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LEVANDO LUGARES PARA O PAPEL Veja como desenhar muitos lugares na seção “Ambientes” desta revista
AMBIENTES – ANIMAIS – CONCEITOS - DESENHO DO MÊS – CORES - RESENHA
MATÉRIA DE CAPA Essa revista digital não é vendia, seu objetivo é auxiliar o blog Art and Design. As matérias que não são escritas por Agnaldo N. , o editor, recebem os devidos créditos e fontes.
VEJA MAIS ON-LINE:
LEVANDO LUGARES PARA O PAPEL|PÁG. 3
Técnicas de desenho: É comum ouvir a frase “Ele tem talento pra desenhar". A verdade é que toda pessoa sabe desenhar. Veja videotutoriais nono nosso blog! (ACESSE “Vídeos e Tutoriais)
INDÍCE
AMBIENTES | Torre Eiffel – PÁG. 4 ANIMAIS | Como desenhar um gato – PÁG. 6
Art and Design: Baixe as edições anteriores desta revista, leia sobre diversos assuntos! (ACESSE “Publicações”)
CONCEITOS | Conceito de Papel Machê – PÁG. 7 DESENHO DO MÊS | Papagaio – PÁG. 8 CORES | Falando sobre as cores terciárias – PÁG. 10 RESENHA | PhotoStudio FREE – PÁG. 12
Art and Design NÃO é uma organização com fins lucrativos, mas, antes, fins de divulgação e entretenimento. Envie seu trabalho para webdesagner@gmail.com
MATÉRIA DE CAPA
LEVANDO LUGARES PARA O PAPEL Tente imaginar como seria a cena de uma bela tela, se não houvesse o “plano de fundo”. Imagine como seria ler uma História em Quadrinhos, apenas com os personagens e o fundo branco. Você acharia ruim? Talvez sim, porém, muitos acham trabalhoso e “chato” desenhar ambientes e fundos. Veja a seguir algumas dicas.
Mas, antes, lembre-se de que há dois tipos de desenho, o virtual que é feito por computador, pelo MS Paint, ou CorelDraw. Mas, ele pode ser colocado em forma de montagem. No desenho a mão livre, nós damos dicas desde a edição de Março desta revista, na seção “Ambientes”. Veja o que lemos na edição-estreia dessa seção: “Seus desenhos de prédios parecerão mais realistas se você usar perspectiva. Essa é uma maneira de desenhar um objeto para que o desenho indique a profundidade. Um objeto distante aparenta ser menor do que um objeto mais próximo, mesmo que eles tenham o mesmo tamanho. Um desenho feito em perspectiva mostrará dois objetos em seus tamanhos relativos exatos.” Nesta edição, teremos um pouco mais desta seção.
Ambientes horizontal comprida perto da parte de baixo do triângulo para o solo.
TORRE EIFFEL
Um dos monumentos mais apreciados, a Torre Eiffel deslumbra com sua intrincada construção. Esse desenho pode parecer complexo, mas nossos passos o tornará simples. Nessa seção, nós mostraremos como desenhar a Torre Eiffel. Você pode desenhar à mão livre enquanto olha para o monitor do seu computador ou pode imprimir essa página para ver mais detalhes de cada passo.
Passo 2: Desenhe três conjuntos de linhas horizontais como mostrado. Acrescente um arco pequeno próximo ao topo do triângulo. Dê forma à torre com três conjuntos de linhas levemente angulares. Acrescente um conjunto de linhas verticais em ambas as fileiras horizontais inferiores para criar retângulos.
Desenhando Aqui nós mostraremos uma ilustração de cada passo e então, faremos uma descrição de como desenhar. Siga as linhas vermelhas de cada ilustração para saber exatamente o que desenhar naquele passo. As linhas desenhadas nos passos anteriores são mostradas em cinza. Para fazer a Torre Eiffel, desenhe um triângulo comprido e divida-o verticalmente em dois com outra linha. Passo 1: Desenhe um triângulo comprido e divida-o verticalmente em dois com outra linha. Acrescente uma linha
Passo 3: Desenhe duas linhas verticais embaixo do arco. Conecte-as ao topo com uma linha horizontal. Acrescente outra linha para cada uma das linhas levemente curvadas como mostrado. Desenhe um Y de cabeça para baixo na fileira superior com linhas duplas. Divida o retângulo próximo ao centro da torre
com uma linha horizontal dupla e uma linha horizontal única.
horizontais duplas curtas. Contorne o retângulo mais baixo. Acrescente mais arbustos com linhas onduladas.
Conecte a linha horizontal dupla superior à linha abaixo dela com uma linha angular. Acrescente duas linhas verticais curtas às linhas horizontais únicas para conectá-las às linhas abaixo. Continue as linhas duplas abaixo da segunda fileira horizontal. _____________________________
Esse desenho pode parecer complexo, mas esses passos o tornará simples. _____________________________
Desenhe linhas duplas angulares abaixo da terceira fileira horizontal. Use linhas onduladas para os arbustos.
Passo 5: Desenhe figuras duplas em formato de X em todos os retângulos criados no passo anterior. Sombreie as fileiras horizontais com linhas diagonais. Acrescente linhas duplas curvadas à curva da parte de baixo da torre e à área abaixo dela. Seu desenho está pronto! Mesmo que você não consiga acertar na primeira vez, continue praticando até estar satisfeito com o seu desenho. Nenhuma cena medieval está completa sem grandes e altos castelos. Aprenda na próxima seção como desenhar castelos em apenas cinco passos.
Passo 4: Desenhe muitos conjuntos de linhas horizontais duplas para os suportes. Acrescente várias linhas diagonais abaixo da parte inferior da torre. Faça os detalhes dos dois retângulos mais baixos com linhas
Animais
COMO DESENHAR UM GATO - Conclusão
Na parte anterior desta série (Edição #004), vimos como desenhar de um gato descansando. Agora, vejamos como desenhar um gato na vista lateral.
Esboce as principais formas. Desenhe um círculo para a cabeça. O corpo é um retângulo com uma linha no fim próximo a cabeça. Uma grande oval é desenhada para a área da coxa. Desenhe as feições básicas do rosto. Adicione a área da boca, orelhas e linhas do rosto. Adicione mais detalhes a cabeça. Os olhos devem estar na parte cruzada das linhas da cabeça. Adicione também o focinho. Desenhe ovais e círculos para as coxas, pernas e patas. Adicione também a cauda Desenhe as principais características do gato. Você poderia usar linhas para indicar um padrão no pêlo do gato.
Apague as linhas de esboço e adicione mais detalhes. Pinte o gato.
Daqui a dois meses... Cobras geralmente representam algo ruim e traiçoeiro, mas elas também podem ser inofensivas, Desenhe sua própria cobra usando passos fáceis!
Conceitos
CONCEITO DE PAPEL MACHÊ Papel Machê - O Que é: Papel machê (palavra originada do francês papier mâché, que significa papel picado, amassado e esmagado) é uma massa feita com papel picado embebido na água, coado e depois misturado com cola e gesso. Com esta massa é possível moldar objetos em diferentes formatos, utilitários ou decorativos. Papel Machê - Seu Histórico: A arte do papel machê se desenvolveu na China, por volta de dois séculos. antes de Cristo, e também em regiões das antigas Pérsia e Índia. Na Europa, o papel machê foi utilizado para criar objetos decorativos primeiramente na França e depois na Inglaterra. Na Noruega foi construída uma igreja toda feita em papel machê, e que durou 37 anos em ótimas condições, tendo sido demolida posteriormente.
Receitas:
Meio balde de papel picado; Água; Bacia e balde; Peneira ou escorredor; Liquidificador ou pilão; 200 g de cola branca;
2 e meia colheres de sopa de gesso de secagem lenta; 1 colher de sopa de gesso comum; 2 colheres de sopa de farinha de trigo; 1 tampa de vinagre.
O papel deve ser picado e deixado de molho até amolecer. No dia seguinte, encher o liquidificador de água e colocar um pouco do papel, na proporção de mais ou menos três partes de água para uma parte de papel. Bater por dez segundos, desligar, esperar um minuto e bater novamente por mais dez segundos. Depois, despejar a massa numa peneira e espremer até sair todo o excesso de água. Esfarelar a massa e espalhar numa bacia, misturar a cola branca, o vinagre, o gesso de secagem lenta e o gesso comum, até ficar uma massa homogênea. Finalmente, juntar à massa duas colheres de sopa de cola de farinha de trigo, para que ela não fique partindo. A cola de farinha é feita cozinhando numa panela, em fogo baixo, duas colheres de sopa de farinha de trigo com dois dedos de água, até engrossar como mingau.
NA PRÓXIMA EDIÇÃO Qual é a diferença de papel machê para papietagem? Descubra isso na conclusão da seção “Conceitos”!
PAPAGAIO
POR: M么nica Padula
Cores
Falando sobre as
CORES TERCIÁRIAS
Amarelo esverdeado = amarelo+verde
Magenta arroxeado = magenta+roxo
Magenta alaranjado = magenta+laranja
Há duas edições atrás vimos sobre as cores secundárias. Agora, veremos mais sobre as cores terciárias, complementares e até mesmo negativas num artigo rápido.
Terciárias Cor terciária é uma cor composta por uma cor primária e uma cor secundária. Recebem o nome primeiramente, de uma das cores de decomposição da cor secundária, por exemplo:
Ciano esverdeado = ciano+verde
Ciano arroxeado = ciano+roxo
Amarelo alaranjado = amarelo+laranja
A definição das cores terciárias independe de o caso ser aditivo (RGB) ou subtrativo (CMY), as cores são sempre as mesmas, e com as mesmas combinações.
Complementares Cores complementares são aquelas que mais oferecem contraste entre si. De acordo com a definição de Michel Eugene Chevreul, no século XIX, a cor complementar de uma matriz é aquela que mais absorve seu espectro.
Concepção científica Na ciência das cores, duas cores são chamadas complementares se, quando misturadas, produzem o preto, o branco ou alguma graduação de cinza. Nos sistemas de cores mais perceptíveis, o branco está no centro do espectro e as cores complementares se situam uma ao lado oposto da outra. O exemplo mais claro é o sistema HSV, no qual as cores complementares estão em lados opostos no disco de cores. Na maioria das discussões a respeito de cores complementares, somente as cores com completo brilho e saturação são consideradas. Assim, uma cor primária sempre terá uma cor secundária como complementar e vice-versa. A cor secundária complementar de uma cor primária é aquela formada pelas outras duas cores primárias. Cores terciárias sempre têm outra cor terciária como complementar. Vermelho e ciano Verde e magenta
cérebro. Quando a luz branca é vista, as porções daquela cor incidentes no olho não são transmitidas eficientemente como as outras cores, e o resultado é a ilusão de ver a cor complementar. Quando os receptores permanecem em repouso por algum tempo, a ilusão desaparece.
Concepção Artística Como no decorrer da história havia poucos pigmentos disponíveis - cores como o magenta e o ciano são muito raras na natureza - os artistas ainda hoje costumam usar outros pares de cores complementares, a saber:
Azul e laranja
Vermelho e verde
Amarelo e violeta (ou roxo)
Como acontece na ciência das cores, cada cor primária tem uma secundária por complementar e vice-versa. Ao juntar uma com outra, obtém-se alguma
Azul e amarelo
tonalidade de cinza ou marrom.
Os resultados acima podem ser obtidos, quando, por exemplo, o sistema utilizado por RGB e o intervalo de valores igual a [0 255], executando a operação 255 [vetor de cores]. Ex: Azul em RGB = [0 0 255], 255 - Azul = 255 - [0 0 255] = [255 255 0] = Amarelo.
O uso de cores complementares é um aspecto importante para a beleza na arte e no design gráfico. Quando são colocadas uma ao lado da outra, os complementos aparecem contrastantes. No disco artístico, as cores complementares são colocadas no lado
Imagens negativas Quando alguém fixa os olhos em uma cor única por um período de tempo (30 segundos até um minuto são suficientes) e depois olha para uma superfície branca, uma imagem com a cor complementar vai aparecer. Isto ocorre porque os fotorreceptores de uma cor na retina são fatigados, perdendo a habilidade de enviar informação ao
oposto uma da outra. Embora essa concepção artística não se enquadre rigorosamente dentro da definição científica de cores, a maioria dos discos de cores na arte são dispostas de maneira semelhante ao sistema HSV.
Resenha
PhotoStudio FREE
Photo Studio FREE é um editor de imagens que permite fazer pequenas alterações nas suas imagens ou aplicar efeitos, filtros e molduras às suas fotografias. Ele pode ser um ótimo aliado para quem gosta de deixar as fotos com um toque diferente ou incrementá-las em vez de simplesmente armazenar um álbum comum no computador. Sua versão ara Android® é uilizada por fotógrafos amadores e profissionais que buscam um processamento de imagem simples e poderoso, em qualquer lugar. Os usuários podem transformar seus aparelhos em um fantástico estúdio de edição de fotos.
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Nossa opinião Na nossa opinião, apesar de sua diversidade de efeitos, o PhotoStudio é um editor “razoável”, devido ao fato de sua “diversidade” ser paga, ou seja, para obter os melhores efeitos, você precisa baixar a versão PRO, que é paga e isso em si já é uma desvantagem. Os filtros não podem ser aplicados com brush, ou seja, não podem ser aplicados apenas em partes específicas da foto, mas nela toda, o que acaba com que não se dê para usar alguns efeitos em fotos com imagens (apenas com paisagens). Porém, Photo Studio FREE é uma boa alternativa para quem quer fazer ajustes simples nas imagens, como aplicar filtros, molduras ou mudar o esquema de cores. Ele não conta com recursos avançados ou opções para fazer grandes mudanças em uma fotografia, somente o básico para você incrementá-la, mas sem mudar completamente. Um dos grandes destaques do programa vai para a sua interface, não só pela funcionalidade, mas também pela aparência. O visual do aplicativo é muito agradável e a tela é bem intuitiva, colocando as funções de maneira bem visível e fácil de utilizar. Com relação aos comandos disponíveis, a barra de ferramentas do aplicativo é bem intuitiva e, no caso dos filtros, efeitos e molduras, é indicada qual será a personalização feita através de uma miniatura.
- Use fotos de sua galeria ou câmera. - Salve os resultados em 3 formatos: pequeno, normal ou grande. Salve as imagens em JPEG ou PNG.
Além disso, você pode combinar efeitos e filtros, para criar personalizações, porém, como dito antes, na foto toda, não apenas em áreas específicas.
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