MADRIZ TYPE
F. T. Marinetti “Las palabras se las lleva el viento, mientras que lo escrito perdura.�
“Madriz Type” es un proyecto tipográfico, que consiste en la creación de un abecedario de capitulares para técnicas del tatuaje y micropigmentación de la piel. Se trata de la mezcla que auna mis grandes pasiones: el diseño gráfico, la tipografía y el mundo del tatuaje.
Inicio A la hora de empezar el proyecto me planteé las cuestiones en las que debe pensar todo creativo: el “qué”, el “cómo”, el “cúando” y el “dónde”. El “qué” estaba claro: quería diseñar una tipografía. Para el “cuándo” necesitaba tiempo, y qué mejor momento para llevarlo acabo que en mi Trabajo de Fin de Grado. El “dónde” o más bien el “sobre qué” era lo más confuso. Quería apuntar lejos, hacer una tipografía épica, realizar un proyecto con mucha riqueza creativa. A la hora de llevarlo a cabo, opté por combinar ilustración con lettering para conseguir un resultado rompedor y chocante. Pensé en hacer una tipo basada en un país tan rico culturalmente como es España, pero sin caer en los estereotipos y sus costumbres, ya que podría resultar un cliché y hacer que mi trabajo perdiera originalidad, fuerza y novedad, por lo que decidí centrarme en las comunidades autónomas y ciudades. Me planteé realizar una tipografía ilustrativa que recogiese en la inicial de la ciudad o comunidad autónoma aquello que más la representaba. Logicamente el proyecto estaba destinado a fracasar o, al menos, no conseguiría exprimir todo su potencial teniendo en cuenta su embergadura. El estudio de población y síntesis que me disponía a realizar era enorme, lo que suponía lidiar con muchos factores como sus costumbres, estilo de vida, entorno, folclore… Por lo tanto, lo más inteligente era focalizar la investigación en una sola ciudad, que sería Madrid.
Madrid Madrid era el sitio perfecto para el proyecto. Además de ser la ciudad donde desarrollaré mi carrera profesional, es la capital del país, lo que la convierte en un gran foco de recepción de la riqueza cultural de España, esto la convierte en una ciudad especialmente dotada de una gran riqueza histórica en recursos gráficos muy propicia para mi Abecedario. Resueltas las 3 cuestiones principales quedaba la más complicada de todas, que es a su vez la que más me gusta como diseñador gráfico: el cómo.
LLegados a este punto me planteé la opción de utilizar algo que me diferenciase del resto de trabajos realizados por profesionales de este ámbito y que pudiese dotar a mi proyecto de originalidad y autenticidad: mis conocimientos sobre tatuaje y micropigmentación de la piel. Recurrí a la combinación de tipografía, tatuajes y la ciudad de Madrid. Con todas las cuestiones resueltas era hora de ponerse manos a la obra.
Madrid Estudiando el contexto de la ciudad me dí cuenta que había un patrón modernista que se repetía constantemente, en balaustradas, farolas, casas y bares. Madrid está plagada de pequeños detalles y residuos del art noveau. La arquitectura modernista madrileña se define eclécticamente, no solo porque se amolda a las corrientes eclécticas que dominan en esos momentos el urbanismo de la ciudad, sino también por la confluencia de modelos franceses, belgas, italianos, vieneses, vascos y catalanes. Tales modelos alcanzan en la capital de España una materialización preferentemente ornamental, limitada a fachadas e interiores, por lo que apenas cuenta con una traslación en términos estructurales, de tal manera que, en la mayoría de los casos, los edificios se proyectan a partir de patrones tradicionales, pero con acabados modernistas. Dentro de los patrones había uno que se repetía sistematicamente: los ornamentos florales. Teniendo la inspiración debía indagar en el origen de todo aquello, entonces se me planteó conocer al icono de la tipografía capitular. Ese era William Morris.
William Morris Diseñador, poeta y reformador socialista inglés. Se crió en el seno de una familia acomodada. Morris creó un “revival” cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística. Es decir, rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas. Este movimiento atrajo a gente de todo el mundo y en 1875 fundó Morris and Co. Durante gran parte de su vida, Morris se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales rechazando las modernas formas de producción en masa. El movimiento de artes y oficios pretendía volver a la manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reprochó fue que los productos llegaron a ser tan complejos en su fabricación que solo las clases altas pudieron adquirir los ejemplares. William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.
Sergio Mora ( MagicoMora) Nació en Barcelona en 1975, ciudad en la que estudió (La Llotja), donde vive, pinta, experimenta, juega y crea. Si miramos al mundo a través de sus ojos, descubrimos una mitología brillante que mezcla iconos que todos identificamos con lo fantástico y lo espectacular, lo sorprendente y lo ilusorio. Artista multidisciplinar, su trabajo nos lleva a mundos subversivos con monstruos hermosos y fantasías grotescas, en todos sus aspectos: pintura, ilustración, video, cómic y performance. Su decálogo artístico personal y sobre todo su idiosincrasia pictórica lo han convertido en el mayor exponente del Surrealismo Pop de la Península, permitiéndole exhibir a nivel internacional, editar libros, publicar en diversas revistas, diseñar campañas publicitarias y muchas otras colaboraciones . El resultado es una interpretación en clave cómica y surrealista, con reminiscencias del tatuaje old-school, de los azulejos tradicionales de Talavera de la Reina y Alcora que, por cierto, han sido quienes han reproducido los diseños del ilustrador de la manera en que llevan siglos haciéndolo. Magicomora engancha al espectador a través del mundo imaginario de un ilusionista, para que viva una experiencia visual que se mantendrá para siempre en su subconsciente. Este imaginario simbólico está profundamente arraigado, ya que es imposible separar la obra del artista, como un actor secundario camaleónico en la ficción. Un cameo en su propia pintura.
MADRIZ
TYPE
Brigante Tattoo Después de investigar sobre Morris y Mora debía adentrarme en el mundo del tatuaje y sus secretos. Tenía que hacer un estudio sobre tamaño, grosor y los distintos tipos de trazos que se pueden realizar en la piel. Fui directamente a investigar qué estilo de tatuaje se centra más en la tipografía y el lettering. Ese era el “chicano style” o “estilo chicano”. Chicano es un estadounidense con ascendencia mexicana, un término empleado coloquialmente principalmente en los Estados Unidos para referirse a los mexicano-estadounidenses. Originalmente se utilizaba este término de forma peyorativa, siendo sinónimo de “callejero”, “maleducado”, “pillo” o “pícaro”, entre otros. Sin embargo, a partir del Movimiento Chicano (1965 a 1979) adquirió una connotación con tintes políticos, lo que le dio también un valor semántico de mayor prestigio. Estos tatuajes suelen estar hechos en negros y grises únicamente. Los propios chicanos mencionan que su estilo es una forma de comunicación no verbal, artística y apasionada. Sienten devoción por las letras y su significado, tienen un estilo de lettering muy representativo con letras en cursiva y cargadas de ornamentación y adornos. Personalmente, el mejor representante de este estilo de caligrafía es Marco Brigante.
Brigante reside actualmente en Milán donde tiene su propio estudio “Brigante tattoo Studio”. Marco se caracteriza por realizar caligrafias a “freehand”, es decir, no utiliza plantillas ni fijadores, trabaja las letras directamente sobre la piel. Se centra en el lettering como medio de expresión y ha llegado a ser un maestro a nivel mundial. Es conocido por su pulcritud en los trabajos y es capaz de conseguir los trazos más finos y profesionales del mundo.
Magnum 1
Magnum 2 Flat
Round Shade
RS
FL
M1
M2
Round Liner Agujas para delinear
Shader Agujas para sombrear
Grips Tubos, puntas, mangos y grips
Conocidas como LINERS, ya que son una aguja o más, utilizadas para dibujar el contorno del tatuaje y sus detalles. Se pueden encontrar fácilmente de 1 a 15 agujas y hasta medidas más grandes, en números impares. La más utilizada es la ROUND LINER BASIC (RL - línea redondeada) ya que se agrupan en círculo.
-Magnum Weaved (M1): Se agrupan en 2 hileras de agujas separadas, con una hilera conteniendo 1 aguja más que otra. -Magnum Stacked (M2): Se agrupan en 2 hileras de agujas (flats) soldadas unas arriba de otras, con una hilera conteniendo 1 aguja más que otra. -Flat Shader (F): Se agrupan de manera lineal. -Round Shader (RS): Es una aguja de relleno o línea gruesa que esta agrupada en forma circular.
Los grips (mangos): se usan para que el agarre de la maquina sea mas cómodo para el artista, la elección adecuada depende de cada uno. TIPS (puntas) en la primera imágen la parte de abajo tenéis puntas de acero con todos sus diámetro y tipos,redondas y planas. Este tipo de puntas se usan esterilizadas y son de varios usos (siempre esterilizándolas despues). Se suele usar un tipo de tubo pequeño en un lado del grips y este tipo de puntas en el otro lado de manera que se quedarian sujetos por los tornillos que trae el grip.
Clásicas Máquinas de bobinas
Modernas Maquinas rotativas
Este tipo de máquinas están compuestas por una o varias bobinas, así como con una armadura en barra. Hacen uso de electromagnetos para funcionar percutiendo la barra de metal y creando un movimiento de oscilación. Estas máquinas de tatuar son empleadas en su gran mayoría para delinear, hacer sombreados y/o rellenar. Las que son empleadas para delinear usan grupos de agujas con frecuencia ubicadas en un patrón circular para poder introducir la tinta en la piel de manera más efectiva. Una de las principales virtudes que tienen este tipo de dispositivos (a parte de las citadas anteriormente), es que pueden personalizarse de diversas formas y es por ello, que muchos tatuadores acaban haciéndose las suyas propias.
Las máquinas rotativas son las más silenciosas y que menor cantidad de vibraciones generan (aunque esto depende de la fuente de alimentación y la calidad de la propia máquina de tatuar). En su interior, las máquinas de tatuar rotativas cuentan con un solo motor así como un sistema de poleas. Este tipo de mecanismo son ideales para realizar delineados. Esta máquina de tatuar no es muy recomendable a la hora de realizar rellenos ya que al ponerla a un alto voltaje corre riesgo de quemarse. Otra de las características de las rotativas es que, al contar sólo con un único motor y un sistema de poleas, es más ligera que otros tipos de máquinas, como las de bobina. Al contar con un menor peso son más manejables y permite al tatuador realizar trabajos mucho más finos.
A
Baskerville Tipografía
La tipografía elegida para Madriz Type fue la Baskerville Old Face. Baskerville es una tipografía con serif diseñada en 1757 por John Baskerville en Birmingham, que surgió por su intención de mejorar la de Caslon. Para ello aumentó el contraste entre los palos finos y anchos, hizo los serif más afilados, redondeó los palos curvos y surgieron caracteres más regulares que ganaban una gran consistencia en tamaño y forma. El resultado fue una mayor legibilidad, siendo los más característicos el palo inferior de la Q mayúscula y los serif de las cursivas. En Madrid se utilizan habitualmente tipografías con serifas y decidí utilizar la Baskerville en lugar de la Caslon para asegurar una mejor legibilidad.
Una vez diseñadas las capitulares, debía tener en cuenta el trazo y las dimensiones para su aplicación en la piel, ya que al reducir el tamaño se perderían los detalles florales que se mezclaban con las letras creando una mancha ilegible, además de suponer una gran dificultad para el tatuador. Fue entonces cuando decidí hacer otra serie capitular más reducida y que tuviese menos detalles, ya que tendría que leerse en el tamaño de un nudilo ( 1-2 cm) pero, a su vez, tenía que conseguir que no perdieran la esencia de las capitulares mayores. Empezó aquí el trabajo de simplificación y síntesis para la realización de las capitulares menores.
Síntesis Había que tener en cuenta el espacio cuadrado que rodeaba a las letras con florituras y, a la vez, no perder la referencia y el estilo. Intenté colocar sin éxito patrones pequeños en algunas zonas que hacían que las letras se cayeran visualmente. Añadí pequeños brotes de hojas en los laterales del carácter, tratando de hacer referencia al crecimiento de la planta, pero la Baskerville tiene palos finos y anchos que hacían que la letra se volviese a desestabilizar.
Entonces se me planteó la solución definitiva: hacer una síntesis geométrica que mejorase su legibilidad manteniendo la estabilidad en su estructura. Para detectar las grandes masas florales únicamente opté por entornar los ojos, lo que me permitió ver las figuras; después solo había que volver a convertir la geometría en adornos. El resultado fue una capitular más simple que se ajustaba a los criterios requeridos, pudiéndose utilizar desde un tamaño de 50pt. o 1-2cm, hasta 185 pt. o 4-5cm. A partir de estas dimensiones se deberán usar las capitulares mayores.
CAPITULARES
MENORES
Bibliografía -True Love - Taschen Bibliotheca Universalis
-Writing & illuminating, & lettering by Johnston, Edward, 1872-1944
-William Morris Full-Color Patterns and Designs Paperback – June 1, 1988
-Arquitectura madrileña
Del eclecticismo a la modernidad. Jesús Carrasco-Muñoz (1869-1957)
-Diseñar tipografía
Karen Cheng -Actualidad de la producción de artes gráficas David Bann -Creacion diseño y produccion de libros Andrew Haslam -Tipo elige tipo Marina Garone -Principios fundamentales de composición Beth Tondreau
-Retículas
Ambrose Harris -Guía visual de la arquitectura Maria Isabel Gea Ortigas , 2011
de Madrid
Trabajo de fin de Grado Madriz Type ha sido realizado por Pablo Iglesias Canelo en el año 2017 como trabajo de fin de grado en la Universidad de Bellas Artes de Salamanca. Ha estado tutorizado por Julio Pérez Cornejo y se terminó de imprimir en David Martín Gráficas ED (Ávila). “Gracias a los creativos que cierran la brecha entre ver y entender”.
MADRIZ TYPE
piglesias@outlook.es