La vida es sueño [vv. 105-106] Adaptación de la obra La vida es sueño de
Calderón de la Barca Adaptación y dramaturgia Carles Alfaro y Eva Alarte Dirección Carles Alfaro
Reparto (por orden de aparición) Vicente Fuentes Alejandro Saá Enric Benavent
Rebeca Valls
La vida es sueño [vv. 105-106] ¿Quién es dueño de sus sueños? ¿Es deseo o es razón lo que nos guía y orienta? ¿Qué nos distingue de la bestia que encarna nuestras pasiones? ¿Es la razón una represión que nos permite vivir en sociedad? ¿Puede un ser aislado desde su nacimiento, abandonado a su propio raciocinio, no engendrar el monstruo: esta hipertrofia de la razón desconectada de la experiencia sensorial que nos humaniza? Sumergirse en el universo de La vida es sueño supone sentir el latir de los seres que nos habitan, que nos hacen vivir plenamente otra realidad, que no es más que nuestra propia y descarnada realidad… ¿soñada?, ¿vivida? Esta es la pesadilla y la belleza de Calderón.
Sinopsis Un rey, trastornado por la muerte de su esposa el mismo día en que da a luz a su primogénito, da crédito a la interpretación de las ciencias astrales que determinan la fiereza del recién nacido y la consecuente debacle que su reinado comportaría. Aterrado, oculta su existencia aislándolo en un encierro del que solo se ocupa su más fiel cortesano. Sin embargo, treinta años más tarde, llegada la hora de nombrar un heredero a su corona, se cuestiona si cometió un error y decide salir de dudas poniendo a prueba al monstruo que ha estado alimentando en la oscuridad... Mientras, accidentalmente, alguien irrumpe en la celda alterando el hermetismo establecido. Duración aproximada: 1h 40’ (sin intermedio) ¿Quién es dueño de sus sueños? ¿Quién elige su destino? ¿Puede un hombre decidir, a su albedrío, el camino? ¿Es deseo o es razón, lo que nos guía y orienta? ¿Es amor o es ambición, lo que a nuestro ser alienta?
Adaptación y dramaturgia ¿Qué nos distingue de la bestia que encarna nuestras pasiones? ¿Cómo la gobernamos? ¿Es la razón una represión que nos permite vivir en sociedad? ¿Puede un ser abandonado a su propio raciocinio no engendrar el monstruo? ¿Hay algo más contemporáneo que un hombre que se cuestiona la injusticia que le oprime, la libertad a la que aspira, la belleza a la que desea pertenecer? Nuestra propuesta aspira a dar una vuelta de tuerca a las reflexiones que el autor plantea, a fin de actualizarlas a través de una nueva exploración que nos permite llevar a escena una propuesta catalizadora de las líneas maestras trazadas por su espíritu crítico para con la realidad social de toda época: Las sociedades cambian sus dogmas y sistemas de gobierno; y sus controversias siguen siendo las mismas que Calderón propone.
Esas dualidades inagotables son los ejes de reflexión que nos guían: • Libre albedrío / destino, como oposición entre las presunciones de la condición humana como resultado de la libertad de elección o del condicionamiento marcado desde su nacimiento y su hábitat (social, cultural, emotivo…); • Ley “divina” / ley natural, como contraste de la imposición gubernativa generalizadora y el uso individualizado de la razón; • Sueño/vigilia, fértil metáfora de la dualidad inconsciencia/consciencia del propio ser, el alma, el deseo… y la incapacidad para aprehender la volátil temporalidad en la que se desarrolla la mente. Deseamos que el espectador nos acompañe en este viaje interior, un recorrido poético a través de las entrañas de los cuatro personajes (en concatenación circular: -Segismundo-Rosaura-Clotaldo-Basilio-) a los que circunscribimos el texto. Ahondamos así en un territorio aún más fértil y rico de matices, que clarifica los paralelismos en las relaciones paterno-filiales establecidas entre Basilio-Segismundo y Clotaldo-Rosaura, las ausencias (tanto de dichos padres respecto a sus hijos, como de sus respectivas mujeres para con ellos: Clorilene-Basilio y Violante-Clotaldo) con sus correspondientes contradicciones y consecuencias, las atracciones de polos extremos, los enfrentamientos antagónicos...
En un contexto en el que se imponen los intereses de estado, optamos por investigar la trascendencia del perpetuo enfrentamiento de lo individual frente a lo público, focalizando en la mirada de cada uno de estos cuatro personajes interdependientes, en sus relaciones cruzadas, en su tragedia personal y en el modo en que estas determinan sus actuaciones sociales. Las divisiones espacio-temporales que el clásico propuso, se funden aquí en un tiempo y un espacio sin solución de continuidad, donde las percepciones son fruto de la posición coyuntural de cada uno de los sujetos implicados, y de las interrelaciones que este vaya tejiendo o destejiendo con los demás. Así, en este tránsito entre lo que nos parece cierto y lo que se nos antoja irreal, puede suceder que: la celda diseñada para la represión animalesca se convierta en palacio; el reo se transforme en príncipe y sus carceleros en súbditos; la ley divina se revele superstición; la bestia haga alarde de cordura; el cuerdo se entregue a la vehemencia; el observador sea espiado; el sueño se confunda con la realidad… y todo lo contrario.
La actualidad poética de Calderón nos permite volar más allá del lenguaje del Siglo de Oro, dejando que, la atemporalidad de sus imágenes y la inteligente riqueza de sus versos, nos transporte hasta la reinterpretación de nuestro presente vital. Sumergirse en el universo de La vida es sueño supone, pues, desprenderse de los prejuicios imperantes, para sentir, en primera persona, el latir de los seres que nos habitan. Quizás así lleguemos a entender a nuestros “otros”, esos seres que nos poseen por un instante, que nos hacen vivir plenamente otra realidad, que no es más que nuestra propia y descarnada realidad… ¿soñada? ¿inventada? ¿deseada? ¿vivida? Esta es la belleza y la actualidad de nuestro clásico. Un aliento, un grito, un interrogante, un apasionante viaje al centro de nuestra emoción más íntima.
Ficha artística El montaje es una adaptación de la obra La vida es sueño de Calderón de la Barca
Reparto (por orden de aparición): Basilio: Vicente Fuentes Segismundo: Alejandro Saá Clotaldo: Enric Benavent Rosaura: Rebeca Valls Equipo Artístico y Técnico: Dirección: Carles Alfaro Adaptación y Dramaturgia: Carles Alfaro y Eva Alarte Escenografía: Carles Alfaro y Felype de Lima Asistente de Escenografía: Luis Crespo Vestuario: Felype de Lima Iluminación: Carles Alfaro Música Original y Espacio Sonoro: Joan Cerveró Diseño de sonido: Luis López de Segovia Fotografía: Jordi Pla Caracterización: Inma Fuentes Ayudantes de Dirección: Ferran Català y Eva Alarte Asistente de Dirección: Pablo Ricart Coordinación Técnica: Rubén Zamorano Maquinaria: Carlos Tomás Regiduría: Carlos Barahona Ayudante de Producción: Maribel Pérez Producción Ejecutiva: Ferran Català Una coproducción de Moma Teatre, Teatros Del Canal y Diputació de València Colaboración de Fuentes de la Voz Distribución: Producciones Teatrales Contemporáneas SL
Trayectoria de la compañía 2016
VANIA de Anton Chejov Teatre Rialto de València. Coproducción Teatros del Canal de Madrid – Moma Teatre. Dirección de Carles Alfaro.
2007
QUÈ VA PASSAR, WANOULELÉ? de Layla Nabulsi Teatre de Salt. Festival Temporada Alta Dirección de Carles Alfaro.
2004
LES LLUMS de Howard Korder Sala Espai Moma Dirección de Carles Alfaro
2003
LA CAÍDA de Albert Camus Teatro Central de Sevilla. Coproducción TNC-Moma Teatre Dirección de Carles Alfaro
UNA ALASKA PARTICULAR, ESTACIÓ VICTORIA, LA PENÚLTIMA COPA, CELEBRACIÓ de Harold Pinter. Sala Espai Moma. Coproducción Consorcio Salamanca 2002- Moma Teatre. Versión en catalán. Dirección de Carles Alfaro
2002
UNA ALASKA PARTICULAR, ESTACIÓN VICTORIA, LA PENÚLTIMA COPA, CELEBRACIÓN de Harold Pinter Teatro Bretón de Salamanca. Coproducción Consorcio Salamanca 2002 – Moma Teatre. Versión en castellano. Dirección de Carles Alfaro
RÀDIO PINTER, selección de obras cortas de Harold Pinter. Lectura dramatizada. Espai Mom Dirección: Victoria Salvador.
NIT, MONÒLEG, LA COL·LECCIÓ de Harold Pinter. Sala Espai Moma. Dirección de Antonio Díaz Zamora.LA CAIGUDA, de Albert Camus. Teatre Nacional de Catalunya. Coproducción Moma Teatre – TNC.
Dirección de Carles Alfaro.
2001
INCENDIARIS, de Max Frisch. Sala Espai Moma. Dirección de Carles Alfaro.
ERRUDUN JAIOAK (Nacidos Culpables), basado en una recopilación de entrevistas reales realizadas por P. Sichrovsky.Teatro Principal. San Sebastián. Co-producción TANTTAKA
TEATROA. (Versión en Euskera) Dirección de Carles Alfaro.
2000
VARIETÉS A LA CUINA, un espectáculo de Carles Alfaro.Sala Espai Moma Dirección de Carles Alfaro.
NASCUTS CULPABLES, basado en una recopilación de entrevistas reales realizadas por P. Sichrovsky. Sala Espai Moma. Dirección de Joaquim Candeias y Carles Alfaro.
1999
NATURALESA I PROPÒSIT DE L’UNIVERS de Christopher Durang. Sala Espai Moma. Dirección de Rafael Calatayud
CÀNDID de Voltaire. Adaptación de Joaquin Hinojosa. Sala Espai Moma. Dirección de Carles Alfaro.
1997
Apertura de la Sala ESPAI MOMA, con el ciclo “Autors, ara i ací” L’ALTRE de Paco Zarzoso. (Premio Marqués de Bradomín) Espai Moma. Dirección de Carles Alfaro.
1996
L’ URINARI de Paco Sanguino. Teatro Principal de Alicante -Muestra de Autores Contemporáneos- Dirección de Carles Alfaro
LA LLIÇÓ de Eugene Ionesco. Sala Rialto de Valencia. Dirección de Joaquín Hinojosa.
1995
BORJA-BORGIA de Manuel Vicent. Teatre Poliorama del Centre Dramatic de la Generalitat Catalana de Barcelona. Dirección de Carles Alfaro.
CÀNDID de Voltaire. Co-producción MOMA TEATRE –Talleret de Salt-Teatro de la Comedia de Madrid. Dirección de Carles Alfaro.
1994
METRO de Paco Sanguino y Rafael Gonzalez. Sala Arniches de Alicante. Sala Olympia, Madrid. Dirección de Carles Alfaro.
1993
EL MUNTAPLATS de Harold Pinter. Sala Arniches de Alicante. Sala Beckett de Barcelona. 1996. Dirección de Carles Alfaro
1992 1991
EL CAS WOYZECK de G. Büchner. Sala Rialto. Valencia. Olympia. Madrid 1994. Dirección de Carles Alfaro.
1990
BASTED una idea original de Carles Alfaro. Sala Trapezi de Valencia. Repuesta en la Sala Moratín (CDGV). EXPO´92. Sevilla 1992. Beckett, Barcelona 1992. Madrid, 1993. Dirección de Carles Alfaro.
1989
INÈRCIA , de creación propia. Estrenada en la sede de Moma Teatre. Dirección de Carles Alfaro.
1988
CEL ENLLÀ TOT SON VINYES, versión libre sobre textos de Michel de Ghelderode. Estrenada en la sede de Moma Teatre Valencia. Dirección de Carles Alfaro.
1987
EL MONTAPLATOS de Harold Pinter. Sala Moratin (C.D.G.V.) Dirección de Carles Alfaro
1983 1982
LA CANTANT CALBA de Ionesco. Sala Moratín (CDGV). Dirección de Joaquin Hinojosa.
EL MALALT IMAGINARI de Molière. Sala Escalante de Valencia. Dirección de Carles Alfaro. THE KNACK de Ann Jellicoe. Teatre Micalet de Valencia. Dirección de Martín Adjemián.
Equipo artístico
CARLES ALFARO Dirección, Escenografía e Iluminación, Adaptación y Dramaturgia Director valenciano y fundador de la cía. teatral Moma Teatre en 1982. También actor, adaptador, escenógrafo y diseñador de iluminación. Se forma como actor en Valencia, Madrid, Oslo, Nueva York, y se diploma en el British Theatre Association Directors de Londres. Dirige para Teatro de La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela, el Teatro Español en Madrid y el Teatre Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure y el Festival Temporada Alta (Girona) y para diferentes compañías privadas. Premios más relevantes: MAX 2001 Espectáculo Revelación por Nacidos culpables; MAX 2003 Escenografía por La caída; ADE 2010 por El arte de la comedia; MAX 2014 Dirección por El lindo Don Diego para CNTC; y MAX Adaptación por L’estranger para Teatre Lliure; CERES 2015 Dirección por Atchúusss y varios Premios Teatres de la Generalitat Valenciana.
EVA ALARTE Adaptación, dramaturgia y ayudante de dirección Doctora y Máster en Creación Teatral, Filóloga Hispanista y Traductora de Italiano. Docente de Teatro, Poesía, Lengua y Traducción en Universidades de Italia y España y el Instituto Cervantes. De su exploración escénica, destaca la labor realizada en Italia: con el nobel Dario Fo [quien la llama como actriz y cantante para Misterio Buffo y para Festival di Teatro e Musica Estasi Musicando] y con G. Oliva [(discípulo de Eugenio Barba) interpreta a Medea en Medea, la straniera]; y en España: entre otros, con J. Sanchis Sinisterra, J. Mayorga, A. Sanzol, A. Lima, S. Picó, M. del Arco y Carles Alfaro [con quien coadapta Tartufo para el Centro Dramático Galego]. Es autora de diferentes obras, entre las que resaltan: Ritmo de Lucha y Compás de Espera (poesía); Tartufo de Moliere (adaptación teatral); Laboratorio de Creación Teatral (investigación); Gris (traducción:‘Grigio’, Premio della Crittica Pegasus Literary Awards 2014); y Downtown (relato).
FELYPE DE LIMA Escenografía y vestuario Escenógrafo, figurinista e iluminador teatral. Diseñador multidisciplinar vinculado tanto al diseño teatral como a la utilización de los lenguajes que este le ofrece para la creación y coordinación de proyectos artísticos a cualquier nivel y grado de experimentación. Nació el 27 de agosto de 1984 en Maringá, Brasil. Desde muy niño desarrolló una especial predilección por las artes escénicas, y a temprana edad se traslada a España donde cursará sus estudios y adquirirá una completa formación artística. En el año 2003 da comienzo a sus estudios en Maquinaria Escénica y Construcción de Escenografía por el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía (ESCENICA, Granada). En 2004 ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), donde cursa la especialidad de Escenografía, obteniendo, en el año 2008 la Licenciatura en Arte Dramático. En este período académico, compagina sus estudios con los primeros trabajos profesionales, partiendo siempre del diseño escenográfico, amplía su campo de estudio y aprendizaje en otros lenguajes escénicos, como vestuario e iluminación. Entre los últimos proyectos destacan Fausto con dirección de Tomaž Pandur y producción del Centro Dramático Nacional (Teatro Valle-Inclán), por el cual es galardonado con el Premio MAX 2015 como Mejor diseño de vestuario, junto a este director realiza el diseño de vestuario para los espectáculos King Lear (Grecia) y Faust (Eslovenia).
JOAN CERVERÓ Música original y espacio sonoro Valencia (1961). Director de orquesta y compositor especialmente vinculado con la música escénica, actividad ésta por la que ha sido reconocido y premiado en múltiples ocasiones destacando el Premio Nacional de la SGAE Daniel Montorio a la Composición de Música Escénica (1996). Como director de orquesta su dedicación se ha centrado en la interpretación y divulgación de la música contemporánea obteniendo en 2005, como director del Grup Instrumental de València, el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Recibió su formación en los conservatorios superiores de música de Valencia, Madrid, Barcelona y en la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Actualmente es catedrático del Conservatorio Superior de Música de Castellón, donde está al cargo del proyecto de Música Actual y Experimental. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
ige su destin
JORDI PLA Fotografía Nacido en 1964. Fotógrafo de teatro y danza desde 1986. Trabaja para la mayoría de compañías de la Comunidad Valenciana así como para productoras de Madrid y Barcelona. Durante cinco años trabaja como reportero gráfico y director de documentales viajando por Europa, Asia, África y Sudamérica. Como resultado publica varios libros y presenta varias películas en diversos festivales de cine. Su documental Cuestión de confianza es premiado como mejor documental del año por la Universidad de Valencia (2013). Expone en Europa y Asia y trabaja como fotógrafo de la Bienal de arte de Valencia. Actualmente sigue realizando fotografía de teatro y escribe sus propias piezas teatrales, estrenando su primera obra, Hecatombe, en 2016.
FERRÁN CATALÀ Ayudante de dirección y producción ejecutiva Ha participado como actor, productor o adjunto a la dirección desarrollando trabajos de dramaturgia en diversos espectáculos con directores como Ramón Moreno (La isla del tesoro, de R.L. Stevenson; La mandrágora, de N. Maquiavelo; El libro de la selva, de R. Kipling; Aquella nit amb Lluís, de Kevin Elyot, Vodevil de E. Benavent), Antonio Díaz-Zamora (Flor de Otoño de J. Mª Rodríguez Méndez, Nit-Monòleg-La col·lecció, de Harold Pinter y Maror, ópera de M. Palau, para el Palau de les Arts de Valencia) o Carles Alfaro (Varietés a la cuina de C. Alfaro; Incendiaris de Max Frisch; La caída, de Albert Camus; Una Alaska particular y Celebración de Harold Pinter; Les Llums de Howard Korder; y en el campo de la lírica Don Giovanni y Las bodas de Fígaro de W.A. Mozart y La Calesera de Francisco Alonso, -Teatro de la Zarzuela de Madrid-). Compagina su actividad teatral con la de presidir el Orfeó Valencià del cual es miembro activo.
Sobre Segismundo, ALEJANDRO SAÁ Nace en Vigo en 1980. En el 98 se traslada a Madrid y comienza su formación teatral de la mano de Julio Escalada dentro del ámbito universitario. En el 2002 ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid donde se licencia en Interpretación Textual en 2006. Desde entonces, trabaja como actor en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Centro Dramático Nacional, el Centro Dramático Galego y la Fundación Siglo de Oro, entre otras compañías, con directores como Eduardo Vasco, Helena Pimenta, Andrés Lima, Fefa Noia, Laurence Boswell, Ernesto Arias o Carles Alfaro. Al mismo tiempo, ha seguido completando su formación con cursos y talleres impartidos por figuras como Vicente Fuentes, Cicely Berry, Will Keen, Enrique Pardo, Jeremy James o Alfredo Sanzol.
Sobre Basilio, VICENTE FUENTES Doctor por la Universidad de Alcalá en Teoría, Historia y Práctica del Teatro. Catedrático Emérito RESAD (Voz y Lenguaje). Asesor de verso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y del Laboratorio de la CNTC de La Joven Cía. Es becado por la Fundación Juan March para ampliar estudios teatrales en Inglaterra. En Londres investiga con Roy Hart y redacta su trabajo La Voz humana u Objetiva. Completa su formación teatral en Stratford con Cicely Berry, directora vocal de la Royal Shakespeare Company. Miembro fundador del Roy Hart International Center, donde ha desarrollado el trabajo de la voz humana según el método Roy Hart. Maestro en muchas actividades de formación del Teatro La Abadía. Colabora con la Compañía NAO D’AMORES en relación al teatro pre-barroco. Director de FUENTES DE LA VOZ, Centro de Investigación de la Voz, Palabra y Verso. Ha traducido La Voz y el Actor y Texto en Acción, de Cicely Berry.
Sobre Rosaura, REBECA VALLS Últimos trabajos teatrales: Sonia en Tío Vania, dirección de Carles Alfaro (premio a mejor actriz 2016 de la AAPV); Nora en Casa de Muñecas (nominada a los premios Max 2015 y a los premios AAPV); El Lindo Don Diego de Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirección de Carles Alfaro; La Casa de Bernarda Alba, dirección de Lluis Pasqual; Burundanga, de Galcerán, dirección de Gabriel Olivares (Mejor Actriz Revelación 2012 de la Unión de Actores de Madrid); Hamlet y La Tempestad, dirigidos por Lluís Pasqual; en Teatro La Abadía La Ilusión (de Corneille, versión de T. Kushner) dirección de Carlos Aladro y El libertino (de E. Emmanuel Schmith) dirección de Joaquín Hinojosa (Premio de las Artes Escénicas Generalitat Valenciana como mejor actriz de reparto). Ha participado en series televisivas (Amar en tiempos revueltos, Centro médico, Cuéntame, Aquí no hay quien viva y Hospital Central, entre otras), así como en varios largometrajes y cortometrajes.
Sobre Clotaldo, ENRIC BENAVENT Nacido en 1953. Se inició en el teatro independiente de principios de los años 70. Ha colaborado en más de 50 espectáculos teatrales. Ha interpretado textos de Genet, Valle-Inclán, Shakespeare, Lorca, Wesker, Ibsen, Chejov, Pinter, Filippo, Calderón, etc… Ha trabajado con directores como Miguel Narros, Lluís Pasqual, Josep María Mestres, Paul Weibel, Bigas Luna, Carme Portaceli, María Ruiz, Gerardo Vera, Lluís Homar, Andrés Lima, Carles Alfaro…y otros. Ha participado también en una veintena de películas y otras tantas producciones de televisión. Su trabajo ha sido premiado en varias ocasiones.
Crítica y opinión “Carles Alfaro traza en el espacio una topografía de las relaciones entre los personajes, escudriñando, como un entomólogo, sus movimientos, y las distancias físicas y afectivas, que evolucionan entre ellos. También los actores destacan la complejidad de sus personajes. Así Alejandro Saá, un joven actor gallego, está brillantísimo como Segismundo, dibujando con sutileza su personaje nacido preso y recibiendo toda la formación de un príncipe, encadenado, aislado y frustrado por no poder actuar, angustiado, puede llegar a convertirse en un hombre violento, un monstruo. Rebeca Valls despliega una amplia gama de emociones, creando una Rosaura luchadora, sensible e impetuosa. Una justiciera encerrada en su lucha por la justicia, una mujer que nace doblemente estigmatizada por no conocer a su padre y por ser mujer en un mundo de hombres. Vicente Fuentes, interpretando a Basilio, llena de matices su personaje, destacando su sentimiento de culpa y sus dudas. Enric Benavent encarna admirablemente la complejidad, la ambigüedad y la humanidad de Clotaldo que acumula los problemas de los otros y además los suyos propios. Carles Alfaro proporciona en su ejemplar espectáculo una visión contundente, contemporánea y universal de la obra de Calderón alejándola de los tópicos y lecturas reductoras. Es una gran lección de teatro.” Irène Sadowska. Artez blai, El periódico de las artes escénicas. “Hay momentos en que tal potencia simbólica permite ver lo real con una nueva claridad. La óptica revolucionaria supera cualquier expectativa en la versión que de La vida es sueño se ofrece en los Teatros del Canal. La obra de Calderón de la Barca está de tal manera cosida a nuestra época, sin rebajas ni falsos guiños, que llegas a sentirte prisionero de este presente perpetuo: la corrupción del sueño.” Manuel Rivas, El País Semanal “Moderna, atrevida, arriesgada. Un clásico enorme.” **** Madridesteatro.com
“Alejandro Saá realiza un meritorio trabajo con Segismundo, dotándolo de una dualidad entre el hombre y la fiera, gracias a su personal timbre y uso del verso. (…) Rebeca Valls consigue con arrojo encarnar a Rosaura, un personaje que es un auténtico torbellino interno de sentimientos, y donde juega con su dualidad, ser doncella víctima de un agravio y también demostrar su valentía como varón para luchar en batalla si es necesario para defender su honor. Vicente Fuentes consigue con su encarnación de Basilio una vulnerabilidad y una humanidad que capta la atención del espectador, alejado del rey déspota y tirano que hemos visto en otras adaptaciones. Es una víctima de sus circunstancias, de los designios del hado, y que finalmente por sus propias acciones y precauciones al encerrar a su hijo en una mazmorra de por vida, provoca y precipita que el destino se cumpla. Enric Benavent dota de temple y carácter a Clotaldo, una víctima más en esta historia de pérdida y sacrificio, ya que tuvo que dejar a su mujer y a su hija para cumplir los designios reales. Estamos ante una obra de personajes y actores, con momentos e imágenes de gran belleza, violencia y ternura a partes iguales. Una digna adaptación del clásico que no os podéis perder y un trabajo hecho con mucho mimo y oficio.” Juan Pablo Sánchez, A Escena Valencia/Revista Pop Up Teatro “Cuatro instrumentos que son los cuatro personajes del elenco, en el que ha conseguido una unidad actoral interesante, una dicción apropiada y una presencia sólida en el escenario. Alejandro Saá hace un Segismundo curioso, gimoteante, de gran realismo físico; Rebeca Valls acierta con su bisexual y asexual Rosaura; Vicente Fuentes impresiona en el primer parlamento de ese rey Basilio; y Enric Benavent sustenta el cuarteto con un excelente Clotaldo, vasallo fiel y esbirro piadoso. Dan vida a sus personajes y consiguen que parezcan vivos.” José Catalán Deus, Periodista digital
“A cargo de la dirección, adaptación, escenografía e iluminación se encuentra Carles Alfaro. Un director completo, que hace que su visión acerca de la obra de Calderón de la Barca no se diluya y pueda trasladarse al público con mayor fidelidad a su idea. La iluminación es sublime. Ilumina lo que quiere y filtra lo que necesita. (…) Destaca la interpretación de Rebeca Valls en el papel de Rosaura. Una actuación versátil que saca lo mejor de cada momento de su personaje, adaptándose a la personalidad que para Rosaura reserva Calderón en cada momento de la obra. Alejandro Saá es Segismundo, con un enfoque y un tono singular en su interpretación acordado por actor y director. Enric Benavent interpreta a Clotaldo. El Rey Basilio lo encarna con brillantez Vicente Fuentes, contundente en su papel inicial de apertura de la obra y con gran carga de dramatismo a lo largo de toda la obra hasta la escena final. Una magnífica versión de la obra de Calderón de la Barca.” Elvientodelcine.wordpress.com “Segismundo, encarnado por Alejandro Saá, como un náufrago, como un niño salvaje, como un ser que muestra todas las fragilidades del animal enjaulado para transmitirnos la endeblez humana y, sobre todo, que lo real es mucho más pesadillesco que cualquier mal sueño. Y así lo interpreta, como llevado por la esperanza tierna que infunde Rosaura. Esta, Rebeca Valls, vuelve a demostrar —como ya lo hizo en Vania, el anterior trabajo de Moma Teatre— tanto su afán como su versatilidad; cómo desde la negritud de todo el montaje es capaz de dirigirse con esa matizada sensibilidad. Cierran el corto, pero suficiente elenco, Vicente Fuentes, que brilla, ante todo, en el monólogo inicial de ese Basilio poniendo las cartas sobre el tapete y también sus miedos a un futuro tan oscuro como su mente asustada; y Enric Benavent, que nos entrega un Clotaldo enérgico y astuto con su habitual entereza y sabiduría de actor que domina las complejidades. La dramaturgia de Carles Alfaro y Eva Alarte logra traslucir el conceptualismo calderoniano a través de una paradójica calidez que se consigue, además de lo afirmado, por la música original de Joan Cerveró, tan intensa y adecuada como el resto de elementos. En definitiva, La vida es sueño [vv. 105-106] nos ofrece una perspectiva sutil del clásico y nos acerca mucho más a su esencia.” Ángel Esteban Monje, Kritilo.com
“Un montaje minimalista, fascinante en extremo y que reduce los personajes del original a cuatro (Segismundo, Rosaura, Basilio y Clotaldo) en un ejercicio exquisito de interiorización de las reflexiones filosóficas de Calderón. (…) El espacio absolutamente brillante en su sencillez. El diseño de sonido, con un microfonado, que modifica ligeramente las voces como recurso expresivo según el lugar donde se encuentren los personajes, acaba por resultar excelente erigiéndose en recurso expresivo para sumergirnos en este universo entre sueños. La sintética iluminación, repleta de claroscuros, y el perfecto vestuario no hacen más que redondear una puesta en escena que es como un susurro, poética, delicada y medida al milímetro, rebosante de detalles con los que deleitarse en un auténtico viaje al fondo del inconsciente de este clásico. Y es que las palabras de Segismundo vuelven a revestirse de todo su poder de evocación y fascinación. Magia lo que ha conseguido Moma Teatre con Alfaro a la cabeza y unos intérpretes que viven y saborean delicadamente los versos de Calderón, entregándolos al público sin estridencias y con una delicadeza extrema, musical, hermosísima y exquisita. Una auténtica delicia ese monólogo inicial del frágil Basilio de Vicente Fuentes, que ya nos pone en contexto de lo que vamos a experimentar y de las diferencias con otras adaptaciones. El Clotaldo de Enric Benavent está lleno de meandros y sutiles cambios que fluyen en su magnífica interpretación. La Rosaura de Rebeca Valls resulta hipnótica. Cada vez que hace acto de presencia, transmite una verdad y una fuerza tales que se hace imposible despegar los ojos de ella. Y por último, el Segismundo de Alejandro Saá. Una palabra: delicadeza. Qué hermosísimo trabajo. Su Segismundo, extraviado, quebradizo, con un punto de comprensible y tierna locura, es un acercamiento al personaje que se queda clavado en la retina y más adentro todavía. El vivir sólo es soñar, según Calderón. El teatro, también. Y Alfaro y su compañía lo saben. No os perdáis esta auténtica joya.” Miguel Gabaldón, Notodo.com
“El elenco se aproxima a los personajes con una sensibilidad especial, el texto fluctúa con dinamismo y la escenografía es sencillamente maravillosa. Destaca la música que acompaña la tensión en los momentos álgidos del texto. Una delicia.” Qué hacer hoy en Madrid.es “La posibilidad de elegir: El determinismo o el indeterminismo como doctrina válida para explicar el papel del ser humano en el mundo. El montaje permitirá ver en el escenario, en el papel de Basilio, al maestro de actores Vicente Fuentes.” RL., El Duende “Una Vida es Sueño aligerada de ornamentación y personajes es una propuesta atrayente; podría decirse que incluso fascinante.” Javier Villán, El Mundo “Sentido y sensibilidad. El público puede adentrarse en la hondura filosófica y la sensibilidad poética de un texto que ha sido respetado con fidelidad.” J.M., En Escena “Por su experta mano, Carles Alfaro tan sólo necesita cuatro actores para representar este filosófico texto que indaga en la dicotomía entre la vida que soñamos y la que vivimos a través de Segismundo.” J.L.R., Revista Metropoli “El maestro de maestros en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Vicente Fuentes, se marca un prólogo magistral con un monólogo de exquisita composición.” Horacio Otheguy, Culturamas
El público ha dicho: “Me ha encantado, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende” J.M.Cuellar “Impresionante adaptación del clásico de Calderón de la Barca” A. Santos. “Magnífica” A. Pérez. “Increíble adentrarse en el desgarrador y apasionado universo de La vida es sueño” P. Mª “Estupendo trabajo del reparto, desgarradora interpretación de Rebeca Valls” M. Misingno “Grandes interpretaciones. Magnífica obra donde actúa un grande del verso, Vicente Fuentes” A. Dorta. “Una auténtica joya ‘La vida es sueño’ de Carles Alfaro” M. Gabaldón “La versión de Eva Alarte y Carles Alfaro es fiel a la esencia de Calderón” A. Martínez “Fascinante la propuesta de Carles Alfaro sobre la vida es sueño”. I. Ordaz “Maravillosa la dirección de Carles Alfaro en la adaptación de ‘La vida es sueño” J. Vaquerizo. “Ayer disfrute de lo lindo con #LaVidaEsSueño” V. Gómez
Exhibición prevista 16 y 17 de junio - “Festival Clásicos Alcalá” Corral de Comedias de Alcalá de Henares 21 y 22 de julio - “Festival Teatro Clásico Almagro” Teatro Municipal de Almagro 1 de septiembre - “Festival Teatro Clásico Castillo Santa Bárbara de Alicante” Del 28 de septiembre al 7 de octubre - Teatro Principal de Valencia 11 y 12 de octubre - “Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE)” Montevideo. 20 y 21 de octubre - Teatro Picadero de Buenos Aires 12 y 13 de enero - Teatro Central de Sevilla
Enlaces de interés
http://www.momateatre.es http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-vida-es-sueno/
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ENLACE PROMOCIONAL http://vimeo.com/218114168
Distribución: Producciones Teatrales Contemporáneas S.L. Lola Graiño: lgraino@ptcteatro.com Olvido Orovio: oorovio@ptcteatro.com Contacto: Teléfono: 914456808 ext 1 Móvil: 659951014