INICIARTE by Pablo Urbina

Virginia Andrea Garcia Pluma PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL

Óscar Antonio Cardoza Pedraza PRESIDENTE EJECUTIVO

Arturo Cristóbal Álvarez Balandra DIRECTOR EDITORIAL

Iván Rodolfo Escalante Herrera DIRECTOR COMERCIAL

Sergio Gómez Montero CONSEJO EDITORIAL

Santiago Meza García

COORDINADOR DE OPERACIÓN EDITORIAL

Arantza Michelle Clavellina Angeles COORDINADOR DE DISEÑO

Pablo Urbina Hernandez DIRECTOR DE TECNOLOGÍAS Y SOLUCIONES DIGITALES

Tú EL MEJOR LECTOR

© 2022, IniciArte Derechos reservados Primera edición en esta presentación: mayo 2022 Diseño editorial: Clavellina Angeles Arantza Michelle Garcia Pluma Virginia Andrea Urbina Hernandez Pablo Facultad de Artes y Diseño Plantel-Xochimilco Trabajo realizado sin fines de lucro para la materia de 6° semestre: Laboratorio de Diseño en Edición Gráfica II / 2022-2

Hola Niñas y Niños!

stamos muy emocionad@s de que leas nuestra primera publicación de iniciARTE, una revista que número con número te estará guiando a que te conviertas en un gran artista y muestres al mundo tus grandes habilidades. Esta revista surge para todas las niñas y niños con ese espíritu artístico que quieran aprender de mil y una maneras. Nuestra intención es dar a conocer la gran variedad de técnicas, materiales, corrientes artísticas, etc, que existen. Esperamos que este primer número les sea muy útil y logren iniciarse adecuadamente en este hermoso pero enorme mundo del arte.

Recuerda que puedes enviarnos tus opiniones de la revista y sugerencias de lo que te gastaría que se hablara en alguna de nuestras secciones. Para poder hacerlos puedes enviarnos la ultima pagina de esta revista o por un mensaje directo a alguna de nuestras redes sociales. Los queremos mucho y deseamos que sigan creando, adioooos :)

INDICE

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ILUSTRARTE ENSEÑARTE TE PRESENTO A... A COLOREAR PINCELADAS

@machoco_bo Una ciudad representada con comida.

eyy ¿cómo estás? Vamos a iniciar esta sesión con esta información muy importante. Al terminar este artículo sabrás todo lo necesario para ser una verdadera personalidad en el mundo de la acuarela. Conocerás sus orígenes, los materiales que necesitas para empezar y hasta algunos artistas que, sin duda alguna, los terminarás amando por las grandes obras de arte que han creado. Lo vas a disfrutar tanto que lo volverás a leer decenas de veces.

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Breve historia

a palabra acuarela proviene de la palabra italiana acquarello. Y así como el material tiene por nombre acuarela, la técnica de pintar con este material recibe el mismo nombre. Los pigmentos son materiales coloreados de rocas, plantas o productos químicos que se disuelven en agua. Las acuarelas pueden venir en tubos o en pastillas. Su fórmula es la misma, la única diferencia es que una viene en estado sólido (pastillas) y la otra en estado líquido (tubos). Cuando se agrega agua, el pigmento en polvo se vuelve líquido nuevamente. El pigmento se aplica sobre papel blanco o cartulina blanca con brocha, trapo o algodón y se deja secar. El pigmento es normalmente transparente.

e considera que las primeras acuarelas tienen origen en Egipto y China y están estrechamente relacionadas con la invención del papel donde aplicaban pinturas a base de agua. El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Rafael Sanzio, quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices. Aunque muchos de los mejores acuarelistas pintaron paisajes, no es este el único tema que abordaron; muchos paisajes se transforman en escenas bíblicas o mitológicas mediante la adición de las figuras apropiadas; y el mar siempre ha sido un foco de interés para muchos grandes acuarelistas. A pesar de su temprano origen, durante la historia del arte la acuarela no fue muy protagonista, se utilizaba principalmente para los bocetos previos a las pinturas al óleo y para retratar paisajes y botánica. Pero ya a partir del siglo XIX comenzó a tomar fuerza.

La acuarela actualmente se encuentra firmemente posicionada en el mundo del arte, no solo como una técnica de apoyo sino como una forma de arte y eso lo demuestra la diversidad de asociaciones y grupos de acuarelistas a lo largo del globo, la presencia de artistas que dedican su producción a sólo esta técnica y a la presencia de obras en acuarela en Bienales, Concursos y Muestras internacionales de gran renombre, destacando el esfuerzo mexicano por formalizar esta técnica al crearse espacios como el Museo Nacional de la Acuarela, y los Salones de Acuarela fundados por Alfredo Guati Rojo.

¿Cómo empezar a pintar? Una de las virtudes de la acuarela es que es una técnica limpia, no necesitas espacios muy grandes y ventilados, ni muchos implementos. Además, es fácilmente transportable para tus viajes y paseos, sobre todo hoy en día que existen muchos formatos portátiles de acuarela.

Lo que necesitas para comenzar: - Acuarelas Existen muchas marcas y muchos formatos, y se pueden elegir dependiendo de tus necesidades. Pero para empezar toda las acuarela funcionarán.

- Papel Te recomendamos buscar un papel grueso que pueda absorber el agua y no se rompa.

- Agua Un vasito con agua ayudará a limpiar las brochas y mantenerlas húmedas y mojadas mientras se pinta.

- Pincel Para escoger un pincel se puede tomar en cuenta la forma, el material del que está hecho y el largo del mango, pero para acuarela se recomienda uno corto.

Artistas a los que debes seguir

Dhruba Mazumder

Hoy en día, la acuarela es una gran técnica utilizada no sólo por artistas, ilustradores y diseñadores, sino que también es ideal para aficionados con ganas de desarrollar su creatividad, ya sea para relajarse o para explorar nuevas maneras de expresarse. Te dejamos tres artistas con distintos estilos.

Un artista que se especializa en paisajes, además de que hace algunos tutoriales para YouTube donde enseña las distintas técnicas que él utiliza. Así como él, puedes empezar a pintar tus alrededores. Dhruba Mazumder en su estudio pintando árboles.

Qing Han

Bruja de agua, encerrada en agua de té, estrellas y luna.

Conjunto de mujeres y animales en tonos azules, con un fondo de flores.

Es una ilustradora que trabaja principalmente con acuarela. En sus redes sociales publica mucho de su proceso. Ideal si buscas algo más avanzado.

Helen Dardik Hola! Soy Arantza

Clavellina y fui la encargada de escribir este artículo para ti :)

Al igual que Qing Han es una ilustradora pero con un estilo más infantil. Con una paleta de colores muy colorida, nos enseña que cualquier doodle puede hacerse con acuarela.

Qué tal? ¿Cómo va todo? Amarás estas siguientes páginas de principio a fin, todo este artículo será una gran fuente de inspiración para tus futuras obras de arte que estarás por crear. Podrás apreciar diferentes estilos de arte, desde dibujos hechos digitalmente hasta hermosos murales que querrás visitar para tomarte una buena selfie. Seguro que alguno de los artistas que verás en estas páginas se volverá tu favorito. ¡Buena suerte!

Inspírate

Grupo de Girasoles interpretados por van Gogh utilizando amarillo de cromo, pintado en Arlés. (Los girasoles. Vincent van Gogh, óleo, 1888)

ola, este artículo te encantará, haremos un maravilloso recorrido por la vida de un pintor sensacional llamado Vincent Van Gogh, su forma de transmitir lo que sentía era fantástica y lo hacía con una combinación de colores y formas simplemente única. A lo largo de este capítulo podrás conocer detalles de su vida y también algunas de sus obras más populares.

¿Quién era Van Gogh? incent van Gogh fue un artista fascinante que se hizo famoso después de su muerte. Fue más famoso por Noche estrellada, El dormitorio, Lirios y Girasoles. En esta ocasión conoceremos un poco más sobre este gran maestro de la pintura. Sus primeros años de vida, historias, mitos, y claro, sus obras más representativas. Vincent van Gogh: el gran pintor de girasoles. Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert (Países Bajos) y fue hijo de un pastor protestante. Fue el mayor de seis hermanos. El pequeño Vincent fue un niño solitario y asistió a la escuela de manera muy irregular hasta que la abandonó definitivamente a los quince años. De adolescente desarrolló un carácter muy difícil y una personalidad cambiante e inestable, dejándonos las primeras huellas de un estilo sombrío. Años más tarde, Van Gogh comentara sobre su juventud: “Mi juventud fue triste, fría y estéril”.

¿Cómo fue su vida? En 1869 empezó a trabajar como aprendiz en una importante compañía internacional de comercio de arte de La Haya. A Van Gogh le gustaba su trabajo y se sentía atraído por el arte. Le gustaban los pintores holandeses del siglo XVII como Rembrandt y los paisajistas franceses como Millet. Su carácter hizo que viajará a Bruselas y después a Londres, donde se enamoró de la hija de los dueños de la pensión donde dormía, Úrsula Loger, quien rechazó su invitación de matrimonio. Acabó siendo despedido en 1876 tras un viaje a París. Con el tiempo, su religiosidad se hizo mayor y decidió seguir los pasos de su padre e inscribirse a la escuela evangélica tras no ser

aceptado en la Facultad de Teología protestante de Ámsterdam. Fue una época trascendental en la vida de Vincent. Se dedicó al cuidado de los mineros, despreocupándose de la ropa, de la comida y de los asuntos terrenales. De ese período es ``Los campesinos comiendo patatas”, una de sus obras más célebres. Y en 1880 regresó agotado a casa de sus padres y decidió dedicarse a la pintura.

¿Qué pintó? Los comedores de patatas sorUna fam prende con una paleta oscura, Van ilia de c ampesin cena pa os com tatas qu Gogh representa la escena de una partió e e cosec (Los com n la h a ron, en e d o res de p familia de campesinos compartiendo en Ámsterd Gogh, 1 atatas. am. 885 País Vincent es Bajo van la cena las papas que ellos mismos han s, Óleo ) cultivado. Vincent mostró la diferencia social. Él le dijo no a la mirada burguesa que no representa la brecha social. Este cuadro corresponde a la primera etapa del pintor, algunos la llaman etapa negra, que tuvo lugar durante su estancia en Nuenen. Los comedores de patatas. 1885. Óleo sobre lienzo. 82 × 114 cm. Museo Van Gogh, Ámsterdam.

Los girasoles es el nombre con que popularmente se conocen siete lienzos de Vincent van Gogh, los cuales conforman la serie llamada Los girasoles de Arlés, pintada entre 1888 y 1889. Estas son las obras más divulgadas del pintor postimpresionista. Los girasoles tenían la intención de impresionar a Gauguin como un gesto de amistad. Cuando Van Gogh se había mudado a Arles, al sur de Francia, había soñado con la creación de una comunidad de artistas en la que Gauguin sería su mentor. El mensaje de este cuadro es muy claro: al igual que el girasol gira para seguir el curso del sol, de la misma manera Van Gogh se guiaría por Gauguin. Usó nuevos pigmentos de amarillo cromo hechos en el siglo XIX, que hacian a los girasoles de un increíble amarillo luminoso. Los girasoles. 1988. Óleo sobre lienzo. 93 x 72 cm. Neue Pinakothek, Múnich, Alemania.

h Gog r van rlés. o p s en A tado erpre , pintado , 1888) t n i o o les , óle raso crom e Gi rillo de an Gogh d o Grup ndo ama incent v V a utiliz irasoles. g s (Lo

La Noche Estrellada es una de las obras más famosas del mundo, apreciada por décadas por sus formas curvas y azules profundos. Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los últimos años de su vida. En segundo plano el pueblo, cuya tranquilidad y colores oscuros contrasta con la composición del cielo, donde sus texturas y trazos en espiral transmiten dinamismo. Van Gogh expresaba que la obra está centrada en el cielo y no en la tierra. La noche estrellada. 1889. Óleo sobre lienzo. 73.7 centímetros x 92.1 centímetros. Museo de Arte Moderno de Nueva York (Estados Unidos).

La forma d e ver una n oche estrella Van Gogh e da de n 1889, est o en Saint P Mausole, F aul de rancia. (La Noche Estre Vincent van llada. Gogh, óleo , 1889)

¿Dónde vivió? En mayo de 1890, el artista abandona el sur de Francia y regresa a París con su hermano Theo. Decidió vivir en Auvers-sur-Oise, cerca de la casa del Dr. Gachet, a quién Van Gogh le pintó un retrato. El artista trabajó muy duro en Auvers antes de fallecer el 29 de julio de 1890, dejando un legado artístico que hoy es reconocido en todo el mundo Hoy en día, la gente conoce el nombre de Vincent van Gogh. Sin embargo, cuando estaba vivo, no era muy famoso. Desde su muerte, se ha convertido en uno de los pintores más exitosos de la historia. Personas de todo el mundo han admirado su estilo único.

¿Quieres aprender más sobre Vincent Van Gogh? Se piensa que Van Gogh vendió solo uno de sus cuadros en vida. En realidad vendió muchos y esas ganancias lo ayudaron a sobrevivir los últimos 4 años de su vida. Además, claro, del apoyo de su hermano Theo. Pintó más de 900 cuadros e hizo miles de dibujos. Eran tantos que muchos de ellos no se conoce su paradero actual. A Vincent jamás le gustó el apellido Van Gogh por todos los problemas que tuvo en la infancia. Por esa razón prefería firmar sus obras como “Vincent”. Van Gogh hizo muchos autorretratos, porque no tenía dinero para pagarle a modelos. Desde niño fue un lector muy bueno. Su color favorito era el Amarillo Ocre.

Hola! Soy Virginia García y yo hice este artículo para ti :) 33