DISEﾃ前 DE MATERIALES Y MEDIOS MULTIMEDIA
LENGUAJE AUDIOVISUAL
Por: Mgter. Francisco Vﾃｭquez
Curso de Diseño de Materiales y medios Multimedia
INDICE EL LENGUAJE AUDIOVISUAL……………………………………………………………………………………. 2
Elementos que lo componen. Clasificación ………………………………………………..2
Modos y tendencias televisivas…………………………………………………………………. 3
Elementos morfológicos……………………………………………………………………………. 4
Visuales
Sonoros
Funciones de los elementos audiovisuales………………………………………………. 5
Elementos Sintácticos……………………………………………………………………………… 6
Planos………………………………………………………………………………………… 7
Ángulos………………………………………………………………………………………. 9
Composición……………………………………………………………………………. 10
Movimientos de Cámara…………………………………………………………. 13
Profundidad de Campo……………………………………………………………. 14
Continuidad ………………………………………………………………………………15
Ritmo ………………………………………………………………………………………..16
Iluminación……………………………………………………………………………… 17
El Color ……………………………………………………………………………………..18
Efectos Especiales……………………………………………………………………. 19
Efectos Sonoros………………………………………………………………………. 20
Elementos Semánticos…………………………………………………………………………. 21
Elementos Estéticos…………………………………………………………………………….. 22
Elementos Didácticos …………………………………………………………………………………………22
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1. El Lenguaje Audiovisual Con la integración de la imagen y el sonido se monta el lenguaje audiovisual. Se entiende como los modos artificiales de organización de la imagen y el sonido que utilizamos para trasmitir ideas o sensaciones ajustándolas a la capacidad del hombre para percibirlas y comprenderlas. Involucra dos aspectos centrales en las necesidades humanas de expresión e interacción:
El lenguaje visual, imágenes colores texturas y formas.
El lenguaje sonoro, donde intervienen la comunicación verbal, los sonidos, los silencios y la música.
La clave del lenguaje audiovisual es que el significado del mensaje viene dado por la interacción sonido imagen, dentro de un contexto secuencial. “la música, los efectos sonoros, los ruidos y los silencios colaboran en la transmisión del mensaje, no como fondo o complemento, sino conformando realmente el mensaje” Técnicamente el lenguaje audiovisual se compone de diversos aspectos, pero dicha composición no es sólo la yuxtaposición de elementos visibles y audibles, sino sus síntesis, creándose un nuevo elemento con sus propias características, posibilidades y limitaciones”. A través de sonidos agudos o graves, imágenes comunes o impactantes, movimientos pausados o rápidos, el lenguaje audiovisual interpreta la realidad y ofrece una experiencia casi directa de ella. La clasificación más común divide los elementos del lenguaje audiovisual en: Morfológicos : Forman que integran un discurso, elementos visuales y sonoros. Sintácticos: Reglas con las que se unen u organizan las formas para construir el discurso. Semánticos: Los significados que se trasmiten a través del discurso; significado, denotativo, significado, connotativo. Estéticos: propiedades de armonía, agrado y belleza en el discurso. Formas de color. El lenguaje de las tecnologías audiovisuales va más allá del uso de imágenes y sonidos, se construye a partir de códigos que organizan que organizan las unidades de información y les dotan de sentido.
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El lenguaje audiovisual es el lenguaje propio y común del cine y la televisión. Se sustenta en el principio de la presentación fragmentada y selectiva de la realidad mediante planos sucesivos. Utiliza sistemas de codificaciones y formas expresivas variables en el tiempo. Se debe contar lenguajes delimitados y códigos similares. Los medios de comunicación tienen un peso social mucho mayor que antes, lo que ha provocado que el contenido cultural este algo tapado. En los últimos 20 años se han consolidado el lenguaje audiovisual en la vida de las personas. Modas y tendencias televisivas. Según un estudio, un monje benedictino del siglo XIX tiene el mismo volumen de conocimientos a lo largo de su vida que un niño de 7 años en la actualidad, con lo que la televisión se convierte en uno de los principales elementos comunicativos de la actualidad. Su objetivo es llegar a influir en nuestra manera de pensar. Actualmente hay una especie de “Telecracia”, es decir, una dictadura en la televisión en la cual los temas que se exponen en ella son elegidos por parte de los emisores. Esta influencia puede hacer cambiar los valores éticos y morales de las personas. Cuando hablamos del lenguaje, nos referimos a un conjunto de signos. Según Humberto Eco, un signo es un convenio de expresión, es decir, es una unión entre algo material (perceptible por los sentidos) y un concepto que llamamos significado. Un signo consta de tres propiedades: • Significado: es el concepto que en nuestra mente hace aparecer el significante. • Significante: es la representación del signo creada en nuestro cerebro. • Referente: es la realidad que el signo representa.
El lenguaje Audiovisual rompe con la necesidad de proximidad de la comunicación Formal. (se denomina comunicación Mediada) En esta comunicación mediada, existe el aumento de dos características, que son: la importancia de la opinión pública y el aumento de la “movilidad psíquica” (por ejemplo, cuando ves la guerra por la tele te imaginas como es aunque estés a miles de kilómetros).
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ELEMENTOS MORFOLÓGICOS:
Elementos visuales: las imágenes. Las líneas, puntos y formas que dan origen a una idea física del objeto. Dentro de ellas, hay que analizar el sentido que le da el emisor a cada una dentro de su contexto para comprender el mensaje. Así, una imagen emite un mensaje dependiendo de:
ICONOICIDAD: Una imagen nunca es la realidad misma, si bien cualquier imagen mantiene siempre un nexo de unión con la realidad, independientemente del grado de parecido o fidelidad que guarde con ella. Figurativa: si representa exactamente la realidad. Ejm: un gato dibujado, una foto de x persona. Simbólica: La imagen atribuye una forma visual a un concepto o idea. Ejm: una señal de alto o de baño. Abstracto: si encierra una idea por sí misma. Ejm: una imagen surrealista, un color. DENOTACIÓN O CONNOTACIÓN Si la imagen tiene uno o más significados. Generalmente, una sola imagen tiene varios significados. SIMPLICIDAD O COMPLEJIDAD. En la comprensión de la imagen por parte del receptor. No siempre una imagen formada por varios elementos es más compleja y viceversa. Ejm: una imagen abstracta o surrealista. ORIGINALIDAD Si la imagen forma parte de un patrón común generalizado en la cultura es más fácil y rápido de captar su intención, al contrario, una imagen visual muy original puede demorar mucho para que el receptor comprenda su mensaje.
Elementos sonoros: se refiere a la música, los efectos de sonido, las palabras emitidas y el silencio en la producción.
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Funciones de los elementos audiovisuales. Todo elemento audiovisual tiene una razón, un fin de estar dentro de la producción. De acuerdo a la clasificación más generalizada, los fines son: INFORMATIVA: Cuando su fin es explicar, informar, testimoniar algo de importancia para construir el mensaje final. Ejm: imágenes del principio de una película que sitúan al espectador en el sitio donde tienen lugar los hechos. EXPRESIVA: Su fin es llamar a las emociones. Imprimir fuerza al mensaje mediante la imagen o los elementos sonoros como la música o los efectos de sonido. Esta es la parte de la producción que podríamos establecer como de entretenimiento. Cada género de televisión y cine tienen sus estrategias de imágenes de fines expresivos. Dependiendo del género el emisor sigue estos patrones. Ejm: Escena de amor: lleva música de fondo o silencio, imágenes en cámara lenta, cercanos a la pareja que se da un beso. SUGESTIVA: Su fin es influir en la mentalidad del receptor para bien o mal de una idea, persona o sistema. Puede ser tomada como “publicidad” si sugiere una idea hacia una cosa o “propaganda” si sugiere una imagen favorable o desfavorable hacia una idea o valor. Ejm: Comerciales de propaganda política, plano contrapicado de un candidato sonriente.
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ELEMENTOS SINTÁCTICOS Cuando se construye un mensaje verbal, se debe seguir ciertas reglas para expresar el mensaje de una manera que el receptor entienda nuestro mensaje. Asimismo, la tecnología audiovisual requiere de un patrón de mostrar imágenes y sonidos de manera que nuestro público “comprenda” el mensaje de una manera correcta. Los principales elementos sintácticos son: A. LOS PLANOS: hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se emplean son: A.1. PLANOS DESCRIPTIVOS: GRAN PLANO GENERAL: Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber muchos personajes. La cámara está muy distante del objeto. Puede adquirir un valor expresivo si lo que se quiere es destacar la soledad o pequeñez del objeto dentro de su entorno.
PLANO GENERAL: Presenta un escenario amplio en el que se puede distinguir bastante bien a los personajes. Indica cual es la persona que realiza la acción y en qué lugar se ubica. El plano general permite apreciar bastante bien la acción de los personajes de manera que también aporta un valor narrativo. Cuando se utilizan los planos descriptivos hay que dar tiempo al espectador para ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo de material audiovisual quedará desacelerado.
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A.2. PLANOS NARRATIVOS Narra la acción que se desarrolla. Su función principal es narrar la acción que desenvuelve el personaje. Los planos entero y americano son los que tienen mayor valor narrativo. PLANO ENTERO: Es un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal que por lo tanto se ve entero. Muestra perfectamente la acción de los personajes. Puede tener cierto valor descriptivo ya que muestra también las características físicas del personaje.
PLANO AMERICANO: Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas. En este plano lo que interesa es mostrar el rostro y las manos del personaje por lo que tiene un valor narrativo y expresivo.
PLANO MEDIO: Presenta al personaje de la cintura para arriba. Tiene un gran valor narrativo ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje y toma ya irrelevancia lo que ocurre en el ambiente. También tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco las emociones reflejadas principalmente en el rostro del personaje.
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El plano medio es el plano más utilizado en los medios audiovisuales. Como los planos medios no necesitan de mucho tiempo para que el espectador pueda captar sus elementos, tienen una corta duración y por lo tanto proporcionan un ritmo dinámico audiovisual. No obstante, hay que tener presente que el uso excesivo de planos próximos ocasiona una rápida fragmentación de la realidad obligando al espectador a reconstruirla a veces de manera subjetiva. A.3. PLANOS EXPRESIVOS Muestran la expresión de los protagonistas. Los planos cercanos son los que aportan mayor valor expresivo a las imágenes. PRIMER PLANO: Presenta la cara del personaje y sus hombros. Sirve para destacar las emociones y sentimientos de los personajes. Añade calor y detalle a la trama. El primer plano suele tener poca duración y se suele intercalar con otros planos ya que aporta poca información sobre lo que el personaje está haciendo y sobre el entorno que lo rodea.
PLANO DE DETALLE: Muestra un objeto o parte de un objeto o del personaje. Su valor depende del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, narrativo o expresivo. Se intercalan con otros planos para aportar más información sobre lo que hace el personaje.
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CÁMARA SUBJETIVA: Es una técnica que consiste en mostrar mediante la cámara lo que “ve” el personaje. Es decir, la cámara actúa como si fueran sus ojos.
B. LOS ÁNGULOS Cuando se habla de ángulación o punto de vista se toma como el ángulo imaginario la línea perpendicular que sale del objetivo de la cámara y que pasa por la cara del personaje principal. Según la posición de la cámara, en ángulo mediante el cual el objetivo captará el personaje se denomina: B.1. ÁNGULO NORMAL: la cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El ángulo normal por sí mismo no proporciona ningún valor expresivo especial aparte del que aporten los demás elementos sintácticos utilizados. Es el que se utiliza generalmente.
B.2. PICADO: El ángulo picado (vista de pájaro) se obtiene cuando la cámara utiliza un encuadre desde arriba hacia abajo. Añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje u objeto enfocado parece más pequeño con relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad sumisión del personaje.
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B.3. CONTRAPICADO: El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadre de abajo hacia arriba. Añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.
B.4. INCLINACIÓN LATERAL: Añade un valor expresivo de inestabilidad, inseguridad que a menudo se aplica cuando se aplica la técnica de la cámara subjetiva.
B.5. También se pueden considerar el ANGULO FRONTAL Y LATERAL que dependerán de que la cámara se coloque delante o detrás del personaje.
C. COMPOSICIÓN Se denomina composición a la distribución de los elementos que intervienen en una imagen dentro del encuadre que se realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo a la intencionalidad semántica o estética que se tenga.
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En la composición se pueden considerar diversos aspectos: C.1. LÍNEAS VERTICALES: Producen una sensación de vida y sugieren cierta situación de quietud y vigilancia, se asocian a una situación de estabilidad. Se alcanza esta composición cuando la mayoría de los objetos están dispuestos verticalmente, es decir, son más altos que anchos. Ejm: vistas de edificios, cavernas.
C.2. LÍNEAS HORIZONTALES: Producen una sensación de paz, de quietud, serenidad y a veces incluso de muerte. No conviene abusar de las líneas horizontales pues provocan monotonía. Ejm: horizontes de tierra y mar.
C.3. LÍNEAS INCLINADAS Y CURVAS: Producen una sensación de dinamismo, movimiento, agitación. Las líneas inclinadas también producen sensación de peligro, mientras que las curvas aportan sensualidad. Proporcionan un ritmo más dinámico que las anteriores.
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C.4. EL AIRE: Se denomina aire al espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre.
AIRE
C.5. REGLA DE LOS TERCIOS: Es una de las principales reglas de composición. Según ella, los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y tres de manera horizontal. De este modo se evita la monotonía que provocan los encuadres simétricos. Los personajes principales no han de ocupar el centro del encuadre. La línea de horizonte nunca dividirá el encuadre horizontalmente en dos partes iguales.
C.6. SIMETRÍA: Se produce cuando un encuadre aparece repetido un elemento de manera que parece el reflejo en un espejo. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas. Por supuesto, ésta como cualquier otro conjunto de reglas, están comentadas para casos generales. Suelen ser intencionalmente no respetadas cuando uno lo que quiere comunicar es justamente lo que la regla evita.
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D. MOVIMIENTOS DE CÁMARA Los movimientos de cámara pueden ser físicos u ópticos. D.1. MOVIMIENTOS FÍSICOS:
PANORÁMICA O PANEO: Consiste en un movimiento de rotación de la cámara hacia la derecha y hacia la izquierda. Tiene un gran valor descriptivo y también valor narrativo. Podemos distinguir: Paneo horizontal, paneo vertical y paneo de balanceo. (en forma de cámara subjetiva puede representar lo que ve una persona herida o en estado de ebriedad.
TRAVELING: Consiste en un desplazamiento de la cámara. Tiene un gran valor expresivo, da relieve y perspectiva narrativa. También puede aportar un valor narrativo. Nos hace sentir que estamos tomando parte de la acción que el traveling acompaña. Hay diversos tipos de travelling: de avance/ retroceso; ascendente/descendente; lateral (que permite mantener la acción del personaje desde cerca) y finalmente, circular, donde la cámara se desplaza en círculo alrededor de la persona. Finalidad romántica o simbólica de encierro.
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D.2. MOVIMIENTOS ÓPTICOS: ZOOM: El movimiento de zoom se realiza con cámaras que tienen objetivos variables, permite visualizar que los objetos se acercan o se alejan sin mover la cámara. Hay que tener presente, que a diferencia del traveling, con el zoom los objetos que se acercan se comprimen. Hay que evitar el abuso del zoom ya que cansa al espectador.
E. PROFUNDIDAD DE CAMPO Es el área por delante y por detrás del objeto o personaje principal que se ve con nitidez. Una buena utilización de la profundidad de campo permite obtener interesantes efectos estéticos, destacar determinados objetos y difuminar otros con la intención de evitar distraer la atención del espectador. E.1. GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO: Se ven con claridad la mayoría de los objetos de la imagen, tanto los que están más cerca al objetivo principal como los más lejanos. E.2. POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO: Sólo se ven con claridad los objetos cercanos al objeto principal que se ha querido enfocar.
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F. CONTINUIDAD Hace referencia a la relación que existe entre las diferentes tomas de una filmación a fin de que no rompan en el receptor la ilusión de continuidad. Cada toma ha de tener relación con la anterior y servir de base a la siguiente. Por lo tanto se debe asegurar: F.1. LA CONTINUIDAD EN EL ESPACIO: líneas virtuales, dirección de los personajes, de sus gestos y miradas. Por ejemplo: si un personaje sale del encuadre por un lado, en el plano siguiente debe entrar por el lado contrario. F.2. LA CONTINUIDAD EN EL ESCENARIO Y EL VESTUARIO: ya que como las películas no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambien sin razón. F.3. LA CONTINUIDAD EN LA ILUMINACIÓN: que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
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G. RITMO El ritmo de un material audiovisual, se consigue a partir de una combinación de efectos y de una planifiación variada. Constituye uno de los elementos que contribuirá más a hacer que las imágenes tengan o no atractivo para los espectadores. Para determinar el ritmo que conviene imprimir en una filmación habrá que tener presente el público al que va dirigida y las sensaciones que se quieren transmitir. El ritmo deberá estar al servicio de la narración. Se puede considerar dos formas básicas de ritmo: G.1. RITMO DINÁMICO: se consigue mediante la utilización de muchos planos cortos (plano medio, primer plano, etc) y de corta duración. El cambio rápido de planos dará la sensación de ritmo.
G.2. RITMO SUAVE: Se consigue utilizando planos largos y pocos numerosos. (no se ha de confundir el ritmo con la velocidad con la que suceden los acontecimientos). Cuando se presenta un plano largo se debe dar más tiempo para que darle tiempo al espectador para su lectura.
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H. ILUMINACIÓN Además de su valor funcional, la iluminación tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una atmósfera determinada que produzca diversas sensaciones. Se pueden distinguir dos tipos básicos de iluminación: iluminación suave e iluminación dura. Las tomas interiores exigen crear luminosidad y contraste. Para conseguirlo se usan 4 fuentes de luz. Iluminación principal: Es la que proporciona la mayor parte de luz a la escena. Iluminación de relleno: Tiene la función de suavizar los contrastes que origina el foco principal y así eliminar algunas sombras. Iluminación posterior: Tiene la función de dar relieve al sujeto y separarle del fondo. El foco posterior está situado detrás del personaje y actúa a manera de contraluz. Iluminación de fondo: Ilumina el escenario y da relieve al decorado. Las tomas exteriores, sobre todo en días soleados, exigen controlar el contraste existente mediante el uso de reflectores que suavicen las sombras. Los días nublados son los mejores para hacer registros exteriores ya que la luz es más suave y uniforme y genera contraste. H.1. ILUMINACIÓN SUAVE o iluminación tonal. Es una iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y permite apreciar bien los detalles a la sombra. Es menos dramática que la iluminación dura y proporciona una apariencia agradable a las personas. H.2. ILUMINACIÓN DURA o iluminación de claro y oscuro. Es una iluminacón direccional que sirve para destacar las formas y los contornos de las personas y los objetos. Produce un fuerte contraste. Cuando se utiliza la iluminación dura las personas puede aparecer con una imagen amenazadora.
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I.
EL COLOR TEMPERATURA DE COLOR: Cada tipo de luz tiene una temperatura de color determinada. Para adaptar la cámara a la temperatura de color del ambiente hay que hacer un balance de blancos, mediante el cual se indica a la cámara cuál es el color blanco. Las salidas y puestas de sol y las luces incandescentes tienen una temperatura de color baja y de tono rojizo. Al mediodía la luz tiene una temperatura más alta y de tono azul. La luz de una vela también tiene una temperatura de color baja y de tonalidad rojiza. El color de los objetos se produce por la luz que reflejan. Los objetos que no reflejan luz aparecen de color negro. Los COLORES nos produce, de manera inconsciente, diversos sentimientos y sensaciones. Cuando se crean imágenes conviene limitar los colores puros que se utilizan ya que si se usa un solo color dominante se podrá centrar mejor el interés en la idea principal. Entre las propiedades del color están: la tonalidad, la saturación y la luminosidad. De acuerdo a la tonalidad, los colores se pueden clasificar en: COLORES CÁLIDOS: el amarillo, rojo y naranja. Denotan alegría, dinamismo, fuerza. COLORES FRÍOS: azul, verde y amarillo. Denotan tranquilidad, paz, miedo.
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J.
EFECTOS ESPECIALES Hacen posible mostrar mundos fantásticos y experiencias mágicas de manera que muchas veces hacen difícil al espectador diferenciar la realidad de la fantasía. La tecnología facilita la creación de efectos. Dentro de los trucos se puede considerar: REGISTRO INTERMITENTE: Permite presentar apariciones, desapariciones y transformaciones de personas y objetos. También se utiliza para mostrar animaciones donde los protagonistas son objetos (muñecas, títeres). MONTAJE INVERSO: Permite mostrar la reconstrucción de objetos rotos y secuencias que vuelven para atrás. MONTAJE MÚLTIPLE: en el que se combinan las secuencias registradas con otros fragmentos de documentales u otras películas. MAQUETAS Y ESCENARIOS PROYECTADOS: delante de los cuales se desenvuelve la acción de los actores. Permite visionar secuencias imposibles en escenarios irreales (efectos especiales). CHROMA KEY: Permite mezclar imágenes y realizar sobreimpresiones.
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K. EFECTOS SONOROS La música tiene un papel importante en la creación de los ambientes y ha de conectar con la información de fondo que se quiere comunicar. Por eso t anto la música, como los efectos sonoros no han de ser simples complementos de un material audiovisual, sino que deben ser considerados desde el principio como elementos importantes del material y con una función específica. La música puede cumplir diversas funciones: K.1. MÚSICA DOCUMENTAL: corresponde directamente al sonido de la historia narrada. Por ejemplo, una radio que escuchan los personajes. K.2. MÚSICA INCIDENTAL: se usa para potenciar una determinada situación dramática: evocar una época o un sentimiento, acompañar el ritmo de la acción, remarcar, etc. K.3. MÚSICA ASINCRÓNICA: se utiliza como contrapunto (música navideña acompañando una escena de guerra).
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ELEMENTOS SEMÁNTICOS Además de las funciones narrativa, expresiva y descriptiva, todos los elementos formales de un producto audiovisual tienen una función semántica. El significado de los elementos morfosintácticos de una imagen depende de su articulación dentro del mensaje que se quiere transmitir. Hay que considerar: A. SIGNIFICADOS DENOTATIVOS Y CONNATIVOS El significado DENOTATIVO (objetivo) propio de la imagen. No obstante hay que considerar que en un audiovisual, el significado de cada elemento depende del anterior y del siguiente. Los posibles significado CONNOTATIVOS (subjetivos), que dependen de las interpretaciones que haga el lector. B. RECURSOS ESTILÍSTICOS Las imágenes tienden a ser polisémicas (poseer más de un significado) y también pueden darse casos de sinonimia (elementos diferentes pero que tienen un significado parecido). El uso de recursos estilísticos contribuye a modificar el significado denotativo de los elementos del mensaje. Entre los recursos estilísticos destacamos: B.1. RECURSOS VISUALES Y LINGUÍSTICOS
ELIPSIS: Consiste en la omisión de un elemento que aún así, se adivina.
METONIMIA: sustitución de un elemento con otro que tiene relación.
HIPÉRBOLE: exageración.
COMPARACIÓN: la presentación de dos elementos para comparar habilidades.
METÁFORA: Se identifica un elemento real con uno imaginario.
SÍMBOLO: Metáfora que representa un valor o conjunto de valores.
PERSONIFICACIÓN: Consiste en dar a un objeto o animal atributos de persona.
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CONTRADICCIÓN: mostrar una contradicción o paradoja.
HIPERBATÓN: alteración del orden lógico de los elementos de una imagen
REPETICIÓN: repetición de determinados elementos en una imagen o secuencia.
JUEGO DE IDEAS: consiste en establecer asociaciones.
B.2. RECURSOS SÓLO LINGUÍSTICOS: citas y frases célebres, ironías, onomatopeya, alusiones, retóricas, etc.
ELEMENTOS ESTÉTICOS DEL MENSAJE AUDIOVISUAL. Para que el mensaje audiovisual resalte, no sólo se emplean recursos estilísticos sino también, se juegan con estilos artísticos propios de otras artes y se fusionan. El uso del tinte de color, la estilización de formas, las transiciones, los efectos, colaboran para el fortalecimiento del mensaje. ELEMENTOS DIDÁCTICOS DEL MENSAJE AUDIOVISUAL. Los medios audiovisuales pueden ser empleados para la educación, siempre y cuando se conozca el modo de emplearla correctamente y con la metodología exacta. En una carrera como la de Tecnología y comunicación audiovisual el uso de esta herramienta didáctica es imprescindible. Analizando cortometrajes y clips musicales, el estudiante toma un vivo ejemplo del lenguaje empleado en los audiovisuales. Realizando trabajos audiovisuales propios y proyectando ideas sin conocimientos previos, se alienta la creatividad y originalidad en esta clase de area visual. Practicando recursos y encuadres, el participante se va familiarizando con las técnicas audiovisuales.
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BIBLIOGRAFÍA
http://dewey.uab.es/pmarques/avmulti.htm#inicio AUDIOVISUAL.
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INTRODUCCIÓN
AL
LENGUAJE
Adaptado del multimedia interactivo para Multigestor Windows: "introducción al lenguaje audiovisual". © Dr. Pere Marquès Graells, 1995 (última revisión: 9/06/03 ) Departamento de Pedagogía Aplicada, Facultad de Educación, UAB.
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