skate architecture

el skate como instrumento transformador y rediseñador de la ciudad pablo del pozo del olmo ensayo proyecto fin de grado palabras clave skate - ciudad - usuario - espacio - espontáneo - experiencia - conflicto

El presente ensayo estudia el skate como práctica urbana en el marco de la ciudad actual, y las sinergias que crea entre diversos usuarios de un mismo espacio.

El estudio se centra en dos cuestiones claves.

¿Cómo convive el skate con los demás usos de la ciudad? Pregunta enfocada en el principal problema del skate en el espacio urbano.

¿Cómo puede ser el skate una herramienta para transformar y rediseñar la ciudad? Proponiendo posibles soluciones.

Para ello, el ensayo va a seguir dos líneas narrativas.

Por una parte, una línea temporal. Esta comienza con el origen del skate, sigue con su situación actual, y concluye con una mirada propositiva al futuro. En segundo lugar, una línea espacial o de escala. Se parte de una escala global para continuar centrándose en lo local, en este caso en la ciudad de Madrid. Se estudian sus características tanto físicas como legislativas, y sus espacios concretos (case studies) a menor escala desde un punto de vista perceptivo del usuario.

A lo largo del ensayo surgirán otras cuestiones derivadas de las principales como ¿Cómo puede resolverse el conflicto peatón-skater? ¿Cómo puede ser el skate un uso/actividad más en la ciudad?¿Cómo puede ser el skate aceptado, integrado y potenciado?¿Cómo puede el skate ser un instrumento para ayudar a repensar las ciudades desde otro punto de vista?

Las personas utilizan la arquitectura de manera incontrolable e impredecible. El espacio y sus usos se generan de forma espontánea y, la mayoría de las veces, no obedece a la idea de diseño concebida inicialmente por el arquitecto o el urbanista. La arquitectura, el urbanismo y el diseño de las ciudades, así como su impacto en las personas que la habitan, es a menudo estudiada desde el punto de vista del creador y no del usuario. Siendo el usuario la persona que habita, utiliza, experimenta y transforma dicho espacio, poco importa quién lo diseña y con qué intención, pues una vez construido se manifiestan una serie de nuevos usos, recorridos o experiencias espontáneos e impredecibles que no existían en la idea inicial de diseño.

Dentro de estos espacios aparecen infinitas maneras en que las personas se relacionan con ellos. El filósofo y sociólogo francés Henri Lefebvre habla, bajo el término Rhythmanalysis, del espacio entendido a través de las relaciones que produce con el cuerpo humano, es decir, el espacio que se produce o que se percibe al andar, que es diferente del que se percibe al correr, o al respirar, al tocar…1

A partir de esta idea, el estudio del espacio en la ciudad se puede abordar desde muchas y muy diversas perspectivas. Para este ensayo, se ha elegido la del skater.

¿Por qué razón? El skater tiene una percepción de la arquitectura muy particular. En algunos casos, la relación que tiene con la arquitectura y el espacio mucho más directa y profunda. El skater no se limita a habitar la arquitectura como un mero espectador, a percibirla únicamente a través de la vista. El skater ve, toca, escucha y tiene una comprensión del espacio y la materia más amplia y diferente. El oído, y sobre todo el tacto, ofrecen una percepción del espacio muy singular, que en muchas ocasiones no está al alcance de las experiencias cotidianas de la arquitectura. La ciudad tiene muchas capas que la conforman y el skate permite percibirlas de manera única.

El skateboarding influye en la experiencia de la arquitectura, en la concepción de lo social, o de lo puramente espacial. Patinar transforma la manera de vivir y entender la ciudad. La ciudad deja de ser reconocida como sucede habitualmente cuando caminamos por ella, para convertirse en un espacio de nuevas posibilidades de experimentación, imaginación, representación e investigación.

El skateboarding se convierte así en un método de apropiación espacial.

Esta reflexión coincide con las palabras de Henri Lefebvre, el espacio debe ser “una herramienta para el pensamiento y la acción”. Así, la ciudad es para los skaters este cronotopo, en constante cambio y movimiento, definido por una serie de recorridos y derivas espontáneas, además de una sucesión de eventos, ideas, actividades que propone el espacio urbano en su constitución de la ciudad.

El skateboarding permite experimentar los edificios, no como un conjunto de objetos de diseño, sino como un conjunto de experiencias espaciales que se suceden.

El skate y lo urbano están ligados de manera inevitable. La ciudad y su arquitectura son el escenario donde el skate cobra sentido. Iain Borden, profesor de Arquitectura y Cultura Urbana en la Universidad de Bartlett, expone: “skateboarding actually becomes architecture, not as the object, but as the production and reproduction of space (...) the skateboarder creates personal space with intimate and subjective meaning.” (Skateboarding, Space and the City, Iain Borden, 2001)

“Skate is, therefore, architecture, not as a thing, but as a production of space, time and social being”

Skateboarding, Space and the City, Iain Borden, 2001

1.1_when?

En este apartado, when?, se contextualiza el origen del skate y su evolución a través del tiempo, prestando especial atención a su estrecha relación con la ciudad y la arquitectura.

Es completamente imposible entender el skateboarding actual sin la arquitectura. Tanto es así que uno de los arquitectos más importantes del Movimiento Moderno, Alvar Aalto, cambió por completo la historia del skate.

En 1938 Alvar Aalto y Aino Marsio-Aalto construyen Villa Mairea. Como protagonista del espacio exterior diseñan una piscina de formas orgánicas, nunca vistas anteriormente. Esta piscina con forma de riñón y vaso curvo, respondía a dos decisiones. Una decisión puramente estética, por la que la piscina, con sus curvas orgánicas, evocaba los lagos finlandeses y formas de la naturaleza; y una decisión estructural, ya que el encuentro curvo entre el fondo y las paredes conseguía un mejor reparto de la carga sobre el vaso. Al no tener encuentros en ángulo, existía menor posibilidad de escapes o aparición de fisuras.

Alvar y Aino Aalto nunca habrían podido imaginar la importancia que llegaría a tener este diseño 40 años más tarde, y mucho menos adivinar el nuevo uso que el futuro le tenía destinado. La arquitectura es impredecible, y sus posibles usos, inimaginables. Una vez más el creador de arquitectura, en este caso Alvar y Aino Aalto, proyectaban una arquitectura con una idea de uso inmutable, y 40 años después, sus nuevos usuarios le darían una función totalmente inconcebible para ellos.

Alvar Aalto, reconocido por muchos arquitectos como uno de los protagonistas principales del Movimiento Moderno, fue también accidentalmente una de las figuras clave en la historia del skate.

La realidad es que el skateboarding nació bastante lejos de Finlandia y de la piscina de Villa Mairea. Unos 10-15 años después de su construcción, en los años 50, surge en la costa de California una idea: surfear el asfalto, la ciudad, la arquitectura. Se genera un movimiento espontáneo protagonizado principalmente por la comunidad de surfers de la costa californiana, quienes debido a la falta de olas deciden abandonar el océano y trasladar su pasión a la arquitectura de las ciudades.

Así, desde California, se empezó a extender exponencialmente este movimiento por todo el país, en el que niños y jóvenes acoplaban cuatro ruedas a tablas de madera, cajas de leche, o cualquier otra cosa con la que pudieran construirse su primera tabla. No fue hasta 1957 cuando se comenzaron a comercializar las primeras tablas de skateboard, y, durante los años 60, la práctica de esta actividad se extendió y se promocionó a través de eventos y competiciones, surgiendo así los primeros estilos de deporte tan característicos en esta primera etapa, el Slalom y el Freestyle.

Pero, ¿qué relación tenía esta práctica con Villa Mairea?

“To discover the uses of things is the work of history”

Es en 1976, durante la gran sequía de California, cuando el trabajo de los Aalto toma una nueva dimensión. Durante esta sequía, con la prohibición de llenar las piscinas, éstas se convirtieron en artefactos arquitectónicos inútiles. “En 1976 y 1977, los patios traseros de Los Ángeles formaban un cementerio de piscinas vacías. Sin embargo, no eran inútiles. Para unos cuantos chavales, esas curvas de hormigón eran un campo para explorar, una silueta donde experimentar el mundo como no se había hecho nunca.” (2019, Pedro Torrijos)

Todos los jardines de Los Ángeles de la época tenían como referencia el Donell Garden de Sonoma, diseñado por el arquitecto Thomas Church, que se hizo muy popular debido a las inusuales formas utilizadas. El protagonista del jardín, como no podía ser de otra manera, era una una piscina con forma de riñón. Esto no era casualidad ya que Thomas Church era amigo y discípulo de Alvar Aalto y estaba tremendamente influenciado por su trabajo.

Así es como casi 40 años antes, Alvar y Aino Aalto diseñarían el escenario perfecto para la aparición de una nueva disciplina dentro de la práctica del skate: el pool skateboarding/bowl skateboarding. Esto supondría un cambio drástico. Un nuevo camino a explorar, con un espacio cuyas características se adaptaban a la perfección a esta novedosa disciplina.

Nace el pool skateboarding en California Hugh Holland, Locals Only: California Skateboarding 1975-1978

Aunque la piscina de Villa Mairea fue el primer diseño de skate bowl, las primeras en ser patinadas realmente fueron sus copias en California. No fue hasta 2014 cuando se cerró el círculo y un grupo de skaters de Transworld Skateboarding, conscientes de la importancia del papel del la piscina de Villa Mairea en la historia del skate, consiguieron patinarla finalmente rindiendo un homenaje a la arquitectura que dio origen al pool skateboarding.

“An article by Finland’s largest newspaper, Helsingin Sanomat, in 2014 woke our interest to visit the pool without permission. We decided to try our luck with a small group and take a large risk. The property is one of the most significant protected areas in Finland. As a result we had to plan everything very carefully. On a spring weekend, we arrived at the spot at five in the morning before sunrise, in order to guarantee that no one would be awake. There were challenges: 300-kilometer distance, the previous evening’s rain, and the temperature dropped to freezing temperatures. This is what we got.”

Justus Hirvi, Transworld Skateboarding Magazine, October 2016 issue

Es fundamental comprender la historia del skateboarding desde su inicio para poder comparar su posición con respecto al resto de la sociedad, y entender cómo ésta ha evolucionado desde una posición marginal a una posición en la que está más normalizado, que no completamente aceptado/integrado. Es también esencial para poder estudiar cómo ha evolucionado su relación con las ciudades: con su arquitectura, su urbanismo, sus habitantes.

A continuación se describe la metodología, el lenguaje y los modos de representación utilizados a lo largo del presente ensayo. Éstos son adaptados al lenguaje propio del colectivo skater a lo largo de su historia, y pretenden proporcionar una comprensión más profunda del tema.

El nacimiento del skateboarding en Estados Unidos supuso el nacimiento no sólo de la práctica de un nuevo deporte sino también de la aparición de una subcultura y de un colectivo social, con un nuevo estilo de vida y características muy definidas. Tanto es así que el skateboarding desarrolló con el tiempo un lenguaje propio y exclusivo para definir sus experiencias. Sin la comprensión de éste es imposible entender en su totalidad la práctica del skateboarding. Es por ello que en este ensayo se va a hacer uso de términos de dicho lenguaje que serán en su mayoría términos puramente ingleses o anglicismos, recogidos y aclarados en un diccionario anexo al final de este escrito.

Es asimismo importante para el desarrollo del estudio entender cómo se expresa y por tanto cómo documenta el skateboarding y su historia. Y es que el skateboarding si algo ha producido desde el inicio de su historia es documentación audiovisual. En contraposición a la escasez de documentos escritos o estudios que aclaren su creación/evolución parece infinita la cantidad de fotografías y vídeos disponible, siendo estos medios los que parece que más encajan a la hora de expresar lo que es el skateboarding, así como su relación con la arquitectura. Por tanto, este escrito se va a apoyar fundamentalmente en fotografías, así como en planos y esquemas.

No es común en el movimiento skater la teorización, ni la reflexión y producción de documentos escritos. Este colectivo se caracteriza por la fugacidad y espontaneidad de su práctica, quedando como único testimonio documentos audiovisuales o fotográficos, siendo los escritos exclusivamente centrados en el pasado inmediato. Este ensayo pretende dar una visión teórica, holística y atemporal del skate y su práctica en la ciudad.