FeedJournal Basic
8/9/2009 - 8/23/2009
feedjournal.com
“El Rioja y los 5 Sentidos” By Redacción (Revista de Arte - Logopress) Submitted at 8/23/2009 3:24:03 AM
Del 4 al 18 de septiembre El XIV programa divulgativo de la cultura del vino “El Rioja y los 5 Sentidos”, organizado por la Consejería de Agricultura, Ganadería y Desarrollo Rural del Gobierno de La Rioja en colaboración con la Consejería de Cultura, el Consejo Regulador de la DOCa Rioja, Iberdrola y Fundación Cajarioja, se celebrará esté año del 4 al 18 de septiembre, de tal forma que se consolida la concentración de actividades en el mes de la vendimia iniciada ya el año pasado, y que supuso una mayor repercusión del programa. Este año, “El Rioja y los 5 Sentidos” ha reorientado su presupuesto con el fin de involucrar aún más a la sociedad en el programa, y facilitar a los interesados el acceso a las actividades, manteniendo el presupuesto de ediciones anteriores. En este sentido, se han incluido iniciativas más participativas y familiares, como un recorrido en bicicleta entre viñedos, y se han potenciado otras de gran demanda, como el Tren-pranillo, las catas temáticas en la Biblioteca y los cursos de iniciación a la cata, dejando en suspenso otras minoritarias como la Cata VIP. También se ha mantenido el precio de la mayor parte de las actividades y se han fomentado las de entrada libre, como las exposiciones. Como novedades, el programa incluye, además del recorrido en bicicleta por los viñedos de Aldeanueva de Ebro, dos catas relacionadas con el cine, que se unen a las iniciadas en la edición anterior sobre la vinculación del vino y la literatura. Asimismo, se ha organizado una fiesta de clausura con dos actuaciones y una cena a base de tapas en bodegas CVNE, dentro del apartado del programa dedicado a las bodegas tradicionales de Rioja. “De Rioja y tapas” se transforma y deja paso a “Maridaje en miniatura” en la que bares y cafeterías de La Rioja recomendarán a sus clientes el mejor maridaje entre un pincho y un vino, con el fin de darle más protagonismo al vino en el tradicional tapeo. Respecto al Tren-pranillo, una de las actividades más familiares del programa y más demandada, este año se consolida y, además de incrementar el número de plazas, realizará paradas en Briones, de tal forma que los viajeros podrán elegir entre visitar esta localidad o continuar hasta Haro. También se celebrarán las habituales actividades relacionadas con las artes escénicas en las bodegas en “Las Noches de El Rioja y los 5
Sentidos”, aunque las actuaciones musicales cederán protagonismo a la interpretación y los monólogos, así como la Feria de los Vinos de La Rioja y los cursos de cata. Asimismo, el programa continuará con su vinculación con la moda a través de una exposición de vestidos joya; con la fotografía, a través de los habituales concurso y exposición; con el arte, a través de una exposición, y con la literatura, a través del Concurso de Literatura Hiperbreve. Este año, y como complemento a todas las iniciativas, el programa No es un día cualquiera se emitirá en directo el día 13, y con entrada libre, desde el Museo de la Cultura del Vino de Dinastía Vivanco y cinco reconocidos blogueros del sector enológico y gastronómico visitarán La Rioja durante los días 16 y 17 de septiembre para, posteriormente, narrar sus experiencias en sus blogs. Las inscripciones para todas las actividades, detalladas en www.elriojaylos5sentidos.org, pueden realizarse a partir del 10 de agosto por teléfono (941 51 25 71, m a i l : elrioja@elriojaylos5sentidos.com, o a través de la web www.elriojaylos5sentidos.org). EN BICICLETA ENTRE VIÑEDOS Homenaje a la viña El día 4 de septiembre, como apertura del programa y con el fin de divulgar el patrimonio vitícola de La Rioja, se ha organizado un recorrido en bicicleta para todos los públicos (35 minutos de recorrido) por el viñedo de Aldeanueva de Ebro, junto con una fiesta posterior en las bodegas Viñedos de Alfaro de la citada localidad. La salida se efectuará desde esta misma bodega a las 19.00 horas y, tras el recorrido, se llegará a la misma bodega donde actuará el grupo de pop-rock La Musicalité mientras se degusta un vino y refrescos. TREN-PRANILLO El tren del vino El Tren-pranillo saldrá en esta edición los días 5, 6, 12 y 13 de septiembre. Tras el éxito de la edición anterior, los viajeros podrán elegir entre visitar Briones o visitar Haro. En ambas localidades se podrá conocer una bodega y se realizará una visita guiada por los cascos históricos. Asimismo, los participantes dispondrán de entradas para visitar el Museo de la Cultura del Vino en Briones y el Centro de Interpretación del Vino de Haro. LAS NOCHES DE “EL RIOJA Y LOS 5 SENTIDOS” El vino y las artes escénicas “Las Noches de El Rioja y los 5 Sentidos” incluirá este año cinco actuaciones, de cuatro grupos en otras tantas bodegas, que se centrarán en la interpretación y en los monólogos. El
programa se abrirá la compañía Cia Nats, que interpretará el espectáculo de danza, música y proyecciones audiovisuales Momentari en las Bodegas Señorío de Villarrica, en Hervías, el día 5 de septiembre Soledad Felloza interpretará su divertido monólogo Catando Maridos en bodegas Valenciso, de Ollauri, el día 11 de septiembre, y el también monologuista Leo Harlem disertará sobre gastronomía el día 12 de septiembre en bodegas MCII (mil ciento dos), de Ábalos. Las Bodegas Altanza, de Fuenmayor, acogerán el espectáculo teatral Rojo, a cargo de la compañía La Industrial Teatrera, en un doble pase, los días 11 y 12 de septiembre. EL VINO COMO ALIMENTO Vino y gastronomía “Maridaje en miniatura” sustituye a “De Rioja y tapas”. En esta nueva iniciativa, los bares y cafeterías ofrecerán un pincho con el vino que mejor maride, de tal forma que aumenta el protagonismo del vino dentro del tapeo. Con los participantes en esta iniciativa, que se mantendrá durante todo el año, se editará una guía que se repartirá en las oficinas de turismo de La Rioja. Respecto al concurso de tapas, la final se celebrará el 15 de septiembre y los pinchos estarán disponibles en bares y cafeterías desde el día 4. También se organizarán de nuevo las rutas guiadas de pinchos de “El juglar del vino” tras el éxito alcanzado en la edición anterior, sobre todo entre los turistas. En esta actividad, un miembro de la Cofradía del Vino de Rioja guía a las personas interesadas por el casco antiguo de Logroño en una ruta de pinchos y vinos. VINO, CINE Y LITERATURA Las catas temáticas iniciadas el año pasado con catas sobre literatura, se completarán este año con otras dos dedicadas al cine. En concreto, en estas catas de cine se ofrecerá un maridaje entre escenas del cine y el vino que evocan, los días 10 y 16 de septiembre en la Biblioteca. En ellas participará el experto en cine Diego
Solloa y el enólogo Gonzalo Gonzalo. También se continuará con las catas literarias, el 7 y el 14 de septiembre, que este año tratarán sobre humor y vino, en las que se catarán vinos acordes con textos literarios de humor relacionados con el este alimento. Al enólogo Gonzalo Gonzalo le acompañará en esta ocasión el narrador Carles García. EXPOSICIONES En esta edición, el programa incluye tres exposiciones con entrada gratuita. Bodegas Darien acogerá desde el día 7 una exposición de trajes joya de la Colección 2010 de la diseñadora Charo Peres, directora del Grupo Nupcial Novísima y colaboradora de prestigiosos diseñadores, caracterizada por el simbolismo oriental y los bordados en pedrería. El Centro de Interpretación del Vino de La Rioja, ubicado en Haro, recupera de nuevo su origen como museo y acogerá, desde el día 8, la exposición Vin-arte, en la que el vino se transforma en diferentes obras de arte. Exposiciones de copas, de cuadros pintados con vino, de posavasos… el vino deja de ser vino para transformarse, con diferentes texturas y formas, en arte. Esta exposición es obra de la artista riojana Paula Gutiérrez. La habitual exposición de fotografía, en Bodegas Ontañón, se inaugurará el día 9 con una selección de las obras presentadas al concurso. CLAUSURA Homenaje a bodegas históricas La actividad de clausura de este año será una fiesta nocturna en bodegas CVNE, que, además, se enmarca en el homenaje que el programa realiza a bodegas históricas de Rioja año tras año. En esta fiesta, se podrá disfrutar de dos actuaciones: una a cargo de David Moreno, con su sorprendente espectáculo de música visual Floten Tecles, en el que toca el piano suspendido en el aire; y otra a cargo del grupo de música Sax´O´Fon, que hará vibrar al público con su divertido The Swinging Devils. Tras las actuaciones se servirá una cena a base de tapas elaboradas. OTRAS ACTIVIDADES El programa se completa con los habituales cursos de cata, tanto en Logroño como en las localidades que lo han solicitado; con la Feria de los Vinos de La Rioja en El Espolón el 12 de septiembre, y con los concursos de literatura hiperbreve y fotografía. Imágenes: -Cartel del programa de El Rioja y los 5 Sentidos de este año -El consejero de Agricultura de La Rioja, Iñigo Nagore (izq) y el director general de Calidad, Pedro Manuel Sáez Rojo, en la presentación del programa.
2
FeedJournal Basic
Las firmas de Joaquín Sorolla By María Jesús Burgueño (Revista de Arte - Logopress) Submitted at 8/16/2009 3:13:32 AM
Un pintor, cinco manos María Jesús Burgueño Cinco firmas distintas, cinco que se multiplican por cada una de las modificaciones que realizaban sus protagonistas sobre obras maestras de Sorolla. Auténticas pinturas y dibujos que han dado más de un quebradero de cabeza a los museos, a los expertos, a los herederos y a los coleccionistas. A Sorolla no le gustaba firmar y cuando tenía el compromiso de presentar obra para una exposición toda la familia se ponía a firmar cuadros, con lo que nos encontramos cinco grafías, la de él, Joaquín Sorolla, la de su mujer, Clotilde, y la de sus tres hijos, María, Elena y Joaquín. Por eso cuando se comparan las firmas pocas veces son iguales. Para poder observar esta curiosa evidencia no hace falta nada más que pasear por el museo Sorolla y observar con detenimiento las firmas de las pinturas y dibujos del artista, donde se pueden contar cinco o más firmas diferentes. Este prolífico artista ha dado más trabajo del que se podría imaginar por el simple hecho de que no le gustaba firmar, a anticuarios, subastadores, expertos, historiadores, falsificadores y, como consecuencia, a las brigadas especiales de la Policía y Guardia Civil dedicadas a la protección del Patrimonio Histórico que en varias ocasiones han tenido que intervenir. Para poder certificar obra de Joaquín Sorolla no sólo basta con conocer al pintor, hay que conocer la obra de los artistas que pintan alrededor de Sorolla, si no es así puede dar lugar a adjudicaciones erróneas. Sorolla se acerca mucho a Pinazo, D Márquez, Pradilla, etc. En este terreno hasta hace pocos años había una gran confusión que intentaban solucionar algunos expertos repartidos entre Cataluña, Valencia y Madrid. Incluso algunas aún circulan con la firma de Francisco Pons-Sorolla , de dudosa credibilidad (firmó certificaciones de cuadros que no eran de Joaquín Sorolla y, además, lo certificaba como director del museo Sorolla). Esta confusión continuó hasta que Florencio de Santa Ana, Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid de la que ha sido profesor no numerario, fue nombrado en 1984 director del Museo Sorolla y tras profundizar en su especialización en Sorolla y su época comenzó a dar su opinión y se abstuvo de certificar supuestas obras atribuidas a Sorolla, desacreditando de esta forma la voz de muchos expertos poco fiables. Pero aún hoy en día se pueden encontrar obras mal catalogadas con certificaciones dudosas de obras que circulan por nuestros mercados y por las que se pagan cifras que no se deberían pagar. Las casas de subastas y anticuarios lo único que hacen es mostrar la obra y el certificado, el comprador es el que debe de cerciorarse. En otros países las certificaciones son oficiales, en España no está regulado el tema y no sólo familiares de pintores, también catedráticos y estudiosos han certificado por escrito y en numerosas
ocasiones se han equivocado. Blanca Pons-Sorolla, biznieta del pintor ha resuelto este tema tan polémico y ha editado varios libros. Ha realizado un catálogo con la obra de Sorolla, ha acompañado y asesorado sobre las pinturas y dibujos de su bisabuelo. En este momento es la gran experta de la obra de Sorolla. Blanca Pons-Sorolla, lleva toda la vida viendo la obra de su bisabuelo Joaquín Sorolla y desde hace más de veinte años está dedicada exclusivamente a la búsqueda de documentación, catalogación y rectificación de obra mal atribuida. Sorolla paisajista y dibujante Hasta ahora se identificaba a Sorolla por sus escenas de playa pero gracias a las distintas exposiciones que ha realizado el Museo Sorolla como “Sorolla Paisajista”, “ Sorolla y su idea de España”, que permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre de 2009, etc.; o muestras tan interesantes como “ Joaquín Sorolla (1863-1923)” que expone el Museo del Prado, con el patrocinio de Bancaja, donde se ofrece una visión renovada de la obra del pintor mostrando las pinturas de Hispanic Society of America, se ha podido conocer mejor la obra y la vida de este gran artista valenciano. Estas exposiciones han permitido observar la evolución artística de Sorolla mostrando la importancia de su figura como bisagra del arte español en el cambio de siglo al tiempo que permite descubrir una versión distinta del pintor como paisajista y su manera de interpretar el paisaje español. Sorolla ha sido de los pintores más copiados y falsificados. En la prensa de época ya nos encontramos algunos datos en este sentido. El mismo suegro de Sorolla escribe al pintor, que en ese momento se encontraba en Italia ya que había ganado la Pensión de Roma, y le dice: “He ido a ver un cuadro que me habían dicho que era tuyo, y me he encontrado que el cuadro es falso y la firma es apócrifa (se trata de una pintura con un estudiante con una gorra en la mano)”.* Joaquín Sorolla. Vida y Obra. Blanca Pons-Sorolla. Las pinturas de Sorolla ya eran requeridas, bien valoradas y copiadas en vida del artista y especialmente lo han hecho desde los años 70 cuya cotización se ha disparado tanto en el mercado nacional como en el internacional. Hay falsificaciones muy buenas que
utilizan los mismo cartones fotográficos de Antonio García que usaba Sorolla En el mercado es frecuente encontrarse con obras mal atribuidas y falsificaciones. La confusión entre pintores ha sido muy habitual. Sorolla ha tenido y aún tiene muchos seguidores, su estilo se ha copiado infinidad de veces, esto ha facilitado la labor de los falsificadores. Por ejemplo se han detectado en numerosas ocasiones cuadros de Pinazo que le han borrado la firma y han añadido la de Sorolla. Este fue el caso de dos tablitas “Niñas en la playa” y “Elena y Susana en Biarritz” de 1906 que una reconocida casa de subastas madrileña puso a la venta como de Sorolla, incluso habían conseguido una certificación de un conocido experto hasta que uno de los herederos de Sorolla demostró tener los originales colgados en su despacho. También hay que tener cuidado con los dibujos que salen al mercado porque encontrar papel de la época es relativamente sencillo. Sorolla pintó unos nueve mil dibujos que regalaba a sus amigos y familiares. En el Museo Sorolla se conservan unos 5000. La familia, sobre todo la rama de los Sorolla Lorente, conserva otra cantidad muy importante de dibujos. Hay que destacar el gran número de obra que el pintor regalaba a sus amigos más cercanos. Tener un Sorolla en casa no es un lujo inalcanzable que sólo se pueden permitir bolsillos privilegiados ya que junto a obras de magnífica ejecución y alto precio aparecen dibujos, acuarelas y algún óleo que cotizan todavía muy por debajo de lienzos de Bores, Viola o Delgado, sin citar a Gris o Barceló con un caché por las nubes. De Sorolla existen miles de dibujos, muchos de ellos en manos de su familia y otros en colecciones de amigos y conocidos que al llegar a la segunda o tercera generación salen al mercado en busca de liquidez. Regalaba dibujos El encanto de los dibujos de Sorolla estriba en la sinceridad. Los dibujos que aparecen en el mercado son regalos que el pintor hacía a su familia y amigos, muchos de ellos los mandaba con la intención de pedir su opinión acerca de la obra en la que estaba trabajando en ese momento, o simplemente para contar cómo iba con su realización. Una de las mejores colecciones de dibujos que
ha salido al mercado fue la que subastó hace unos seis años Segre. La colección procedía de la obra que atesoraba Pedro Gil, íntimo amigo del pintor. En esta subasta se vendió también un boceto realizado con óleo sobre lienzo, firmado, dedicado y fechado en 1986 dato que coincide con la realización de “El entierro de Cristo”, obra que recibió una de las más duras críticas en la exposición de Madrid en 1887. Otro boceto como éste se encuentra en manos particulares y existen cuatro fragmentos en el Museo Sorolla de Madrid. Además había varios estudios sobre papel para la obra “El Padre Jofré protegiendo a un loco”, que realizó Sorolla en Asis (Italia) en 1887 para la Diputación de Valencia. Hoy se encuentra en el Palau de la Generalitat. En esta época conoce a José Benlliure, Emilio Sala y a José Villegas que como el propio pintor afirma influyen en su obra. En 1888 se casa con Clotilde en España pero viven en Asís donde sólo en ese año ganó pintando 8.250 pesetas. El valor en el mercado depende de varios factores, pero hay que saber que las piezas de su primera época suelen tener un valor menor, sube su cotización según se va afirmando como artista y dentro de esta producción los temas de playa son muy valorados. El propio pintor asegura que su maestría es plena a partir de 1902. En 1916 realiza “La bata rosa” obra donde demuestra su genialidad para captar la luz. Los apuntes son piezas anteriores a la obra definitiva, van por delante, son más espontáneos, no están condicionados por los encargos, son obras por lo general muy buenas, no hay que esperar a 1900 para encontrar un buen apunte, los de mayor calidad quizá sean los realizados en San Sebastián, que rallan la abstracción, pero siempre hay que cerciorarse de su autenticidad. El mercado ofrece una amplia gama de cuadros con y sin firma, que ni son sus pinturas ni es la firma del pintor pero que pueden llegar a costar millones y disgustos si no se cuenta con asesoramiento experto. Las casas de subastas más prestigiosas muestran una gran preocupación por este tipo de obras, aunque también aseguran que no es el pintor que más problema les da ya que cuentan con la inestimable colaboración de la LAS page 5
FeedJournal Basic
3
Mercedes Troyano y Francois Duerinckx, fundadores de Art Wanson Gallery. Una vida apasionada por el arte. By Marta de Orbe (Revista de Arte - Logopress) Submitted at 8/23/2009 3:57:37 AM
“Nada es imposible para un corazón valiente”, bajo este lema el matrimonio franco-español formado por Francois Duerinckx y Mercedes Troyano fundaron, hace ya más de cinco años, Art Wanson Gallery, un proyecto artístico que va más allá de una galería de arte convencional y con el que pretenden fomentar el arte en todos sus ámbitos a la vez que brindan una oportunidad, con su gran labor de mecenazgo, a las nuevas promesas del arte contemporáneo del siglo XXI. Para los Duerinckx, el arte más que un negocio es un modo de vida. Apasionados por los viajes, los automóviles, la gastronomía, el buen vino y, sobre todo, por el arte, desde su galería marbellí pretende conjugar todas estas facetas y ofrecer a sus clientes una nueva forma de invertir y disfrutar. Esculturas, grabados, pinturas o fotografías pasan de ser meros objetos artísticos a auténticos símbolos de la profunda implicación de los Duerinckx cada una de las obras que comparten y ofrecen a sus clientes. Para hablar sobre este nuevo modo de entender el mercado del arte, recibieron a la enviada de Logopress en Villa Alkimya, su residencia particular y a la vez galería en el corazón de Marbella, un remanso de tranquilidad donde contemplar y adquirir arte se transforma en una experiencia personal e inolvidable. ¿Cómo surgió la idea de comenzar a coleccionar arte? Es una idea que nos ha acompañado siempre porque somos unos apasionados amantes del arte y de la vida. Comenzamos nuestras andanzas como coleccionistas en Francia donde íbamos adquiriendo obras durante nuestros viajes. ¿Recuerdan cuál fue su primera adquisición? ¡Por supuesto! Cada una de nuestras adquisiciones se convierte en un momento especial e inolvidable para nosotros. La primera pieza de nuestra colección fueron unos pequeños bronces de la escultora catalana Adéle Vergé en los que representaba desnudos femeninos de corte muy clásico. ¿Son quizás sus inicios como coleccionistas los que les han llevado a plantear el negocio de la galería de arte en otros términos más personales? Cuando nos dedicábamos exclusivamente al coleccionismo nos encantaba que alrededor de una compra se creara un ambiente agradable y que siempre pudiésemos recordar aquel momento al ver nuestras piezas. De este modo uníamos la búsqueda de piezas con buenas comidas, buenos vinos, rutas y viajes culturales donde nos relacionábamos con galeristas, marchantes y expertos de arte en un ámbito mucho más privado y personal y es este concepto el que
queremos ofrecer a nuestros clientes. ¿Cuál es la pieza favorita de su colección privada? ¡Muchísimas! No podríamos elegir una. Todas nuestras adquisiciones se han hecho por amor, no buscando la ganancia o pensando en como negociar con la pieza sino pretendiendo que esa pieza nos acompañara en nuestra vida y formara parte de ella, por lo que cada obra tiene un valor sentimental único y especial para nosotros que hace que cada una de las piezas sea “la favorita”. Galeristas y Mecenas ¿Cuándo decidieron pasar de ser coleccionistas a ser galeristas? La idea surgió aproximadamente hace unos cinco años, cuando nos instalamos en España. Nuestra colección privada había aumentado enormemente y pensamos que sería una buena idea comenzar a vender obras y adquirir otras nuevas para mantener la colección más viva, además la idea de buscar artistas a los que poder promocionar y apoyar nos fascinaba. ¿En esta búsqueda de nuevos talentos su labor es más parecida a la de los auténticos mecenas que a la de los galeristas tradicionales? Efectivamente, nos gusta creer y promocionar a nuevos talentos, permitiéndoles dedicarse a trabajar, a zambullirse en su proceso creativo sin preocuparse de nada más, para eso ya estamos nosotros. Una parte muy importante de nuestro trabajo se centra en lo que hemos llamado “artistas promocionados” donde damos la oportunidad de darse a conocer a nuevos creadores como Sergio Escrivá o David Vaamonde entre otros tantos, y muchos de ellos, con el tiempo, pasan a ser artistas de nuestra galería. ¿Qué buscan en un artista? La verdad es que utilizamos los mismos criterios que cuando coleccionábamos, que nos guste lo que vemos. Nosotros apostamos por un artista movidos por un impulso
puramente pasional, si su obra nos atrae, nos seduce, automáticamente pasa a ser parte nuestra y nos vemos impulsados a apoyarle y a fomentar su trabajo. Son decisiones instintivas, respaldadas por supuesto por un gran bagaje cultural que hemos ido adquiriendo a lo largo de los años y la verdad es que no nos solemos equivocar en nuestras elecciones. ¿Qué buscan en un cliente? Es una pregunta que nos hacen mucho nuestros artistas y la verdad yo también la haría. Nos preocupa que la obra acabe en el lugar adecuado y que tanto artista como cliente queden verdaderamente satisfechos. Afortunadamente tenemos una gran complicidad con nuestros clientes y unos gustos semejantes, quizás por que a ambos nos une el amor incondicional por las cosas bellas. ¿Qué ventajas les aporta tener la galería en su propia casa? Creemos que nuestro concepto de presentar artistas y recibir a los clientes en nuestra propia casa es una forma muy innovadora de entender el mercado. Principalmente la idea surgió de nuestra necesidad de seguir viajando para buscar nuevos artistas y a la vez queríamos ofrecer un trato muy personal a todos nuestros clientes, casi amistoso, ofreciéndoles no solo la posibilidad de apreciar obras de arte sino también disfrutar de otras cosas que para nosotros también son un modo de arte, como por ejemplo una buena conversación, un buen vino, el arte culinario, etc. ¿Podría decirse que más que la simple adquisición de una pieza ofrecen una experiencia artística? ¡Exacto! Independientemente del hecho de que compren o no, para nosotros es mucho más gratificante disfrutar de un buen momento, de una conversación interesante con nuestros clientes con los que conseguimos crear unos lazos de unión que para nosotros tienen mucho más valor que el hecho de cerrar una venta. ¿Cuál es su trato con los artistas?
Tenemos un vínculo especial con todos ellos y solemos visitar sus talleres para impregnarnos de su arte, de su esencia…, lo que luego nos permite profundizar mucho más en su obra con los clientes. Además, de esta unión salen proyectos muy interesantes; de hecho ahora dos de nuestros artistas Gari, que trabaja el bronce de manera espectacular y David & David, que realiza unos asombrosos óleos sobre cristal, han unido esfuerzos y están creando muebles de diseño en los que sus obras y su técnica quedan perfectamente combinadas formando un todo con un resultado francamente espectacular. ¿Hasta que punto se involucran en el proceso creativo de los artistas? A veces sugerimos ideas como la de Gari y David & David que acabo de comentar. Pero la verdad es que la calidad de nuestros artistas hace que nos involucremos automáticamente en su proceso creativo que, en algunos casos, es apasionante como Amador Braojos, uno de nuestros artistas con el que tuvimos un momento verdaderamente “autentico” cuando nos comentaba como iba a buscar piedras semipreciosas enormes para sus esculturas, como conseguía traerlas y comenzaba a labrarlas. La pasión con la que nos lo contaba y sobre todo su esfuerzo y su tesón por crear objetos bellos son dignos de admiración y merecen tener un apoyo como el que nosotros le damos. El mercado del Arte ¿Hacia donde creen que va actualmente el mercado del arte? El mercado del arte esta muy consolidado, hay grandes artistas y grandes coleccionistas y creo que es un mercado en alza, ya que gracias a las ferias, revistas especializadas etc., se esta fomentando el interés por el arte como nunca había pasado anteriormente y este interés más generalizado es tremendamente positivo para el mercado del arte. Desde su perspectiva internacional, ¿cómo creen que está el mercado en España? Desde mi punto de vista el mercado nacional del arte aun no ha alcanzado el nivel de importancia que tiene en otros países. En España se ha invertido mucho en ladrillo y otros artículos de lujo y se ha menospreciado un poco el arte, dejando que grandes piezas nacionales acaben fuera de nuestra país. La cultura y el arte son patrimonio de todos y todos los actores del mercado del arte debemos cooperar para lograr el nivel que existe fuera de nuestras fronteras. Casas de subastas, anticuarios, marchantes, coleccionistas, galerías… debemos actuar unidos, conocernos y que nuestros conocimientos sean un impulso a la inversión y a la firme creencia en un mercado que siempre fue y ha sido un valor seguro. Diálogo y cooperación, forman parte del desarrollo del patrimonio artístico y cultural de un país. MERCEDES page 6
4
FeedJournal Basic
Art Wanson Gallery expone en The Westin Valencia By Redacción (Revista de Arte - Logopress) Submitted at 8/23/2009 1:03:18 AM
Obras de Valentín Kovatchev, Gari, David & David y Emmanuel Zurini “Pasión por el arte” Del 19 al 27 de agosto, Art Wanson Gallery presenta en Valencia la obra de cuatro artistas en la Galería The Westin Valencia, con la colaboración de la Galería Puchol de Valencia. Un oportunidad única de ver reunida en una exposición escultura, pintura y grabados de Gari, David & David, Emmanuel Zurini y Valentin Kovatchev. Tras esta cita en Valencia, Art Wanson Gallery expondrá del 9 al 13 de septiembre en MARB ART 09, V Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Marbella que se celebrará en el Palacio de Ferias y Congresos del Ayuntamiento de Marbella. Valentín Kovatchev presenta en la Galería The Westin Valencia sus últimas creaciones, en el cincuenta aniversario de su carrera artística. La obra de Kovatchev no se exhibe en Valencia desde su última participación en Interart´96 debido a la gran cantidad de demanda de exposiciones y encargos que ha tenido que atender el artista durante estos años. Kovatchev, que ha trabajado en la innovación de la técnica del grabado al aguafuerte, es Académico por la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y Académico del Senado por la Academia de Arte Moderno de Roma. Su obra ha sido reconocida y premiada nacional e internacionalmente en numerosas ocasiones y se encuentra representada en innumerables colecciones públicas y privadas en todo el mundo.(+) Por su parte, el escultor Gari, que representa el arte de la reutilización del hierro mediante excelentes representaciones de animales en
bronce, nos mostrará su ingenio a través de su obra Taureamachine. Gari posee un talento innato para sus creaciones, en la que huye de lo insignificante, rechaza lo ordinario, se opone a lo banal para abordar, alegre, el mundo de la escultura domesticando con agilidad las rejillas, las alambreras, los alambres y las placas metálicas de toda clase. (+) David & David ofrece una muestra de su original técnica de pintura sobre cristal que recuerda al mejor de los estilos Murano. Su obra Celeste deja ver un delicadísimo trabajo de acrílico sobre vidrio, collage y pigmentos dorados en una línea contemporánea. Una bellísima obra y un placer para los sentidos.(+) Emmanuel Zurini, destacado y mundialmente conocido como fotógrafo de la Fórmula 1, plasma su pasión por la velocidad en sus coches escultura de bronce sobre aluminio a
través de Alfetta, con el que nos sumergirá en el espíritu de las carreras. El artista puede presumir de coleccionistas de excepción como E. Ford, Jean Todd, Vuitton, Jacky Ickx o Alberto II de Mónaco, entre otras personalidades destacadas. (+) Por último, Art Wanson Gallery también expondrá una selección de grabados de los artistas más relevantes del Siglo XX tales como Pablo Picasso, Joan Miró, Chillida, Manolo Valdés o Antoni Tapies. Datos de interés: Valentín Kovatchev, Gari, David & David y Emmanuel Zurini Hasta el 27 de agosto Art Wanson Gallery expone en la Galería The Westin Valencia[Amadeo de Saboya, 16 (46010 Valencia)] Entrada gratuita Sobre Art Wanson Gallery Art Wanson Gallery es un espacio
dirigido y gestionado por un equipo de profesionales, asesores, colaboradores y expertos en arte en colaboración con prestigiosas revistas y magazines especializados en arte. Mediante la Art Alliance de Prestige, Art Wanson Gallery da la posibilidad a coleccionistas, aficionados, profesionales y amigos del mundo del arte a unir sus obras en este escaparate de lujo de diferentes épocas y estilos. Pinturas, esculturas, fotografía, coleccionismo y joyas se dan cita y se unen en Art Wanson Gallery para ofrecer belleza y arte en los salones y ferias internacionales más exclusivos. Para más información: www.artwansongallery.es info@artwansongallery.es Tel: +34 650 463 130 Sobre Starwood Hotels & Resorts, Worldwide Starwood Hotels & Resorts Worldwide, Inc. es una de las compañías líderes mundiales del sector hotelero y de tiempo libre, con unas 930 propiedades repartidas entre más de 97 países y 145.000 empleados en las instalaciones que posee y administra. Starwood Hotels es la propietaria, operadora y franquiciadora de hoteles, resorts y residencias, con las siguientes marcas de renombre internacional: St. Regis®, The Luxury Collection®, W®, Westin®, Le Méridien®, Sheraton®, Four Points® by Sheraton, y los recientemente abiertos AloftSM y ElementSM. Starwood Hotels es también propietaria de Starwood Vacation Ownership, Inc., una de las primeras desarrolladoras y operadoras de resorts vacacionales de calidad en multipropiedad. Para más información, visite nuestra Web www.starwoodpressclub.com o starwoodhotels.com
Fraude By Andrés Merino (Revista de Arte - Logopress) Submitted at 8/15/2009 11:00:36 PM
¿Un robo perfecto? Andrés Merino Thomas La segunda novela de Elvin Post ha confirmado lo que ya apuntó en Día de paga: su indudable vocación como guionista. Con Fraude, el periodista ha aprovechado su larga estancia en Nueva York y sus amplios conocimientos del mundo del arte para proponernos un ingenioso relato basado en la sustracción de piezas de un museo privado. No es la primera vez que un autor se pregunta si existe el robo perfecto, donde cada detalle se ha planificado sin dejar ningún cabo suelto. Pero de sobra conoce el lector que tal metáfora náutica no sirve en éste género, donde la aparición del menor imprevisto dota a la trama del deseable interés, que va aumentando según avanza el relato. En este sentido, Post sigue las propuestas más clásicas de la novela negra americana. Propone personajes tipo, que no sorprenden al lector, y
situaciones familiares que no consiguen trasladarle más allá de la agradable sensación de visualizar un largometraje. Pero lo hace. Y página tras página. La facilidad con la que podemos imaginar la acción, podría convertir su propuesta, aparentemente, en algo convencional, cercano a una novela de consumo. Que lo sea no resta valor, como hemos apuntado, pues podría constituir un más que aceptable guión cinematográfico. Que los protagonistas, Vicent Blomm y Elijah Fish, con amplia experiencia como estafadores en el mercado internacional del arte, se decidan a robar del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston cuadros de incalculable valor, constituye un pilar necesario, cualitativo, para entender la magnitud de proceso posterior que se desencadena. Como idea inicial su elección parece –y esacertada. Algunas de las obras deslumbran: Tempestad en el mar de Galilea, de Rembrandt; El concierto, de Vermeer, y algunas composiciones de pequeño formato, de Degas, entre
otras. Los problemas aparecen en lo que podríamos denominar el “casting”, posterior. La selección de personajes que acompañan a la pareja. A pesar de los diálogos, bien construidos, la credibilidad y el
trazado de sus caracteres es por lo general insostenible. Demasiadas de las situaciones propuestas carecen de una coherencia básica en una trama como la que se propone y en algunos casos, hechos con repercusión definitiva sobre el resto de la acción son de credibilidad nula. Por todo ello, Fraude hace honor, nunca mejor dicho, a su nombre. Quizá su previsible adaptación cinematográfica consiga subsanar algunas de las carencias palmarias del relato, pero a pesar del buen rato que hemos pasado con su lectura, la calidad de una novela negra no sólo está en el número de tiros que la mafia reparte en un ajuste de cuentas, o en el precio que un Rembrandt alcanza en el mercado negro. Elvin Post sabe de arte. Damos fe de ello. Y la tensión que vivimos en el interior del Isabella Stewart lo demuestra. Pero lo que sucede a continuación… “Fraude” Elvin Post Barcelona, Paidós (Alea), 319 pág. ISBN: 978-84-493-2276-1
FeedJournal Basic
5
LAS continued from page 2 bisnieta del pintor. Se han encontrado falsificaciones de cuadros sin terminar, con la firma de Sorolla sobre cartones fotográficos de Antonio García, como los que usaba el pintor. Con la aparición del Catálogo razonado de Sorolla, obra de Blanca Pons-Sorolla se han resuelto muchos problemas. Hasta hace muy poco muchas de las obras falsas que aparecían en el mercado procedían de la zona de Albacete donde trabajaba un pintor especializado en Sorolla. La mejor colección del mundo El fondo pictórico del Museo Sorolla está formado por unas 1.100 obras, en su mayoría por piezas procedentes del legado de la viuda del pintor, Clotilde García del Castillo, y de sus tres hijos. A estas donaciones hay que añadir otras 195 obras pertenecientes a la Fundación Museo Sorolla procedentes del legado testamentario de Joaquín Sorolla y García, hijo varón del pintor. El Estado también ha contribuido a incrementar los fondos de este museo sobre todo con obra de los años comprendidos entre 1880 y 1900 que es la menos representada en el museo. A esta época pertenecen algunas de las adquisiciones de venta irrevocable del Estado como es “El Monaguillo”, realizado en 1888, por
el que pagaron 273.278€; y “Los guitarristas, costumbres valencianas”, que corresponde a 1889 y “Retrato del pintor D. José Jiménez Aranda” realizado en 1901, valoradas, respectivamente, en 186.483,7€ y 108.182,17€. Estas dos obras fueron entregadas al museo gracias a dos daciones que el Ministerio de Hacienda aceptó como pago de impuestos. No sólo los museos estatales invierten en este pintor. “El Rompeolas de San Sebastián”, que se puede ver en la colección Thyssen, se vendió en la sala Retiro por 348.587€. Los retratos de Sorolla siempre encuentran comprador. Su peculiar manera de retratar les confiere una naturaleza exquisita y atractiva; recordemos el maravilloso “Retrato de la niña María Figueroa vestida de menina”, obra terminada en 1901, que el Estado compró en Retiro por 300.506€, en el mismo precio de salida, desde entonces está incluida en el inventario del Patrimonio del Estado y en depósito en el Museo del Prado. Ese mismo año se vendió por 22.538€ el “Retrato de la Sra. Traumann” y por 16.528€ el del “Sr. Traumann”. Después de dos años, en mayo de 2003 el “Retrato de doña Martina Lorente de Rodríguez” se vendió en Durán por 55.000€. Este retrato que el pintor realizó en 1898,
perteneció a la primera esposa de Calixto Rodríguez. Al quedar viudo se casó con su sobrina, María Lorente, familia de Elena, la segunda hija del pintor, desde entonces ha pertenecido a la familia. Por esta obra Sorolla cobró en su momento 2.500 pesetas. O tra de las obras que ha salido de la Sala Retiro fue el óleo “María mirando los peces, La Granja” que se subastó en 1996, esta obra de 80,6×105,5 cm, se vendió en 110 millones de pesetas. Pocos meses después, en octubre de ese mismo año, Christie’s vendió este mismo cuadro por 2,1 millones de dólares, más de 250 millones de pesetas. Joaquín Sorolla (1863-1923) pintó “María mirando los peces. La Granja” poco después de instalarse junto a su familia en La Granja de San Idelfonso, en la provincia de Segovia. El lienzo, en el que aparece su hija María junto a una fuente, es uno de los 27 que Sorolla pintó en los jardines del Palacio de La Granja, residencia estival de la Familia Real española. Durante el verano de 1907, el maestro valenciano retrató al rey Alfonso XIII en uniforme de húsar y a la reina Victoria Eugenia con mantilla española, que se exhibe hoy en el palacio de la Magadalena, en Santander.
La Sala Retiro en esos mismos meses vendió el óleo “Rompeolas de San Sebastián” por 58 millones de pesetas para la colección Thyssen. En el año 2003 el lote estrella de la subasta de Sotheby´s de Londres fue “La Hora del Baño” que Joaquín Sorolla pintó en 1904. Esta obra consiguió el récord existente para una obra del artista vendida en subasta (1,815,000 de libras, precio de martillo, establecido en Sotheby’s Londres en 1990) cuando un decidido pujador telefónico hizo bajar el martillo en 3,701,600 de libras. En la misma sesión también esta casa vendió “Niña comiendo manzanas”, un retrato de juventud por 397,600 libras; “A bordo del Falucho” que se remató en 89,600 libras; el “Retrato Laura de San Telmo, Bailando” por 252,000 libras; y “Barcas en la Playa”, de 1909 que se remató en 319,200 libras. En total la sala de subasta vendió en una sesión las siete obras de Sorolla por un total de 4,846,400 de libras. Y el boceto para el cuadro «Entierro de Cristo». Óleo sobre lienzo de 63 x 100 cm que Sorolla realizó en Roma en 1886 se lo adjudicó el Estado español por 60.000 euros y se encuentra en depósito en el Museo Sorolla
La Guardia Civil recupera varios documentos del siglo XVI y XVII By Redacción (Revista de Arte - Logopress) Submitted at 8/16/2009 5:06:04 AM
Mapas y tratados cartográficos de los siglos XVI y XVII entre los que se encuentran varios Ptolomeos La Guardia Civil detiene a una persona y recupera 67 documentos de gran valor histórico sustraídos en varias bibliotecas. Para mutilar las hojas de los libros el detenido utilizaba cuters que camuflaba entre sus objetos personales. Posteriormente las sacaba de la biblioteca ocultas en dobles fondos artesanales que él mismo confeccionaba. Hasta el momento se han esclarecido seis robos en bibliotecas de cinco provincias españolas y se han frustrado sus planes de visitar una treintena más de bibliotecas de España, así como otras de Portugal, Francia e Italia. La Guardia Civil en la operación BIBLIÓN, llevada a cabo en Madrid, Soria, Valladolid, La Rioja, Navarra y Toledo, ha detenido a un hombre de 47 años y de nacionalidad húngara, como presunto autor del robo de al menos 67 mapas y tratados de geografía de los siglos XVI y XVIII, entre los que se encuentran varios Ptolomeos, todos ellos de un gran valor histórico. La operación se inició en marzo de 2008, a raíz de un robo cometido en la Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid) donde fue sustraído un mapa desplegable de un tratado sobre cosmografía y expediciones geográficas, fechado en 1537 y
editado en Basilea (Suiza). Tras varios meses sin tener noticias del autor del robo, de nuevo, a primeros del mes de abril se detectó su presencia en España, donde vuelve a cometer varios robos de documentos históricos en bibliotecas de diversas comunidades autónomas. Ante estos hechos, agentes del Grupo de Patrimonio Histórico de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil, centraron sus investigaciones en dar con el paradero de esta persona para proceder a su detención. Fruto del dispositivo de investigación establecido, el pasado día 07 de agosto la Guardia Civil detectó su presencia en un hotel de Pamplona, donde se procedió a su detención e intervención de 67 documentos históricos que habían
sido sustraídos en diversas bibliotecas de varias provincias españolas. Modus operandi El detenido, residente en la República Dominicana, averiguaba a través de webs las bibliotecas en España donde se custodiaban relevantes documentos bibliográficos de su interés. Una vez provisto de esta información, de pasaportes falsos y carnets de investigador conseguidos aportando la documentación falsa, se desplazaba a dichas bibliotecas para proceder a la sustracción de los documentos que había seleccionado. Para extraer las hojas de los volúmenes, mutilaba los libros mediante la utilización de un objeto cortante, concretamente hojas de “cúter” de pequeño tamaño que camuflaba para saltarse los controles
de seguridad y poder manejarse con facilidad. Los documentos mutilados los ocultaba en dobles fondos artesanales que previamente se había confeccionado y los sacaba de la biblioteca sin que fuera detectada su sustracción. Hasta el momento la Guardia Civil ha recuperado 67 documentos bibliográficos sustraídos en: Biblioteca Pública de Soria Biblioteca Pública de Castilla y León (Valladolid) Biblioteca Pública Logroño Biblioteca de la Universidad de Navarra Archivo General de Navarra (Pamplona) Biblioteca de Castilla la Mancha (Toledo) La detención de esta persona ha frustrado los planes de futuros robos que pretendía ejecutar en 28 provincias españolas y en las localidades portuguesas de Lisboa, Coimbra y Oporto, así como en otras bibliotecas de Francia e Italia. En la actualidad la Guardia Civil analiza agendas y otros documentos intervenidos al detenido, para poder determinar en qué otros lugares pudiera haber cometido hechos similares y en su caso, la recuperación de lo sustraído. En la operación, los investigadores han contado con la estrecha colaboración del Fiscal de Sala del Tribunal Supremo, Coordinador de Medio Ambiente, Urbanismo y Patrimonio Histórico.
6
FeedJournal Basic
Valencia.Art calienta motores By Beatriz García Moreno (Revista de Arte - Logopress) Submitted at 8/16/2009 4:02:28 AM
Valencia.Art arrancará el día 1 de octubre su quinta edición bajo el lema la desamortización del arte contemporáneo. Valencia.Art, que se desarrollará hasta el 4 de octubre, contará con la colaboración de la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, así como con la ayuda del Ayuntamiento de Valencia y de los museos más relevantes de la ciudad, el IVAM, el MuVIM y la Sala Parpalló. En esta ocasión Valencia.Art abandona las habitaciones del hotel Astoria para alojarse en las salas del Convento del Carmen. Veintiocho galerías nacionales e internacionales presentarán el trabajo de los artistas contemporáneos más representativos en esta ocasión con un nuevo reto. Si hasta el año pasado el propósito era convertir durante cuatro días un hotel en un gran museo, en 2009 los espacios participantes deberán transformar un convento, actualmente en obras para mejorar sus funciones como museo. La feria de arte contemporáneo de Valencia nació hace cinco años con la intención de mostrar todo lo que ofrece hoy en día el mundo de las artes plásticas. En su primera etapa, esta cita se sumaba a una iniciativa que ciudades importantes de todo el mundo como Nueva York, Berlín o Barcelona han desarrollado: la feria de arte en un hotel, cuyo objetivo es buscar un emplazamiento diferente a la exhibición. En la edición de 2009, dado el avance que ha experimentado
Valencia.art y teniendo en cuenta las propuestas de las galerías participantes, la feria ha buscado una nueva ubicación que permita exhibir mayor número de obras y de mejor modo. Para ello, gracias a la colaboración de la Conselleria de Cultura, se han acondicionado varias salas del Convento del Carmen para que las galerías desembarquen en él. Pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y vídeos estarán repartidos por todas sus estancias en esta cita con el arte que ya se ha asentado en Valencia. Dentro del plan de acción de la feria, en los años anteriores se inició un programa de fomento del coleccionismo, que continuará esta edición. Valencia.Art no tiene patrocinadores al uso, sino que vincula a empresas privadas para que destinen su dinero a la compra de piezas de arte. Todas ellas dedicarán la totalidad del dinero que destinan a patrocinio a adquirir piezas de arte en las diferentes galerías. Galerías participantes Un total de 28 galerías se darán cita
en esta ocasión en Valencia seleccionadas por el comité integrado por Tomás March, Rafael Ortiz, Mira Bernabeu y Miriam Lozano (Visor). Son Adora Calvo (Salamanca), Ángeles Baños (Badajoz), Arteko (San Sebastián), Art Lounge (Lisboa), Art Nueve (Murcia), Aural (Alicante), Bacelos (Vigo), Cámara Oscura (Madrid), Cànem (Castellón), Ciclorama (Valencia), Galería 9 (Valencia), José Robles (Madrid), La Caja Negra (Madrid), La Nave (Valencia), María Llanos (Cáceres), Mito (Barcelona), Moisés Pérez de Albéniz (Pamplona), Nuble (Santander), Paz y Comedias (Valencia), Rafael Ortiz (Sevilla), Raiña Lupa (Barcelona), Rosa Santos (Valencia), Siboney (Santander), Skl (Palma de Mallorca), 3+1 Contemporánea (Lisboa), Tomás March (Valencia), Valle Ortí (Valencia), Visor (Valencia), son las galerías que participarán en esta edición. Actividades paralelas Durante los cuatro días que dura la feria, la organización ha previsto una serie de actividades paralelas para dotar de alternativas la feria. Así, por cortesía del IVAM, se han organizado una serie de conciertos de jazz que se celebrarán en el claustro del convento. En colaboración con el Instituto Francés de Valencia se exhibirá una muestra de videodanzas desde los inicios de esta disciplina hasta nuestros días. Además, con el fin de llegar a cualquier ciudadano, la feria ha organizado talleres infantiles, junto al MuVIM, para familiarizar a los más jóvenes con la pintura.
“Fascinados por Alcalá” en el Archivo General de la Administración By Logopress - Editor (Revista de Arte - Logopress) Submitted at 8/23/2009 2:48:36 AM
* La muestra se expone en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares y recoge 50 fotografías de la ciudad antes del desarrollo urbanístico de los años 70 del siglo XX * Los visitantes podrán hacerse una fotografía digital con el fondo histórico de lugares emblemáticos de la ciudad El director general del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, Rogelio Blanco, acompañado por el alcalde de Alcalá de Henares, Bartolomé González, ha inaugurado la exposición Fascinados por Alcalá en el Archivo General de la Administración ubicado en Alcalá de Henares. La muestra se compone de 50 fotografías en blanco y negro tomadas por el Patronato Nacional de Turismo, personas anónimas y
autores reconocidos que retratan el acontecer diario e intimista de la ciudad antes del desarrollo urbanístico de los años 70 del siglo XX. La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de diciembre. Durante la inauguración también se ha presentado la página web de la e x p o s i c i ó n , www.fascinadosporalcala.es, que ha sido elaborada por el Centro Internacional de Estudios Históricos Cisneros de la Universidad de Alcalá. Además de acceder a gran parte de las fotografías expuestas, las personas que se acerquen a la exposición a través de Internet podrán realizar dos visitas virtuales gracias a dos panorámicas de Alcalá de Henares: una vista general desde la Iglesia Magistral, en blanco y negro, y una vista actual de la ciudad realizada desde las terrazas del propio edificio del Archivo General de la Administración. Todos los visitantes que acudan a la muestra podrán hacerse una
fotografía digital, que se descarga en la página web de la exposición, con dos lugares emblemáticos de la ciudad de fondo: la Plaza de Cervantes durante el período de la República o la Calle Mayor donde los agricultores realizaban sus tareas cotidianas. Además, hasta el 20 de septiembre y en horario de tarde, todos los alcalaínos que quieran realizarse esta instantánea podrán hacerlo también en la entrada principal del ayuntamiento de la localidad. La muestra permanecerá abierta durante el período de las actividades otoñales, entre las que destacan los actos conmemorativos del nacimiento de Cervantes y el mercado del Quijote (octubre), la representación de Don Juan Tenorio y los actos conmemorativos de la denominación por la UNESCO de Alcalá Ciudad Patrimonio de la Humanidad (noviembre y diciembre).
La UNESCO incluye las Capitulaciones de Santa Fe en el Registro Memoria del Mundo By Logopress - Editor (Revista de Arte - Logopress) Submitted at 8/9/2009 1:49:57 PM
El Comité Asesor Internacional del Programa “Memoria del Mundo” de la UNESCO, a propuesta del Ministerio de Cultura, ha acordado incluir las Capitulaciones del Almirante don Cristóbal Colón (1492) -conocidas popularmente como Capitulaciones de Santa Fe-, junto a otros treinta y dos documentos y archivos dentro del Registro Memoria del Mundo. El documento fue suscrito el 17 de abril de 1492 entre Fernando de Aragón e Isabel de Castilla y el navegante genovés Cristóbal Colón en las proximidades de Granada. Constituye uno de los documentos de la serie de acuerdos y capitulaciones firmados por los monarcas hispanos en la localidad de Santa Fe de la Vega (Granada) entre los años 1491 y 1492. En las Capitulaciones de Santa Fe se establecieron las condiciones del viaje en el que Cristóbal Colón llegó a América. El texto original se conoce a través de varios documentos conservados en el Archivo de la Corona de Aragón (Barcelona), el Archivo General de Indias (Sevilla) y el Archivo General de Simancas (Valladolid), accesibles en el Portal de Archivos Españoles. PARES (http://pares.mcu.es). La inclusión de las Capitulaciones de Santa Fe fue solicitada por la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas en diciembre de 2007. Su incorporación se suma a la del Tratado de Tordesillas que tuvo lugar ese mismo año y que evidencia la relevancia internacional del Patrimonio Documental y Cultural conservado en la Red de Archivos Estatales. El Registro Memoria del Mundo de la UNESCO está destinado a la preservación y difusión de los testimonios documentales de excepcional valor y relevancia del Patrimonio Documental Mundial.
MERCEDES continued from page 3 ¿Y la omnipresente crisis cómo afectará al futuro del mercado del arte? Quizás tras la crisis todo vuelva a su cauce. Hubo un momento en el que el mercado del arte tuvo su “boom”, lo que provocó una masificación como nunca antes había tenido este mercado, multitud de artistas, ferias, galeristas, etc., lo que creó una especie de coladero para cosas que no tenían quizás la calidad suficiente. Tras la crisis los coleccionistas auténticos seguirán donde siempre han estado y quizás el mercado vuelva a tranquilizarse y a tener más calidad. ¿Que recomendarían a un coleccionista novel que quisiera adquirir su primera pieza? !Que compren con el corazón!, que se dejen llevar por su instinto, eso sí, siempre asesorado por algún especialista que le marque el camino, MERCEDES page 7
FeedJournal Basic
7
El Ministerio de Cultura incrementa los fondos del Centro Documental de la Memoria Histórica By Logopress - Editor (Revista de Arte - Logopress) Submitted at 8/9/2009 1:40:13 PM
El Ministerio de Cultura ha remitido al Centro Documental de la Memoria Histórica más de un centenar de monografías y publicaciones periódicas con destino a su hemeroteca y biblioteca. Se trata de publicaciones adquiridas en diferentes librerías y casas de subastas y que suponen una continuación del programa llevado a cabo por la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas para completar e incrementar los fondos de este centro estatal, ubicado en la ciudad de Salamanca. Entre las publicaciones periódicas destaca la adquisición de la serie completa de la revista Cruz y raya : revista de afirmación y negación, una de las manifestaciones culturales de
la II República, fundada por José Bergamín, editada con carácter mensual desde abril de 1933 a junio de 1936. Por otra parte, las monografías adquiridas incluyen títulos de los campos de interés del Centro Documental de la Memoria Histórica: la guerra civil, el exilio, la dictadura franquista, la resistencia guerrillera, la transición. Se trata de numerosas las obras de los años treinta escritas por protagonistas de ambos bandos y, por lo tanto, fuentes interesantes para comprender el conflicto. Entre las adquisiciones figuran también otras publicaciones de carácter dispar como la Guía de Teléfonos de Cataluña de 1936, folletos relativos a Don Juan de Borbón o una reproducción facsimilar de la prensa y documentación de la clandestinidad libertaria durante la etapa franquista.
MERCEDES continued from page 6 pero dentro de esos márgenes, que elijan lo que les guste, la pieza que le conmueva. Y cuando la colección vaya aumentando recomiendo que vendan las piezas que les dejan de gustar pero que siempre se queden con las que le gusten realmente. Por último, tras su participación en Autobello2009 y el éxito de su exposición en Marbella “Rockstrars&Diamonds”, ¿ cuales serán sus próximos proyectos? No paramos de tener nuevos proyectos nunca, no sólo en España
sino en el extranjero desde Europa, pasando por China o EE.UU. hasta en los Emiratos Árabes. Hay que crear proyectos para promocionar a nuestros artistas y el arte en general y también hay que buscar nuevos talentos que necesiten una oportunidad. Creemos en lo que hacemos y vivir nuestra pasión por el arte es un proyecto incesante. Marta de Orbe