Art de la table

Avec cette exposition présentée par le musée du Sel à Marsal, à l’initiative du Département de la Moselle, les salières en faïence n’auront plus de secrets pour vous...

MARSAL

Musée du Sel passionmoselle.fr

Salières d’hier est née de la visite d’un salinophile (terme désignant un collectionneur de salières) au musée départemental du Sel. Pour la troisième fois, ses salières font l’objet d’une exposition, et le musée lui a semblé l’écrin idéal pour montrer sa prestigieuse collection, associée à celle du musée.

L’exposition présente des salières en faïence de Saint-Clément, pour certaines signées Emile Gallé. Au cœur même du musée, cette fascinante collection privée a été étudiée à travers di érents thèmes, depuis l’essor de Saint-Clément jusqu’à la production de petits sujets devenus salières : personnages littéraires, métiers oubliés, animaux et multiples éléments botaniques. Une centaine de salières sont exposées.

Salières d’hier Collection de prestige

Porte de France

+33 (0)3 87 35 01 50

5 € - 3,50 € - Gratuit selon modalités

Du mardi au dimanche de 9 h 30 à 12 h 30 et de 13 h 30 à 18 h

Jusqu’au 10 décembre

WINGEN-SUR-MODER (67)

Musée Lalique

40 rue du Hochberg +33 (0)3 88 89 08 14 musee-lalique.com

Faune3

Regards croisés entre les collections du musée Lalique, du musée du Verre de Meisenthal et de la Grande Place-musée Saint-Louis

S’ils sont présents dans les arts verriers depuis l’Antiquité, les animaux occupent une place de plus en plus importante à partir du XIXe siècle. Leurs représentations, qu’elles soient naturalistes ou stylisées, évoluent en fonction des grands courants artistiques et des techniques en vogue.

L’exposition Faune3 - entendez Faune puissance 3 - a pour ambition de mettre en valeur, en parallèle et en perspective les œuvres conservées par les trois sites membres des étoiles terrestres, le musée du Verre de Meisenthal, la Grande Place-musée Saint-Louis et le musée

Lalique. Bijoux, vases, flacons de parfum, objets pour la table, sculptures, presse-papiers… dialoguent et illustrent la diversité du monde animal. Verre moulé-pressé, cristal soufflé, taille, gravure, dorure, émaillage… les techniques se conjuguent pour donner vie à la matière et par là même aux animaux qu’elles subliment.

Du 1er juillet au 31 août, une visite guidée des collections permanentes est proposée tous les jours à 10 h 30 et 15 h 30.

En écho à l’exposition, du 8 juillet au 31 août, des intrus se sont cachés dans les vitrines des collections permanentes du musée. Petits et grands pourront s’amuser à débusquer les animaux étranges qui tentent de passer inaperçus...

Jusqu’au 5 novembre

Nancy

Galerie Poirel

3 rue Victor Poirel +33 (0)3 83 35 40 86 nancyjazzpulsations.com

Let’s play !

50 ans de Nancy Jazz Pulsations

Dans le cadre de la cinquantième édition du festival, NJP propose une exposition historique, en partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Nancy.

L’exposition Let’s play ! est le fruit d’une collaboration entre les commissaires Susana Gállego Cuesta, directrice du musée des Beaux-Arts de Nancy, et Antonin Curé, responsable mémoire à Nancy Jazz Pulsations qui a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe du festival. Au cœur du centre-ville de Nancy, dans l’une des galeries de l’Ensemble Poirel, sera organisé un parcours permettant de replonger dans l’histoire et les évolutions du festival depuis 1973. Cette exposition dévoilera toutes les facettes du festival à travers des archives d’époque : photographies, correspondances, concerts live, contrats d’artistes… et replongera le visiteur dans l’histoire de l’association.

Réfléchie pour être immersive, l’exposition sollicitera l’engagement physique et sensoriel des spectateurs : le but est de reconstituer le parcours type d’un festivalier. Des dispositifs muséographiques précis sont envisagés pour reproduire des lieux emblématiques du festival dans chaque espace de la galerie. Dès le hall d’entrée, le public sera invité à monter à bord du bus iconique de Nancy Jazz Poursuite, l’évènement qui chaque année ouvre le festival. Arrivent ensuite la billetterie, le chapiteau, le Magic Mirrors ou encore les coulisses… Autant d’univers qui permettront aux visiteurs de découvrir l’envers du décor de cet évènement incontournable du patrimoine culturel nancéien depuis sa création. L’exposition sera rendue ludique et éducative grâce à des dispositifs participatifs permettant aux visiteurs de découvrir les métiers du spectacle, notamment le son et la lumière. Un audioguide sera aussi proposé pour accompagner le parcours.

Fermé du 31 juillet au 23 août Jusqu’au 21 octobre

MJC Pichon

7 bd du Recteur Senn +33 (0)3 83 37 62 91 mjcpichon.com

2D/3D - Modelage et arts graphiques

Ateliers de Philippe Pasqualini, Frantz Straebler et Rarès-Victor Jusqu’au 8 juillet

Musée des Beaux-Arts

3 Place Stanislas +33 (0)3 83 85 30 01 musee-des-beaux-arts.nancy.fr

René Wiener : lorrain, juif et moderne

Cette exposition-dossier est l’occasion de revenir sur une figure nancéienne majeure au tournant du XX e siècle, un collectionneur et un artiste, un intellectuel juif, lorrain et moderne. Personnage complexe doué d’un formidable appétit de savoir et d’un vif désir de comprendre le monde, esprit vif prompt à capter tout ce qu’il observe, René Wiener a mené plusieurs combats. Expérimentant de nouvelles formes artistiques au sein de ce qui deviendra l’École de Nancy, voyageur, collectionneur s’intéressant à la création contemporaine, continuateur de l’œuvre savante de son père Lucien (1828-1909), il s’affirme enfin comme défenseur de la culture et de l’art juifs. Sa judéité lorraine se traduit dans l’action, érudite et engagée : constitution de l’exceptionnelle collection de judaïca du musée Lorrain, documentation de l’histoire des communautés juives, enregistrement obstinément objectif de la montée de l’antisémitisme et des violences à l’encontre des Juifs. À travers cet homme, transparaît, en filigrane, un fragment de l’histoire de Nancy et de la Lorraine.

À partir du 30 juin

Clair-Obscur

Faith XLVII

Figure majeure de l’art urbain contemporain, pionnière du graffiti qu’elle commence à pratiquer dès 1997 en Afrique du Sud, Faith XLVII développe une carrière internationale de muraliste, avec des œuvres présentes dans plus de 40 pays. Elle explore aujourd’hui un large éventail de médias, supports et matériaux pour des créations allant des installations vidéo immersives aux sculptures en bronze, en passant par la tapisserie. Son exposition monographique Clair-Obscur est une recherche sur les dualités qui nous composent et qui composent notre monde.

L’artiste présente ainsi son travail ainsi : « Une recherche sur l’ombre et la lumière. À propos de la nature. À propos de notre comportement. Le conscient et le subconscient. La connexion et la dissonance. Le monde intérieur et le monde extérieur. Les phases de la lune allant de la plénitude à l’absence. La créativité et la réceptivité. Son et silence. Une interdépendance des deux. »

FAITH XLVII réunit à Nancy une quarantaine d’œuvres - dessins, tapisseries, polaroids, vidéos et installations multimédia - qui interrogent l’ambivalence, voire l’ambiguïté, de la notion de clair-obscur et nous invitent à questionner notre propre perception de l’ombre et de la lumière.

Faith XLVII est représentée par la Galerie Danysz, Paris Jusqu’au 17 septembre

NANCY

Openspace pop-up

14 rue Stanislas opn-space.com

La troisième nuque

L’exposition d’Elisa Pône prend appui sur le travail du cinéaste anglais Alan Clarke pour interroger les comportements qu’induisent les structures sociétales dans lesquelles nous évoluons et comment celles-ci influencent notre quotidienneté.

Jusqu’au 10 septembre

SAXON-SION

Cité des paysages

13 rue Notre-Dame +33 (0)3 83 25 17 53 citedespaysages.meurthe-et-moselle.fr

Destination 2054

Illustrations de Cendrine Bonami-Redler sur le chemin de ronde

Jusqu’au 15 décembre

VILLERS-LÈS-NANCY

Galerie et Château

Mme de Graffigny

Rue Albert 1er +33 (0)3 83 90 15 56 villerslesnancy.fr

Ben

Rien d’impossible

Ben, de son vrai nom Benjamin Vautier, est un artiste majeur de l’avant-garde artistique, de renommée internationale.

Né en 1935 à Naples, il s’installe en 1949 à Nice, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Dès les années 1960, l’œuvre de ce membre de l’École de Nice, un des fondateurs du mouvement Fluxus en France, se développe autour du rapprochement, voire de la confusion entre la vie et l’art, l’art et la vie. Il signe le paysage, les gestes, le monde, il fait de l’ego et du doute les clés de voûte de ses interrogations et son credo de la quête philosophique permanente autour de la création.

Ben côtoie le Lettrisme, le Nouveau Réalisme, la Figuration Libre... Les générations d’artistes se succèdent autour de lui, mais il reste une des références artistiques contemporaines.

Ses œuvres sont présentes dans les plus grandes collections publiques françaises (Centre Georges-Pompidou, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris...) et mondiales (MOMA à New York, Musée Ludwig à Cologne, Musée d’art et d’histoire à Genève, Walker Art Center à Minneapolis...)

Jusqu’au 20 août

Jardin botanique Jean-Marie Pelt

100 rue du Jardin-Botanique +33 (0)3 83 41 47 47 jardinbotaniquedenancy.eu

Parfum d’Asie

Hanakotoba

Pascaline Bossu

Une déclinaison japonaise du langage secret des fleurs et de l’ensemble des significations qu’elles portent.

Jusqu’au 10 septembre

Terre de plumes

Exposition photographique de Leila Jeffreys, en partenariat avec le NOPGE (Nouvel Observatoire photographique du Grand Est)

L’artiste contemporaine australienne est connue pour ses images captivantes d’oiseaux du monde entier qui explorent et bouleversent les traditions du portrait animalier.

Jusqu’au 30 octobre

Les intrigantes de l’ombre

Exposition photographique de Patrick Blanc, en partenariat avec le NOPGE (Nouvel Observatoire photographique du Grand Est)

30 panneaux pour découvrir le chercheur et rendre hommage aux 40 ans de collaboration avec le Jardin Botanique Jean-Marie Pelt. De manière exceptionnelle, il ouvre en 2023 une partie de ses plus belles images des sous-bois tropicaux d’Asie où les formes végétales sont fascinantes.

Jusqu’au 30 octobre

L’Asie dans l’assiette

Un voyage gourmand, à la découverte des plantes alimentaires d’Asie et leurs utilisations en cuisine.

Jusqu’au 5 novembre

Origami

Origami, ou l’art du papier plié - Le Mouvement français des plieurs de papier propose une sélection d’œuvres et d’installations collectives en origami, faisant suite à l’exposition de l’Abbaye des Prémontrés.

Papier, matière vivante - Dans un matériau résistant aux climats des différentes serres du jardin botanique, le Messin Aurèle Duda crée cinq pliages aux formes végétales. Jusqu’au 5 novembre

Kokedama

Un Kokedama se compose d’une sphère d’argile nutritive dans laquelle un végétal a été planté. Une enveloppe de mousse maintient l’humidité de la boule de terre. Des agents du jardin en ont réalisé plusieurs, qui seront disposés dans les serres.

Jusqu’au 5 novembre

Flower Power

Face à leur matérialité numérique et à leur circulation, certaines images ont décidé de faire acte de résistance. Exposition réalisée par treize étudiants de l’ENSAD lors d’un workshop, Jusqu’au 5 novembre

Incarnations

L’exposition-parcours Destins de Verdun est une mise en récit du Champ de bataille de Verdun à travers l’évocation de vingt personnes ayant été impliquées dans ce conflit. Des individus parmi tant d’autres dont l’expérience est révélatrice de celle vécue par les hommes et les femmes de la génération de 14-18...

Verdun

Mémorial et Champ de bataille

À travers un parcours immersif, mêlant création audiovisuelle et dispositifs numériques, l’exposition invite à découvrir leur histoire à travers des récits textuels et sonores. Ces vingt destins sont présentés sur quatre sites majeurs du Champ de bataille de Verdun : au Mémorial même, aux forts de Douaumont et de Vaux ainsi qu’à l’ouvrage de Froideterre.

Des personnalités et comédiens célèbres ont accepté de « prêter leur voix » pour incarner ces histoires fortes à hauteur d’hommes. Parce que c’est là aussi que se joue la transmission de la mémoire, qu’elle soit collective, familiale ou individuelle ! Dans cette perspective, trois descendants de soldats français et allemands y témoignent de la (re)découverte de l’histoire de leur aïeul marqué par leur passage à Verdun. Leurs récits soulignent l’importance du partage de la mémoire familiale, non seulement pour eux-mêmes et leurs propres descendants mais aussi pour les jeunes d’aujourd’hui et de demain.

Un destin, une voix

Conçue comme une expérience immersive et sensorielle, l’exposition se déploie au fil d’un parcours autonome, articulé en quatre belvédères, installés comme des points de rencontre, d’immersion et d’écoute.

Sur chaque belvédère, des QRcodes en français et en allemand permettent d’accèder à leurs récits sonores, lus par des personnalités et comédiens célèbres qui ont accepté de «prêter leur voix» pour raconter l’histoire de ces 20 destins.

Eugène Criqui par Mathieu Amalric, acteur et réalisateur

Benno Hallauer & Romain Darchy par Sarah Biasini, actrice et auteure

Fernand Marche & Jean-Ernest Tucoo-Chala par Thierry Godard, acteur

Fernande Herduin & Nicole Girard-Mangin par Clotilde Hesme, actrice

Eugène Bullard par Ibrahim Koma, acteur Jean Tourtay & Kleber Dupuy par Marie Kremer, actrice et réalisatrice

Maurice Genevoix par Julien Larere-Genevoix, avocat et petit-fils de Maurice Genevoix

Charles Delvert & Pierre Cazalis de Fondouce par Christophe Malavoy, acteur et réalisateur

Léon Bu et & Albert Neyton par Barbara Probst, actrice

Oswald Boelcke & Kurt Rackow par Richard Sammel, acteur

Moussa Dansako par Omar Sy, acteur, réalisateur et parrain de l’exposition

Franz Marc & Pierre-Alexis Muenier par Léa Wiazemsky, actrice et auteure

Destins de Verdun

1 avenue du Corps Européen, Fleury-devant-Douaumont +33 (0)3 29 88 19 16 memorial-verdun.fr

Jusqu’au 28 avril