PORTAFOLIO 1
Pablo G贸mez Montes 1986, Bogot谩, Colombia
PORTAFOLIO
Si desea más información acerca de las obras, textos y contenidos de este portafolio por favor solicítela al correo electrónico: pablogomezm418@gmail.com Será un placer atender sus inquietudes. © 2015 PABLO GÓMEZ MONTES
Índice
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RESTOS
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MONOCROMOS
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ESPACIOS
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HOJA DE VIDA
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ÍNDICE DE EXPOSICIONES
Restos
Piezas de esta serie se han exhibido en: Subasarte, Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO, Bogotá, Colombia. Exposición Sexta Cohorte, Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, Colombia. Exposición Sexta Promoción, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, Universidad Nacional de Colombia; Bogotá, Colombia.
Ruinas
Texto de Pablo Gómez
El proyecto Restos plantea una reflexión sobre la ruina y la imagen fotográfica que funciona en varios niveles. Por un lado, se parte del concepto de arqueología, el cual opera de dos maneras. En primer lugar como método de aproximación al tema de las ruinas modernas, buscando en éstas objetos o indicios que hablan sobre la presencia y actividad humana en su pasado. En segundo lugar, la idea de arqueología abre las puertas a la ficción y al simulacro como estrategia de reflexión sobre la fotografía y las ruinas representadas. Pues lejos de limitarse a la “investigación” arqueológica, lo que la obra propone, es la construcción de un objeto arqueológico simulado que consiste en la utilización de escombros recogidos en las locaciones fotografiadas como soporte de la imagen fotográfica. Dando como resultado una imagen en piedra que se encuentra (re)construida a partir de escombros fragmentados, la cual es a su vez presentada en un montaje que evoca una excavación arqueológica. En suma Restos funciona como un palimpsesto de ruinas. En donde la ruina sobre la ruina sobre la ruina (Entendida como objeto, representación, medio y técnica) cuestiona valores como la reproductibilidad, la omnipresencia, la velocidad y el afán de innovación tecnológico (entre otros), qué caracterizan a la imagen en la era de la fotografía digital. Evocando así el mito imposible de una fotografía rupestre o de la edad de piedra.
Trichinella
Sobre la obra Trichinella de Pablo Gómez exhibida en la exposición 112-59 Texto de Nicolás Melo
Frente a la actitud metabólica de las ciudades en cuanto a las edificaciones de edad, motivo las iniciativas parasitarias. Esto es, por ejemplo, reconstruir un espacio en deconstrucción. Frente al arraigado principio de que el espacio es inmutable, motivo actitudes un poco menos neutrales. Esto es, por ejemplo, el simple acto de derribar un muro. Un gran número de consecuencias puede tener este acto. Al enfrentar dos privacidades —las separadas por el muro— se genera un contraste perturbador: la burbuja se rompe y deja al descubierto todo lo que celosamente se había atesorado en ella; lejos de lo que considerábamos una certeza, es el espacio el que nos posee a nosotros. Frente a los escombros producidos en el proceso, motivo un registro ingenioso. Este proceso de reactivación del espacio genera tantos cambios internos, que eventualmente terminan convirtiéndose en contundentes y apreciables imágenes externas. 7
Escombro #13, fotografĂa sobre piedra 2012
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Escombro #7, fotografĂa sobre piedra 2013
Residencias universitarias #3, fotografĂa sobre escombro 2013
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Residencias universitarias #9, fotografĂa sobre escombro 2013
Residencias universitarias #11, fotografĂa sobre escombro 2013
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Proceso para la exposici贸n Sexta Cohorte 12
Vista de la fotograf铆a sobre piedra para la exposici贸n Sexta Cohorte
Montaje final para la exposici贸n Sexta Cohorte
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Vista general, Sexta Cohorte, 2013
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Monocromos
Piezas de esta serie se han exhibido en: Subasarte, Museo de Arte Moderno de Bogotรก MAMBO, Bogotรก, Colombia.
Ferroprusiato Texto de Pablo Gómez
Monocromos en una serie de exploraciones técnicas y una investigación fotográfica de ruinas modernas en las cuales se hace énfasis en objetos de uso cotidiano que indican presencia y actividad humana en dichos lugares. A través de los objetos fotografiados (televisores, cunas, retretes, etc.) se tiene una aproximación tanto a la vida y uso que tuvieron estos espacios antes de caer en la ruina y el desuso, como a los usos que se les da en su condición actual de abandono. Las fotografías de la serie están realizadas en la técnica del siglo XIX llamada Cianotipo que produce una imagen monocromática de color azul. Todas las imágenes están hechas en papel de algodón para grabado, y han sido positivadas por contacto directo a la luz del sol. Posteriormente cada fotografía pasa por un proceso de virado de las copias con una solución muy cargada de té que les ha dado a las fotografías su coloración final (el virado es un procedimiento químico utilizado en fotografía para alterar el color de las imágenes). Dentro de la investigación y la experimentación de diversas técnicas se llegan a fotogramas realizados con especímenes animales y vegetales en la técnica del cianotipo constituyen apenas la fase introductoria de un proyecto aún sin título que consiste en la realización de un muestrario o taxonomía de la fauna y flora de diferentes territorios. Sobre el cianotipo: El Cianotipo es un proceso fotográfico del s.XIX a base de sales de hierro desarrollado por sir John Herchel en 1842. Produce una imagen monocromática de color azul intenso. Debido a que este proceso únicamente reacciona a la luz ultravioleta las imágenes deben positivadas por contacto directo, es decir, utilizando un negativo del mismo tamaño de la copia final. También resulta ideal para la realización de fotogramas (imágenes obtenidas sin cámara colocando diferentes objetos sobre el papel o superficie fotosensible).
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Chimenea, cianotipo, 30x35cm 2015 19
Rostro, cianotipo, 30x35cm 2015
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T.V., cianotipo, 30x35cm 2015
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Retrete, cianotipo, 30x35cm 2015
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Cuna, cianotipo, 30x35cm 2015
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Estudio vegetaci贸n #3, cianotipo, 30x40cm 2014 24
Nicuro, estudio fauna #14, cianotipo, 30x40cm 2014
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Ave, estudio fauna #7, cianotipo, 30x40cm 2014
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Estudio vegetaci贸n #5, cianotipo, 30x40cm 2014
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Instrucciones del proyecto en proceso Longitudes Solares CortesĂa de www.solargraphy.com 28
Longitud Solar #2, SolarigrafĂa, 10x4cm 2015
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Espacios
Piezas de esta serie se han exhibido en: 69/71, Espacio Odeón (antiguo T.P.B. Teatro Popular de Bogotá), Bogotá, Colombia. 112-59, casas próximas a ser demolidas, Carrera 15b # 112-59, Bogotá, Colombia. 18b, casa abandonada, Calle 121 # 18b – 46, Bogotá, Colombia. 4-18, casa abandonada, Calle 46 # 4 -18, Bogotá, Colombia.
La Invasión al Odeón
Fragmento del texto curatorial de la exposición 69/71 Texto de Erika Martínez
No era la primera invasión. La imponencia de su arquitectura –aún en su estado ruinoso– hacía visible su pasado. Las artes escénicas habían sido su principal invasor, ciclos intensos pero cortos, un lugar de tránsito y al final, un vestigio. Era un viernes, aquel 25 de noviembre y la exposición abrió sus puertas y entonces dio inicio a otro tipo de invasión. Hubo un espectador –casi invisible– como salido del sótano del edificio, no entendía muy bien lo que estaba pasando, entre murmullos y con frases entrecortadas preguntaba que cómo se llamaba la obra de teatro, que dónde estaban los actores, que cuál era el escenario central, que quería hablar con el director de la obra para que le instruyera sobre ese tipo de apuestas. Quienes se percataron de su presencia no estimaron en responderle. Él deambuló sin saber nunca que aquello no era un teatro, sino una exhibición de arte contemporáneo donde el espacio era el protagonista.
112-59
Fragmento del texto curatorial de la exposición 112-59 Texto de Nicolás Melo
Los individuos habitan sus espacios con una pasividad sorprendente. Se limitan, como mucho, a mantener la propiedad, sometiendola a una reducción que exige su silencio y anonimato. Cualquier accidente que perturbe la simetría postiza está condenado a una rigurosa rectificación: el status quo del espacio individual no es negociable, dejaría de ser conocido, familiar. No muy diferentes son los espacios (tradicionales) de exposición, cuyas inequívocas reglas convierten toda relación obra-espacio en un asunto parasitario, donde el espacio sólo presta un servicio temporal y la obra rara vez genera alguna dinámica más allá de una meramente ornamental. Frente a esto surgen iniciativas que piden reconocimiento y plantean espacios que, a pesar de ser en extremo novatos en lo que al circuito de exposiciones refiere, presentan herramientas y facilidades que permiten dejar de lado ese ánimo cauteloso, y motivan a potenciar y sacar del ámbito discursivo los vínculos entre una obra y su entorno.
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Gaguin (ruinas #3), fotografía análoga, 20x25cm 2012 33
San Juan de Dios #1 y #19, fotografía análoga, 20x25cm 2007
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Pájaro (para 4-18) y La Calera #3, fotografía análoga, 20x25cm 2008
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Ruinas #10, fotografía análoga, 20x25cm 2012
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Hospital de Armero #5 y #23, fotografĂa anĂĄloga, 20x25cm 2013
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San Juan de Dios #14 y #17, fotografía análoga, 20x25cm 2007
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Ruinas #21, fotografía análoga, 20x25cm 2012
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Vista del taller, fotografĂa estenopĂŠica, 2014 43
Pablo Gómez Montes pablogomezm418@gmail.com 2743939 – 313 4765717
Pablo Gómez Montes nace en 1986 en Bogotá, Colombia. Es egresado del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes con énfasis en el área de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo. Egresado también de la Especialización en Fotografía de La Universidad Nacional de Colombia. Tiene experiencia y dominio de la Fotografía digital, blanco y negro, y procesos fotográficos alternativos, fotografía estenopeica, iluminación y cuarto oscuro. Experiencia en la organización y gestión de exposiciones y eventos artísticos independientes, y proyectos culturales, con especial énfasis en fotografía, video-instalación, y arte de lugar específico (site-specific art). Conocimiento y experiencia en el manejo de diversas técnicas que se emplean en las artes visuales y plásticas, tales como: video, animación en stop-motion (cuadro a cuadro), grabación y edición de sonido, instalación, grabado y serigrafía. Miembro fundador de la Fundación 4-18. “La Fundación 4-18 es una entidad sin ánimo de lucro creada y conformada por egresados de la Universidad de los Andes que se dedica a la gestión cultural. El objetivo de la fundación es poder generar espacios de creación y participación (exposiciones, talleres, conversatorios y publicaciones) en los que se puedan establecer dinámicas horizontales que permitan reducir la brecha entre las prácticas reales del circuito y los estudiantes, egresados y público general interesados en este tipo de prácticas.” Para mayor información ver: www.4-18.org Talleres dictados:
2015 Honda Fotográfica, Talleres de fotografía estenopeíca y cianotipo dictados a los hijos de los pescadores y estudiantes de colegios en Honda, Colombia. 2013 Laboratorio creativo EN PARALELO, Residencia artística organizada por Fundación 4-18, Colectivo Tres Puntos, Plazarte Cultura Independiente; Plazarte Cultura Independiente, Medellín, Colombia. 2011 Taller: “FEAR NOT: o cómo hackear aparatos electrónicos para producir nuevos sonidos a través de circuitos sencillos y fáciles de hacer, organizado por la Fundación 4-18; duración 3 horas; Matik-Matik, Bogotá, Colombia. 44
Estudios:
2011 Maestro en Artes con énfasis en Medios Ellectrónicos y Artes del Tiempo, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. 2013 Especialización en Fotografía, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia. Exposiciones:
2015 Subasarte, Subasta de arte joven organizada por el grupo Quinta Cultural y y la Fundación Suizo Colombiana con el objetivo de financiar la construcción de un Centro de Artes y Oficios para jóvenes en la localidad de Suba en Bogotá, Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO, Bogotá, Colombia. 2014 Grabado Sobre Ruedas II, Impresión y exposición de Xilografías de gran formato impresas en el espacio público con una aplanadora, Galería Santa Fe, Bogotá, Colombia. 2013 Exposición Sexta Cohorte, Especialización en Fotografía 2013” Exposición de trabajos finales de la Especialización en Fotografía de la Universidad Nacional, Biblioteca Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, Colombia. 2013 Exposición Sexta Promoción, Especialización en Fotografía 2012/2013” Exposición de trabajos finales de la Especialización en Fotografía de la Universidad Nacional, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, Universidad Nacional de Colombia; Bogotá, Colombia. 2011 69/71, Exposición de arte de lugar específico organizada por la Fundación 4-18, Espacio Odeón (antiguo T.P.B. Teatro Popular de Bogotá), Bogotá, Colombia. 2011 Artes Menores Para Mayores Artes Mayores Para Menores, Exposición de grabados, Septiembre 2011, Sala de Proyectos, Departamento de Arte, Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. 2011 112-59, Exposición de video y arte de lugar específico organizada por el Colectivo 4-18, casas próximas a ser demolidas, Carrera 15b # 112-59, Bogotá, Colombia. 2009 18b, Exposición de video y arte de lugar específico organizada por el Colectivo 4-18, casa abandonada, Calle 121 # 18b – 46, Bogotá, Colombia. 2008 4-18, Exposición de video y arte de lugar específico organizada por el Colectivo 4-18, casa abandonada, Calle 46 # 4 -18, Bogotá, Colombia. 45
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