains.

Figure 29 : Chemin Entre Les Maisons Traditionnelles.

Source: https://www.pexels.com/

de l’expérience japonaise dans la réactualisation du patrimoine

II- De l’expérience Japonaise dans la réactualisation du patrimoine:

II.1. Introduction

Nous allons étudier l’impact de l’architecture japonaise sur les habitants et leur habitat. Dans un deuxième temps, Nous allons déterminer l’impact de la culture japonaise sur l’architecture de leur habitat traditionnelle.

Les japonais étant connus dans le monde entier pour leur style architectural, il est intéressant de comprendre leur approche et la façon dont ils gérée l’espace dans l’architecture contemporaine. Les japonais ont une identité unique et forte. C’est ce qui rend leurs réalisations architecturales aussi singulières et marquées par une forte sensibilité artistique.

Le Japon est une nation qui a connu une période de fermeture très forte pendant près de deux cents ans. Lors de l’ouverture du Japon sur le monde à la fin du 19ème siècle, une stratégie politique nationale a été mis en œuvre par l’envoi des jeunes dans différents pays occidentaux pour étudier dans divers domaines. L’objectif étant de révélaient en termes de savoir et de connaissance.

HOMME ARCHITECTURE

Figure 30 : Assemblage del’homme et l’architecture. Source: Auteur

Figure 31 : La Société Japonaise.

Source: Auteur

Beaucoup d’architectes sont envoyés pour étudier à Paris, Berlin ou Vienne pour découvrir les théories du Bauhaus ou pour rencontrer des architectes comme le Corbusier. Il s’agit d’influences qui étaient prépondérantes et vont aboutir dans les années 19101920 un nouveau style d’architecture contemporaine qui puise ses références dans l’architecture traditionnelle japonaise.

L’architecture japonaise connait aujourd’hui un fort engouement pour les nouveautés techniques et technologies. Le travail des architectes contemporains japonais est reconnu dans le monde entier. Ils confèrent à leur production architecturale une réelle sensibilité à travers des architectes comme Tada Ando, Toyo Ito ou SANAA, et autres qui construisent aujourd’hui à travers le monde. En plus des références acquises pendant leurs séjours à l’étranger, beaucoup d’architectes comme Frank Lloyd Wright, Antonin Raymond venues au japon, sont devenus source d’inspiration pour les architectes japonais.

Pendant cette période, les apports ne vont pas à sens unique mais Wright en profitera pour s’imprégner des idées de l’architecture traditionnelle japonaise. Raymond fera de même. Ainsi, leur création va être fortement marqué par la culture japonaise. Celuici restera quarante ans au Japon où il a établit des combinaisons d’éléments traditionnels japonais avec la modernité. . Isoya Yoshida, va combiner des éléments de l’architecture japonaise et de l’architecture moderniste et essaiera de retrouver la construction traditionnelle, en séparant la forme de la fonction, tout en utilisant des matériaux modernes comme l’acier et le béton.

fermé sur lui pour conServer l’identité

ouverture sur le monde extérieur architecture contemporaine japonaise

vers une domus revisitée à Pupput

la Séparation la forme de la fonction

L’utilisation de matériaux moderne

l’acier béton Réciproques

Le corbusier

reconnu dans le monde entier

Si l’architecture japonaise tient à ce déni d’identité, d’un point de vue occidental, la culture japonaise s’attache à un véritable retour aux sources à travers un jeu subtil où l’architecture tente de se métamorphoser au profit d’une vision plus sensible et plus libre.

NOUVEAU STYLE CONTEMPORAIN DE L’ARCHITECTURE TRADITIONNELLE

ISOYA YOSSHIDA

éléments traditionelle architecture moderniste

Je souhaiterais faire un comparatif entre tradition et modernité pour comprendre ce passage de réinterprétation. Après l’étude du modèle traditionnel japonais, on trouve beaucoup de concepts et de codes traditionnels qui sont repris dans l’architecture contemporaine. Je me suis appuyé sur les travaux d’augustin Berque, de Maurice Sauzet et Philipe Bonnin relatifs au japon et à son architecture. Les définitions de la spatialité japonaise traditionnelle utilisés dans ce rapport sont empruntées à leurs ouvrages. De plus, j’ai complété ces recherches par l’étude de plusieurs projets architecturaux traditionnels et contemporains.

II-2. Constantes de l’architecture traditionnelle: La civilisation japonaise a adopté depuis des siècles une vision singulière de l’espace, propre à sa culture et à son savoir-faire. Cette sensibilité spatiale fait appel à des concepts traditionnels très rationnels. Pour pouvoir bien comprendre et analyser le model conceptuel de l’architecture traditionnelle japonaise, il est donc important de présenter certaines des notions les plus importantes et les plus ancrées au Japon, afin de comprendre les principes fondamentaux de la vie des japonais. Cette philosophie architecturale japonaise se base sur des thématiques et des notions.

Figure 32 : La culture, La philosophie et les traditions de l’architecture japonaise. Source: Auteur

II-2.1. Notion du Ma : (intervalle d’espace-temps) :

La notion du ma est une notion très utilisée dans la culture japonaise et même dans l’architecture. Le temps est indissociable de l’espace, et ces deux éléments sont très liés forment le concept du ma. Il représente dans une seul même idée l’intervalle entre deux éléments. On trouve dans la pièce de la maison, une certaine unité de mesure traditionnelle ou encore un temps de silence dans la diction. «Fondamentalement,lemaestl’intervallequi existeobligatoiremententredeuxchosesquise succèdent:d’oùl’idéedepause.»15

Le temps et l’espace étant liés, même dans les parcours durant lequel l’idée de rythme est rarement présente. L’espace donc marqué par des évènements qui entraîne à la marche du visiteur sur un rythme particulier avec un jeu complexe de pauses dans une progression. Il y a événement dans chaque parcours.

La notion du ma présente dans l’architecture avec les dynamiques crée des formes c’est aussi le cas à l’intérieur des bâtiments où les pièces ne sont pas agencées de manière continue et fonctionnelle, mais dans un mouvement discontinu, de façon à créer une diversité dans le parcours.

15. in Augustin Berque, 1982

Il lui permet de sentir

les signes de l’éphèmere l’émotion de la béauté l’émotion de la tristesse

Fig33: La Notion du Ma. Source: Auteur

Figure 34 : Coupe schématique Ma. Source: Auteur

Figure 35: Plan schématique de l’espace japonaise. Source: Auteur

MAMICROCOSME

Le vide dans l’espace a pour rôle de rythmer les parcours d’offrir une grande modularité et une grande diversité de ces espaces. Ce vide peut créer aussi un intervalle de liberté et une relation entre deux entités. L’homme va avoir le pouvoir de se transporter dans un nouvel univers. La création de ce microcosme, engendre une perte de repère, de toute notion spatiale et temporelle.

Dans la composition de la maison traditionnelle machia, on trouve plusieurs notions de l’architecture japonaise parmi lesquelles on trouve le « MA », un vide proposant aux visiteurs un temps de pause et de rythme. Comme le visiteur invité à un autre monde, donc le Ma représente ici un microcosme nécessaire à l’imagination et à la liberté de l’espace.

II-2.2. Notion d’OKU : La profondeur

Le mot OKU désigne « un lieu situé profondément dans l’intérieur des choses loin deleuraspectexterne. »16(InBerque,1982)

L’OKU donne l’intuition au visiteur de ce qui va arriver, et cette intuition nait du rythme du parcours donné par le MA. «Quel’onpeutvoirau-delàdequelquechosece quel’onnepeutpasvoir» . 17 L’oku permet donc de ressentir, les événements de pressentir les choses ou les bâtiments avant qu’ils n’arrivent, le parcours devenant le moyen de se préparer à ce quoi on va être confronté, de donner l’envie d’aller voir plus car l’oku signifier : « Que l’on peut voir au-delà de quelque chose ce que l’on nepeutpasvoir».

C’est pour ça que les monuments sacrés sont difficiles à atteindre au japon la plupart sont dans la montagne ou sur une colline isolée. Il y a une valeur très spirituelle dans ces parcours et faisant parti du rite, cette spiritualité est inscrit dans la culture japonaise.

On ne retrouve pas la notion d’Oku uniquement dans l’architecture dédiée au sacré, mais aussi dans l’architecture contemporaine. En effet, on retrouve cette notion de manière très significative dans les projets de Tada Ando.

« L’espace en profondeur auquel je cherche à parvenir, n’est altéré par aucun élément décoratif.Ilnefautpluscréerdessignifications qui ne touchent pas à l’essentiel, à savoir les sentiments que les édifices font naitre en l’homme.S’abstraire,c’estrecevoirl’émotion»17 (TadaAndo)

17. L’utilisation de concepts traditionnels dans l’architecture japonaise contemporaine Christophe Noyez

Figure 36 : photo de l’espace japonaise (Ma). Source: https://www.salondejardins.fr/

Fig37: Illustration intuition qu’a le visiteur de ce qui va arriver, rythme du parcours.

Source: Auteur

privé intime et profond exalté et sacré

trouvé et reconditionné

Plus particulièrement, les maisons traditionnelles japonaises en milieu urbain sont construites en mitoyenneté, profondes et allongées. On trouve généralement un jardin au fond de la parcelle accessible par la traversée de l’habitat dans sa longueur. L’utilisateur passe ainsi par toutes les séquences créées par le (ma)et le (en) pour arriver au jardin calme qui entre en contradiction avec le bruit de la ville.

La progression a donc autant, voire plus d’importance que le but final. Elle est dynamisée par les séparations des espaces et invite son utilisateur à vivre son parcours. C’est une mise en scène du cheminement et de l’espace japonais qui se vit en mouvement.

II-2.3. Notion de « EN » :

La notion de « EN » définit l’espace de continuité et celle de la coexistence des éléments. En effet, dans l’architecture japonaise on trouve des maisons traditionnelles, composée d’un espace transitoire extérieur qui fait partie de l’intérieur de la maison. Cette notion met en connexion les deux éléments et au même temps assure la coexistence pour créer un prolongement des espaces harmonieux.

Au Japon, une galerie ou corridor autour de la maison qui représente un espace de transition consistant à éviter d’entrer dans un espace de manière directe. Pour cela, on trouve généralement une différence de niveau ou de revêtement entre l’espace intérieur et l’espace extérieur.

Cette galerie en bois donne une impression de prolongement de l’espace intérieur vers la profondeur du jardin. Elle établit une transition entre l’intérieur et l’extérieur.

Figure 38 : Coupe schématique, entre intérieur et extérieur

Source: Auteur

Figure 34: Photo de la maison traditonnel «EN»

Source: https://fr.dreamstime.com/

intérieur éxterieur

Figure 39 : Illustration EN dans le Teshima Art Museum

Source: Auteur

Le Teshima Art Museum, illustre à la fois l’esthétique japonaise pure et la singularité de la culture, L’architecte a créé trois alvéoles dans le dôme pour inviter la lumière naturelle à pénétrer dans le bâtiment. Le concept du Teshima Art Museum est subtilement travaillée pour mettre pleinement à l’expérience du visiteur. Le projet prend la forme d’un parcours initiatique à l’intérieur duquel les visiteurs sont projetés, immergés puis submergés. Cette mise en scène, véritable intervalle entre deux séquences, n’est pas sans rappeler le concept du (Ma).

II-3. La culture japonaise : L’habitat japonais est lié à sa culture mais aussi à sa pratique car jusqu’à maintenant avec son architecture contemporaine, on constate que tous ces architectures obéissent au même mécanisme et les mêmes concepts. En effet, plutôt que de parler de tradition architecturale, il faudrait parler de l’adaptation de tous les concepts aux influences extérieures venues au fil du temps. Les japonais analysent les influences et les transforment pour les mettre en accord avec leur principe et leur civilisation.

II-3.1. L’ombre et la lumière : « La lumière confère une existence aux objetsenreliantl’espaceetlaforme»

Un rayon de lumière, qui pénètre le bâtiment, s’attarde sur la surface des objets et fait naître l’ombre en arrière-plan. Avec le passage du temps et la succession des saisons, l’intensité de la lumière varie, Simultanément, la lumière, happée par les objets, est ainsi objectivée et prend la configuration de l’objet. Les japonais ont toujours dû composer avec l’ombre, on trouve des avancements de toits pour assurer la protection ainsi que l’intérieur de l’habitation d’une ombre généreuse. On a dû apprendre très tôt à vivre avec l’ombre et à découvrir ses qualités afin de les sublimer. C’est pour cela que l’esthétique japonaise est totalement différente de la nôtre car alors qu’elle se développe dans le contraste ombre/lumière, nous essayons toujours de supprimer la moindre parcelle d’ombre dans nos bâtiments, ce qui pourrait nuire à notre sens de l’esthétique qui consiste à mettre en avant les choses importantes par une luminosité accrue.

Figure 40 : Illustration L’ombre et la lumière. Source : Auteur

Si on regarde l’église Eglise de la lumière de tadao Ando et son espace, on remarque que l’effet de la lumière joue un rôle très important de jeu d’ombre et de lumière, et développe chez les visiteurs une expérience de l’espace. On perçoit de façon très nette à travers ses photographies, dans laquelle la lumière du jour pénètre à travers l’ouverture en forme de croix, ce qui permet de fédérer toute la communauté réunie lors des célébrations religieuses.

II-3.2.L’espace japonais

Figure 41 : Lumiére, église Tadao Ando. Source: https://faithandform.com/

L’espace japonais est conçu sur la base des notions pour faire perdre les visiteurs, c’est le sens de profondeur dans l’espace qui se dérobe au fur et à mesure du parcours. Puisque les japonais ne considèrent pas l’espace en trois dimension mais comme un assemblage entre les plans horizontaux et verticaux.

Figure 42 : Illustration l’espace japonaise.

Source : Auteur

II.3.3. Végétation :

Considéré comme la plus ancienne divinité qui existe dans la culture japonaise, tout particulièrement le caractère sacré de la nature. Les japonais pratiquants croient en plusieurs divinités telles que le ciel, la terre, l’eau, le vent, … ce sont essentiellement des éléments naturels.

Figure 43 : Illustration végétation. Source : Auteur

La végétation tient une place très importante dans la vie japonaise, notamment parce qu’elles ont un sens de l’impermanence et font partie de leur culture. Très proches de la nature « sauvage », ils ont tenté très tôt de la reproduire en miniature, afin qu’une partie de cette nature puisse coexister avec leur architecture. Les jeux bien sûr et les frameworks jouent sur les notions de base de ma, oku et en. Dès lors, le jardin fait partie intégrante de la maison japonaise et vise à s’harmoniser avec elle, bien que les deux espaces soient en opposition. Un point important à noter sur une scène naturelle est l’importance du vide, les éléments du paysage sont souvent réduits à leurs plus simples expressions. Comme en architecture, ce sont ces espaces qui permettent aux principes simples de se développer, même de quiétude chers aux Japonais, et bien loin de l’exubérance et de la foultitude de nos propres jardins. Dans l’architecture japonaise on trouve un microcosme de la nature se retrouvant au même niveau que le microcosme du jardin.

Nature + Architecture + Homme

architecture traditionnelle

II-4. Vers une réinterprétation et une contemporanéité de l’architecture japonaise : 4.1. Ouverture sur l’architecture moderne :

conditionnel ouverture sur l’architecture contemporanéité de l’architecture traditionnelle

Plusieurs facteurs qui contribué la contemporanéité de l’architecture traditionnelle japonaise et l’ouverture sur l’architecture. Depuis son ouverture vers les autres pays, le Japon s’est nourri des nouveaux techniques et d’autres apports de l’étranger pour son propre développement. De l’Europe au départ, car son avance culturelle et technologique était ce que recherchaient les Japonais, ensuite des Etats –Unis après la deuxième guerre mondiale. Cependant, si l’on ressent ces effets, les Japonais ont longtemps pu affirmer qu’il existait des différences dans leurs modèles. Ainsi, s’ils ont emprunté le modèle urbain des villes américaines pour constituer le leur, ils ont su conserver leur identité en adaptant l’aménagement de ces villes à la topographie et aux croyances de leur pays. Au début, la reprise de modèles étrangers visait l’efficacité matérielle, le but n’était donc pas de copier ce qui avait déjà été fait, mais d’adapter des principes qui avaient fait leurs preuves dans leurs architectures. En fait, ce concept de coexistence existe au Japon même au niveau de la restauration de modèles externes, car dans ces restaurations il n’y a pas de problème de subordonner le modèle au point de vue de l’auteur, comme c’est généralement le cas. En Europe, mais à l’inverse, faitesles coexister, faites-les se renforcer mutuellement.

Pour les Japonais, il s’agit d’exprimer le sens correct par référence, plutôt que d’imiter ou de transférer les symboles qui existent dans le modèle.

Figure 44 : Ouverture de japon sur les autres civilisations avec des conditions. Source: Auteur

4.2. Nouveaux matériaux : Lorsque la nouvelle technologie et les matériaux modernes comme l’acier, béton et le verre sont arrivés au Japon. Ils ont immédiatement cherché à adapter au mieux les capacités de ces nouveaux moyens de conception.

a- Le béton L’introduction du béton au Japon a été pour les Japonais un moyen de faire évoluer les techniques de leur architecture traditionnelle. Ce matériau est beaucoup utilisable dans la conception et surtout les éléments industriels. Mais les japonais ont ajouté ce matériaux en tant que tel, essayant de lui donner une certaine légèreté qui n’était pas du tout présente dans la mise en œuvre occidentale avec la massivité. On trouve que l’effet brut de béton est caché avec une autre couche.

Au contraire, les japonais trouvent une esthétique qui correspond à leur culture dans cet effet qui est similaire à une beauté insoupçonnée.

Le meilleur exemple qui est celui de créer un mélange de béton qui s’accorde totalement avec les principes japonais de coexistence avec la nature, jeu ombre lumière, œuvre de Tada Ando

Figure 45 : Le béton, Chichu Museum. Source: https://www.inspirock.com

b- Le verre :

L’architecture contemporaine japonaise a été enrichie par le béton mais également par le verre : c’est en créant une alternance dans la composition des façades de verre, que la progression des captures de vue est rythmée. Cela donne envie d’aller voir plus.

Et pour une lumière qui passe pour s’infiltrer à l’intérieur dans bâtiments. Ce nouvel élément a pu moderniser certains espaces.

Les parois en polycarbonate permettent de cloisonner les espaces tout en laissant filtrer la lumière à travers, pour s’infiltrer et se diffuser à l’intérieur des bâtiments. Ces nouveaux éléments translucides permettent de réaffirmer et de moderniser certains espaces, notamment les espaces tampons entre l’intérieur et l’extérieur.

Figure 46 : Le verre, transparent F3, Koh Kitayama. Source: inhabitat.com

c- L’acier : Beaucoup d’architectes utilisés l’acier comme Kengo Tange le pére de l’architecture contemporaine japonaise. Masaki ENDO Masahiro IKEDA ont fait améliorer encore plus le principe de la construction légère en créant des habitats présentant une ossature métallique légère expérimentale très audacieuse tout en gardant la grande finesse de la construction qui est inspirer de l’architecture traditionnelle, ils sont parvenus à réaliser « le mariage parfaitement réussi de l’esthétique et de la méthodologie japonaises de la structure légère avec les technologies de pointe. » (In AA n°338, 2002). Le prolongement logique des recherches initiées par YOSHIDA est l’Aluminium Eco-House.

Cette expérience initiée par Kazuhiko NAMBA est une réflexion sur l’alliance des performances techniques et des qualités environnementales de l’aluminium, considéré comme le matériau d’avenir.

La maison, entièrement en aluminium (à l’exception des fondations et des revêtements de sol), en plus d’être plus solide (renforcée pour la cohésion sismique), est deux fois plus légère qu’une structure en bois, tout en conservant certains aspects d’une maison traditionnelle.

Figure 47 : FUJI TELEVISION – KENZO TANGE.

Source: https://en.japantravel.com

Architecture contemoraine japonaise

Nouveaux matériaux Concepts Traditionnels

Figure 48 : l’architecture contemporaine japonaise

Source: Auteur

II-6 Cas d’étude : réécriture d’une maison japonaise: la Maison traditionnelle japonaise Mumeisha 1909: a- Analyse urbaine:

Comme le veut la tradition, le rapport à la nature est constant dans cette réalisation contemporaine. Le jardin occupe l’espace vide entre les volumes. Ainsi le jardin joue un rôle de recueillement, de rodage et d’errance dans cette maison. Les fragments de ces dix volumes créent de nombreux parcours aléatoires qui donnent de la profondeur à l’espace. Cependant, Dans ce cas, la maison fait partie du tissu urbain et a une apparence organisée. On peut y voir une tentative d’aménagement urbain. La première étape consiste à découper le tissu en damier. Chaque îlot est organisé en carré. Cependant, on peut voir que la partie principale de parcelle prend une forme étroite et allongée. Ces parcelles rectangulaires accueillent principalement des logements individuels ou collectifs. La limite parcellaire représente un front bâti qui joue le rôle barrière entre l’espace public de la rue et l’espace intime de la maison. Cette composition frontale s’est adapté à tout type d’architecture. Nous pouvons penser que cette spontanéité urbaine et ses dimensions du parcelle aléatoire a conditionné la composition architecturale de ces habitations. L’habitat traditionnel en est le premier témoin.

étages Maison traditionnelle Rue de 6m Sens unique

de

Figure 50: Coupe schématique du tissu urbain. source:( Alice hoarau)

Kyoto 50 m

1 km

Figure 49 : Situation de la maison traditionnelle japonaise Mumeisha

0 10m

Figure 51: Analyse graphique du tissu urbain, plan de situation de la Machiya, Kyoto, 1909.

vers une domus revisitée à Pupput

Figure 52 : Analyse du tissu urbain, plan de situation de la maison traditionnelle Mumeisha et son décooupage parcellaire. Source: Auteur

Maisons individuelle/ Immeuble d’habitations

Figure 52 : Analyse du tissu urbain, plan de situation, repérage des parcelles. Source: Auteur

Cette maison traditionnelle située dans une rue à un seul sens de largeur de six mètre. Permet aux usagers de circuler en voiture ou à pied. Mais il n’y a pas de trottoir qui assure une séparation entre les véhicules et les passants. Seulement des traces au sol limiter l’espace routier. On remarque qu’au sein d’une même rue, les bâtiments sont différents. Les hauteurs sont différentes. Les formes architecturales passent d’un extrême à l’autre. Des édifices traditionnels aux plus moderne. Les dimensions de la rue ne sont pas modifiées, seule la composition du bâtiment adopte un aspect urbain différent (retrait, alignement...). Cependant, ce mélange parcellaire crée de petits vides, une porosité de cette densité. Comme nous l’avons vu du côté opposé, le retrait de l’hôpital a créé un élargissement sur cette rue.

Figure 53 : Analyse de l’epannelage du bati dans la meme rue que la maison traditionnelle. Source: Auteur

Figure 54 : Coupe sur les voirie. Source: Auteur

vers une domus revisitée à Pupput

b- Analyse architecturale

La maison est située sur un terrain rectangulaire de 300 mètres carrés et est en mitoyenneté. Sa forme étroite et allongée détermine la composition de l’habitat, lui donnant de la profondeur.

On découvre l’existence du concept d’oku à travers cette division fragmentée. La maison japonaise devient alors un édifice profond. Oku apporte de la perspective aux espaces intérieurs. La maison se compose de plusieurs espaces collés qui sont reliés par des espaces intermédiaires et de petits jardins intérieurs.

La juxtaposition de plusieurs toits accentue cette irrégularité et permet de créer de petits vides naturels, les jardins, qui sont la source de lumière naturelle.

Nous avons remarqué que la façade de la maison traditionnelle est à un mètre de la route et protégée par une clôture en bois, ce modèle d’habitat traditionnel urbain semble rejeter l’espace public de la rue. On assiste à une évolution progressive de plusieurs dispositifs permettant d’atteindre la distance dans l’intimité de la maison.

Figure 55 : plan masse de maison Mumeisha . Source: Auteur

Figure 56 : Coupe schématique de la Rue. Source: Auteur

Figure 57 : Façade schématique. Source: Auteur

Figure 58 : Ouverture de la maison japonaise. Source: https://www.pexels.com

En l’emplacement offre également des vues directes sur l’espace vert et crée une interaction avec les visiteurs. Comme cela les visiteurs, à ce moment ressentent un sentiment de rupture avec le monde extérieur et à partir de là va s’établir une relation entre le corps et l’espace extérieur, l’architecture et la nature. C’est ainsi que l’imagination du visiteur percevra le microcosme.

Figure 59 : Croquis d’après une photographie, Vue sur le jardin. Source: BERTHET-BONDET Isabelle, 20

Figure 60: Plan schématique Source:(Alice Horau)

vers une domus revisitée à Pupput

Le petit jardin exprime l'image du monde naturel dans tout l'univers de ce projet domestique. Au centre de la maison, il témoigne du passage du temps, du changement des saisons... Il peut être considéré comme un environnement qui ne peut être exploré que par l'observation. Il transmet le concept de la vie, de nature et de lumière dans la maison traditionnelle. Par sa configuration, il crée une connexion entre la maison et le ciel. Entourée de quatre murs, elle n'est éclairée que par l'ouverture zénithale. Cet ouverture naturelle imprègne la maison de profondeur.

Fig 61: L’ouverture zénithale dans la maison japonaise. Source : https://www.pexels.com/

Une caractéristique de l’architecture japonaise est le contraste de la lumière et de l’ombre. Elle est protégée par de grands avant-toits qui projettent des ombres à l’intérieur de la maison. Cette teinte accentue les contours de la lumière et crée de la profondeur dans l’espace de vie. Il y a un jardin à l’intérieur, créant un espace lumineux qui attire l’attention des visiteurs. Cette dualité renforce l’idée du parcours spirituelle dans la lumière.

Fig62: Croquis ombre et lumière. Source:Auteur

vers une domus revisitée à Pupput

II-6.2. Etude de cas de projet contemporaines japonaise: Moriyama House , SANAA, Tokyo, 2002-05:

Située dans un quartier traditionnel de Tokyo. Le contraste est marquant avec les voisins par son caractère atypique et minimaliste. Plus précisément dans un quartier résidentiel individuel. Il n’y a pas de cohérence. La typologie architecturale est assez différente. Les bâtiments varient d’un à trois étages, mais restent plus ou moins dans le même langage.

Figure 63 : Plan de situation de la maison Moriyama House, SANAA. Source: https://www.behance.net

Fig 64: Facade schématique pour montrer le rythme. Source : https://i.pinimg.com

Fig65: Plan de la maison Moriyama House, SANAA. Source: https://www.behance.net

-Flux de l’extérieur donné par les accès devant les rues environnantes.

-Les couloirs intérieurs deviennent un prolongement de la rue.

L'extérieur invite à des programmes flexibles et privés en plein air, grâce à son étroitesse et son rapport avec les volumes

Fig

Dialogues intérieur et extérieur à travers des volumes exploités avec des espaces intermédiaires.

Connexion par des vues et des ouvertures.

Chemin solaire alimente la maison tout au long de la journée.

Inséré dans un contexte résidentiel, le jardin intérieur permet l'accès car il n'est pas clôturé.

Fig 66: Coupe de la maison Moriyama House, SANAA. Source: https://www.behance.net

Fig 67: photo de la maison Moriyama House, SANAA. Source: https://www.behance.net

68: Chemin Solaire à la maison pendant la journée SANAA. Source: Auteur

Fig 69 : Jardin de la maison Moriyama House, SANAA.

Source: https://www.metalocus.es

Le jardin intérieur se lit comme un espace privé, malgré son ouverture, il n'invite pas un espace public.

La conception de l’habitation dispérsée.

vers une domus revisitée à Pupput

Fig 72: Création des espaces de vie. Source: https://www.behance.net

Le regroupement de volumes avec des espaces intérieurs constitue des ensembles spatiaux.

Fig 70: Croquis de fragmentation de la maison traditionnel

Source: Auteur

Le propriétaire a la possibilité d'occuper un certain nombre d'éléments et d'en avoir d'autres en location.

Fig 73

Fig71: connexion à travers les vues. Source: Auteur

Fig 73, Fig 74, Fig 75: Plan RDC; 1ére étage et 2éme étage.

Source: Auteur

Fig 74

Fig75

Studio

Salon Cuisine Salle de bain Chambre Chambre parentale

Fig 76

Le film primé de Bêka & Lemoine «Moriyama-San» explore la maison contemporaine la plus influente du Japon:

Moriyama house film : " MoriyamaSan" - un film de Bêke et Lemoine- a reçu le prix du meilleur prix 2018 au Festival du film Arquitecturas à Lisbonne. Ce film fait partie de la série" Living architectures" qui est encore en développement. Focalisé sur la célèbre maison Moriyama du lauréat du prix Pritzker Ryue Nishizawa. Les cinéastes mettent en question le pouvoir fascinant des bâtiments d'idées préconçues : perfection, virtuosité et infaillibilité. Son, image et narration son combiné dans l'histoire de l'unique personnage et sa relation avec sa maison et sa musique.

Fig 77

Fig 78

Fig 76 Fig 77 et Fig 78 : ttps://fre. architecturaldesignschool.com/bka-lemoines-award-winning-filmmoriyama-san-explores-japans-most-influential-contemporary-home-29594

vers une domus revisitée à Pupput

II.7.Synthése: Architecture contemporaine traditionnelle

MINIMALISTE Légérté SENSIBLILITé OMBRE/ LUMIéRE nouveaux matériaux

Exprimer le patrimoine avec des équipements modernes transmission du patrimoine

Dans cette partie du mémoire nous allons traiter de l’appréhension du lieu vers la conceptualisation architecturale du site de Pupput.

Un lieu historique patrimoniale qui doit être étudier et analyser son potentiel, historique, géographique, paysager, patrimonial, de dégager son identité, ses caractéristiques. Pupput est le temple de la Domus romaine par excellence. Il est devoir d’analyser les composantes du site, leur étroit existant, les richesses qu’il renferme. Tout ce travail est en fait les outils nécessaires pour la compréhension du site de Pupput, dans une perspective de valorisation et d’interprétation du site archéologique, une nouvelle médiation de ce patrimoine sera mise à valeur interpréter et revivifier cette page de l’histoire de la Tunisie.

cas de «réinterprétation» architecturale à Pupput

Fig 79: Photo Site archéologique de Pupput. Source: Auteur

18. Fig 63. Source: https:// journals.openedition.org/encyclopedieberbere/521

3-1. Le province d’Afrique :

L’Afrique romaine se développe pour comprendre un territoire vaste qui commence de L’actuel Maroc à la Libye actuelle. Suite à la réforme de Dioclétien sur le niveau territorial et administratif en 303, elle comprenait huit provinces romaines. « La Tripolitaine, la Byzacène, l’Afrique proconsulaire, la Numidie ciréenne, la Numidie militaire, la Maurétanie sétifienne, la Maurétanie césarienne et la Maurétanie tingitane. » 18 Africa ou l’Afrique proconsulaire correspondant à l’ensemble de l’actuelle Tunisie plus une partie de l’Algérie et de la Libye actuelle, était créé en 146 AV J-C. Après l’anéantissement de Carthage suite à la troisième guerre punique et la dernière phase de conflit entre Rome et Carthage qui dure de 149 À 146 AV J-C. L’ancienne province romaine était séparée du royaume de Numidie par un fossé construit par les troupes de Scipion émilien pour bien matérialiser les limites de la province. En 46 AV J-C, la Numidie, ayant aussi le nom de (la nouvelle province d’Afrique) et la première province sont de nouveau réunies pour constituer enfin l’Afrique proconsulaire ayant Carthage pour capitale. Cette dernière est divisée par Dioclétien en trois provinces : - Tripolitaine

-Byzacéne

- L’Afrique proconsulaire.

Fig 80: Carte de province d’afrique. Source : https://jahiliyyah. wordpress.com/tag/rome

Début de la conquête romain

Évolution de la province africaine

De 146 av. J.-c De 105 av. J.-c

De 45 av. J.-c De 27 av. J.-c 40 - 42 avant 200 Après la réforme de Diolétien

Numidie Numidie

Royaume de Numidie occidentale

Royaume de Maurétanie

Numidie Maurétanie

Maurétanie orientale Maurétanie occidentale Maurétanie occidentale

Maurétanie orientale Royaume de Maurétanie Maurétanie

Fig 81: chronologie de l’Empire Romaine. Source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Afrique_romaine

Fig 82: Pupput entre Byzacéne et proconsulaire. Source: Auteur

Maurétanie Césarienne Maurétanie Tingitane

Maurétanie césarienne

Maurétanie sétifienne Maurétanie tingitane

Au sein de la province romaine d’Afrique, Pupput se situe à la frontière entre deux territoires le Byzacéne et le proconsulaire, Pour expliquer cela, certains auteurs, comme Noël Duval, ont envisagé des variations de frontières et une « conurbation » avec Siagu (Ksar Ezzit, dans l’est de l’agglomération de Bir Bouregba), située en Proconsulaire, à quelques kilomètres au nord Cette position va être un facteur d’influence sur les modes de construction, l’organisation de la société et le style architecturale. D’autant plus que chaque territoire ayant sa spécificité et ses propres caractéristiques, la cité bénéficiera de l’influence de chacune d’elle.

Carthage Africa Africa Royaume de Numidie orientale

Africa Vetus Afrique proconsulaire Afrique proconsulaire Afrique proconsulaire

Numidie Africa Nova

Proconsulaire (Nord) Byzacène (Centre) Tripolitaine (Sud-Est)

pupput

vers une domus revisitée à Pupput

3-1-1. Byzacène

3-1-1-1. Aperçu historique a- Origine et statut

Le byzacéne est une province très influencé par le punique. Ces populations ont des rives fortifiées et ont introduit des nouveau technique deconstruction. Après la conquête romaine, elle a été incorporée à la province d’Afrique, et y est depuis Auguste pour se prouver procuratrice impériale de terres luxueuses. «En303,elledevientuneprovinceàpartentièreaprèslaréforme administrativedeDioclétienetsedétachedelaprovinced’Afrique. SacapitaleestalorsHadrumète».19

b- Vie économique

Les activités agricoles et artisanales sont particulièrement impressionnantes. De plus, Pline l’Ancien décrit la richesse de son pays de blé. Les marchands italiens faisaient du commerce avec les villes côtières, dont les potiers avaient une bonne réputation. Il y avait de nombreuses villes importantes telles que Leptis Minor, Acholla, Sufetula ou Sbeïtla, Pupput et Thysdrus.

19. Abdelhamid Hénia, Être notable au Maghreb :

des configurations notabiliaires Tunis, Institut de recherche

le Maghreb contemporain, 2006, 364 p

dynamique

sur

Leptis Minor,

Sufetula

Acholla

Pupput Thysdrus

Fig 83 : Les villes Byzacéne. Source: Auteur

vers une domus revisitée à Pupput

3-1-1-2. L’architecture domestique de la province d’Afrique à la fin du IIe siècle et au début du III siècle.

a- Péristyle:

Les études d’architecture résidentielle ont deux limites majeures. Le premier est social, car toutes les maisons romaines trouvées dans divers sites antiques de Tunisie appartiennent à la catégorie la plus riche.

L’élément principal à partir duquel tous les composants de la Domus se développent est le péristyle. Ce dernier était caractéristique des maisons aristocratiques et devint un symbole de prestige et de pouvoir, tandis que le dominus représentait la richesse et la générosité.

Une étude récente montre que la présence du péristyle ouvert dans les moitiés des Domus romaines en Tunisie était un espace clos. Tous les espaces entourés de galeries à péristyle ont des espaces à vocations différentes, donc quel que soit l’espace de circulation, ils remplissent de multiples rôles dans la domus romaine.

b- Corridors :

L’une des caractéristiques les plus frappantes de la Domus romaine tunisienne de IIème siècles et de IIIème siècles et la multiplication des couloir (corridor) et des vestibules qui gravitent autour du péristyle.

«Laprésencedecesvoiessecondairesdecirculation,sil’onpeut dire, ne facilite pas seulement le contournement des secteurs de représentation en assurant un accomplissement discret des fonctionsdomestiquesetunedistributionsanscessecontrôléedu personnelservile,maisautoriseaussiunfiltrageassezstrictdes entréesdanslessecteursréservés.»20

Le rôle principal consistant à protéger au moins partiellement la vie familiale tout en dirigeant et en gardant le contrôle de toute la maison.

Péristyle

20. Gros Pierre. L’habitat des classes dirigeantes dans la Tunisie antique 150ᵉ année, N. 1, 2006. pp. 535-552 ;

Fig 84 : le péristyle. Source:Auteur

Fig 85 : Le corridor. Source: Auteur

Abdelhamid Hénia, étre notable au maghreb : dynamique de configurations notabiliaires, Paris, 2006, p, 44

3-1-2. Proconsulaire

L’Afrique proconsulaire est une ancienne province qui correspond au actuels ayant Carthage pour capitale elle s’étend d’oued Kabîr en Algérie jusqu’à Pupput l’actuel Hammamet. Appelée aussi Zeugitane selon Abdelhamid Henia.

Zeugitane compte nombre de cités d’importance économique, et des zones militaires comme Carthage, Utique, Hippone, Diarritum, Maxulla, Misua, clupea , Néapolis et bulla Ruggia.

Neapolis Clupea Hippone

Utique

Fig 86 : Les villes Proconsulaire. Source: Auteur.

Carthage Province proconsulaire

3-2. Pupput, Naissance d’un quartier résidentiel

0 50 Km

Frontière entre la Pronconsulaire et la Byzacène

Fig 87 : Carte topographique avec les éléments architecturaux de Pupput. Source : Laboratoire de cartographie de la faculté des sciences humaines et sociales de Tunisie. Auteur.

vers une domus revisitée à Pupput

Pupput était un quartier d’habitation insérée entre deux oueds, ils ont choisi d’inscrire Pupput dans un cadre paysager entouré par le méditerranée et les oueds. Pour répondre à leurs besoins d’échange maritime, pêche, agriculture puisque la terre est fertile, Le choix des sites romains se porte généralement sur un paysage environnant naturel permettant essentiellement à la cité romaine de s’étendre de se développer sur le long terme, critère nécessaire à l’empire romain, symbole de force et de puissance.

Elle fut identifiée au milieu du XIXe siècle grâce à deux inscriptions qui livraient la titulature de la cité Colonia Aurélia Commode Pia Felix Augusta Pupput, sous le règne de Commode. Au début du XXe siècle plusieurs vestiges ont été dégagés notamment de l’époque du IIIe et IVe siècle. Parmi ces vestiges, des temples, un amphithéâtre, une nécropole, des unités d’habitation quelques sépultures et plusieurs objets, transférés au Musée du Bardo.

Fig 88 : Croquis de Pupput. Source: Auteur.

Fig 89 : Pupput accède au rang de colonie romaine. Source: Auteur

Fig 90 : Yasmine Hammamet

Fig 91 : La médina de Hammamet

Fig 92 : Site archéologique de pupput

Fig 93 : Les grottes de sidi Latrech

Uneévolution historique relative aux différentes civilisations qui se sont installées sur les terres du golfe de Hammamet a accompagné l’évolution géographique. Il s’agit une évolution spatiaux temporelle de Pupput qui résulte de perdre l’identité de la ville.

3-2-1. évolution Historique et temporelle : Fig 95 Fig 94

Pupput aux IIe-IIIe siècles « Siagu » située à Bir Bouregba actuellement et qui Relie Carthage à Hadrumète, Pupput qui s’étendait d’Oued moussa jusqu’à Oued Bâten de la ville de Hammamet. La majeure partie des ruines se trouve à côté d’hôtel Samira club Hammamet. Sous l’empereur commode, Pupput a changé de statut, l’inscription « ColoniaAurdia ComodaPia» entre 314 et 323. D’après les archéologues, comme toute ville romaine elle se compose des mêmes éléments.

Pupput aux XIIe siècles

L’arrivée des arabes Pupput laissée et remplacé son le centre de la ville de Hammamet, la ville de Pupput se voit alors abandonnée pour un emplacement plus stratégique au niveau défensif contre les espagnols ainsi que l’attaque de la ville par les Chevaliers de la Croix de Malte. Cette médina comptait : des mosquées, hammams, huileries… .

L’antiquité

Le Moyen Age

La période moderne

Fig 97 Fig 96

Pupput aux XIIIe siècles

Pupput au XIXe siècle Avec la colonisation, la ville s’étend et petit à petit, les ruines du site autrefois abandonnés se trouvent par le nouvel urbanisme de la ville. Seules quelques traces de la cité de Pupput furent épargnées de la destruction des arabes. En effet, les seuls vestiges fouillés se situent au bord de la mer, à l’entrée du sud de la ville entre l’hôtel Samira club et l’hôtel Tanfous.

Fig 94, 95, 96, 97 : Carte de l’évolution urbaine de Pupput.

Source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Pupput#/media/Fichier:Pupput_et_Siagu

3-2-2. PUPPUT, Urbanisation effacée

Pupput fut dominée par les arabes, et le centre urbain fut déplacé au nord-est là ou est fondée la ville de Hammamet. Ces découvertes furent délaissées au fils du temps, et jusque vers les années 1960, le lieu nommé Souk el Obiod reste totalement abandonné. C’est le grand essor touristique qu’a connu la ville d’Hammamet qui a invité les promoteurs à édifier de grands complexes de tourisme dans ce petit village. Cette densification urbaine est à l’origine de la disparition de plusieurs vestiges.

URBANISATION

BOOM TOURISTIQUE

Fig 98 : Pupput, ville effacé. Source: Auteur

vers une domus revisitée à Pupput

3-2-3. Le retour de la cité perdue: Malgré la contribution de l’urbanisation de la zone touristique à la perte d’un patrimoine, elle a aussi émergé ce qui est resté de l’histoire. Lors des travaux de construction de l’un des hôtels (Samira Club), L’institut national d’archéologie et d’art eut l’occasion de faire des interventions pour sauver et dégager le restant de l’antique Pupput, un quartier d’habitations situé au nord des vestiges, et au bord de la mer.

«Quelquesannéesplustardplusexactementen1994,lehasarddel’urbanisationdans larégionapermisladécouverted’unenécropole»20

Cette nécropole est riche d’une manière remarquable. Sa fouille a permis d’entrevoir plus de 2000 tombes qui ont été datées entre la fin du premier siècle et le début du quatrième siècle, particulièrement dense à la moitié du second. L’institut national du patrimoine sauvegarda une partie de la nécropole dans le but d’enrichir le parc archéologique de Pupput.

URBANISATION

BOOM TOURISTIQUE

Fig 99 : Retour de la cité. Source: Auteur

20.A. Ben Abed et M. Griesheimer, « Fouilles de la nécropole romaine de Pupput (Tunisie) », CRAI 2001 (fasc. I, janvier-mars), p. 553-590.

3-2-4. PUPPUT VERS UNE ZONE TOURISTRIQUE:

Le parc archéologique de Pupput couvre quatre hectares, il renferme surtout quatre unités d’habitation et deux complexes thermaux dégagés dans les années 1960

Fig 100 : Rue 14 Janvier .Source: Auteur

Fig 101 : l’entrée du site archéologique. Source: Auteur

Fig 102 : Vers le site archéologique. Source: Auteur

0 200m

Fig 103: nécropole. Source: destination-tunis.

Fig 104 :Africa Queen. Source: Auteur

Fig 106: Site archéologique. Source: Amvppc.

Fig 105 : Samira Club. Source: Agence .tui.be

vers une domus revisitée à Pupput

Zone archéologique

R+1

Fig 107 : Axonométrie du site archéologique de pupput.

Source: Auteur.

R+2

Barrière végétale entre mer et le site

Hôtel Hôtel

Fig 108 : Coupe schématique sur le site de Pupput.

Source : Auteur

Hôtel Ben Tanfous Caribbean World Hammamet Village Institut du tourisme

Hôtel Samira Club

Notons que le tourisme des vacances en bord de mer. Il consiste la forme de tourisme la plus répandue dans le monde. La côte, la mer et le soleil étant « des attraits indéniables » pour les touristes.

En plus de se situer à une centaine de mètres du littoral, le site est entouré de bâtiments majoritairement de vocation touristique, comme nous pouvons le voir sur la carte. On peut ainsi noter qu’en plus d’avoir une facilité d’accès, le site possède un emplacement stratégique, facilement visitable, et accessible.

Tunis

Hammamet Yasmine

Hammamet Nord

3-2-5. La cité : Facilement accessibles, les ruines romaines se trouvent en effet au cœur de la zone balnéaire d’Hammamet. Une fois de retour sur le site, suivre le chemin sur la gauche pour entrer dans la parcelle. Les monuments ne sont pas très impressionnants : ce sont pour la plupart d’anciennes villas immenses. Nous avons trouvé tout de même de beaux dallages en mosaïque.

Fig 109 : Plan du situation. Source: Auteur

Maison Péristyle figurée

Fig 110 : Site archéologique de Pupput. Source: Auteur

Nécropole

Accueil

Trace d’habitation

Thermes public

Thermes privée Maison triclinium noir et blanc édifice du Satyre et Nymphe

Maison péristyle Figuré

Maison Varidarium des niches

« Un quartier de maison d’époque impériale, dégagé au cours des années soixante, prouve que l’espace urbain s’est développé parallèlementàlaplageselonunplanrégulierdontlesprincipaux axes, cardines et decumani, ont logiquement inspiré l’organisation topographiquedelanécropoleduIIesiècle»21 (Griesheimer, 2008)

21.M. Griesheimer, « Fouilles de la nécropole romaine de Pupput (Tunisie) », CRAI 2001 (fasc. I, janvier-mars), p. 553-590.

Fig 111 : Nécropole de Pupput. Source: Auteur

Fig 112 : L’entrée du site archéologique. Source: Auteur

Fig 113 : Maison Péristyle Figuré. Source: Amvppc.

On y accède par un patio, qui traverse une buvette, un espace d’exposition ou de projection qui sert d’extension de la buvette, ainsi qu’un espace de guichet construit en 2010.

Buvette Guichet Espace de vente + Exposition

Fig 114 : Plan de l’entrée de site archéologique de Pupput. Source: Auteur

Fig 116 : Plan situation. Source: Google maps

Fig 115 : Axonométrie de l’entrée. Source: Auteur

Fig 117 : Vue 3D de l’entrée. Source: Auteur

vers une domus revisitée à Pupput a- L’entrée de site archéologique

Fig 118 : Plan de l’entrée. Source: Auteur

Fig 119 : Coupe schématique sur le site de Pupput : Source : Auteur.

L’entrée principale du site est loin d’être signalée. Le guichet à l’entrée, qui est toujours hors service, est désormais dans un état délabré même les espaces de vente qui existent sont vides et complètement abandonné.

Le seul endroit qui fonctionne à côté du site est un modeste petit café connu sous le nom de café des Antiquités où se rassemblent les ouvriers des hôtels voisins.

Le manque d’intérêt pour ce site et l’incapacité à lui donner la valeur qu’il mérite par les autorités concernées en ont fait un site marginalisé et sans intérêt pour la population locale et sans signalétique sans entretient, sans mise en valeur, le site de Pupput s’interpelle pas les passants ni les touristes qui se trouvent au voisinage.

b- Maison triclinium noir et blanc

La « Maison du triclinium en noir et blanc » (IIeIIIe s), s’articule autour d’un péristyle doté de colonnades et d’un petit bassin semi-circulaire. Il est pavé d’une mosaïque noir et blanc.

De longs couloirs entourent le corps principal de la maison. Le centre du la domus est occupé par une colonnade régulière de colonnades entourant un viridarium, qui enserre un bassin dont les ouvertures font face aux triclinium. Le sol de la galerie est entièrement recouvert de mortier de tuileau. On trouve une longue citerne sous le couloir.

Mais la configuration de cette maison a été modifiée durant une seconde phase. Ainsi la partie à l’ouest de la salle à manger fut totalement réaménagée. En effet un espace trapézoïdale ajoutée. Comme l’indique dans la photo de la maison les stratifications des mosaïques, la première phase est représenté notamment par un plan régulier qui entoure par des colonnades dominées par la salle à manger qui représente la salle principale de la maison qui est décoré en noir et blanc. Après la transformation la mosaïque à trame végétale de la nouvelle pièce serait datable de cette phase avec un style très Byzacénénien. Tout le décor de la maison rappeler les caractéristiques de l’architecture domestique de la byzacène.

Entrée en chicane. Dernière galerie ouvre sur un long couloir qui menait peut- être vers une entrée d’une autre

Fig 124 : La maison organisé autour d’un péristyle. Source: Auteur

La maison représente notamment un plan régulière organisé autour d’un péristyle domine par triclinium.

La structure cachée de plan basé sur la réctangle d’or. En effet l’appartement a été installé dans un espace trapézoïdale débordant sur le mur ouest. Il est constitué par un large couloir.

Fig 129: Structure caché de la maison: Source Auteur

Pavé de deux tapis imbriqués l’un en U et l’autre en T. L te tapis en U réservé aux banquettes et le tapis en T réservé aux tables.

Fig 130 : Pavement du triclinium en noir et blanc. Source: Les maison de Pupput Aicha ben abed

vers une domus revisitée à Pupput

Chambre centrale ornée d’un très beau pavement à trame végétalisée par fin rinceau de feuilles de vigne. Les unités de composition sont ornées de motifs associés à la thématique dionysiaque.

Fig 131 : Détails de la mosaïque de la Triclinium. Source : Auteur

Losangée d’octogones oblongs sécants et adjacents déterminant des carrés et des hexagones oblongs.

Pour la galerie pavées d’un mortier de tuileau et elles ouvrent sur divers espaces, la configuration architecturale de ces espaces, leur sol en béton et la circulation continue entre eux, font penser à un secteur utilitaire : des communs ou un secteur artisanal qui contraste avec l’aile noble ouvrant sur la galerie nord.

Fig 132 : Détails de la mosaïque de la piéce 2. Source: Auteur

c- Maison du péristyle figuré

La maison du péristyle figuré est accolée à l’édifice de satyre et de la nymphe et ouvre sur la même rue de cette édifice. Elle couvrait une superficie de plus de 750m².

La maison compose d’une partie pour l’habitation et l’autre partie se compose de thermes privé.

Le hall d’entrée mène à un second espace recouvert de mosaïques représentant un navire à voile qui est exposé maintenant au musée de Louvre à Paris. Après la pièce de navire se trouve un sanitaire avec un puits, Il communique avec un autre espace utilitaire. De la salle de navire on peut acceder au péristyle en descendant une marche, qui comble la différence de niveaux entre le hall d’entrée et les

Fig134 :Plan de la maison du péristyle figuré.Source Ben Abed Aïcha. Les maisons de Pupput

Fig133: Plan de situation maison à péristyle figuré. Source:Auteur

Therme

Fig136 : Plan de stiuation maison à péristyle figuré. Source:Auteur

Fig 137: Les espaces de la maison péristyle figurée. Source: Auteur

Fig138: Plan organisée autour d’un péristyle.

Source Auteur

1-Péristyle:

Le plan de la maison est organisé autour du péristyle avec des colonnes, des galeries qui mènent aux pièces de la maison, qui présentent une mosaïque de motifs géométriques simples en noir et blanc.

Le coin nord-est du péristyle méne à des petits bains thermaux, dont une pièce froide avec deux bassins.

Fig 140: Croqui de la maison péristyle figuré:

Source: Auteur

Mais force de constater que le plus grand intérêt de la maison péristyle figuré aux motifs réside dans la décoration de son péristyle : le portique et le centre. Le sol du bas-côté est recouvert d’une grille qui définit des unités entièrement décorées de divers motifs géométriques. Cela comprend tout, des diamants imbriqués aux fleurons en passant par les plateaux dorés. Le nom de la maison donné après la décoration du centre du péristyle. Il y a une représentation en colonne devant chaque colonne.

Fig139: Dessin du décor mosaïqué du péristyle.

Source: Ben Abed Aïcha. Les maisons de Pupput.

Cette domus conçue est richement decorée avec autant de pavements. Il s’agit peut-être d’un riche armateur qui a trouvé des artisans pour construire un bâtiment en complément de ses activités maritimes. Cette magnifique maison aurait dû être construite au milieu de la période vandale. La maison a ensuite subi une cure de jouvence partielle, comme cela s’est produit pour les maisons africaines lorsque l’utilité a pris le pas sur le luxe.

2 . Triclinium (Salle à manger) :

La célèbre « triclinium carré » occupe le centre, à l’entrée du salon de la branche correspondante du portique, elle constitue une solution élégante qui interrompt efficacement le parcours autour du péristyle invite inévitablement, en Byzaène et proconsulaire sont attesté que cette place a été identifiée comme les maison de Pupput et les autres sites romains de type africain.

3. L’oecus : ou le salon de la domus est rectangulaire et son sol est bordée d’un dallage en mosaïque extrêmement complexe mais gravement endommagé. En effet, le sol est recouvert de trois tapis : les deux tapis latéraux sont recouverts de semis de roses, tandis que le tapis central présente une composition de pyramides végétales qui convergent au centre en un octogone curviligne orné d’un cratère et deux oiseaux. L’oecus ouvre au sur trois salles mitoyennes.

Fig 141: Plan de la maison péristyle figuré.

Source: Auteur

Fig 143: Mosaïque de l’œcus. Source: Ben Abed Aïcha. Les maisons de Pupput

Fig 142: Plan de situation maison à péristyle figuré. Source:Auteur

d-L’Édifice du satyre et de la nymphe :

Source: Auteur

Fig 146: Plan de situation, L’édifice du satyre et de la nymphe.

Source: Auteur

Fig 147: Plan de l’Édifice du satyre et de la nymphe.

Source: Ben Abed Aïcha. Les maisons de Pupput

«D’ailleurs,onretrouvecetespritdereprisede la seconde moitié de IVe siècle dans un autre édifice»²²

Une partie de l’édifice pour usage d’habitation et une partie à un usage artisanal montrée avec le sols communs et équipé de citernes.

L’entrée de la maison est très monumentale, comme l’indique la base des deux colonnes qui l’encadrent. Il débouche sur une rue qui délimite le quartier résidentiel au sud. L’entrée est desservie à l’est par deux pièces communicantes, donnant directement sur la rue, éventuellement une boutique.

D’autre part, l’entrée débouche sur un long couloir, sur le trottoir de mosaïque géométrique noire et blanche. Ce couloir forme la structure du bâtiment, offrant au sud une pièce contenant une citerne et la sortie d’escalier, et menant à une très grande pièce contenant le réservoir d’eau.

22. A. Ben Abed-Ben Khader, « L’Édifice du satyre et de la Nymphe de Pupput »,VIe Colloque de la Mosaïque gréco-romaine, Guadalajara, 1994, p. 239

Salle de travail avec citerne Deux échoppes Entrée Couloir Pièces mitoyennes

Le couloir en L donne sur un autre appartement dans l’angle Nord-Est, organisé de la même façon que celui de satyre et de nymphe mais plus modeste. L’utilisation du mortier de tuileau explique l’usage artisanal de ce monument.

privée public

Fig 148 : Pubblic/ Privée Source: Auteur

Boutique

Fig 149: tableau représentant le satyre et la nymphe. Source: Ben Abed Aïcha. Les maisons de Pupput.

23.D.M. Brinkerhoff, « New examples of the “Invitation to the dance” », American Journal of Archaeology 1965, p. 25-37, pl. 3

La mosaïque représente une scène où un satyre provoque une nymphe apeurée. Le sujet du tableau rappelle l’archétype de de « l’invitation à la danse »23 comme nombreuses domus de la Byzacène.

Fig 150: Plan de situation de la maison du viridarium à niches

Source: Auteur

e- La Maison du viridarium à niches

« La maison du viridarium à niches se trouve dansl’hôtel hawaï(clubBenTanfous)»23 La construction de l’hôtel a détruit toute la partie nord de la domus mais la partie sud encore enfouie sous les remblais. En outre, la partie visible a été déformé par les constructions modernes.

Le centreade la domus un péristyle entouré par des niches de taille et d’orientation irrégulières,nne respectant pas l’axe de symétrie. L’entrée de la maison se fait par le côté ouest de la domus qui bordeaune rue en pente. Flanquée de deux espaces indéterminés, la salle d’entrée mène directement à la galerie du péristyle ce qui n’est pas courant dans l’architecture domestique romano-africaine. Il y a huit niches décorées de mosaïques représentant des scènes marines. Le plan reste unique et ne peut être comparé à aucun autre plan d’une domus Africain.

23. A. Ben Abed-Ben Khader, « Les mosaïques de la Maison du viridarium à niches à Pupput (Tunisie) », La mosaïque gréco-romaine IV, Paris, 1994, p. 265

0

Pièce indéfini

Pièce indéfini

7 10m

Fig 151: Plan de la maison du viridarium à niches (relevés de Ch. Peirce). D’après Mosaïque gréco-romaine IV, Paris, 1994

Péristyle Viridarium Chambre à coucher

Les galeries du péristyle étaient en partie pavées de tapis de mosaïque à sujet de xenia

Viridarium = terrasse avec jardin

L’entrée pavé d’une mosaïque simple blanche offrant une motif d’écailles imbriquées.

Fig 152: Mosaïques de la maison viridarium à niches

Source: Auteur

Fig 153: Maison organisée autour d’un jardin. Source: Auteur.

3-2-6. synthèse:

Malgré des indices limités, l’analyse et l’étude des quatre domus de pupput permettent de constater la diversité des plans et la richesse des décors de mosaïques dans une ville africaine d’importance moyenne mais située à la frontière des consulats, ce qui en fait une assimilation Un lieu unique pour les influences et les styles d’Afrique du Nord et du Sud. Les thèmes la forme architecturale, les matériaux de construction et du traitement de la mosaïque des quatre domus reflètent sa situation de point de rencontre à travers divers courants artistiques à travers l’Antiquité.

Il n’y a pas uniquement des Domus dans le site mais on trouve des thermes privée et public « uneimmensenécropoleromaineestl'unedes plus grandes nécropoles romaines d'Afrique commelesiteaujourd'hui,sesmaisonsétaient situéesaucentreentrelameretlanécropole.»24

Fig 156 : Plan de situation, les thermes du Cartère

Source : Auteur

3-2-7. Thermes du Cratère

Ces thermes ont une superficie de 1500 mètres carrés et sont divisés en deux parties. A l’est se trouve un ensemble de pièces sans installations thermiques et une grande aile, constituée d’une grande pièce rectangulaire desservant trois espaces. Mais à l’ouest se trouvent les salles de bains au plan rectiligne, du sud au nord : une pièce d’entrée servant de vestiaire et de toilette, une chambre froide avec deux vasques décorées de mosaïques représentant les cratères où s’abreuvent les oiseaux, La salle de bain du nom de la caldeira vient de, puis une pièce médiane non chauffée, et enfin trois pièces chauffées. La zone de service est située au nord, en particulier à l’ouest.

principal

Fig 157 : Photo du therme du Cartère. Source : Auteur

2010)

:

Fig 158

Plan des thermes du Cratère Pupput, (d’après Ben Abed-Hanoune

3-2-8. La nécropole romaine de Pupput

Au cœur d’Hammamet un cimetière romain était découvert sur une zone d’environ un hectare. Depuis juillet 1996 une équipe d’archéologues et d’architectes tunisiens, français, japonais et italiens fouille se cite. Plus de millier de tombes ont déjà été exhumés. Elle fond de Pupput la plus grand nécropole d’Afrique découverte à ce jour. Une transaction immobilière sur un terrain à 300 mètres au nord du site archéologique a conduit à la découverte d’une sépulture extrêmement riche sur une superficie de 5 000 mètres carrés, avec des plans d’inhumations, de mausolées et de fermetures. Actuellement, près de 1 300 tombes sont réparties dans plus de 70 enceintes. De plus, ces fouilles ont permis de comprendre l’organisation topographique et de suivre l’évolution des formes funéraires et des pratiques rituelles.

Fig 160 : Plan de situation, Nécropole de pupput. Source : Auteur

100m

Fig 159 : Plan de situation, Nécropole de pupput. Source : Auteur

Un trésor pour les chercheurs, le grand apport d’une nécropole, comme celle de Pupput peut se résumer sous deux points, d’une part par la taille de l’exploration et de l’objet découvert, on a une masse d’information. Le deuxième apport c’est la connaissance des rites funéraire et la connaissance de la mort.

Dans le même enclos ou sein d’une même famille certains individu était enterré et d’autre incinérés.

La quantité d’amphore et la variété de leur utilisation est une des particularités de ce site. Les amphores découverte dans la nécropole sont pour la plupart de facture africaine, un indice précieux pour évaluer l’importance de route commerciale de la cité de pupput dans la région et dans l’ensemble de l’empire.

Un peu plus loin c’est la découverte des couleurs sur les tombes, des traces des pigments colorés, cette aspect très colorés des tombes marque comme une limite entre ce qui est ce monde ici qui est coloré et ce qui est au-delà qui est sombre, humide, marécageux, tout série des termes décrivent cette au-delà. «Profiterdelavietantqueonestlàencoreparce querienmeilleurquelavie.»23

Un étrange cercueil, un masque déposé au sommet d’une amphore, peut être reproduit-ils les traits de celui qui est enterré ici, mais sous ce masque ce cash un autre masque brisé, représente le dieu Hermès, le passeur des amés, celui qui accompagner le Défunt vers son séjour définitif.

Fig 161 : Plan de la Nécropole. Source : dossiers-archeologie. com/numero-330

Fig 162 : Restitution du mausolée 20. Dessin d’A. de Sambucy. architecte, septembre 2001.

Fig 163 : les masques de pupput. La nécropole romaine de Pupput, Ben Abed, Aïcha , Griesheimer, Marc, 2004.

3-3. Synthèse

Parcours entre les domus Romaine, commence par l’architecture domestique traditionnelle Byzacéne, puis l’architecture Proconsulaire jusqu’à la maison typique de Pupput. A travers ce chemin, je peux en apprendre davantage sur l’avenir de l’architecture traditionnelle dans l’architecture contemporaine en réalisant l’identité architecturale.

Parcours pour faire liaison entre les vestiges.

Fig 164 : Parcours entre les ruines de Pupput. Source: Auteur.

vers une domus revisitée à Pupput

3-4. La maison romaine, reflet de la société

Fig 165 : Les espaces de la domus romaine. Source: Auteur.

3-4-1. La ville romaine

Maison de Caecilius

Maison du Moraliste

Maison Julia Felix

Maison des Vetii

Maison des Noces d'argent

Maison du Faune

Maison de Ménandre

Maison d'octavius

Maison du Chirurgien

Maison de la chasse Antique

Maison de Xeius

Villa de Cicéron

Villa des Mystères

Temple d'Apollon

Temple de Jupiter

Temple d'Isis

Temple de la Fortune

Laraires publics

Temple de Vénus

Temple de Vespasien

Temple Dorique

Caserne des Gladiateurs

Forum

Basilique

Edifice d'Eumachia

Marché

Fragment de la forma Urbis Marbre , 203-211 ap. J. -C. Paln générale Rome (Echelle : 1/240)

Fig 166 : fragment de la forma Urbis,la maison romaine, Jean -pierre -adam , page 11

Amphithéâtre

Odéon

Grand Théâtre

Thermes Stabiens

Thermes du Forum

Grande Palestre

Petite Palestre

Thermes centraux

Forum Triangulaire

Fig 167 : plan pompei la maison romaine. Source : Annexe, La maison romaine, Jeanpierre- adam

Rome était la première mégapole ou tous les aspects montraient un surplus qualitatif et quantitatif. Parmi les fragments de squelettes et les cadavres mutilés, les gens cherchaient vainement la ville. Plusieurs maisons privées ont disparu.

Bien que la construction de bâtiments collectifs et la spéculation immobilière ont repoussé les maisons individuelles vers les zones périphériques, celles-ci étaient très nombreuses. Le grand plan topographique de Rome nous aide à les connaître, en marbre gravé, il est placé sur un mur de forum de la paix. On voit figurer sur plusieurs de ces morceaux, des maisons qui ouvrent directement sur la rue. Leur distribution est conforme aux cités vésuviennes.

3-4-2. Par les rues , ruelles

L’organisation et l’utilisation des voies publiques de communication sont élaborées. Il existe aussi un lien entre les hauts lieux de la vie romaine, entre les forums et l’amphithéâtre forum à un autre. Au croisement de l’axe le plus important, il existe une source d’eau qui augmente la fréquentation de façon importante. La route est donc évasée afin de faciliter la circulation des piétons et des véhicules. On utilise des blocs de basalte pour la chaussée. Cela permet de distinguer les trottoirs qui sont quand à eux faits de terre ou simplement de terre.

Fig 168 : Les rues et les ruelles. Source : Auteur

Fig 169 : Photo rue de Pompei. Source: www.histoire-et-civilisations.com/thematiques/antiquite

3-5. Aux origine de la domus

«Énéeregardeavecétonnementtantd’édificesélevésàlaplacedescabanesquiétaient autrefoisenceslieux:ilestfrappédesportesmagnifiques,desruespavéesetdelabruyante multitudedeslaborieuxhabitants.»

à Pompéi, la plus ancienne des maisons est appelée “ la maison du chirurgien”, elle est située dans la rue menant vers la porte d’Herculanum. Son programme initial reste fidèle malgré qu’elle a subi des modifications. Maçonnée en calcaire, sa façade ressemble aux restes des maisons dans les plus anciennes parties de la cité. La porte et une petite ouverture placée en haut pour éclairer la chambre, sont les uniques ouvertures de la maison.

La porte donne directement sur la rue contrairement aux autres maisons dont les portes sont précédées d’espaces ouverts nommés Vestibulum. Des banquettes en maçonnerie sont placées au pied du mur de la façade. Au fil du temps, le vestibulum cède son nom au couloir d’entrée.

Fig 170 : Coupe générale de la maison du chirurgien, avec le supplément toscan de vitruve dans la ville de pompei, Jean baptiste Piranèse, Eau-forte,1804.

Dans cette ancienne Domus, le bassin central et l’ouverture zénithale destinée à recevoir l’eau pluviale n’existaient pas dès le début. Tout au long de sa longue existence, elle a subi de nombreux changements. l’ajout de l’impluvium entraina la modification de la toiture. et une construction d’un autre étage fut nécessaire pour se servir des anciennes chambres de la façade comme étant une boutique. Malgré ces modifications multiples, le plan original est encore visible, gardant sa surface rectangulaire et son atrium entouré des pièces à habiter. De cette manière, la maison ressembla aux maisons voisines, toutes situées dans un quartier commercial avec des boutiques aux façades des maisons, conçues au début comme lieu de résidence, qui finit par changer vers l’étage

Fig 172 : Photo de la maison du chirurigien. Source : webantic.net/portails/iconographie

3.5.1- La maison du centenaire

4 5 6

3

8 7

La maison du centenaire résulte de l’assemblage de deux maisons. Construite au II siècle a.j.-c, elle fut réformée à l’époque de l’empereur Auguste, en ajoutant un complexe thermal et une galerie de circulation qui s’appelle“ cryptoportique”, caractérisée par sa large taille. Le péristyle était un signe de richesse pour les citoyens. 1. Atrium principal 2. Atrium secondaire 3. Péristyle 4. Nymphée 5. Frigidarium (piscine froide)

1 2

Fig 173 : Plan de la maison du Centenaire. Jean-Pierre Adam

- Restauration de la coupe transversale à travers les deux atria H. 63.5cm ; l. 1,49m - Restauration de la coupe transversale à travers le péristyle et le bain H. 69 cm ; l. 1,49m - Restauration de la coupe longitudinale H. 63,5 cm ; l. 2,09m. 0 5 10m

Trois coupes de la maison du Centenaire, Jules Léon Chifflot, série des Restaurations des pensionnaires, Architectes de l’académie de France à Rome.

Fig 176 : Coupe longitudinale de la maison du Centenaire.

vers une domus revisitée à Pupput

Fig 174: Coupe transversale de la Maison du Centenaire.

Fig 175 : Coupe transversale de la maison du Centenaire.

Fig 180 : VI.2.4 Pompéi. 1824, Dessin en coupe de la maison, vue vers le nord. Voir Mazois, F., 1824. Les Ruines de Pompéi : Seconde Partie. Paris : Firmin Didot. (Pl. 36,1).

Fig 178 : Vue du triclinium d’ été de la maison Salluste. Source : https://pinxit. shop/product/architecture/maison.

Fig 179 : Facade de la maison salluste. Source : https://www.alamyimages.fr/ pompei-maison-de-salluste.

vers une domus revisitée

Analyse de la maison Romaine TREBIUS VALENS UNE DOMUS EXEMPLAIRE

C’est la maison des commerçants la plus célèbre à Pompéi, elle est située sur la rue de l’abondance. Elle est caractérisée par sa grande expression des composantes de la maison romaine. Elle est aussi dotée d’une position stratégique, entre la porte du Saron à l’Est et la rue de Stabies et le carrefour à l’ouest.Une grande fontaine publique se trouve à l’entrée. Fouillée par les soins de Vittorio spinazzola, on est parvenu à connaître l’état initial de cette domus grâce au notes, dessins et photographies réalisées.

Fig 181 : Photo aprés les bombardements de 1943 Vittorio spinazzola, la maison romaine

3-6. Analyse de la maison Romaine UNE DOMUS EXEMPLAIRE TREBIUS VALENS

Source: Auteur.

La maison romaine a la forme d’un quadrilatère fermé sur son extérieur et dépourvu de fenêtres. Ces pièces s’organisent autour de l’atrium, l’unique pièce à toit ouvert. Des variations peuvent se faire sur ce plan caractéristique, en fonction de la taille de la maison ainsi que la période de sa construction, mais il ne perd cependant pas son identité au cours de l’histoire romaine. Cette grande maison de Pompéi est dessinée par Vittorio Spinazzola au XIX siècle; appelée la maison de Trebius Valens. Elle témoigne de l’ensemble des espaces qui se trouvent dans les demeures des riches.

Fig 182 : Coupe de la maison Trebius valens, la maison romaine jean-pierre adam, 2012

Fig 185 : Latrine.

Fig 188 : Péristyle.

Fig 187 : Triclinium.

Fig 189 : Boutiques

Fig 192 : Boutique.

Fig 190 : Oecus.

Fig 191 : Portique

Fig 194 : Vestibulum.

Fig 195 : Porte d’entrer de la masion romaine. https://www. alamyimages.fr

Les Domus préservées, révèlent les caractéristiques de la façade romaine.

Cette dernière est reconnue par ses toits avancés et ses petites hautes fenêtres qui servent non seulement à préserver l’intimité mais aussi à assurer la sécurité. Si les fenêtres sont placées en bas, elles sont munies de grilles à barreaux épais. Les portes, toujours ouvertes, sont de grande hauteur, et sont donc d’une grande importance dans les façades.

Les fenêtres des maisons à étages, ne sont pas toutes de dimensions modestes, nous pouvons aussi trouver des loggias à colonnade.

Les banquettes maçonnées sont toujours présentes au mur des façades, elles sont dédiées pour qu’y attendent les visiteurs.

Quant à la porte d’entrée, elle est bordée de lisses pilastres, dont les sommets sont de sobres chapiteaux cubiques. Ces chapiteaux servent d’appuis pour les linteaux de la porte, pareils pour les frises et les corniches.

Bien que la préservation de l’architecture des maisons de Pompéi fut importante, ces dernières ont fini par perdre leur éclat, tiré de la richesse chromatique qui mettait en valeur les entrées de ces maisons.

Fig 196 : façade de la maison du faune, détail de la

Normand mine de plomb, plume, lavis d’encre de chine et aquarelle, 1850 Rome, aadémie de france à rome, donatation cayla.

restauration alfred

vers une domus revisitée à Pupput

25. Graffiti sur une façade de maison de Pompéi ( Corpus Insciption Latinarum IV, 8670 )

Fig 197 : Fresque de la piéce M de la villa de publius fannius synistor, Metropolitin Museum of art, Rogers Fund, 03..14.13a-g.

Fig 198 : Analyse de la façades. Source Auteur.

Fig 199 : Maison fermé sur même. Source: Auteur.

Fig 200 : Structures cachés la maison de Pensa. Source : Auteur.

Fig 201 : Analyse fonctionnelle de la maison romaine Pensa. Source : Auteur.

Fig 202 : Coupe de la maison romaine Pensa. Source : Auteur.

Fig 203 : La maison romaine ( matériaux de construction) Source : www.relaischateaux. com

La maçonnerie

Différentes techniques de maçonneries furent utilisées par les constructeurs romains. Ces procédés avancent au fils du temps, en voici les principaux : Appareil rectangulaire : c’est un assemblage en pierre taillées sous forme parallélépipède, posées sans présence de mortier. Appareil à pierres brutes et béton : Bien que les romaines ne sont pas À l’origine de la découverte du béton, ils en font quand même un usage intense leur permettant de construire de nouvelles formes telles que les voûtes et les coupoles. Appareil mixte : l’utilisation de la brique fut très fréquente pour les romains, généralement cuite et plus fine que celle qu’on utilise aujourd’hui. Ce matériau est souvent utilisé par les maçons en l’alternant avec la pierre taillée. Les techniques de parement permettant que la maçonnerie grossière soit dissimulée, sont aussi variées : Incertum ou appareil irrégulier : maintenus sur un lit de mortier épais, des petits blocs non taillés sont stratifiés les uns au-dessus des autres.

Opus reticulatum ou Appareil en forme de filet : posées sur leurs pointes, des blocs de pierres taillées, de forme cubique forment une ligne diagonale. Pour composer un damier, les maçons utilisent des blocs de deux couleurs différentes.

(Opus vittatum) ou Appareil en bandelettes : de langues bandes se composent de pierres cubiques ou rectangulaires superposées de façon régulière. (Opus spicatum) : cette technique consiste à poser les pierres plates ou les briques en arrêtes de poisson ou en épis, elle est reprise par le constructeur du dôme de Florence pendant la Renaissance.

Fig 204; 205; 206; 207 : Les matériaux de constructions. Sources : /site/ civilisationromaine/techniques-deconstruction#:~:text=Les%20matériaux%20 de%20construction&text=Pour%20les%20 domus.

Fig 204 : Appareil rectangulaire

Fig 205 : Appareil mixte

Fig 206 : Opus recticulation

Fig 207 : Opus spicatum

vers une domus revisitée à Pupput

3-6-1. ENTRONS DANS LA DOMUS

«àgauchedel’entréenownloindelalogeduportierunénorme chien tirait sur sa chaîne au-dessus de lui était écrit en lettres capitales:gare,gareauchien.vérificationfaite,cen’étaitqu’une peinturesurlamuraille.»

pétrone,lesatyrcon,XXIX l’entrée donne sur la rue. dans les maisons les plus aisées, elle est surveillée par un gardien et comporte une loge. elle se prolonge par un couloir étroit qui mène à l’atrium . par superstition, on franchit le seuil du pied droit, car le colé gauche ( sinister) est synonyme de malheur pour les romains.

Fig 208 : Plan de l’entrée. Source : Auteur.

Fig 209 : Photo de l’entrée de la domus romaine. Source Jean pierre Adam- la maison romaine,2012.

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Fig 110 : Élévation extérieure et coupe de l’entrée de la maison romain scavi nova di via dell abbonddanza, planche après la p264.

Pour pouvoir franchir la porte de la domus, on est obligé de gravir une ou plusieurs marches, le sol de fauces prenait une légère inclinaison dans le sens ascendant, cette pente a pour rôle d’éviter la pénétration de l’eau pluviale et de ménager une canalisation des eaux usées en sous-sol et du tropplein de la citerne débouchant sur la chaussée.

Un cadre entouré de trois panneaux forme le battant. Les panneaux sont séparés par des entretoises et raidis par des croix de Saint André. Certains battants aux portes très hautes, sont munis d’une ouverture qui éclaire le corridor, mais dans la plupart des cas, ces battants sont aveugles.

Fig 111 : Fausse porte peinte dans l’atrium testudinatum ( atrium couvert ) de la maison de Julius Polybius. maison romaine jean pierre Adam.

3-6-2. L’ATRIUM

C’est la principale pièce des espaces de réception dans une maison. Sa décoration est riche de mosaïque au sol, et les murs sont ornés de fresques et de plaques en marbre. On y trouve aussi les dieux protecteurs du foyer, dans cette maison, une lanterne de bronze qui porte l’effigie du dieu égyption Amon a été trouvée.

Les chambres sont placées de part et d’autre du corridor d’entrée, elles sont aujourd’hui détruites. Le corridor débouche sur l’atrium.

Au centre de l’atrium, le bassin de l’impluvium collecte l’eau qui s’écoule des quatre pans de la toiture, et la toiture à son rôle, approvisionnaient la citerne.

Sur le gauche de la porte en entrant, dans l’angle sudouest de l’atrium, un espace réservé aux escaliers, qui desservent le cubiculum, les chambres à l’étage.

Au programme initial, deux “ Alaes “ se faisaient face; fermées par des rideaux et dotées de sièges. Elles seront transformées en chambres car il était difficile de leur attribuer une fonction bien précise.

Fig 212: Plan d’atrium.

vers une domus revisitée à Pupput

Fig 213 : Jeunes fmmes dans un intérieur romain, luigi Bazzani. ( Fanciulle in un classico interno). Jean-pierre Adam. La maison romaine.

a- Le bassin ou impluvium:

Au centre de l’atrium, un bassin ou impluvium recueille les eaux sont ensuite dirigées vers une citerne. Le bassin est généralement décoré de mosaïque, et peut être orné d’une statue centrale, comme dans la maison de Trebius Valens.

b- Le toit au dessus De l’atrium ou compluvium:

S’appelé compluvium. Sa conception en pente facilite l’écoulement des eaux pluviales dans le bassin de l’atrium.

Fig 214 : Toit, Impluvium. Source: gallo-romains. maison-pays.com/les_romains-pdf/Atrium.pdf

c- Les ailes ouvertes:

Dans l’atrium, des espaces d’accueil, fermés par un simple rideau, permettent au maître de recevoir ses hôtes.

Fig 215 : Photo d’ailes à l’atrium. Source: eduscol.education.fr/odysseum/la-maison-romaine-plan-et-vie-quotidienne-dans-la-domus.

3-6-3. LE TABLINUM

«Ladraperiequiséparaitl’atrium dutablinumayanttirée,lamaison était ouverte d’une extrémité à l’autre,et,àtraversletablinum,à traversledernièrepéristyleetla sallesuivante,leregardpénétrait jusqu’aujardin »

HENRYK SIENKIEWICZ, Quo vadis, feuilleton de la Gazeta Polska, 1895-1896

Fig 216 : Plan le tablinum.

Le fond de l’atrium est réservé au tablinum dans les dispositions les plus conventionnelles. C’est un espace de travail pour le maître de la maison, cette salle est non seulement grandement ouverte sur l’atrium mais aussi sur le péristyle par une baie qui ajoute la largeur entière du mur du fond, ce qui fait d’elle un espace particulièrement lumineux.

Les décorations de cette pièce majeure sont encore préservées.

Les pilastres qui encadrent l’entrée sont totalement recouverts, ainsi que le bandeau surmontant la baie et les deux parois latérales.

Fig 217 : Tablinum. Source : http://habitatevalgelon.eklablog.com/ tablinum-c29067596.

vers une domus revisitée

3-6-4. LE CUBICULUM

218 :Plan Cuibculum.

cet espace est constitué d’une chambre avec une aile, une aile. Les dimensions de la chambre sont très modestes mais elle est richement décorée par des trompe-l’oeil architecturaux datés du milieu du 1er siècle a.J.C

En plus de la porte ouvrant sur l’atrium, une fenêtre haute située à l’ébrasement intérieur assure aussi l’éclairage. Le décor des parois, qui reste perceptible, appartient au IIe style, connu par une architecture en trompe-l’œil caractérisée par une richesse chromatique et une présence d’une voûte. Pour enrichir les pierres d’assises on eut recours à l’utilisation de peintures en couleur.

Fig 219 : Chambre d’une pompéienne, ( La pompeina). fréderico, maldarelli.

Fig

vers une domus revisitée à Pupput

«L’éléganteJuliaétaitassiseaumilieudesesesclaves…lachambreétaitpetite metspluslargequelesappartementsréserverausommeil,ordinairementsi étroitsqueceuxquin’ontpasvuceschambresnepeuventsefaireuneidéede cesnichesàpigeons,danslesquellesonseplaisaitalorsàpasserlanuit.»

EDWARD BULWER LYTTON, Les derniers Jours de Pompéi, 1834

Les autres pièces menant à l’atrium sont des chambres, tandis que la première pièce est encore de taille modeste, assez grande pour accueillir un lit. Les pièces peuvent avoir plusieurs noms, le mot le plus courant est cubiculum, mais il existe aussi des ensembles, surtout si toutes les pièces sont situées à l’étage.

Fig 220 : La siesta (Midday slumbers ) Lawrence Alma-Tadema. Minneapolis, Institut of arts.

3-6-5. LA CULINA

«Moi,jenevousassaisonnepasundinercomme les autres cuisiniers, qui vous servent tout un pré enassaisonnementdeleursplats,quiprennentles convivespourdesbœufsetlesprésententdesherbes, herbesqu’ilsaccommodentavecd’autresherbes.»

Plaute, Peseudolus,810-815

Tous les repas servis dans l’atrium de la Domus pompéiennes sont toujours préparée dans la culina. C’est dans la culina que la matrone et les esclaves s’exercent pour toute la préparation. La cuisine romaine s’imposait comme une cuisine recherchée, Ainsi elle était appréciée comme un plaisir raffiné. Les esclaves cuisiniers se vendaient très chers. Le plan de travail est constitué de briques dans lequel sont implantés les foyers de cuisson.

Fig 221 : Plan la Culina.

vers une domus revisitée à Pupput

3-6-6. les boutiques et l’arriére boutique

Fig 222 : Le four. Source : passrelles.com

Les boutiques:

Généralement, en ville, les maison placent les boutiques sur la façade, celles ci ne communiquent pas avec l’intérieur de la maison.Le comptoir en maçonnerie,on y prend les amphores qui contiennent de l’huile, du vin.

Fig 223 : Plan les Boutiques et les arriéres

Les arrière-boutique et four du boulanger : Une prolongation des boutiques est possible par une arrière-boutique. Le four au fond, témoigne qu’un boulanger a occupé l’une de ces boutiques. Dans une autre pièce, l’emplacement de meules en lave qui servent à broyer le grain est indiqué par la présence de trois formes rondes.

Fig 224 : Boutiques Source : passrelles.com

Fig 225 : Boutiques Source : www.alamyimages.fr/photos-images.

3-7-6. L’OECUS

226 : Plan , L’oecus

«Les salons corinthiens et les salons égyptiens offrentcettedifférence,quelescorinthiensontdes colonnesd’unseulordre,avecousanspéidestal,et soutiennent des architraves en menuiserie ou en stuc.»

Vitruve, de l’architectura, V, S

Dans certaines maisons on trouve le salon, appelé aussi oecus, une pièce plus grand que la triclinium. Ce salon peut être ouvert sur l’extérieur, et entouré de plusieure colonnes.

L’auteur de dix livres (Vitruve) décrit les piéces sans leur attribuer une fonction. C’est pourquoi on utilise, à notre tour, l’appelation Salon qui est essez générale.

Un oecus s’ouvre largement, sans clôture, sur l’angle sud-ouest du péristyle de la maison de trebius Valens. La mosaique a un fond noir parsemé de tesselles blanches, et les parois sont vives par leurs couleurs de panneaux alternés, jaunes et et rouges.

Fig

3-6-8. Les latrines et les bains:

Les latrines et les bains Dans toutes les maisons romaines, il y avait presque toujours des toilettes ou une salle de bain à côté de la cuisine, vraisemblablement pour bénéficier de l’approvisionnement en eau. Sauf que les toilettes sont toujours à côté de la chambre pour éviter les déplacements la nuit. L’évacuation s’effectue ensuite par un grand tube vertical en céramique. l’emplacement des latrines et des bains n’a pas été indiqué par les architectes sur ce plan. Mais cette maison a sans doute possédé, tel que toutes les demeures aux propriétaires aisés, des toilettes et des thermes privés, qui se chauffent par des braseros, ou dans certains cas par un système complexe d’hypocauste.

Fig 228 : Le bain pompéien, John William Godward. La maison romaine, Jean-pierre Adam.2012.

Fig 227 : Plan:Les latrines et les bains.

vers une domus revisitée à Pupput

3-6-9. LE TRICLINUM

« Des surtouts en forme de pont supportaientdesloirsaccommodés avecdumieletdespavots.ilyavait aussi, posées sur ungril d'argent, dessaucissesgrésillanteset,sousle gril,desprunesdesyrieavecdes grainsdegrenade.»

Le triclinium, qui se trouve également autour du péristyle, ne semble pas particulièrement inspirer Vitruve. Il vient de dire : « les salles à manger doivent être deux fois aussi longues que larges. ». Cette pièce unique a une installation bien particulière et mérite plus d’explications. Vous pouvez le reconnaître à ses lits en briques. Ces lits sont le plus souvent au nombre de trois, d’où le nom de triclinium, qui a été donné à l’origine à ce groupe particulier de lits. Chaque lit peut accueillir trois personnes. Ils sont toujours disposés selon le schéma de π, occupant trois côtés du carré, laissant un quatrième côté pour laisser passer les serviteurs qui viennent déposer les plats sur la petite table centrale.

Le triclinium est situé sur la droite de l’atrium de la maison de trebius Valens. Cette vaste salle n’a pas de porte qui ouvre sur l’espace commun, elle n’est donc accessible que par la petite chambre qui se trouve à la droite de l’entrée.

C’est la plus grande pièce de la demeure, dont les proportions se rapprochent du rapport mentionné par Vitruve pour l’efficacité d’une salle à manger.

Dans la pénombre d’une pièce presque aveugle, il est difficle de percevoir son décor sombre de IIIe style, à fond noir.

Pétrone, Le Satyricon, XXXI

Fig 229 : Plan, Triclinium. Auteur

Fig 230 : Triclinium , la maispn romaine jean pierre adam, p135

La maison de trebius valens comprend un espace végétalisé qui comporte un triclinium estival : c’est le péristyle. Un portique l’entoure des trois côtés. Les colonnes du portique sont doriques enduites, à fond noir et ornées de touffes végétales. Deux passages sont aménagés par cette basse clôture: l’un à l’ouest et l’autre à l’est, chacun d’eux conduit au triclinium et au jardin au centre.

Une rigole longe le pied des colonnes sur les côtés sud et est. Elle est en pierre et sert à récupérer l’eau de pluie qui est ensuite conduite à la citerne. L’enduit qui recouvrait les futés subit une chute partielle qui témoigne de leur construction en maçonnerie de brique, sauf une qui laisse entrevoir un tambour en calcaire. D’un côté, il y a des pièces spacieuses consacrées au repos, mais aussi aux activités intellectuelles. De l’autre côté du portique, on trouve quatre pièces : une chambre ouverte au sud, puis une exèdre, de manière successive.

Les colonnes s’écartent le plus en face de l’exèdre, pour égaler la largeur de cette pièce ouverte. Il y a une théâtralisation de cette pièce dont la fonction exacte reste encore à préciser. Ensuite, une petite chambre de forme carrée, qui s’ouvre sur l’est , est munie d’une fenêtre étroite sur le péristyle, et enfin, une annexe de la cuisine desserve le triclinium estival. Un mur occulte la colonnade qui fait face à la cuisine, un passe-plat est ouvert dans ce mur pour permettre le service.

3-6-10. le péristyle Fig 231 : Plan, Péristyle.

«Lavillam’abeaucouppluparcequeleportiquepavéafièreallure.Jene m’ensuisrenducomptequemaintenantoùilestentièrementcouvertetque lescolonnesontétéentièrementpolies.L’essentiel,etj’yveillerai,c’estque l’enduitdestucsoitrégulier.»

Cicéron,correspondance,145,

CHapitre 4

Fig 232 : Parcours dans le site archéologique. Source : Auteur.

Ce chapitre a pour but de proposer des réponses architecturales, De la recherche à la réalisation, de l’abstrait au concret, de la poésie à la création mais aussi de l’imaginaire à la concrétisation.

Notre intervention urbatecture et architecturale dans le site archéologique de Pupput est issue d’une réflexion poétique prenant ses sources de l’esprit des Domus et leur morphologique.

Ce chapitre s’organisera selon des différentes échelles d’intervention comme suit:

- Régénérescence de la Domus romaine Références architecturales Concepts tirés Programmation fonctionnelle

-Vers une Domus revisitée à Pupput: Réécriture du parcours de visite Projet : lieu de mémoire des Domus de Pupput

Regénérescence de la Domus Romaine

4.1 . Références urbatecturales et architecturales

4.1.1.

Parcours de visite

A-Parking Saint-Antoine :

Le but de ce projet est de pouvoir détruire les ruines par le biais de routes et de parkings souterrains. Le projet vise à rapprocher et exprimer les deux mondes. Le monde contemporain, au niveau de la surface actuelle, forme un belvédère sur les anciennes fortifications, ou la circulation des piétons et des véhicules, tandis que le niveau souterrain témoigne du monde du passé.

Fig 233 : Maquette de parking Saint-Antoine, www.dolci-architectes.ch/projet.

Fig 234 : Plan de situation, www.dolci-architectes.ch/projet.

Fig 235 : Plan masse, www.dolci-architectes.ch/projet.

Fig 236 : Plan RDC, www.dolci-architectes.ch/projet.

La construction qui protégera les fouilles est une structure muséale indépendante. C’est un espace de médiation devra être prévu à proximité des fouilles. Cet espace se compose par des espaces de conférences, des ateliers, et un espace d'accueil, ce projet a pour rôle de préserver les éléments archéologiques (pierres, mosaïque,). En traversant les passerelles, les visiteurs peuvent voir, découvrir et encore contempler les vestiges car en hauteur ils ont toute la vision des plans et les traces archéologiques et peuvent imaginer, deviner la forme, l'allure de monument.

Fig 240 : Perspective, www.dolci-architectes.ch/projet.

B- La Domus de Cieutat / Centre d’Intérprétation d’ELUSA

Dans les années 2000 des fouilles ont été menées à Eauz au centre un site archéologique de vingtaine d’hectares. elles ont permis de sauvgarder et de mettre en valeur les vestiges d’une domus.

«Cette maison à péristyle aurait été édifiée au troisièmesiècledenotreère,surunesuperficiede 1600m².Quelquesannéesplustard,versl’an350, le propriétaire aurait décidé de l’agrandir : c’est l’époquedelasplendeurdubâtiment,quiatteint alorsprèsde2700m².»

Ce Domus est surélevée par rapport aux rues, Situé dans un quartier aristocrate, organisé autour de péristyle et l’atrium. Mais Aussi on trouve un thermes privé dans cette demeure et une salle d’accueil. Sa spécificité d’ostensible est très marquée. La richesse décorative montre La classe sociale à laquelle appartient le propriétaire.

Le centre d’interprétation du site archéologique de la Domus de Cieutat constitue l’ensemble de la ville d’Elusa. La scénographie contemporaine permet de vivre l’expérience antique avec plusieurs outils innovants comme des films de reconstitution virtuelle.

Fig 241: Exposion des maquettes devant les domus https://www.tourisme-gers.com/la-domus-de-cieutat.

Fig 242: Photo la Domus de cieutat, https://www.tourisme-gers.com/la-domus-de-cieutat.

C-Centre d’art Bombas Gens, Valence

«le nouveau centre d’art contemporain occupe quatre entrepôts d’origine de l’ancienne usine, consacrant2600m²suruntotalde6000àl’espace d’exposition. Le projet récupère également un abrianti-aériendelaguerrecivileetunecavede lafinduXVesiècledanslacourarrière.»

Les architectes conjuguent contempranéité et l’heritage à travers une combinaison de matériaux opposés, la lourdeur de la pierre et la transparence du verre. Dans ce cas, il s’agit d’une réinterprétation de l’édifice à travers l’alternance de la lumiére avec le plein et le vide. le parcours à travers la passerelle vitrée protège les ruines restantes, mais permet également aux visiteurs de découvrir et d’apprendre les aspects du lieu.

Lumière naturelle filtrée par le jeux de plein et de vide de pierre.

parcours avec des dalles vitrées à travers les ruines.

Fig 243 : Action contemporaine, Cave médivale du Centre Bombas Gens, Source : http://www. archdaily.com/

vers une domus revisitée

Fig 244 : Coupe, Cave médivale du Centre Bombas Gens, Source : http://www.archdaily.com/

Fig 245 : Plan, Cave médivale du Centre Bombas Gens, Source : http://www.archdaily.com/

Parcours à travers l’espace Transparence

Réécriture de la matière Immersion entre la ruine Matérialités opposées

4.1.2 Lieu De Mémoire

A-Carré d’art de Nîmes: Architecte Norman

Foster:

Nîmes

Le musée d’art contemporain de Nîmes a été conçu par l’architecte Norman Foster sous la forme d’un parallélépipède de verre aux lignes harmonieuses. Tout en maintenant la transparence dans le dialogue entre les bâtiments du passé et la ville contemporaine. La cour intérieure est fortement influencée par le cours des maisons à Nîmes.

Fig 246 : Plan de situation de Carré d’art de Nimes. Source: Auteur.

Le projet Carré d’art se compose de neuf étages, mais plus de la moitié du projet est souterrain, ce qui en fait une parfaite intégration dans le gabarit urbain.

Le projet s’organise autour d’un atrium comme la maison de Nîmes , dans l’atrium on trouve un grand escalier en cascade se situe au centre du carré d’art. en raison des matériaux modernes utilisés, qui assurent la transparence et profiter de la lumière naturelle qui imprègne les étages. le musée et la médiathèque occupent quatre étages. Le dernier étage abrite une salle de réception qui s’ouvre sur une terrasse de café, telle une placette publique. Le parti pris du projet est d’aménager l’espace urbain environnant avec une placette piétonne, un lieu qui contribue au renouvellement du tissu urbain et de la vie sociale de Nîmes.

Fig 247 : Connexion entre deux type d’architecture. Source: Auteur

Fig 248: Croquis Carré d’art de Nimes et le projet de Norman Foster. Source: Auteur

Morphologie Urbaine

«Il reprend également la forme rectangulaire,typiquedel’Antiquitéavec l’instardelaMaisonCarrée.Laréférence aveclemodèlenes’arrêtepaslà:lafaçade principalereprendlemêmedécoupage 2/3plein-1/3videdelafaçadelatérale delaMaisonCarrée.» https://www.trace-ta-route.com

Fig 250: Plan de la maison carré d'art. Source : https:// www.fosterandpartners.com

Fig 249 : Morphologie urbaine et hauteur du carré d’art. Source : https://www.fosterandpartners.com+interprété par Auteur.

Fig 251: Façade de la maison carré d'art. Source : https://www.fosterandpartners.com

La connexion Massivité/ légèrté Opacité/ Transparence la géométrie et la trame Matérialités opposées

B- La villa Rotonde Alberto Campo Baeza ( Réinterprétation de la villa Rotonde Palladio):

La villa Rotonde conçu par Palladio, pour Paolo Almerico qui voulait vivre sur les terres ancestrales. La villa resta intacte jusqu’a après la mort de Palladio.

À chaque nouvelle construction Palladio fait en sorte que l’architecture se fond dans la nature. Comme la villa Rotonde qui est construite dans une colline. L’architecte choisit pour la première fois quatre façades principale qui forment en plan une crois. On trouve dans toutes les façades des villa Palladio un aspect théâtral, mis en valeur par des statues.

Le plan de la villa rotonde est parfaitement centré, avec un dôme au centre entouré par quatre pièces identiques. La symétrie a été présente de l’intérieur à l’extérieur.

Fig 252 : Croqui la villa Rotonda Palladio, Auteur

Alberto Campo Baeza, à choisit d’implanter la Villa Rotonde en haute d’une colline au nord de Madrid, comme à fait Palladio. L’architecte à proposer une terrasse en hauteur de la maison pour profiter de la paysage panoramique et pour se sentir au septième ciel. Par rapport au plan On remarque que la présence des quatre pièces identiques dans les coins.

https://www.archdaily.com/975511/rotonda-housealberto-campo-baeza

Fig 253 : Croqui la villa Rotonda Baeza, Auteur.

Fig 254 : Photo de la villa Rotonda Alberto Campo Baeza Source:

Implanté sur une colline

Par rapport au plan On remarque que la présence des quatre pièces identiques dans les coins .

Au rez-de-chaussée exposé plein sud, un séjour spacieux, protégé par un balcon lumineux, où poussent vignes et jasmin. Le plan d’étage s’étendra jusqu’au bord de la piscine. La façade nord sera l’entrée principale de la maison. A côté se trouve la grande cuisine et la salle à manger. Au centre de cet étage, il y a un couloir général de 4×4 mètres carrés par lequel on accède aux escaliers et aux ascenseurs.

A l’étage, quatre chambres d’angle. Trois chambres identiques avec salles de bains attenantes, et une plus grande suite parentale avec dressing.

Source: https://www.archdaily.com/975511/rotonda-house-alberto-campo-baeza

Fig 255 : Maquette de la villa Rotonda Alberto Campo Baeza

4.1.3. Synthése :

Les diverses références patrimoniales sont réunies pour attirer l’attention des visiteurs sur ce que l’histoire reflète. Nous en déduisons donc des concepts clés d’architectures et d’intervention urbaine sur le site de Pupput à travers une analyse de multiples exemples de valorisation du patrimoine. Les vestiges représentent l’essence de la création d’aujourd’hui. L’architecture contemporain complète sur l’existants par un nouveau style qui respecte l’histoire.

Références

Parking Saint-Antoine

La Domus de Cieutat / Centre d’Interprétation d’ELUSA

Centre d’art Bombas Gens, Valence Carré d’art de Nîmes: Architecte Norman Foster

La villa Rotonde Alberto Campo Baeza

Concepts outils

continuité des traces du passé

Réécriture de la matière valorisation de l'existant la réécriture de la forme la réécriture de la forme

transparence / Opacité parcours suspendu à travers les vestiges ombre / lumiére matérialités opposées installations éphémères multiplicité des accès connexion visuelle matériau et mode de construction

4.2. Vers une domus revisitée à Pupput

4.2.1. Concepts clés

Projet traversant : .Grâce aux passrelles, les visiteurs peuvent voir les vestiges des maisons avec leurs espaces, leurs tableaux de mosaiques et leurs materiaux de constructions, protégés par des dalles vitrée . ce parcours à pour but de comprendre l'espace romaine et ses caractéristique avec une scénographie contemporaine permetant de vivre l’expérience antique avec plusieurs outils innovants comme des films de reconstitution virtuelle dans des boxes.

Intégration des éléments de la nature dans la conception:

.L'eau : Plage paralléle au projet

.Le végétal : bariére végétale avec les arbres d’eucalyptus

.La matière: La pierre romaine contemporanéisée

Projet et Choix d'implantation

Le projet est un musée qui permet les visiteurs de vivre une nouvelle expérience antique permet de plonger dans une vie à la fois contemporaine et antique par le biais de matériaux nouveaux, de formes pures…, Car chaque musée à pour vivre une nouvelle expérience et raconte une histoire avec une collection différent, contexte différent. Mis à part sa fonction éducative, ce musée se verra être un lieu public de rassemblement mais aussi pour apprendre avec des divertissements qui raconte l’histoire antique de manière contemporaine afin d’immerger le visiteur dans l’ère et le contexte historique des diverses collections exposées.

Cette nouvelle muséographie permettra de promouvoir le tourisme culturel. En effet, et suite à la révolution, à la crise sanitaire, et aux problèmes sociaux, j’ai toujours gardé en tête la vision architecturale de richard Meier la vision architecturale des musées de richard Meier a dominé les esprits et plus particulièrement celle du Getty Museum de Los Angeles. Cet édifice est l’exemple d’un lieu où les visiteurs viennent du monde entier pour regarder l’art, mais aussi pour découvrir tout ce qui l’entoure, qu’il s’agisse de jardins ou d’espaces spéciaux où les gens peuvent s’amuser et se réunir. Au-delà du musée, les visiteurs pourront entrevoir et découvrir tout la vie de Hammamet : les lieux de rassemblement, la mer, la verdure, les ruines, les boutiques, etc. L’envie de découvrir de nouveaux espaces extérieurs catalyse une nouvelle vision du tourisme culturel au détriment du tourisme de masse. L’architecture exprime l’importante valeur de la lumière blanche qui est omniprésente dans notre environnement et qui nous permet d’apprécier la nature qui nous entoure. Le blanc est partout. Partout où l’on regarde la blancheur reflète la nature, elle réfracte la lumière de Hammamet qui nous permet de prendre conscience des couleurs de la nature et des ruines en raison de la blancheur des bâtiments.

4-3. synthèse

Après avoir dégagé les intentions premières de conception du projet à partir de la ruines et les monument historique et architecturales de son esprit imaginaire, il assure la continuité de l’héritage , le projet se doit être une expression de la domus romaine d’une maniéré contemporaine , et ce pour sa qualification spatiale et son implantation. Il doit insérer une scénographie spatiale qui prolonge le visiteurs dans l’histoire d’autre fois par un vécu contemporaine. sachant que l’urbanisation à effacer beaucoup de richesse patrimoniales de pupput , mais on trouve des richesses qui caractérise ce site , c’est ce que nous avons tenté d’insufflera un lieu avec du rêve, recherche et la conscience.

domus revisitée à Pupput

vers une domus revisitée à Pupput

4-4. Parcours de visite

Fig 258 : Pupput, Parcours réinventé, Ruine, ciel, mer. Source : Auteur.

4- 5. Projet : De La Domus à la Casa

Implantation parallèle à la mer

Parcours en boucle l’entrée : site archéologique sortie: rue péitonne

le projet s’organise autour de deux espaces : Le péristyle et l’atrium

Espace introvertie

public Séparation : Public / Privée

Privée

Transparent ,légèreté

Fig 259 : Coupe schématique + ambiance intérieur. Source : Auteur

PUPPUT MUSEUM HAMMAMET, 2022

Une médiation entre le passé et le présent. L’approche proposé étant de mettre en évidence une liaison entre les concepts fondamentaux de l’architecture romaine et sa philosophie avec la réalité de l’architecture contemporaine. Dans le cadre de notre recherches, nous avons choisi une ville romaine des plus singulières, la ville de Pupput. Cette cité présente un Fab Lab à ciel ouvert des domus romaines de type africaines. De même le mémoire met en exergue un parcours de visite du site archéologique afin de valoriser le quartier des maisons romaines et et permettre une meilleure compréhension de la Domus romaine.

Le parcours abouti sur un centre d’interprétation de l’architecture proconsulaire et byzacène, qui porte un nouveau regard sur le patrimoine architectural de la maison romaine, issu d’une réflexion qui se veut philosophique, sensible et émotionnelle. Une impressionnante concentration de confort et de luxe décoratif d’autrefois, ont laissé entre les ruines actuelles une beauté éternelle sous forme d’une poésie nouvelle transcendant la notion du temps. La maison romaine et en particulier toutes les demeures sur Terre et dans l’Histoire, sont le parfait reflet d’une identité.

Intervention URBAIN

L'intervention de la valorisation du site archéologique de pupput se base sur deux échelle: Une échelle urbaine où l'intervention sera concrétisée par un parcours avec des passerelles, les visiteurs peuvent voir les vestiges des maisons avec leurs espaces, leurs tableaux de mosaïques et leurs matériaux de constructions, protégés par des dalles vitrée . ce parcours à pour but de comprendre l'espace romaine et ses caractéristique avec une scénographie contemporaine permettant de vivre l’expérience antique avec plusieurs outils innovants comme des films de reconstitution virtuelle dans des boxes. mais aussi de but Voir les environs du site car il est entouré d'hôtels et de barrières végétales.

maison de type proconsulaire

Intervention urbatecturale

B1 B2

Domus de type Byzacène

Domus typique à pupput Musée du Pupput

PROTOTYPE PROPOSÉ

Dans

ce parcours, les boxes seront transformés pour rentabiliser la réserve archéologique. ces boîtes sont utilisées pour diverses activités telles que des expositions, ventes, loisirs, les fonctions nécessitant des espaces clos seront logées dans des boxes à structure légère en bois recyclé pour souligner une approche durable.

le projet s’organise autour de deux espaces : Le péristyle et l’atrium

Espace introvertie public Séparation : Public / Privée

Intervention ARCHITECTURALE

Conclusion générale

Ce travail de recherche à pour objectif d'étudier la manière d'expérimenter le rêve d'une architecture qui n'est pas concerné par le temps dans le cadre historique de la Tunisie, qui ne demande qu'à trouver son identité architecturale.

Pupput, comme d’autres trésors patrimoniaux cachés, l’appel à l’action architecturale et urbaine vise à mettre en lumiére ce qu’il aà offrir en termes de sens et d’émotion.

L’architecture n’est qu’un prétexte pour exprimer un engagement philosophique et émotionnel qui place la personne au centre de l’attention.

Biblioraphie

Ouvrages :

- Adrienne Maillet, Un enlèvement, Montréal, la société des éditions Pascal, 1944.

- John Wolfgang Von goth, Maximes et réflexions.

- Hammad Manar, La sémiotisation de l’espace, Esquisse d’une manière de faire, Actes Sémiotiques n°116, 2013.

- Viollet-Le Duc, Eugène, 1854.

- Viollet-Le-Duc, Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XI éme au XVI éme siècle,1854.

- Rigel, Aloïs, le culte moderne des monuments, 1903.

- Babelon, Jean pierre et chastel, André- La notion de patrimoine, 1980.

- Francoise, Choay- L’allégorie du patrimoine, 1999.

- Vittet, Leu Dovic, 1831.

- Hugo, Victor, Les feuille d’automne, dans la pente de la rêverie, 1837.

- Jean-Pierre Adam, La maison romaine, éditions Honoré Clair, Octobre 2012.

- Jean Prieur, La mort dans l’antique romaine, De mémoire d’homme : l’histoire.

- Aïcha ben Abed et Marc Greshemer, La nécropole romaine de Pupput, Collection de l’école Française de Rome 2006.

- Sauzet Maurice, Berque Augustin et Ferrier Jean-Paul, Entre Japon et méditerranée : Architecture et présence au monde, Paris, 1999.

- Bonnin Philippe, Masarsugu Nishida, Vocabulaire de la spatialité Japonaise, CNRS Editions, 2014

- Bonnin Philipe, Jacquet Benoit, Dispositifs et Notions de la spatialité japonaise, Presses Polytechniques Romandes 2014.

Articles :

- La maison Japonaise : Standardisation de l’espace habité et harmonie sociale, civilisation, N.4, 1977. (P607-701).

- Les maisons de Pupput (Tunisie). Comptes rendu des séances de l’académie des inscriptions et Belle lettres, 2006, p509-p534.

- Les mosaïques funéraire d’une église de Pupput (Hammamet, Tunisie) Etudes d’archéologie chrétienne nord, Africaine XXVI, Aïcha Ben Abed, Noël Duval, 1997, p165- p190.

Thèses et mémoires :

- Aida Hermi Nasri, 2017, Modélisation informationnelle des Domus de la Tunisie romaine (146-439 av. J.-C.)

- Rym el Asmi Nouira, 2006, Syntaxe et paradigmes de l’espace domestique : La Domus de l’Afrique proconsulaire.

- Jamila Zinelabidine, Un regard Anachronique- mémoire d’architecture, ENAU 2020.

- Alice Hoarau, Influence ou nouvelle modernité architecturale, Mémoire d’architecture, Ensa Montpellier, 2017.

- Elisabeth Karolyi, Architecture et arts : de l’influence du cinéma dans l’architecture contemporaine: le cas de Jean Nouvel, Mémoire de maîtrise d’histoire de l’art, Université Paris Panthéon Sorbonne, 2002.

- Thomas fioux, le patrimoine face aux enjeux urbains contemporaine : quelle protection civile au sein de l’aménagement urbain ?

Webographie :

- https://www.tv5mondeplus.com/fr/vod

- https://www.youtube.com/watch?v=Blmbp1hkB08

- http://zaherkammoun.com/2018/02/20/le-site-archeologique-de-pupput/ - https://zaherkammoun.com/gallery-category/pupput/

- https://passerelles.essentiels.bnf.fr/fr/chronologie/construction/65221e91-1edf-49ec-90a12d07125232ff-maison-romaine

- https://www.pexels.com/fr-fr/

- https://www.persee.fr/doc/crai_0065-0536_2001_num_145_1_16284

- https://www.persee.fr/doc/crai_0065-0536_2001_num_145_1_16284

- https://inp.rnrt.tn/Carte_archeo/html/037_fr.htm

- http://www.docartis.com/Sem%20Tunisia/cartografia/Atlas/106%20-%20Hammamet.jpg

- https://www.campobaeza.com/architecture/

- https://www.archdaily.com/office/alberto-campo-baeza

- https://www.fosterandpartners.com/

- http://www.sanaa.co.jp/

- https://issuu.com/syrinejmal/docs/memoire_final

Table des figures

Figure 1 Figure 2 Figure 3 Figure 4 Figure 5 Figure 6 Figure 7 Figure 8 Figure 9 Figure 10 Figure 11 Figure 12 Figure 13 Figure 14 Figure 15 Figure 16 Figure 17 Figure 18 Figure 19 Figure 20 Figure 21 Figure 22 Figure 23 Figure 24 Figure 25 Figure 26 Figure 27 Figure 28 Figure 29 Figure 30 Figure 31 Figure 32 Figure 33 Figure 34 Figure 35 Figure 36 Figure 37 Figure 38 Figure 39 Figure 40 Figure 41 Figure 42 Figure 43 Figure 44 Figure 45 Figure 46 Figure 47 Figure 48 Figure 49 Figure 50 Figure 51 Figure 52 Figure 53 Figure 54 Figure 55 Figure 56 Figure 57 Figure 58 Figure 59 Figure 60

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Parcours entre les domus de Pupput et la mer. Source : Auteur. Péristyle d’une maison traditionnelle Romaine. Source : Auteur. Schéma séquentielle du Pupput. Source : Auteur.

Le patrimoine matériel et immatériel . Source : Auteur. Patrimoine matériel . Source : Auteur. Patrimoine immatériel. source :Auteur.

Continuité entre patrimoine im/m. Source : Auteur.

LIAISON ENTRE DEUX TEMPS, source : Auteur.

La restauration selon Viollet-le-duc. Source : Auteur

L’utilisation du métal sur un monument historique Entretiens sur l’architecture.

Croquis flesh notre dame de paris. Source: Auteur. le patrimoine selon Alois Rigel. Source: Auteur. La Conservation . Source: Auteur.

Du conflit et des contreverses sur la patrimoine. Source: Auteur. La conservation selon Viollet-le-Duc. Source: Auteur. la transmission du patrimoine selon John Ruskin. Source: Auteur. Restauaration selon Camillo Boito. Source: Auteur.

Patrimoine transmis aux générations futures avec deux méthodes . Source : Auteur. le passage pour le prédire. Source: Auteur. Celui qui n’a pas de passé, n’a pas de présent, n’a pas d’avenir. Source: Auteur.

La Sagesse Totale de l’histoire . Source: Auteur. les avantages du passé. Source: Auteur. trouvons l’avenir entre les traces du passé. Source: Auteur. Le passée pour commencer l’avenir. Source: Auteur.

Pour imaginer l’étape suivante. Source: Auteur. Conscience Historique et Consience Scientifique. Source: Auteur. passage vers l’avenir à travers l’imagination. Source: Auteur. passage culturelle avec filtrations selon des condtions. Source: Auteur. Chemin Entre Les Maisons Traditionnelles. Source: https://www.pexels.com/. Assemblage de l’homme et l’architecture. Source: Auteur.

La Société Japonaise. Source: Auteur. La culture, La philosophie et les traditions de l’architecture japonaise. Source: Auteur. La Notion du Ma. Source: Auteur.

Coupe schématique Ma. Source: Auteur.

Plan schématique de l’espace japonaise. Source: Auteur. Photo de l’espace japonaise (Ma) nippon. Source: https://www.salondejardins.fr/.

Illustration intuition qu’a le visiteur de ce qui va arriver, rythme du parcoursSource: Auteur. Coupe schématique, entre intérieur et extérieur Source: Auteur Illustration EN dans le Teshima Art Museum Source: Auteur.

Illustration L’ombre et la lumière. Source : Auteur. lumiére, église Tadao Ando. Source: https://faithandform.com.

Illustration l’espace japonaise. Source : Auteur

Illustration végétation. Source: Auteur.

Ouverture de japon sur les autres civilisations avec des conditions. Source: Auteur.

Le béton, Chichu Museum. Source: https://www.inspirock.com.

Le verre, transparent F3, Koh Kitayama. Source: inhabitat.com.

FUJI TELEVISION – KENZO TANGE. Source: https://en.japantravel.com.

L’architecture contemporaine japonaise. Source: Auteur.

Coupe schématique du tissu urbain. source:( Alice hoarau).

Analyse graphique du tissu urbain, plan de situation de la Machiya, Kyoto, 1909.

Analyse du tissu urbain, plan de situation de la maison traditionnelle.

Analyse du tissu urbain, plan de situation, repérage des parcelles. Source: Auteur.

Analyse de l’epannelage du bati dans la meme rue que la maison traditionnelle. Source: Auteur

Coupe sur les voirie. Source: Auteur

Plan masse de maison Mumeisha . Source: Auteur.

Coupe schématique de la Rue. Source: Auteur.

Facade schématique. Source: Auteur.

Ouverture de la maison japonaise. Source: https://www.pexels.com.

Croquis d’après une photographie, Vue sur le jardin. Source: BERTHET-BONDET Isabelle.

Plan schématique Source:(Alice Horau)

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L’ouverture zénithale dans la maison japonaise. Source : https://www.pexels.com/. Croquis ombre et lumière. Source:Auteur. Plan de situation de la maison Moriyama House, SANAA. Source: https://www.behance.net. Facade schématique pour montrer le rythme. Source : https://i.pinimg.com. Plan de la maison Moriyama House, SANAA. Source: https://www.behance.net. Coupe de la maison Moriyama House, SANAA. Source: https://www.behance.net. photo de la maison Moriyama House, SANAA. Source: https://www.behance.net. Chemin Solaire à la maison pendant la journée SANAA. Source: Auteur. Jardin de la maison Moriyama House, SANAA. Source: https://www.metalocus.es. Croquis de fragmentation de la maison traditionnel Source: Auteur. connexion à travers les vues. Source: Auteur. Création des espaces de vie. Source: https://www.behance.net. Plan RDC.

1ére étage. 2éme étage.

Ttps://fre.architecturaldesignschool.com. Ttps://fre.architecturaldesignschool.com. Ttps://fre.architecturaldesignschool.com.

Photo Site archéologique de Pupput. Source: Auteur. Carte de province d’afrique. Source : https://jahiliyyah.wordpress.com/tag/rome.

Chronologie de l’Empire Romaine. Source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Afrique_romaine. Pupput entre Byzacéne et proconsualaire. Source: Auteur.

Les villes Byzacéne. Source: Auteur. le péristyle. Source:Auteur.

Le corridor. Source: Auteur.

Les villes Proconsulaire. Source: Auteur.

Carte topographique avec les élements architecturale de Pupput. Source : Auteur. Croquis de Pupput. Source: Auteur.

Pupput accède au rang de colonie romaine. Source: Auteur photo Yasmine Hammamet. photo La médina de Hammamet. Site archéologique de pupput.

Les grottes de sidi Latrech

Carte de l’évolution urbaine de Pupput. Source: https://fr.wikipedia.org. Carte de l’évolution urbaine de Pupput. Source: https://fr.wikipedia.org Carte de l’évolution urbaine de Pupput. Source: https://fr.wikipedia.org Carte de l’évolution urbaine de Pupput. Source: https://fr.wikipedia.org Pupput, ville éffacé. Source: Auteur.

Retoure de la cité. Source: Auteur.

Rue 14 Janvier .Source: Auteur.

l’entrée du site archéologique. Source: Auteur.

Vers le site archéologique. Source: Auteur.

Photo de la nécropole.

Africa Queen. Source: Auteur. Samira Club. Source: Agence .tui.be.

Site archéologique. Source: Amvppc.

Axonométrie du site archéologique de pupput. Source: Auteur.

Coupe schematique sur le site de Pupput. Source : Auteur.

Plan du situation. Source: Auteur.

Site archéologique de Pupput. Source: Auteur.

Nécropole de Pupput. Source: Auteur.

Lentrée du site archéologique. Source: Auteur.

Maison Péristyle Figuré. Source: Amvppc.

Plan de l’entrée de site archéologique de Pupput. Source: Auteur.

Axonométrie de l’entrée. Source: Auteur.

Plan situation. Source: Google maps.

Vue 3D de l’entrée. Source: Auteur.

Plan de l’entrée. Source: Auteur.

Coupe shématique sur le site de Pupput: Source: Auteur.

Plan de situation . Source : Auteur

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Photo de la maison Triclinium noir et blanc. Source: Auteur Plan de la maison du triclinium. D’après les relevés de Ch. Peirce plan de la piéce réaménagé D’après les relevés de Ch. Peirce. Plan de situation de la maison Triclinium en noir et blanc. Source: Auteur. Entrée en chicane. Source: Auteur.

La maison organisé autour d’un péristyle. Source: Auteur. Espace Privée/ Publicr. Source: Auteur.

Croquis de péristyle de la maison triclinium en noir et blanc. Source: Auteur. Structure caché de la maison: Source Auteur.

Pavement du triclinium en noir et blanc. Source: Les maison de Pupput Aicha ben abed. Détails de la mosaïque de la Triclinium. Source : Auteur. Détails de la mosaïque de la piéce 2. Source: Auteur. Plan de stiuation maison à péristyle figuré.Source:Auteur.

Plan de la maison du péristyle figuré.Source Ben Abed Aïcha. Les maisons de Pupput.

Mosaïques représentant un navire à voile. Source: https://fr.wikipedia.orgUlysse.

Plan de stiuation maison à péristyle figuré.Source:Auteur.

Les espaces de la maison péristyle figurée. Source: Auteur.

Plan organisée autour d’un péristyle. Source Auteur.

Dessin du décor mosaïqué du péristyle. Source: Ben Abed Aïcha. Les maisons de Pupput. Croqui de la maison péristyle figuré. Source: Auteur.

Plan de la maison péristyle figuré. Source: Auteur.

Plan de stiuation maison à péristyle figuré.Source:Auteur.

Mosaïque de l’œcus. Source: Ben Abed Aïcha. Les maisons de Pupput.

Photo de L’édifce du satyre et de la nymphe. Source: Auteur.

Plan de situation, L’édifice du satyre et de la nymphe. Source: Auteur.

Plan de situation, L’édifice du satyre et de la nymphe. Source: Auteur.

Plan de l’Édifice du satyre et de la nymphe. Source: Ben Abed Aïcha. Les maisons de Pupput.

Pubblic/ Privée. Source: Auteur.

Tableau représentant le satyre et la nymphe. Source: Ben Abed Aïcha. Les maisons de Pupput.

Plan de situation de la maison du viridarium à niches Source: Auteur.

Plan de la maison du viridarium à niches. D’après Mosaïque gréco-romaine IV, Paris, 1994.

Mosaïques de la maison viridarium à niches Source: Auteur.

Maison organisée autour d’un jardin. Source: Auteur. Entre deux provinces. Source: Auteur.

Liaison entre les composants du site. Source : Auteur.

Plan de situation, les thermes du Cartère. Source : Auteur.

Photo du therme du Cartère. Source : Auteur.

Plan des thermes du Cratère Pupput, (d’après Ben Abed-Hanoune 2010).

Plan de situation, Nécropole de pupput. Source : Auteur.

Photo de la Nécropole de pupput. Source : Auteur.

Plan de la Nécropole. Source : dossiers-archeologie.com/numero-330.

Restitution du mausolée 20. Dessin d’A. de Sambucy. architecte, septembre 2001.

Les masques de pupput. La nécropole romaine de Pupput, Ben Abed, Aïcha, 2004.

Parcours entre les ruines de Pupput. Source: Auteur.

Les espaces de la domus romaine. Source: Auteur.

Fragment de la forma Urbis,la maison romaine, Jean -pierre -adam.

Plan pompei la maison romaine. Source : Annexe, La maison romaine.

Les rues et les ruelles. Source : Auteur.

Photo rue de Pompei. Source: www.histoire-et-civilisations.com/thematiques/antiquite.

Coupe générale de la maison du chirurgien, avec le supplément toscan de vitruve.

Plan de la maison du chirurigien. Jean-Pierre Adam.

Photo de la maison du chirurigien. Source : webantic.net/portails/iconographie.

Plan de la maison du Centenaire.

Matériaux de construction.

Matériaux de construction.

Matériaux de construction.

Plan de la maison du Centenaire. Jean-Pierre Adam.

Vue du triclinium d’ été de la maison Salluste. Source : https://pinxit.

Facade de la maison salluste. Source : https://www.alamyimages.fr.

VI.2.4 Pompéi. 1824, Dessin en coupe de la maison, vue vers le nord.

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Figure 181 Figure 182 Figure 183 Figure 184 Figure 185 Figure 186 Figure 187 Figure 188 Figure 189 Figure 190 Figure 191 Figure 192 Figure 193 Figure 194 Figure 195 Figure 196 Figure 197 Figure 198 Figure 199 Figure 200 Figure 201 Figure 202 Figure 203 Figure 204 Figure 205 Figure 206 Figure 207 Figure 208 Figure 209 Figure 210 Figure 211 Figure 212 Figure 213 Figure 214 Figure 215 Figure 216 Figure 217 Figure 218 Figure 219 Figure 220 Figure 221 Figure 222 Figure 223 Figure 224 Figure 225 Figure 226 Figure 227 Figure 228 Figure 229 Figure 230 Figure 231 Figure 232 Figure 233 Figure 234 Figure 235 Figure 236 Figure 237 Figure 238 Figure 239 Figure 240

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Photo aprés les bombardements de 1943 Vittorio spinazzola, la maison romaine. Coupe de la maison Trebius valens, la maison romaine jean-pierre adam, 2012. Axonométrie de la maison Trebius Valens. Source: Auteur. Plan de la maison Trebius Valens. Source : Jean-pierre Adam, la maison romaine, 2012. Latrine. Atrium. Triclinium. Péristyle. Boutiques. Oecus. Portique. Boutique. Triclinium. Vestibulum. Porte d’entrer de la masion romaine. https://www.alamyimages.fr façade de la maison du faune, détail de la restauration alfred Normand mine de plomb Fresque de la piéce M de la villa de publius fannius synistor, 03..14.13a-g.

Analyse de la façades. Source Auteur.

Maison fermé sur même. Source: Auteur. Structures cachés la maison de Pensa. Source : Auteur.

Analyse fonctionnelle de la maison romaine Pensa. Source : Auteur. Coupe de la maison romaine Pensa. Source : Auteur.

La maison romaine ( matériaux de construction).

Les matériaux de constructions.

Les matériaux de constructions.

Les matériaux de constructions.

Les matériaux de constructions.

L’entrée. Source: Auteur.

Photo de l’entrée de la domus romaine. Source Jean pierre Adam- la maison romaine,2012. Élévation extérieure et coupe de l’entrée de la maison romain.

Fausse porte peinte dans l’atrium testudinatum.

L’Atrium. Source : Auteur.

Jeunes fmmes dans un intérieur romain, luigi Bazzani.

Toit, Impluvium. Source: gallo-romains.maison-pays.com

Photo d’ailes à l’atrium. Source: eduscol.education.fr

Le tablinum. Source : Auteur.

Tablinum. Source : http://habitatevalgelon.eklablog.com/tablinum-c29067596.

Le Cuibculum : Auteur.

Chambre d’une pompéienne, ( La pompeina). fréderico, maldarelli.

La siesta (Midday slumbers ) Lawrence Alma-Tadema. Culina. Source: Auteur.

Le four. Source : passrelles.com.

Plan les Boutiques et les arriéres.

Boutiques Source : passrelles.com.

Boutiques Source : www.alamyimages.fr/photos-images.

Plan , L’oecus.

Plan:Les latrines et les bains.

Le bain pompéien, John William Godward.

Plan, Triclinium.

Plan, Péristyle.

Triclinium , la maison romaine jean pierre adam, p135.

Parcours dans le site archéologique. Source : Auteur.

Maquette de parking Saint-Antoine, www.dolci-architectes.ch/projet.

Plan de situation, www.dolci-architectes.ch/projet.

Plan masse, www.dolci-architectes.ch/projet.

Plan RDC, www.dolci-architectes.ch/projet.

Plan Etage, www.dolci-architectes.ch/projet.

Coupe, www.dolci-architectes.ch/projet.

Coupe, www.dolci-architectes.ch/projet. Perspective, www.dolci-architectes.ch/projet.

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Exposion des maquettes devant les domus https://www.tourisme-gers.com.

Photo la Domus de cieutat, https://www.tourisme-gers.com/la-domus-de-cieutat.

Action contemporaine, Cave médivale du Centre Bombas Gens, Source : www.archdaily.com

Coupe, Cave médivale du Centre Bombas Gens, Source : http://www.archdaily.com. Plan, Cave médivale du Centre Bombas Gens, Source : http://www.archdaily.com.

Plan de situation de Carré d’art de Nimes. Source: Auteur.

Connexion entre deux type d’architecture. Source: Auteur.

Croquis Carré d’art de Nimes et le projet de Norman Foster. Source: Auteur. Morphologie urbaine et hauteur du carré d’art. Source : https://www.fosterandpartners.com.

Plan de la maison carré d’art. Source : https://www.fosterandpartners.com.

Façade de la maison carré d’art. Source : https://www.fosterandpartners.com.

Croqui la villa Rotonda Palladio, Auteur.

Croqui la villa Rotonda Baeza, Auteur.

Photo de la villa Rotonda Alberto Campo Baeza. www.archdaily.com.

Maquette de la villa Rotonda Alberto Campo Baeza. www.archdaily.com.

Programme fonctionnel du maison de pupput Source : Auteur.

Paramètres à considérer dans la conception de lieu de mémoire. Auteur Pupput, Parcours réinventé, Ruine, ciel, mer. Source : Auteur.

Coupe schématique + ambiance intérieur. Source : Auteur.

1ère esquisse. Source : Auteur.

Axonmétrie, 2éme esquisse de projet. Source : Auteur. Les plans de 2éme esquisse. Source : Auteur.

157 157 158 159 159 160 161 161 162 162 163 164 165 165 167 171 172 173 175 177 178 179

Chapitre I :

Remerciements Résumé

Sommaire Introduction génrale Problématique Méthodologie

Table des matières Débat et échange sur la transmission du patrimoine

1-1. Notion de patrimoine 1-1-1. Définition 1-1-2. Le patrimoine, forme et manifestation 1-1-2-1. Patrimoine Matériel & Immatériel a- Patrimoine matériel b- Patrimoine immatériel 1-1-2-2. Synthèse 1-2. Les principaux courants de pensée 1-2-1. Viollet-Le-Duc 1-2-2. Aloïs Rigel 1-2-3. Théories actuelles 1-3. Moyens d’intervention 1-3-1. La conservation 1-3-2. La restauration 1-4. Du conflit et des contreverses sur le patrimoine 1-4-1. Viollet-Le-Duc 1-4-2. John Ruskin 1-4-3. Camillo Boito 1-4-4. Victor Hugo 1-5. Conscience de l’histoire comme moyen de connaître l’avenir 1-6. La richesse dans l’ouverture conditionnelle 1-7. Conclusion

Chapitre II : de l’expérience japonaise dans la réactualisation du patrimoine

2-1. Introduction 2-2. Constantes de l’architecture traditionnelle 2-2-1. Notion du «Ma», intervalle d’espace-temps 2-2-2. Notion d’Oku 2-2-3. Notion de EN 2-3. La culture japonaise 2-3-1. L’ombre et la lumière 2-3-2. L’espace japonais

2-3-3. Végétation 2-4. Vers une réinterprétation et une contemporanéité de l’architecture japonaise 2-4-1. Ouverture sur l’architecture moderne 2-4-2. Nouveaux matériaux a- Le béton b- Le verre c- L’acier 2-5. Cas d’étude : Réécriture d’une maison japonaise 2-5-1. La maison traditionnelle japonaise «Mumeisha» 1909 a- Analyse Urbaine b- Analyse architecturale 2-5-2. Etude de cas de projet conemporaines japonaise tgrtgtttggtg«Moriayama House», SANAA, Tokyo, 2002 2-6. Synthèse:

Chapitre III Cas de réinterprétation architecturale

à pupput

3-1. Le province d’Afrique 3-1-1. Byzacène 3-1-1-1. Aperçu historique a- Origine et statut b- Vie économique 3-1-1-2. L’architecture domestique traditionnelle a- Péristyle b- Corridors 3-1-2. Proconsulaire 3-2. Pupput, Naissance d’un quartier résidentiel 3-2-1. Évolution historique et temporelle 3-2-2. Pupput, urbanisation effacée 3-2-3. Le retour de la cité perdue 3-2-4. Pupput vers une zone touristique 3-2-5. La cité a- L’entrée de site archéologique b- Maison Triclinium en noir et blanc c- Maison du péristyle figuré d- L’édifice du satyre et de la nymphe e- La maison du viridarium à niches 3-2-6. Synthèse 3-2-7. Thermes du Cartère 3-2-8. La nécropole de Pupput 3-3. Synthèse 3-4. La maison romaine, reflet de la société 3-4-1. La ville romaine 3-4-2. Par les rues, les ruelles 3-5. Aux origine de la domus 3-5-1. La maison du chirurgien 3-5-2. La maison centenaire

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3-5-3. La maison de Salluste 3-6. Analyse de la maison romaine Terbius Valence, une Domus exemplaire 3-6-1. Entrons dans la Domus 3-6-2. L’atrium a- Le bassin ou impluvium b- Le toit au dessus de l’atrium ou compluvium c- Les ailes 3-6-3. Le tablinum 3-6-4. Le Cubiculum 3-6-5. La culina 3-6-6. Les boutiques et les arrières boutique 3-6-7. L’oecus 3-6-8. Les latrines et les bains 3-6-9. Triclinium 3-6-10. Le péristyle 3-7. Synthèse

Chapitre IV regénérescence de la domus romaine

4-1. Réferences urbaine et architecturale 4-1-1. Parcours de visite a- Parking Saint Antoine b- La domus de Cieutat/centre d’intérprétation d’Elusa c- Centre d’art Bombas Gens, Vlence 4-1-2. Lieu de mémoire a- Carré d’art de nimes, Norman Foster b- La villa Rotonda Alberto Campo Baeza 4-1-3. Synthèse

4-2. Vers une Domus Revisitée à Pupput 4-2-1. Concepts clés 4-2-2. Programme fonctionnelle 4-3. Synthèse

4-4. Parcours de visite

4-5. Projet : musée de site : De La Domus à la Casa 4-5-1. 1ére Esquisse 4-5-2. 2éme Esquisse

Conclusion générale

Bibliographie

Tables des figures Tables des matières

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Résumé

Ce mémoire établi une médiation entre le passé et le présent. L’approche proposé étant de mettre en évidence une liaison entre les concepts fondamentaux de l’architecture et sa philosophie avec la réalité de l’architecture contemporaine. Dans le cadre de notre recherches, nous avons choisi une ville romaine des plus singulières, la ville de Pupput. Cette cité présente un Fab Lab à ciel ouvert des domus romaines de type africaines. De même le mémoire met en exergue un parcours de visite du site archéologique afin de valoriser le quartier des maisons romaines et et permettre une meilleure compréhension de la Domus romaine.

Le parcours abouti sur un centre d’interprétation de l’architecture proconsulaire et byzacène, qui porte un nouveau regard sur le patrimoine architectural de la maison romaine, issu d’une réflexion qui se veut philosophique, sensible et émotionnelle. Une impressionnante concentration de confort et de luxe décoratif d’autrefois, ont laissé entre les ruines actuelles une beauté éternelle sous forme d’une poésie nouvelle transcendant la notion du temps. La maison romaine et en particulier toutes les demeures sur Terre et dans l’Histoire, sont le parfait reflet d’une identité. Il existe entre les civilisations passées et présentes, d’un continent à l’autre, une corrélation intéressante qui est ici à l’étude.

Architecture Romaine / Domus / philosophie spatiale /Pupput / byzacéne – proconsulaire /contemporanéité