A.G
ART HISTÓRIAS EM & QUADRINHOS: O QUE Draw VOCÊ NÃO SABIA O melhor de dois mundos! Art and Draw
Veja dicas e truques incríveis para mandar bem na arte de fazer HQ’s! E AINDA: Como desenhar um olho realista!
O FUTURO É
16
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MATÉRIA DE CAPA Essa revista digital não é vendia, seu objetivo é auxiliar o blog Art and Draw. As matérias que não são escritas por Agnaldo N. , o editor, recebem os devidos créditos e fontes.
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HISTÓRIAS EM QUADRINHOS: O QUE VOCÊ NÃO SABIA|PÁGINAS 8-10
Como desenhar um rosto feminino: Encontre um método de desenho inteiramente novo!
Veja dicas e truques incríveis para mandar bem na arte de fazer HQ’s! ÍNDICE PÁG 3 Os segredos de um olho realista PÁG 6 DESENHO DO MÊS: Minas PÁG 12 ANIMAIS: Como desenhar um gato - Parte UM
ACESSE artandraw.blogspot.com!
PÁG 13 PICASA³: Efeitos do Picasa³
A.G - Art & Draw NÃO é uma organização com fins lucrativos, mas, antes, fins de divulgação e entretenimento. Envie seu trabalho para webdesagner@gmail.com CAPA: Marvel Comics: New Avengers#19
Os segredos de um
OLHO REALISTA Passo dois
Confira um tutorial incrível retirado do blog Carlos Damascenos Desenhos e descubra como desenhar olhos realistas! Primeiro Passo Faça um esboço sobre Papel Canson Grain. Uma vez que o esquema é muito leve e provavelmente vai estar manchado quando começar o sombreamento, tenha cuidado e levemente refaça as linhas com um lápis macio. Neste caso, lapiseira um milímetro 2B Faber-Castell 0.5.
Usando um pincel macio embebido em pequenas quantidades de pó de grafite, cubra o contorno com duas ou três camadas de tom. Qualquer pincel pode ser utilizado, desde que ele produza um efeito muito liso e preencha o dente do papel. Se fizer qualquer grafite lá, bata a área com uma borracha Amassou limpa. Terceiro Passo Utilizando uma versão menor da escova I, utilizada na etapa anterior, começe a formar as formas do olho , definindo as zonas mais escuras .
Passo Quatro Com uma borracha Amassou, limpe os destaques. Passo Cinco Use um lápis A Dong 0,5 milímetros 2B mecânica para desenhar as áreas mais escurasa sombra na parte superior da íris e do vinco da pálpebra superior. Passo Seis Concentrando-se na íris, por agora, use um lápis duro (5H Staedtler) com bastante pressão. Isto irá manter o papel com uma grande quantidade de grafite no passo seguinte. Passo Sete Tendo usado um 5H na etapa anterior, agora você poderá tirar tons mais escuros sobre a íris usando um lápis escuro (lapiseira 2B). Passo Oito Passando para o branco do olho, cubrao com uma camada de 5H para criar um efeito suave. Então use uma lapiseira 2B sobre as áreas de sombra para formar o globo ocular. Passo Nove Aqui, comece a trabalhar sobre a pele. Usando a lapiseira um milímetro HB 0,5 e um movimento circular de luz, adicione tons na pálpebra superior e a pele circundante – começando pela primeira vez em uma área que irá receber mais grafite (neste caso, a pele em volta do vinco) e movendo-se no
sentido das áreas mais leves. Use uma toalha de loja e um pincel para suavizar manchas ásperas. Passo Dez Continua com a parte inferior da pele. Passo Onze Ainda continuando com a lapiseira HB. Adicione sombras para a pele. O lápis Staedtler 5H também pode ser usado na espessura da pálpebra inferior. Lapiseira 2B pode ser usada para suas áreas mais escuras. Passo Doze Para criar as rugas na pele, desenhe levemente linhas com a lapiseira HB e depois use uma borracha Amassou para criar bons destaques ao lado de cada linha. Um coto de papel e uma escova podem ser usadas para amaciar e misturar as linhas. O mesmo método será no branco do olho. O HB será utilizado para a sobrancelha – começando com a raiz de cada cabelo e diminuição da pressão para a ponta. Passo Treze Uma vez que os cílios superiores serão mais escuros do que os inferiores e a sobrancelha, use uma lapiseira Dong-A 2B que é muito mais escura do que a Faber-Castell. Novamente, seguindo a direção do crescimento e começando a partir da raiz, diminuindo a pressão, venha para a ponta. Reflexões dos cílios também serão desenhadas no destaque da íris.
Passo Quatorze Os cílios inferiores serão desenhados com a lapiseira Faber-Castell 2B
PASSO-A-PASSO
Desenho do MĂŞs
MINAS O incrível desenho abaixo que se chama "Minas" foi por Mônica Padula e retrata a bela Minas Gerais. Incrível, não? Envie seu desenho para webdesagner@gmail.com
MATÉRIA DE CAPA
Historia em quadrinhos: O que ^ ~ voce nao sabia É comum ouvir a frase "Ele tem o dom do desenho" ou "ele tem talento pra desenhar". A verdade é que toda pessoa sabe desenhar, toda pessoa tem a capacidade de desenhar. A prova disso é a escrita. Ela nada mais é que um conjunto de desenhos usados para registrar a língua falada. Para cada som da língua falada, se usa um símbolo que é desenhado. Então, sim, você sabe desenhar.
Talvez ainda não desenhe outras coisas além de letras (algo conhecido como “escrever”), mas isso é simplesmente a questão de prática. Você fala inglês tão bem quanto pratica, você escreve tão bem quanto pratica, você lê tão bem quanto pratica e desenha tão bem quanto pratica. Mesmo os famosos "bonecos palito" são uma forma de desenho. Se você evoluir esse boneco palito, ele pode acabar se transformando em um desenho complexo e realista.
Faz muito bem você desenhar por desenhar, rabiscar por rabiscar, assim como escrever por escrever, com total liberdade e sem compromisso, mas lembre-se que o nosso foco aqui é a produção de HQs, então tenha uma ideia mínima de como é aquilo que você está desenhando. De preferência já esteja com sua história estruturada e seus personagens imaginados.
Estilos e estrutura do corpo
Não deixa um braço maior que outro, não deixa os olhos altos demais, não deixa o desenho ficar desproporcional. Abaixo, alguns exemplos de estrutura de corpo.
Existem muitas técnicas pra fazer desenho. Talvez, nem seja possível descrever todas elas aqui ou mesmo em um grande livro, até porque a arte é uma coisa tão livre que novas maneiras são criadas e reinventadas todos os dias. O que será comentado aqui é a técnica mais usada. Hoje em dia temos muitos estilos de quadrinhos, cada um com seus próprios padrões, mas todos eles começam pelo mesmo princípio: a estrutura de corpo. Mas, o que é a estrutura do corpo? A estrutura de corpo funciona como esqueleto do personagem. A estrutura de corpo é o que sustenta o desenho e colabora na construção visual do personagem. É como se essa estrutura fossem os ossos do desenho e o desenho em si, o design do rosto, as roupas, fossem a "carne" que vai ser preenchida depois. Eu gostaria de poder dizer todas as funções dela, mas são inúmeras, então vou dizer pra quê ela serve. Muitos usam a estrutura para definir tamanho do personagem, espaço que ele vai ocupar em cena, tamanho dele em relação a outros personagens e cenário, etc. Ela também harmoniza o desenho. Em que sentido?
Observe que todas essas estruturas são formas geométricas organizadas. Através dela você dá forma ao corpo antes de partir para os detalhes que vão definir seu desenho. Resta a você saber em que estilo vai encaixar seus personagens para saber que estrutura usar.
- O quadrinho de super herói (ou “Comics”, como alguns dizem) tem a estética realista, com olhos, nariz, boca, enfim, a anatomia, muito próxima ou idêntica ao que vemos nas ruas normalmente. Isso varia de artista pra artista. - O Mangá preza a estilização, com seus olhos grandes para dar ênfase as expressões, narizes e bocas pequenos e traços simplificados, às vezes apenas aparecendo como uma pequena sombra sugerindo que estão ali. - O Cartum talvez seja o mais estilizado. Olhos e narizes grandes e corpos simplificados. É o tipo de desenho mais assimilado pela mídia, principalmente quando são usados pra ilustrar algum protesto ou ideal em forma de charge ou tirinha. Geralmente utilizam poucos traços e formas diferenciadas, como cabeças retangulares etc. - Há ainda outros estilos que são mais realistas que o Mangá, por exemplo, e mais estilizados que o quadrinho comum de super herói. É muito comum entre os quadrinistas autorais, principalmente em nossas terras. Só existem esses tipos de desenho para quadrinhos? Nem de longe, mas os citei porque são os estilos que são mais vistos e mais geram produtos. Você pode inclusive criar seu próprio estilo, mas geralmente os desenhistas começam se encaixando em um desses. Por que isso é tão importante? Porque isso padroniza o seu desenho, o que acaba facilitando sua "venda".
Artigo adaptado de http://hqfanbeta.blogspot.com/2011/07/como-fazerquadrinhos-transformando.html
Animais
COMO DESENHAR UM GATO - Parte Um de Três
Na edição anterior vimos como desenhar um cavalo. Nesta série veremos como desenhar o felino doméstico em três métodos. Nesta parte um veremos como desenhar um gato mais realista em oito passos simples.
1- Desenhe o esboço do corpo. Desenhe um círculo para a cabeça e adicione linhas cruzadas no centro. Use um círculo bem maior para o corpo e uma linha curva ligada no círculo na parte de trás. 2 - Desenhe o esboço da face. Faça as bochechas rechonchudas e as orelhas pontudas e saindo cada uma dos lados da cabeça. 3 - Adicione duas pequenas formas oblongas na parte inferior da cabeça, adicione uma linha curva conectada a esses círculos. Esse será seu guia para desenhar o focinho e a boca. Desenhe mais duas pequenas formas oblongas na parte inferior do corpo e adicione uma longa forma retangular em um dos lados. 4 - Desenhe os detalhes do rosto. Faça os olhos em formato de amêndoa, desenhe o focinho e
enquadre o rosto, desenhando pequenos rabiscos para fazer com que o gato pareça peludo. 5 - Adicione os bigodes do gato e suas sobrancelhas usando traços mais longos.
6 - Desenhe as patas, a cauda e as garras. Lembre-se de usar pequenos traços para fazer o animal parecer peludo. 7 - Desenhe o resto do corpo com pequenos traços. 8 - Apague quaisquer linhas desnecessárias e pinte o desenho
Daqui a dois meses... Como desenhar um gato descasando em sete passos simples!
Picasa³
Efeitos do Picasa³ O Picasa³ é o editor de imagens do Google e está repleto de efeitos especiais para suas fotos. Veja alguns deles. Aumentar nitidez Torna as bordas dos objetos nas fotos mais nítidas e menos esmaecidas. Use o controle deslizante para ajustar o nível de nitidez. Sépia Dá à sua foto um efeito "vintage". O tom sépia começou como um método de impressão em 1880, e você pode usar essa ferramenta para reproduzir digitalmente esse efeito. Sua imagem será remodelada em um tom marrom avermelhado. Preto e branco Dá à sua imagem um efeito histórico ou nostálgico. Transforma qualquer foto colorida em uma foto em preto e branco. Os contrastes nítidos podem acentuar um objeto em questão. Tons quentes Esquenta os tons de uma fotografia com cores frias. Útil para melhorar os tons de pele. Para obter um controle mais manual, consulte o regulador Temperatura da cor na guia Ajuste.
Granulação de filme Adiciona um visual de filme "com pontinhos" às fotos. Por natureza, as fotografias digitais não apresentam granulação de filme, mas essa ferramenta permite simular esse efeito. O efeito pode ser sutil, mas o visual da foto fica ótimo impresso. Tingir Retira a cor da foto e aplica uma tinta colorida sobre ela. Use o controle deslizante Preservação da cor para voltar à cor original da foto sob a tinta. Saturação Use o controle deslizante para ajustar a saturação de cor. Deslize-o até a extremidade esquerda para deixar a imagem em preto e branco. Deslize-o até a extremidade direita para que ela pareça "radioativa". Filtro difusor Suaviza o foco em torno de um ponto central selecionado. Use os controles deslizantes para ajustar o tamanho da área focalizada e a quantidade de difusão aplicada. Brilho Ilumina as áreas brancas de uma foto, criando um efeito de sonho. Use os controles deslizantes para ajustar a intensidade do brilho e o seu raio de ação. Preto e branco filtrado Adicione o efeito de foto em filme preto e branco com um filtro de cor. O filtro bloqueia ou acentua determinadas cores na foto, dependendo da opção de filtro selecionada.
Efeito “Sépia”
Efeito “Preto e Branco”
Preto e branco focalizado Pinte sua foto em preto e branco mantendo uma área circular colorida intacta. Você pode definir o tamanho e a nitidez da área colorida. Tingim. Gradual De forma semelhante ao filtro de cor graduado de uma câmera, esse recurso permite aplicar uma tinta colorida na metade superior da foto. É possível ajustar a tonalidade do tingimento e o seu grau de difusão no restante da foto. Isso é útil para acentuar um pôr do sol ou transformar um céu cinza em azul. Desfazer/Refazer Esses dois botões, que ficam ativos somente quando há edições não salvas na foto, desfazem e refazem edições na ordem em que foram aplicadas.
Na próxima edição...
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