EXPOSITIONS

Alëxone Dizac, Caniche Rose

© Alë xone

AUBERIVE (52) Centre d’art de l’Abbaye d’Auberive

1 place de l’Abbaye +33 (0)3 25 84 20 20 abbaye-auberive.com Arts Factory

25 ans au cœur de la scène graphique

Installée à Paris dès 1996, la galerie Arts Factory explore depuis 25 ans la scène graphique, au carrefour du dessin, de la bande dessinée et de l’illustration. D’abord située dans le quartier des Abbesses à deux pas de la Halle Saint-Pierre, elle reprend en 2014, après une courte période nomade, le mythique loft de la Galerie Lavignes-Bastille au 27 rue de Charonne. Devenue une adresse incontournable dans un domaine longtemps ignoré par le marché de l’art, elle accueille désormais, avec ses quatre salles d’exposition et un espace librairie, plus de 50 000 visiteurs par an.

Jusqu’au 25 septembre

BACCARAT Pôle Bijou

13 rue du Port +33 (0)3 83 76 06 99 polebijou.com Après la pluie

Depuis Baccarat, le Pôle Bijou invite les créateurs contemporains de parures et d’art décoratifs à présenter leur vision du beau temps, celui qui succède immanquablement aux périodes sombres, celui qui chasse les nuages et ouvre les horizons. Pleine d’optimisme, cette invitation à refermer son parapluie convoque les créations ensoleillées et porteuses d’espoirs d’artisans d’art qui tissent, ensemble, les liens d’une ode positive aux cieux dégagés. Créateurs invités : Béatrice Balivet, Christine Berthet, Bernadette Epitalon, Marion Colasse, Estelle Delphin-Lobel, Élodie Derache, Mélanie Farges, Clémence Gueib, Elisabeth Hans, Géraldine Jannot, Marie Lafaille, Juliette Même, Marie Josée Morato, Delphine Roche de Montgrand, Emmanuelle Stolar Vélon, Michi Suzuki, Aline Thibault, Aurélie Vigne (France) et Nadine Sizaire (Belgique).

Jusqu’au 20 novembre

Après la pluie - Mélanie Farges © Mathilde Montaudon

LIVERDUN

Fabriques en Lunévillois

Avec le bois comme ressource essentielle pour les arts du feu mais également avec la terre et l’eau à profusion, les hommes et les femmes qui s’installèrent en Lunévillois jadis ne s’y trompèrent pas : disposer ainsi de telles matières premières était exceptionnel. Manufactures d’art, industries et entreprises artisanales ont su trouver ici un secteur rare où exprimer les talents, innover, concevoir et entreprendre. De nos jours encore, le Lunévillois conserve et perpétue les traditions et les savoir-faire de certaines des époques les plus marquantes de la Lorraine. En parallèle de la présentation du travail des créateurs contemporains, Fabriques en Lunévillois présente des pièces exceptionnelles de cristal, faïence, verrerie d’art, grès, bois, broderie, osiériculture et vannerie, toutes issues du territoire.

Jusqu’au 20 novembre

ESCH/ALZETTE (LUX) Massenoire Visitor Centre

3 avenue des Hauts-Fourneaux ensad-nancy.eu Respire

Pour un design climatique

La respiration manifeste notre lien de dépendance absolue à l’environnement dans lequel nous évoluons. Respirer est un acte si naturel que nous en oublions qu’il est essentiel pour chaque être humain. Sans oxygène, nous ne pourrions pas vivre. Comment interroger notre respiration ? Comment reconnaître la respiration dans nos activités productives ? Comment ces dernières peuvent-elles constituer des vecteurs de changement, des exigences partagées ? Quelles en sont les modalités écologiques ? À partir d’expériences sensibles, et dans le contexte des luttes contre les pollutions, l’exposition propose d’apporter des réponses à ces questions en prenant la respiration comme paradigme d’une nouvelle manière d’être et de faire. Plus largement, Respire, pour un design climatique entend éveiller les consciences sur cette richesse invisible que nous devons préserver à tout prix : l’air. Qu’il soit abordé avec les conceptions scientifiques les plus récentes, avec des outils technologiques sophistiqués ou à la portée de tous, comme à travers des savoir-faire traditionnels, l’objectif du design climatique est le même : retrouver des conditions naturelles garantes d’une relation symbiotique entre tous les êtres vivants et le monde. Exposition organisée par l’Ensad Nancy et Esch2022, Capitale européenne de la culture

Jusqu’au 25 septembre

GOVILLER TEM Trace Et Mouvement

55 Grand Rue +33 (0)6 81 66 65 85 - galerie-tem.fr Ricochets

30e édition - Peintures, sculptures, installations, photos et vidéos occupent les 1000 m2 de la ferme lorraine et son jardin.

Jusqu’au 2 octobre

LANGRES (52) Musée d’art et d’histoire

Place du Centenaire +33 (0)3 25 86 86 86 musees-langres.fr Pierre Gy (1923-2011)

50 ans de peinture

Avec cette première exposition monographique regroupant près de 150 peintures et dessins, les musées de Langres proposent de découvrir l’oeuvre de Pierre Gy, actif entre 1950 et le début des années 2000. Un artiste qui tenait farouchement à son indépendance. S’il n’a jamais suivi l’enseignement académique des beaux-arts, Pierre Gy s’est toutefois construit une culture artistique et visuelle très riche. Grand lecteur, fréquentant les expositions et les musées, ses goûts picturaux et littéraires vont de William Turner à Georges Braque en passant par Victor Hugo ou René Barjavel. L’abstraction lyrique a été pour lui une révélation artistique. Georges Mathieu, Olivier Debré, Hans Hartung ou Anna-Eva Bergman ont eu une place importante dans la construction du style de Pierre Gy.

Jusqu’au 10 octobre

Château Corbin

Place de la Cagnotte +33 (0)3 83 24 46 76 - liverdun.fr Gra tis ou art urbain

Photographies de Jean Calot

La plupart des villes ont un mur où des artistes de la rue ont laissé un message, qui sera probablement un jour recouvert par un autre. Ces œuvres éphémères qui, pour certaines, relèvent de prouesses techniques comme acrobatiques, ont intrigué le Lunévillois Jean Calot. Dans cette exposition, le photographe officiel du festival international de Ourcq Living Colors met en avant la grande diversité des techniques pratiquées par les graffeurs tout en nous invitant à faire un petit tour de France du street-art.

Entrée libre de 14 h à 18 h du mercredi au dimanche Du 16 au 25 septembre

LIVERDUN Médiathèque Corbin

13 Place de la Cagnotte +33 (0)3 83 24 67 95 liverdun.fr Villes invisibles

Villes invisibles est un roman de l’écrivain italien Italo Calvino qui explore l’imaginaire et l’imaginable à travers des descriptions de villes par Marco Polo. Cette installation de Philippe Garenc, artiste multimédia, y fait écho en présentant des micro-architectures sorties des rêves, réalisées en impression 3D et pâte de verre. Une histoire inversée de la modélisation numérique à l’artisanat d’art historique lorrain.

Ateliers et visites guidées avec Philippe Garenc les 17 et 18 septembre à 15 h (Journées du patrimoine) Jusqu’au 18 septembre

Poésie du non-dit

Roland Devolder est né en 1938 à Ostende, une ville qui imprègne sa peinture. Il y a respiré le même air qu’Ensor et Spilliaert, et l’on peut dire qu’il compte lui aussi parmi les grands inspirés de cette ville fantasque.

NANCY Galerie Lillebonne

Héritier de l’école réaliste flamande, Roland Devolder perpétue en renouvelant la tradition de dérision et de folie en mineur qui est depuis des siècles une source d’inspiration constante de la peinture flamande, il en partage l’inquiétude existentielle ou le goût pour l’ombre. Mais à cette noirceur répondent toujours un fil de lumière et quelques éléments symboliques. Au point que ses huiles et ses dessins à l’encre semblent avant tout exprimer la multiplicité des états et des émotions qui les accompagnent. Rêve et réel s’entremêlent, immobilisme et mouvement se chevauchent, espoir et implacabilité se complètent. Admirateur de Daumier, il sublime couleurs et formes par une force imaginative intarissable. Le dessin chez lui est précis, instantané presque trop rapide. Mais toutes ces composantes aboutissent à une beauté pittoresque et à une vision critique de la société qui nous incite à la réflexion. Observateur implacable, mais cependant compatissant, de l’être humain, Roland Devolder en perçoit d’emblée les travers, n’hésite pas à les souligner, les enveloppe d’une sorte de complicité indulgente et fraternelle, se risque très discrètement à une pointe d’humour, mais craint à chaque instant de manquer de respect pour ceux dont il veut respecter la gaucherie, la timidité et peut-être même les mauvaises intentions. Tous ces enfants sages, ces amoureux réservés, ces promeneurs solitaires ne sont pas aussi inoffensifs qu’on pourrait le croire. « La peinture du peintre ostendais est poésie du non-dit, un art qui plonge au cœur de visions fantasmagoriques auxquelles il ne sert à rien de trouver un sens : foules silencieuses accompagnées de poissons sur pattes, cortèges d’anonymes marchant du même pas vers un destin incertain, précédés par un tambour à tête de chèvre, personnages solitaires murés dans je ne sais quelle méditation. » (Extrait du livre consacré à Roland Devolder, éditions Auréoline, novembre 2012) Artiste reconnu entre tous, Roland Devolder est représenté par de nombreuses galeries d’art dans le monde. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections.

Roland Devolder

14 rue du Cheval Blanc +33 (0)3 83 35 57 74 galerielillebonne@wanadoo.fr Du 16 septembre au 22 octobre

LUNÉVILLE Château de Lunéville

Place de la 2e DC +33 (0)3 83 76 04 75 chateauluneville.meurthe-et-moselle.fr Le Cri des Lumières

France Périphérique / Résidence en Lorraine

Pierre Faure

Jusqu’au 18 septembre Les ateliers des visages de la ruralité Jusqu’au 18 septembre Geo Condé 1922-2022

Cent ans de rupture stylistique en céramique

Geo Condé est un artiste aux talents multiples : céramiste, sculpteur, peintre, musicien, marionnettiste... Dès 1922, il a marqué de son empreinte les faïenceries de Lunéville, Saint-Clément et Badonviller. Ses œuvres s’inscrivent dans la mouvance le l’Art nouveau et de l’Art déco. Les frères Mougin ont édité un grand nombre de ses modèles.

Salle Vayringe Jusqu’au 30 septembre Conservatoire des broderies de Lunéville : les années 50

Nous sommes au début de cette période faste dite des Trente Glorieuses, qui prend naissance après la 2nde guerre mondiale. Pour la mode, il est désormais temps de retourner aux ateliers, après des années de pénurie. Du style BB au style français, retour sur cet âge d’or qui a rendu à Paris son statut de capitale mondiale de la mode. Si l’accent est mis sur cette décennie, cette présentation évoque également, à travers des pièces d’exception, d’autres grandes périodes pour les broderies de Lunéville, des années 1920 à nos jours.

Commun Sud Jusqu’au 17 mars

NANCY Centre des Mémoires Michel-Dinet

2 rue Jean-Baptiste-Thiéry-Solet +33 (0)3 83 30 90 90 archives.meurthe-et-moselle.fr Regard(s) sur l’Art déco en Meurthe-et-Moselle

Des formes géométriques ou stylisées, un bâtiment construit vers 1925 dans un environnement plutôt urbain, de la céramique dans les décors... À coup sûr, c’est de l’Art déco ! Si seulement c’était aussi simple... Avec l’exposition Regard(s) sur l’Art déco en Meurthe-et-Moselle, les archives départementales de Meurthe-et-Moselle proposent un aperçu contemporain sur le riche et fragile patrimoine laissé par l’Art déco dans l’ensemble du territoire départemental, de Longlaville à Baccarat. Plus de 90 photographies conduisent à la découverte d’édifices et décors, extérieurs et intérieurs, plus ou moins connus, qui témoignent de l’importance et de la diversité d’un mouvement architectural dont la banalité de l’usage dans le langage contemporain n’a d’égal que la diversité de son expression et la complexité de sa définition.

Jusqu’au 25 septembre Autour de l’exposition

L’œuvre de Gruber dans les vitraux Art déco - Discussion avec Michel Hérold, conservateur général du patrimoine au Centre André-Chastel, directeur du comité français du Corpus Vitrearum

15 h - Dimanche 4 septembre

Les brasseries au temps de l’Art déco - Discussion avec Benoît Taveneaux, président du musée français de la Brasserie à SaintNicolas-de-Port.

15 h - Dimanche 11 septembre

Façonne un bas-relief à l’aide d’un ébauchoir et de tes doigts ! - Atelier dès 10 ans

15 h - Dimanche 25 septembre Journées européennes du patrimoine

Visite guidée des archives toutes les 30 mn, de 14 h 10 à 17 h 10 Trésors d’archives : parcourez les coups de cœur des agents d’archives parmi les quelques pépites dont regorgent les fonds. À la rencontre du Groupement des cercles généalogiques de Meurthe-et-Moselle Detective party : premier jeu d’énigmes réalisé par les Archives départementales

14 h à 18 h - Samedi 17 et dimanche 18 septembre

Chambre de commerce et d’industrie

53 rue Stanislas - nancy.fr Nancy 2022, le verre en lumière

Exposition sur les manufactures verrières du Grand Est avec l’ALORAF, pour promouvoir les arts du feu en Lorraine et les manufactures verrières du Grand Est. Dans le cadre de 2022 en verre : l’année du verre à Nancy

Jusqu’au 31 octobre

Regard(s) sur l’Art déco en Meurthe-et-Moselle © DR

Entre la porte de la Craffe et la porte de la Citadelle

Le Faubourg en Tête de l’Art

9e édition de Sculpture Contemporaine à Nancy

15 sculpteurs et sculptrices, de plusieurs régions de France et de Belgique présentent une centaine de sculptures en bois, pierre, verre ou acier : Alexandre Berlioz, Vanessa Royan, Gé Pellini , Christophe Henry LGH, Jean-No, Constance Roux, Philippe Pousset, William Vuillemin, Youssef El-Saleh, Jonathan Bernard, Constance RL Bois, Lwitt, Francis Fey, Gwen, Laetitia Bontems.

11 h à 20 h - Samedi 24 septembre 10 h à 19 h - Dimanche 25 septembre

Galerie Neuf

9 rue Gustave Simon Sauvage[s]

Exposition collective de Sophie Chazal, Myriam Librach, Brigitte Kohl, Matthieu Exposito,Virgile Debar, Caroline Ballet, Jean Charles Taillandier, Xavier Thomen, Eric Kaiser, Amandine Gollé, Lobis, Sarah Monnier, Isabelle Pierron, Claudine Remy, Arman Tadevosyan, Victor-Rarés, Sophie Bykovsky, Noémie Flageul, Martine Ziegler Challoit.

Vendredi, samedi et dimanche de 14 h à 19 h et sur RDV au +33 (0)6 04 45 99 35 Jusqu’au 18 septembre

Galerie Poirel

3 rue Victor Poirel +33 (0)3 83 32 31 25 poirel.nancy.fr Alëxone Dizac. À cœur ouvert

Alëxone Dizac, artiste, peintre, illustrateur, est né à Paris en 1976 et se fait connaître au début des années 90 avec des créations qui mêlent graffiti, calligraphie épurée et installation in situ. Après une première résidence à Nancy quelque peu contrariée par le confinement en 2020-2021, Alëxone revient aujourd’hui pour une exposition monographique de grande envergure à la galerie Poirel. Dans ce lieu à l’histoire séculaire, dédié dès ses débuts à l’art contemporain, le peintre nous ouvre grand les portes de son univers - de son cœur, même. L’exposition nous invite en effet à découvrir ce que sa création a de plus personnel. Elle réunit grandes toiles, créations verrières, cabane, personnages ou encore estampes qui nous entraînent dans l’univers d’Alëxone Dizac comme dans une grande farandole virtuose et puissante ! De la galerie Poirel au musée des BeauxArts, une cinquantaine de plaques d’égout dessinées par Alëxone Dizac s’égrainent sous vos pieds… Ces plaques sont réalisées dans le cadre des commandes artistiques ADN I Art dans Nancy en partenariat avec la société Saint-Gobain PAM Canalisation.

Jusqu’au 2 octobre 1 heure avec Alëxone Dizac

suivi d’un thé avec l’artiste

16 h - Samedi 24 septembre

MJC Bazin

47 rue Henri Bazin +33 (0)3 83 36 56 65 mjcbazin.com - info@mjcbazin.com L’art de rien

Emmanuelle Henry

À l’heure où un flux d’images sans précédent se propose à nous et où la pertinence d’un concept semble devoir dépasser, dans sa représentation, la recherche de l’esthétisme, Emmanuelle Henry (MAU), artiste auteur, propose une conversation picturale, photographique et introspective qui questionne son rôle, celui des arts qu’elle pratique et leur devenir.

emmanuelle-henry.com Galerie Z Vernissage vendredi 23 septembre à 18 h 30 Du 23 septembre au 18 octobre

Hôtel du Département

48 esplanade Jacques-Baudot +33 (0)3 83 94 54 54 meurthe-et-moselle.fr Artistes et plasticiens de Meurthe-et-Moselle

Exposition collective

Du 5 septembre au 28 octobre

Maison du Don

85/87 bd Lobau Paul Flickinger

Du 6 septembre au 17 octobre

MJC Lillebonne

14 rue du Cheval Blanc +33 (0)3 83 36 82 82 mjclillebonne.org Livres ouverts sur la photographie Grand Est

MJC Pichon

7 bd du Recteur Senn +33 (0)3 83 37 62 91 mjcpichon.com Papelart

Le papier fait partie intégrante de notre quotidien. On le connaît sous sa forme la plus simple qu’est la feuille de papier. Pourtant, aussi courante et banale soit elle, elle provient d’un long et fascinant processus qui n’a cessé d’évoluer à travers les époques. Avec l’exposition Papelart, la MJC Pichon et l’association ITADORI proposent un parcours pédagogique et didactique sur l’histoire du papier, les outils de fabrication et son utilisation dans le champ artistique. Travaux de plus de 20 artistes (sculpture, découpage, collage, dominotage, reliure, calligraphie, origami, kirigami, typographie, estampage...), parcours pédagogique Tout sur le papier (prêt du musée du Papier d’Angoulême), cycle documentaire, conférences, stages (papier artisanal, calligraphie, origami...)

Entrée libre Vernissage mercredi 7 septembre à 19 h. Atelier démonstration : fabrication de papier, papier marbré, typographie artisanale, calligraphie, origami… Du 7 septembre au 2 octobre

© DR

La non violence, c’est radical !

Réalisée par les étudiant·es de l’EMI (Ecole des Métiers de l’Information), l’exposition revient sur les grandes luttes non-violentes. Quinzaine de la non-violence et paix 2022.

Du 20 au 30 septembre Musée de l’École de Nancy

38 rue Sergent Blandan +33 (0)3 83 85 30 01 musee-ecole-de-nancy.nancy.fr Nouvelles acquisitions autour d’Émile Gallé

Ces dernières années, plusieurs oeuvres importantes sont venues enrichir les collections du musée de l’École de Nancy, et en particulier son fonds consacré au grand verrier Émile Gallé. À l’occasion de l’Année mondiale du verre décrétée par l’UNESCO et de 2022 En Verre à Nancy, le musée propose de découvrir l’ensemble de ces acquisitions dont la qualité et l’importance artistique et scientifique sont un atout majeur pour ses collections d’arts décoratifs Art nouveau. Avec plus de 400 pièces de verre Gallé et un fonds exceptionnel de mobilier, de céramiques et de documents d’archives, le musée s’impose comme le lieu de référence, où sont illustrées toutes les périodes de création et toutes les techniques mises au point par l’artiste. L’exposition réunit 5 verreries présentées au public pour la première fois, ainsi que des dessins préparatoires, lettres manuscrites de Victor Prouvé au sujet de leur collaboration, ou encore un portrait inédit signé Émile Friant.

Jusqu’au 2 octobre

Parc de la Cure d’Air

lacuredair.fr La santé à la Cure d’air Saint-Antoine à la Belle Époque

3 Place Stanislas +33 (0)3 83 85 30 01 musee-des-beaux-arts.nancy.fr Verre

30 ans d’innovations au Cerfav

À l’occasion des 30 ans du Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers de Vannes-le-Châtel, les réalisations de créateurs verriers formés au Cerfav depuis 1991 sont réunies dans différents espaces du musée. Une cinquantaine d’œuvres forment une déambulation poétique qui dresse une rétrospective des 30 années d’existence du Cerfav, tandis que plusieurs œuvres des promotions récentes se greffent au parcours permanent. Tout en témoignant de la vigueur créative des artistes verriers contemporains, elles invitent à interroger le rapport habituel aux collections et suscitent des rapprochements inédits.

Visites commentées les dimanches à 15 h Jusqu’au 18 septembre Michael Kenna : Thinking of Ukraine

Michael Kenna et Sabine Troncin-Denis vous proposent de soutenir l’action humanitaire en faveur de l’Ukraine en faisant l’acquisition d’un tirage limité de l’une des six photographies choisies parmi la trentaine rapportées d’un voyage en Ukraine en 2013.

Jusqu’au 2 octobre

Muséum-Aquarium

34 rue Sainte-Catherine +33 (0)3 83 32 99 97 museumaquariumdenancy.eu Spectres, traces d’un futur

Né en 1970 dans le Grand Est, Manu Gauthier s’intéresse aux traces d’un futur possible. Ce photographe autodidacte a développé depuis longtemps une passion pour l’image et pour les prises de vue, qu’il appelle prises de vie. Il en propose une vision en noir et blanc relevant d’un réalisme poétique teinté de mélancolie. Cette série photographique réalisée au Muséum-Aquarium dont il livre ici son interprétation a pris naissance lors de travaux entrepris pendant la rénovation des espaces du musée en 2019.

Jusqu’au 11 septembre

Attraction, histoires de rencontres

Public ado-adulte - Un regard. Un mouvement. Une odeur. Le rythme cardiaque qui s’accélère. Tous les sens sont en éveil. Et si c’était le coup de foudre ? Que ce soit pour la vie ou pour une nuit, le choix d’un partenaire n’est jamais un hasard. Attraction, désir, séduction… quelle est donc cette mystérieuse force qui pousse chaque animal, chaque humain vers l’autre ? Cette exposition originale invite le public à découvrir les mécanismes, parfois complexes, qui agissent entre deux individus. Alors, déjà sous le charme ?

Jusqu’au 18 septembre

Openspace pop-up

14 rue Stanislas - opn-space.com And then she said, “You have a future, but it looks a lot like your past”

Helen Anna Flanagan & Marijke De Roover

Le film s’articule autour de l’Écriture féminine, ou « l’écriture des femmes », comme un moyen de décentrer les modes d’écriture conventionnels.

Jusqu’au 4 septembre

Parc de la Pépinière / Parc de Loisirs de la Forêt de Haye

foretdehaye.org 50e anniversaire de l’ASP

Association de Sauvegarde et de promotion de la forêt de Haye Les expositions 10 arbres - 10 pays (Pépinière) et 10 arbres - 10 régions (forêt de Haye) présentent les différentes facettes de la relation hommes/arbres dans le monde et en France.

Jusqu’au 15 septembre

Plateau de Haye

opn-space.com Urvarà

Exposition urbaine de Julie Deutsch

Photographies et diffusions de paroles d’habitant.e.s. qu’elle a rencontrés lors de sa résidence sur le plateau de Haye depuis mai 2021.

Jusqu’au 11 septembre

Le jardin botanique de Pont-à-Mousson, 1606-1768 © DR

PONT-À-MOUSSON Musée Au fil du papier

13 rue Magot de Rogéville +33 (0)3 83 87 80 14 ville-pont-a-mousson.fr Le jardin botanique de Pont-à-Mousson, 1606-1768

Dans le cadre du 450e anniversaire de la fondation de l’Université de Pont-àMousson, l’exposition du musée municipal retrace les grandes étapes de l’histoire du jardin botanique mussipontain, de sa création en 1606 à son transfert à Nancy en 1768, tout en introduisant l’histoire de la fondation de l’Université et de la faculté de Médecine de Pont-à-Mousson. Chronologiquement, le jardin de Pont-àMousson est le 3e de France, après ceux de Paris et Montpellier. Réorganisé entre 1705 et 1708, il est transféré avec la faculté de médecine au sein du vieux château urbain en 1719. Des documents inédits sont présentés au public : la bulle de fondation de l’université de Pont-à-Mousson ; les lettres patentes de Louis XV ordonnant le transfert de l’université à Nancy ; le grand sceau de la faculté de médecine ; l’Index plantorum, présentant l’ensemble des plantes collectionnées au sein du jardin botanique mussipontain en 1727 ; le mémoire des plantes mortes lors de l’hiver 1740 ; le catalogue des plantes de 1740. D’autres pièces issues des collections du musée viendront enrichir l’exposition, à la scénographie ludique et pédagogique. Enfin, une restitution d’un jardin botanique dans la cour du musée permettra de se représenter la forme des anciens jardins, et surtout d’observer certaines des plantes qui peuplaient le jardin mussipontain.

Jusqu’au 30 septembre Japonisme et décors asiatiques dans le mobilier en papier-mâché

Suite à l’ouverture du Japon au reste du monde à partir de la seconde moitié du XIXe siècle et grâce au développement de nouvelles techniques industrielles, les manufactures européennes ont pu produire à grande échelle des objets laqués, notamment en papier-mâché, décorés dans le style asiatique, alors en vogue à l’époque.

Jusqu’au 16 octobre

SARREBOURG Musée du Pays de Sarrebourg et Chapelle des Cordeliers Romains des Villes, Romains des Champs ?

L’exposition est fondée sur les découvertes récentes d’habitats de la période romaine réalisées lors de fouilles préventives. Elle illustre l’aménagement du territoire, les activités domestiques ou artisanales. Les objets issus de découvertes archéologiques nous renvoient une image des habitants d’alors. Pour sa présentation en Moselle, l’exposition initiale a été enrichie d’une synthèse pour le secteur du Pays de Sarrebourg. Des illustrations basées sur des découvertes archéologiques locales permettent de mieux se représenter le territoire durant l’Antiquité.

Jusqu’au 9 janvier

SAXON-SION Cité des paysages

13 rue Notre-Dame +33 (0)3 83 25 17 53 citedespaysages.meurthe-et-moselle.fr Destination 2054

Partez en voyage dans les paysages du futur autour de la colline. En part. avec le Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et de l’Environnement. Visite théâtralisée et ateliers artistiques dimanche 4 septembre.

Jusqu’au 6 novembre

TOUL Cathédrale Saint-Étienne

Place Charles de Gaulle +33 (0)3 83 63 89 48 toul.fr/cathedrale800ans Cathédralisme

Salle du Chapitre Du 2 au 18 septembre Guardians of the cathedral

Didier Gérardin, graphiste nancéien, présente une exposition décalée de plusieurs visuels dans le cadre des 800 ans de la Cathédrale Saint-Étienne de Toul, mettant en scène des personnages issus de la pop culture dans ce décor exceptionnel.

kreadiddg.wixsite.com/guardians-cathedral Jusqu’au 18 septembre Bestiaire médiéval : livre nature des animaux / La Cathédrale Saint-Étienne de Toul en volume

Transept Jusqu’au 18 septembre Libération gothique

Jardins du Cloître Jusqu’au 18 septembre Embellissement, destruction et grands travaux à la cathédrale

Une présentation inédite de documents d’archives peu connus du public, accompagnée de maquettes, documents vidéo et récits de témoins.

Cloître Jusqu’au 19 septembre

Suite à l’acquisition d’un chandelier grâce au don de la Société ADS, la Salle du Trésor met à l’honneur un matériau et une technique emblématique de l’orfèvrerie religieuse médiévale : les émaux.

Salle du Trésor Jusqu’au 25 septembre

Musée d’Art et d’Histoire Michel Hachet

25 rue Gouvion Saint-Cyr +33 (0)3 83 64 13 38 toul.fr Bâtisseurs de Cathédrales

Évêques et chapitres - XIIIe/XVe siècle

800 ans de la Cathédrale de Toul - À travers des documents d’archives, cette exposition aborde le portrait des bâtisseurs de la cathédrale : évêques, chanoines… nous faisant plonger dans l’univers de la construction durant trois siècles.

Jusqu’au 18 septembre

VANDOEUVRE Ferme du Charmois

Allée Jean Legras +33 (0)3 83 51 80 00 vandoeuvre.fr La Tolérance

Freddy Ruhlmann

Peintre, sculpteur, designer, graphiste, né à Strasbourg. Obernois de cœur, Freddy Ruhlmann offre à notre regard l’harmonieuse palette d’une œuvre foisonnante très aboutie, empreinte de beauté, de poésie et d’humanisme dans toutes les expressions artistiques abordées. Il établit entre elles des transversalités. Sa recherche avec les matières, son choix des couleurs et des formes, la pureté des lignes et la précision du trait définissent l’artiste, toujours exigeant envers luimême, en quête d’esthétisme, de perfection et de beauté. Au printemps 2004, Freddy Ruhlmann crée son ultime sculpture La Tolérance par quatre visages si présents dans son oeuvre. Il écrit et signe : « Dans un univers troublé et souvent violent, le chaos rend la tolérance difficile, parfois surhumaine et c’est là, pourtant, qu’elle est la plus indispensable. » La Tolérance, fil conducteur de cette exposition, retrace le parcours créatif et le talent aux multiples facettes de l’artiste.

Du 2 septembre au 2 octobre

VILLERS-LÈS-NANCY Château Mme de Graffigny

Rue Albert 1er villerslesnancy.fr Memento Flori

Budapest, c’est à Montréal qu’il fait ses premières armes en bureau d’études. De retour en France, il reprend une formation de fleuriste à l’Institut de Genech. Il acquiert son savoir-faire dans l’une des plus belles boutiques de Lille. À la galerie Madame de Graffigny, l’art floral prend toute sa place !

Du 21 au 30 septembre

Jardin botanique Jean-Marie Pelt

100 rue du Jardin-Botanique +33 (0)3 83 41 47 47 jardinbotaniquedenancy.eu Orchidées

Illustrations botaniques d’Aline Raynal-Roques, botaniste, chercheuse et professeur émérite du Muséum national d’Histoire naturelle.

Jusqu’au 6 novembre La pensée mimétique

Avec ce titre un peu étrange, les professeurs de l’ENSAD ont demandé à six étudiants de réfléchir à la notion de mimétisme en s’inspirant des plantes, de leurs morphologies et de leurs processus évolutifs.

Jusqu’au 6 novembre Dinosaures

L’évolution grandeur nature

Dans le contexte des changements climatiques et de l’érosion de la biodiversité, le jardin botanique a choisi d’aborder cette année le sujet de l’évolution, aussi bien végétale qu’animale. À l’heure de la sixième extinction de masse, il nous invite à (re) découvrir la grande Histoire de la Vie, pour mieux comprendre cette biodiversité dont nous faisons partie. Dinosaures : l’évolution grandeur nature permet de découvrir le monde fabuleux des dinosaures et l’histoire de l’évolution des plantes et des animaux. Cette exposition est présentée pour la première fois dans des serres tropicales, plongeant le public dans le monde impressionnant des dinosaures. Le parcours d’exposition, ludique et original, a été créé par deux géologues lorrains, les frères Blouet. Application en réalité augmentée, visite virtuelle d’une forêt du carbonifère, atelier « fouilles » dans un bac à sable géant et jeux pour les enfants de tous âges enrichissent cette grande visite remarquable. L’exposition Le grand bazar de l’évolution a été conçue par les Conservatoire et Jardin botaniques de Genève. Elle raconte l’histoire de la vie sur Terre, ses événements marquants et ses merveilles. De l’apparition des premiers êtres vivants il y a 3,5 milliards d’années aux enjeux actuels de la perte de biodiversité, le parcours rappelle aux visiteurs les différents moments qui ont permis de créer tous les écosystèmes actuels. Elle montre également comment des mécanismes simples comme la sélection, le hasard, la symbiose ou l’entrelacement entre espèces ont pu produire l’étonnante diversité du vivant. Au fil du parcours et des collections, les grands secrets de l’évolution sont révélés… Avec un parti pris : celui de suggérer que nous devrions résolument changer notre regard sur la biodiversité qui nous entoure et dont nous faisons partie.

Jusqu’au 6 novembre

Atelier calligraphie, Rei Hayashimoto © DR

Arts nippons

Le Japon s’invite à l’Abbaye des Prémontrés avec une exposition-évènement consacrée aux samouraïs. En parallèle, un exceptionnel programme d’animations est proposé au sein du monument et hors-les-murs...

PONT-À-MOUSSON Abbaye des Prémontrés

9 rue Saint-Martin +33 (0)3 83 81 10 32 abbaye-premontres.com Samouraï

Mythe, culte et culture

Ces éminents membres de la classe guerrière, qui ont dirigé le pays durant près de 700 ans jusqu’en 1877, ont toujours été sources de fascination. À travers près de 250 pièces exceptionnelles allant de la période Kamakura (1185-1333) à l’avènement de la période Meiji (1868), le parcours de l’exposition vous conduira à découvrir les origines des samouraïs et l’évolution de leur condition au cours de l’histoire japonaise. Un panorama extrêmement riche d’œuvres liées à l’équipement traditionnel, à la spiritualité et à la pratique des arts vous mènera sur le cheminement de ces samouraïs, passant de guerriers accomplis sur les champs de bataille à élite intellectuelle au début du XVIIe siècle jusqu’à leur disparition en 1877.

Jusqu’au 16 octobre Autour de l’exposition

Rens. animations@abbayepremontres.com rés. en ligne Visites guidées 16 h 30 Mercredis et samedis Journée européenne du patrimoine

Visites, animations jeune public, rencontre... Voir en Découvertes.

Dimanche 18 septembre Atelier d’initiation à la calligraphie japonaise

Le shodo, plus connu sous le nom de calligraphie japonaise, est un art traditionnel consistant à écrire à la main pour former des lettres ou des symboles à l’aide d’un pinceau trempé dans l’encre. Au cours d’un atelier de 2 h, Rei Hayashimoto vous expliquera l’utilisation du matériel et les types de caractères.

10 h - Samedi 24 septembre Atelier d’initiation au sumié

Le sumié est une technique traditionnelle qui repose sur le dessin à l’encre noire. Au cours d’un atelier de 2 h, le public sera amené, aux côtés de Rei Hayashimoto, à découvrir son histoire, l’utilisation du matériel, la langue et la culture japonaise.

13 h 30 - Samedi 24 septembre Dîner conférence : Samouraïs et cinéma

Pascal-Alex Vincent, spécialiste du cinéma japonais, retrace, extraits à l’appui, l’épopée des samouraïs à l’écran. S’ensuivra, pour celles et ceux qui le souhaitent, un cocktail dînatoire, moment d’échange informel. La soirée se prolongera par une projection au cinéma Concorde de Pontà-Mousson.

Conférence à 18 h (gratuit), cocktail dînatoire à 19 h 15 (30 €), film et horaire à définir Vendredi 14 octobre