CREDITOS

Año 9

Edición # 18

Mayo

Cuenca - Ecuador 2023

Dirección - Edición: Xavier Barrera

Portada: REVELION - ECU

Fotografías: Cortesía de las bandas

Colaboración: Ana Auquilla

Juan Tarapues Art - Compilado

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Magazine de publicación independiente, bajo distribución gratuita, sin embargo, se prohibe extrictamente la copia total o parcial de contenidos sin la expresa autorización del medio, bandas y artistas que se incluyen en esta edición.

Cuenca - Ecuador

El Apogeo Del Metal En El Ecuador

Las bandas del mundo en sus distintos géneros a lo largo de los años siempre han visto a Latinoamérica como un punto necesario dentro de sus agendas y extensas giras. La euforia, la calidez y la pasión con la que vive el latino el metal es única y particular, que se desborda en cada tocada y que se transmite a la banda. No importa las inclemencias del clima, si un intenso calor o un frio que cala hasta los huesos, la pasión que genera el metal es pura brutalidad y energía demencial.

Ecuador lo que va del año, ha sido testigo del regreso de bandas íconos del metal y la visita por primera vez de otras bandas que han puesto la mirada en el país. Sin duda, esto marca el buen momento que vive la industria del metal en la nación. Un país pequeño en extensión territorial, pero que se vive con un ímpetu metalero que, a pesar de la economía complicada del país, el metalero se las ingenia para asistir al evento a ver a su banda favorita sobre las tablas y poder decir “al fin puedo morir en paz”, cuando disfrutan de la banda en vivo y quizá tuvieron que pasar décadas para que vengan al país. Y sin contar las peripecias de viajar de una provincia a otra para acudir al evento.

Para hacer un recuento de algunas bandas que transitaron. Los primeros en visitar MOONSPELL una banda que a lo largo de los años se ha ido constituyendo en un referente en su género. Y por las mismas fechas mediante redes sociales se lanza el anuncio bajo el nombre The Metal Fest – Ecuador. Los ecuatorianos nos quedamos con la intriga de que algo extremadamente bueno se iba a venir. Hasta que se hizo oficial el cartel de bandas que venían por primera vez y otras que ya habían pisado los escenarios del Ecuador en décadas anteriores. Y de esta manera en abril los ojos del metalero estuvieron pendientes en un listado de bandas sin precedentes que no se ha visto antes en el país. En décadas anteriores esto hubiera sido utópico ni siquiera pensar que se pudiera ver en el mismo escenario a: FINNTROLL, ACCEPT, GAMMA RAY, STRATOVARIUS, APOCALYPTICA, TESTAMENT, BENEDICTION Y KREATOR. El despliegue de cada una de las bandas al estilo de los grandes festivales de Europa, con el apoyo de un público fiel.

Y aquí no para, se anuncia para los próximos meses la visita de bandas que notifican sus giras por las tierras del sur de América entre ellas están: OPERA IX, NILE y AVALUSED. Y ahí no para a mediados de abril proponen la visita de MANOWAR. Sin duda, el Ecuador se va posicionando en una parada importante para las bandas internacionales. Esperemos que el público siga apoyando y que la empresa privada aporte a los eventos de metal en su diversidad. Además, que los entes del Estado doten de las facilidades para desarrollar eventos masivos de esta calidad, puesto que: EL PÚBLICO METALERO ES EL MÁS RESPETUOSO Y EDUCADO.

REVELION: depende de nosotros crear oportunidades para crear posibilidades

Revelión nace en el 2022 en plena pandemia con grandiosos músicos de trayectoria como el Ecuatoriano Andy Aguilar (Guitarrista y productor) y con los músicos Argentinos Charly Aguero (Baterista y productor), David Moses (Vocalista y compositor), Pato Flores (Bajista, instrumentista y compositora) uniendo fuerzas para mostrar al mundo su talento y que a pesar de la distancia nada es imposible. Hoy nos traen su debut single cargado de mucha energía y mucho metal latinoamericano . Iniciaron relacionando la música con la manera en la que ven la vida y como la aceptamos; sabemos que no es fácil. Ellos son el fármaco latino (Argentina y Ecuador) con la visión de generar cambios positivos con su propuesta metal alternativo, sus canciones están inspiradas en la superación, ya que sólo depende de nosotros crear oportunidades para crear posibilidades, creando canciones energéticas y motivadoras.

Así arrancan su debut artístico de la mano de un gran Ing. de sonido Brendan Duffey ganador de un premido Grammy y nominado nueve veces a los premios LatinGrammys y a dos Grammys, a trabajado con artístas como 50cent, Sepultura, De La Tierra entre otros.

PDMM.- ¿Cómo se da origen a REVELION?

Revelión nace de la fusión de dos palabras 1. (Rebelión) contra la música basura y la violen- la calidad humana y responsabilidad. Se vincula Charly Aguero (Baterista y coproductor argentino) uniendo fuerzas y talento para sacar sonidos poderosos. Con la misma característica cia 2. (Revelar) un mensaje positivo para acompañar a los escuchas en los duros momentos de la vida. Andy Aguilar (guitarrista y productor) inicia con sus composiciones de la mano de músicos y productores internacionales reconocidos en el metal y new metal. En este camino de encontrar a los mejores músicos. Además, de más tarde llega David Moses (Vocalista - Compositor - Baterista argentino) siendo el alma del mensaje y la voz en cada canción. Todo esto de la mano de nuestra Manager y productora ejecutiva Maria del Carmen Jaramillo.

PDMM.- Dos temas que llaman la atención: primero, el proyecto da inicio bajo las causes de una pandemia y la otra es que se une dos países Ecuador y Argentina.

R.- Efectivamente, el proyecto inicia en pandemia, como muchos músicos nos enfocamos en avanzar componiendo, creando lazos con artistas y medios, ya que la pandemia nos enseñó a trabajar con las diferentes herramientas digitales por los cuales pudimos encontrarnos a pesar de la distancia. Hoy, trabajamos desde Argentina y Ecuador, así como nuestro equipo de trabajo desde Brasil, Perú y México. Además, cree- miembros de la banda. Permitiendo que las ideas fluyan como si estuviéramos en la misma sala de ensayo. Esto es posible por nuestra trayectoria y saber que nuestros aportes musicales tienen un mismo objetivo en el sonido y mensaje de REVELIÓN. mos en la unión y la fuerza de Latinoamérica.

PDMM.- Cada músico en sus espaldas cuentan con una amplia trayectoria, ¿esto hace qué a la hora de componer sea más practico ya que, cada uno aporte desde su experiencia y conocimiento en los diferentes instrumentos?

PDMM.- ¿Cuán complicado es trabajar a la distancia para maquetar cada una de las ideas en la composición de los temas?

R.- La tecnología facilitó poder trabajar a distancia, siempre existe un feedback entre los

R.- Si, es maravilloso sentir la energía al componer ya que todos en la banda somos multi instrumentistas, compositores y productores, habiendo sido cabeza en nuestros anteriores proyectos, todos vamos para un mismo lado un mismo objetivo.

PDMM.- ¿Cómo definen la música, el concepto y la idea que proyecta REVELION hacia el público metalero?

Nosotros definimos nuestra música como metal pop por la fusión de subgéneros que nos llevan a dar varios colores y matices en nuestras canciones. Además, de los sentimientos que generan las letras y las voces que pueden ir desde lo lirico a lo gutural. Así como un ritmo de balada con riffs pesados de guitarra para nuestros metaleros románticos (risas).

PDMM.- Para darse a conocer en la exigente escena del metal, lazan su primer sencillo denominado “Nada es imposible”. ¿Qué hay detrás de las liricas y la composición del tema?

R.- “Nada es imposible”, es una explosión de sentimientos muy poderosa con guturales brutales y un groove de batería increíble. Inspirada en nuestro inicio como banda al darnos cuenta que sólo depende de nosotros crear oportunidades para crear posibilidades, con la experiencia vivida queremos ser un fármaco sanador para los oyentes, decirles que es duro el camino; pero alentador y gratificante saber que nada es im-

Andy Aguilar Guitarrista Y Productor

Andy guitarrista y productor Ecuatoriano de una gran trayectoria y talento que ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes bandas como MadBrain, Basca, Bajos Sueños, Muscaria, SobrePeso e internacionales como Biohazar (U.S.A.), Carajo (Arg), No Trauma (Bra), y producir junto a Cristian Machado ex Il Niño (U.S.A.) Y Titi Lapolla

A.N.I.MA.L. (Arg).

Actualmente sigue produciendo su banda Decabulla con mas de veinte años en el New Metal, con el que ha sido invitado a los mejores festivales del Ecuador como el QuitoFest, FFF, LatenteFest,Cuenca Metal y Fiesta de la Música.

Charly Aguero Baterista Y Coproductor

Charly baterista y productor, músico de sesión con gran trayectoria en la escena Argentina, empezó a sus cortos ochos años y a los quince años ya estaba girando con bandas como Lethal y Tren Loco. Trabajó en los estudios ION y El Pie de Alejandro Lerner. Trabajó junto a Leo D´Amico y produjo el disco (En busca de un camino mejor) de la banda Agritos junto a Pichu (Cabezones) y Diego (Caramelos Santos).

Suplantó a Pato Struns en la banda Simbiosis. Compartió escenario con Charly García, Luís Alberto Spinetta, además fue invitado especial al homenaje de Maria Gabriela Epumer. Actualmente es baterista de la banda Alemana Stoner Miller Inc. donde compartió grabación con su colega Michael Ehré (Helloween) y en Tristemente Célebres junto a Eduardo De La Puente(Reconocido conductor de radio).

posible a través de un sonido enérgico y motivante.

PDMM.- ¿Para cuándo tienen planificado el lanzamiento del álbum oficial de la banda?

R.- Para este año 2023, tenemos planificado sacar una canción cada mes con su video oficial y darle la debida promoción y así completar el álbum de 7 canciones para el mes de noviembre.

PDMM.- ¿Se piensa en un disco conceptual o abordaran varias temáticas del extracto social?

R.- Hemos pensado en un álbum conceptual basándose en la ayuda emocional, en levantar ánimos y dar fuerzas en momentos duros para seguir adelante a pesar de lo difícil que pueda ser.

PDMM.- ¿Tienen planificado trabajar bajo un sello discográfico nacional o extranjero o se acomodan a la producción independiente, para el lanzamiento de su próximo material?

R.- Iniciamos como una producción independiente de la mano de nuestra productora ejecu- tiva y a medida que vayan escuchando nuestras canciones lo más probable es que en poco tiempo podamos trabajar con una disquera internacional que es nuestra meta.

PDMM.- Las bandas en la actualidad se proyectan bajo la tutela de un manager o agente, en caso de REVELION, ¿quién se a hecho cargo de la representación de la banda para manejar dentro y fuera tanto de Argentina y Ecuador?

R.- Desde nuestro inicio trabajamos con nuestra querida Manager MDC quien es nuestra representante legal y quien esta a cargo de coordinar todo lo que suceda con la banda dentro de Ecuador y Argentina. A su vez trabaja en conjunto con nuestro Manager Tour internacional con sede en México.

PDMM.- ¿Tienen en mente una gira Ecuador –Argentina?

R.- Si, de hecho, estamos ya coordinando y ajustando fechas para la primera gira en donde además se incluirán otros países de Latinoamérica como Colombia y México.

David Moses

VOCALISTA, BATERISTA Y COMPOSITOR

Moi, es un artísta Argentino de gran carisma con más de veinte y cinco años de experiencia. Fué baterista de Erick Martin y Billy Sheehan (Mr. Big) en su gira por Ecuador, además de Siq, Anima Inside, Ultravioleta, Ricardo Perotti, Juan Fernando Velasco, Tercer Mundo entre otros bandas nacionales e internacionales.

También fue parte del Opening Act en Ecuador de Ozzy Osbourne, Mr. Big, AeroSmith, Super Tramp, Maná, Juanes, Diego Torres, Alex Syntek, Molotov y Vilma Palma e Vampiros. Vocalista de la banda del flash back, Rock vox, Power Lab, Depeche Mode experience y actualmente produce su trabajo internacional Septimo Cain.

PDMM.- ¿Cómo se ve a la banda de aquí en un futuro próximo?

R.- De la manera que hemos venido trabajando apostando a lo mejor a nivel de videos, promoción, grabación y sonido como poder trabajar con Brendan Duffey ingeniero de sonido nominado y ganador de Grammys. Ha trabajado con bandas como SEPULTURA, DE LA TIERRA, ANGRA, TORTURE SQUAD. Además del increíble grupo de trabajo que hoy es una familia, creo que con estos antecedente nos visualizamos estar en grandes festivales a nivel de Latinoamérica y Europa representando ambos países Ecuador y Argentina, girando por todo el mundo con nuestra música sanadora y motivadora.

Queremos agradecer de todo corazón por el espacio y el tiempo gestionado para poder compartirles un poquito de nostros y nuestros proyectos.

Andy - Charly - Moi

Reveli N

SILENT OBSESSION, construyendo los cimientos del metal extremo en Argelia

SILENT OBSESSION es un proyecto argelino de Technical Brutal Death Metal fundado por el guitarrista y compositor Max Marginal. Influenciado por bandas como Decapitated y Morbid Angel entre varias otras bandas de Death Metal. SILENT OBSESSION subió el listón en la escena del Metal argelino con su sonido crudo, entrelazando con realidades oscuras.

Comenzando originalmente como un proyecto en solitario en 2017. SILENT OBSESSION se transformó a lo largo de los años en un conjunto de cuatro miembros y catapultó su popularidad, filosofía musical y composiciones musicales técnicamente brutales a otro nivel con el lanzamiento de sus 2 EP “Lost” y “Countdown”.

Dejando su huella con el lanzamiento de su EP debut en el 2020 titulado “Lost”, un EP de 4 pistas que representa conceptos de sociedades postapocalípticas y distópicas dentro de las profundidades de la condición humana contemporánea. Queriendo explorar tales ideologías, Max escribió y compuso material muy preciso para que coincidiera con estos temas oscuros visiblemente en el arte del EP “Lost” y audiblemente en sus pistas, incluidas “Paranoia Activity”, “D.E.A.D” y “Destruction of the Spirit”. Obteniendo mucha críticas y éxito de “Lost”.

SILENT OBSESSION lanzó su segundo EP titulado “Countdown” el 15 de julio de 2021. Bajo el nombre de: El Apocalipsis, el fin del mundo. Contiene tres pistas: un Intro, End of An Era y y fanaliza con Exhausted Resource.

Inspirada en el clásico de la película de culto de taquilla “Mad Max”, la expresión artística de Max se manifiesta en la formación de Silent Obsession y profundiza en el lado oscuro y encubierto de la humanidad y la sociedad en su conjunto.

SILENT OBSESSION continúa mejorando y ayudando a construir la comunidad del metal extremo en Argelia, con cada pista alimentada por las duras realidades de la depresión y la degradación del comportamiento humano, el apocalipsis y el asesinato.

PDMM.- Saludos desde América del Sur, para iniciar, presente a la banda por favor, por quienes están integrados y sus influencias

Hola espero que estes bien, SILENT OBSESSION es una banda de brutal death metal technico llevan su actividad desde el 2017. La banda esta compuesta por Redouane Aouameur como vocalista, además, también forma parte de la banda de death metal LELAHELL, Manil en el bajo, Ben Der como baterista y Max Marginal como lider del grupo en la guitarra. Todos influenciados por bandas como DECAPITATED, MORBID ANGEL y CANNIBAL CORPS .

PDMM.- Detallen la discografía que tiene la banda hasta la actualidad

SO.- En junio de 2020 se lanzó el Ep denominado Lost. Para julio del 2021 el siguiente Ep bajo el nombre Countdown y el single Against the process en noviembre de 2021 .

PDMM.- ¿Cuál es la temática y la filosofía que la banda toma para componer sus líricas y letras?

SO.- El concepto, las letras y la filososfía de la banda en cada uno de sus álbumes se basan en temas como el apocalipsis, el fin del mundo, el fin de la humanidad. Además de películas como mad max y el comienzo de una nueva era caótica .

PDMM.- ¿Por que hacer death metal?

SO.- Siempre he hecho y he querido hacer death metal, es un género aparte con un público único de agrupaciones que han marcado este estilo por ser una verdadera música a la vez compleja y atractiva.

PDMM.- Por favor, comenten como se desarrolla la escena del metal extremo en su natal Argelia

SO.- Afortunadamente, no hay más bandas de death metal activas en Argelia. No hay una escena más regular desde 2019, aparte de la banda de metal extremo LELAHELL que ha estado actuando en Europa desde 2012. Incluso, nuevas bandas han intentado ser parte de la escena durante y después de la pandemia, no faltan músicos y financiación.

PDMM.- ¿Cómo es el apoyo a las bandas de death metal en cuanto a promoción, difusión, radios, revistas, conciertos y el apoyo en general hacia las bandas en su país?

SO.- Casi no existen medios de difusión que se encarguen de promocionar y dar a conocer a las bandas. La televisión se limitaba a difundir bandas de metal sea cual sea el género en los años 90, sín embargo, ya no lo sigue haciendo.

PDMM.- ¿Existe alguna especie de rechazo o discriminación hacia el metalero por parte de la sociedad, policía y entes de control?

SO.- No, para nada, pero a la hora de afirmarse en el escenario o decir quiero promocionar mi banda para que se vea o estar en los escenarios no sirve. Por le demás no hay problema. Puedes vestir como deseas y lucir una camiseta con el estampado de tu banda solo o con tus amigos, nadie viene a prohibirte nada .

PDMM.- ¿Cuáles son las principales dificultades que tiene en su país para sacar adelante la escena del metal?

SO.- Sistematicamente todo lo que engloba, menos con lo digital. Puedes inyectar un poco de dinero para comprar equipo no muy caro si no es para la production de un album ya sea por fiverr o si conoces a un amigo que logra hacerte una grabacion de clips de sonido con acordes de metal. Imposibles de hacer por nosotros, no hay ninguna persona experta por eso las etiquetas nunca existieron la escena. En internet hay pequeños grupos locales, pero se les dificulta mucho para plasmar su arte en un EP o un disco.

PDMM.- ¿Qué conocimientos tiene de la escena del metal de América del Sur?

SO.- El argelino su fan sobre todo de SEPULTURA y CRYPTA.

PDMM.- ¿Qué diferencia o similitud encuentras entre la escena del metal en Argelia con el metal extremo en el continente americano?

SO.- No hay comparación. Los argelinos de todas las generaciones de metaleros sueñan con hacer giras en Estados Unidos. Es un sueño supremo para cualquier músico de metal argelino.

PDMM.- Proyectos y planes a futuro para la banda

SO.- La banda se enceuntra grabando el disco que estará pronto a salir. Luego con el nuevo material girar principalmente por las distintas ciudades de Europa.

La palabra Matricide

del latín que significa “Madre Asesinato” - (Matri = Madre; Cide = Asesinato)

Surgiendo de las profundidades del Medio Oriente, Matricide es una banda ecléctica influenciada por varios elementos dentro del género del heavy metal, que combina la velocidad y la agresividad del Death Metal, la actitud y la estética del Hardcore y el ritmo poderoso y las melodías épicas que escucharías dentro. Nu-metal. Líricamente hablando, las canciones de la banda exploran asuntos filosóficos y espirituales profundos que invitan a la reflexión; permitiendo que los fanáticos se sientan atraídos a través de sus oídos, ojos y alma.

El matricidio es una metáfora de lo que está pasando en nuestro Planeta Tierra. Nuestra madre je titulado “When Random Turns to Fate”. La banda llevó este álbum al siguiente nivel; explorando nuevos elementos musicales y dirección lírica sin dejar de ser fieles a sus raíces.

El LP fue mezclado por Daniel Strosberg en los Keoss Studios de Tel Aviv y masterizado en California por Maor Appelbaum (Faith No More, Judas Priest y más). Una vez lanzado, “When Random Turns to Fate” se atribuyó a una extensa gira internacional y excelentes críticas para la banda.

Matricide es bien conocido por su intenso espectáculo en vivo, su enérgica presencia en el escenario y su actuación carismática; logrando es Gaia, la Madre Tierra, ella es responsable de la pureza y las maravillas de la creación. El asesinato se refleja en la forma en que la humanidad da por sentadas estas maravillas y las destruye sistemáticamente junto con los recursos naturales del planeta. Todas estas partes diferentes se suman para crear el estilo, el sonido y la imagen únicos de Matricide.

En 2008, Matricide lanzó su primer EP titulado “We Are Alive” con grandes elogios. La banda ejecutó un lanzamiento de base bien planificado que tuvo un gran impacto en su estatus regional, lo que les dio un fuerte punto de apoyo dentro de Israel y permitió que Matricide expandiera su presencia a nivel mundial. “We Are Alive” recibió críticas positivas de revistas en línea de todo el mundo, preparando a la banda para su segundo lanzamiento.

En 2013, Matricide lanzó su primer largometra- rápidamente un vínculo con su audiencia. El grupo tiene una inmensa experiencia en presentaciones, compartiendo el escenario en Israel con múltiples bandas de alto perfil, incluidas Behemoth y Down. Matricide también ha disfrutado tocando en toda Europa apoyando a Orphaned Land, Cryptopsy, Disgorge, Jungle Rot, Klone y más. Además, se les ha extendido el respaldo y el apoyo de las guitarras Schecter.

En 2022, Matricide lanzó sus sencillos muy esperados “Walk Into The Flames” y “Talking to the Walls” de su próximo segundo álbum de larga duración, seguido de una gira principal en el Reino Unido.

El 24 de marzo de 2023, Matricide lanzará su tercer sencillo ‘Obey’, que es, con mucho, su lanzamiento más progresivo y musical hasta la fecha.

COSTRA: resurge para seguir proveyendo de metal

Costra nace el año 2009 de manos de Alessandro Innocenti en voz y guitarra, Diego Grass en bateria y Macarena Cubillos en bajo, como un proyecto de mezclar el stoner doom con thrash metal. La formación se desbandó y es cuando entra Juan Pablo Valverde a la bateria y la banda toma forma.

Se integran Marcelo Romero en bajo y Diego Ramírez en lead guitar. Con esta formación la banda lanza un EP de 5 canciones llamado Vuelo Rasante y luego su primer álbum de estudio Releasing The Hate el año 2012 y 2014, respectivamente. Ambos discos siendo girados dentro de esas fechas. Por temas personales Ramírez y Romero se separan de la banda.

Este es el momento cuando la banda pasa a un periodo que definiría su presente. Cris Álvarez y Carlos Carrasco se unen. En este periodo de gira del disco Releasing

The Hate, la banda completa se va a vivir a una casa. Eso provocó tensiones internas y la banda se separó indefinidamente. Meses después, Innocenti se aboca a crear lo que sería el segundo disco, un álbum llamado Becoming a Nightmare.

La banda permanecería en una pausa indeterminada hasta que, en 2020, con la pandemia, Innocenti retoma contacto con Valverde y comienzan una serie de ensayos, en los cuales el alma de la banda revive y se deciden echar a andar la máquina de nuevo. Es así como, después de prueba y error, dan con Eduardo Luna en bajo y Bonny Araya en guitarra. Con una nueva y renovada energía, más experiencia y madurez, COSTRA se prepara para volver a los escenarios a girar por fin su segundo disco, mientras que se mantienen componiendo su tercer álbum.

PDMM.- Para iniciar este diálogo. Presenten a la banda.

Hola, nuestra banda se llama COSTRA, tocamos un metal variado con influencias thrash entre otras.

PDMM.- ¿De dónde proviene el nombre de la banda COSTRA y que significado le dan?

C.- Mira, el tema del nombre tiene que ver con un tema personal. Las letras que tenemos hablan de heridas emocionales, de frustraciones, rabias, intensidad. La costra cicatriza las heridas y eso representa. Es una catarsis. Un método por el cual se canalizan estas cosas de una mejor manera que auto-destruyendose, ya que es algo de lo que sabemos mucho.

PDMM.- Llevan más de una década haciendo metal, ¿qué cambios se han ido dando para la banda en su propuesta y la forma de proponer su arte ante las nuevas generaciones?

C.- Bueno, las influencias igual van cambiando un tanto. La banda partió con un enfoque thrash stoner (esa era la idea original), pero de a poco ha ido mutando. El tercer disco que estamos terminando de armar para lanzar es más industrial, por ejemplo, con influencias death metal y thrash. No hay miedo a innovar ni escuchar cosas como algunas bandas deathcore por ejemplo (aunque se que es casi un crimen decir eso -risas-).

Para mi (Alessandro, frontman), si el riff es bueno, es bueno, da lo mismo de donde venga. Si te hace cabecear y botar toda la mierda acumulada es excelente.

Otra cosa es que la propuesta visual es bastante más elaborada, en el sentido de que las letras son una expresión de los demonios internos y experiencias extremas de Alessandro, por lo que el concepto, que va ligado a lograr mostrar el segundo disco (Becoming a nightmare). Es con ojos negros y lentes de contacto negro, es un ser sin alma. Hay mejores transiciones entre canciones en vivo y un mejor relato de la razón de dejé mi trabajo para dedicarme exclusivamente a la banda. Después de grabar el Releasing the hate, esa formación se acabó, entonces quedamos un poco parados con Juan Pablo Valverde, batero.

Me fui a vivir a una casa okupa y conocí a un bajista. Que no nombraré. Ni al otro guitarra. No lo merecen. Pero todos se fueron a vivir a esa casa. Yo empecé a ganar dinero con las sustancias en fiestas clandestinas. Y la vida de excesos, peleas de poder, gente falsa, sumado a que todos nos fuimos a vivir a la misma casa, hizo que tuviera un colapso. Tuve una discusión con este guitarrista, ya que era una persona bastante falsa. Y de ahí el bajista tomó su postura y JP decidió que necesitaba un descanso. Yo colapsé, me puse muy drogadicto y terminé yéndome a vivir con mis padres para salir de ahí porque sino habría muerto de una sobredosis.

Ahí colapsó todo.

Yo me quedé solo tratando de entender que había pasado y luego de meses de tener miedo de tocar las guitarras, me senté y dije, “ya, de esto tengo que sacar algo, tengo que contar esta historia” y me puse a componer el Becoming a ni- cada una. Cada canción es importante.

PDMM.- Durante el 2014 – 15 aproximadamente se provoca tensiones internas y la banda se separó indefinidamente. ¿Por qué se dio este trance conflictivo a la interna de la banda y cómo se logra solucionar para retomar y continuar?

C.- (Alessandro) Esto es un poco más largo así que lo resumiré lo que más pueda. El año 2015 ghtmare, que tiene riffs y canciones que fueron saliendo en ese tiempo, más unas nuevas.

Ese disco es muy personal, esta en un orden, es un disco conceptual, que sirve como advertencia de jugar con fuerzas que no sabes controlar. De aprender a tener cautela con tus acciones, en quien confías y que haces.

Después de eso quedé vacío y pasaron unos años cayendo en una depresión. En la pandemia re- tomamos contacto con JP y empezamos a ensayar de nuevo y después de casi suicidarme a fines del 2021 y pasar por dos centros de rehabilitación, reviví, me recuperé, armamos la formación actual y estamos con 1000 fuerza, ganas, proyecciones, lanzando singles del Becoming mientras armamos el siguiente, que será el último disco de la trilogía del dolor: Cyberchaos.

No el último de la banda, queda mucha música todavía. Pero este 3er disco cierra un ciclo. Por ahora, queda COSTRA para rato.

PDMM.- Denos detalles de su discografía y que significado le darían a cada producción que tiene a su haber la banda hasta la actualidad.

C.- Releasing the hate, como una catarsis de rabia y odios que tenía.

Becoming, es una advertencia

Cyberchaos, que se viene, es la conclusión de lo que pasó. Es más centrado, igual de intenso, más filosófico, con aprendizaje. Pero al mismo tiempo minimalista en algunas partes. Mas crudo. Creo que este es el más pesado hasta ahora.

PDMM.- ¿Cómo se ha promocionado la banda fuera de su natal Chile?

¿Qué medios se hacen más factibles difundir a la banda?

C.- Difundir una banda metal es un desafío, en general contactamos revistas online, podcasts, y tenemos la idea de generar un tour fuera de Chile después de lanzar el 3er disco.

PDMM.- ¿Cómo se desarrolla el movimiento extremo en la Chile? En cuanto a bandas, público, medios de difusión, eventos masivos.

C.- En general, es difícil salir adelante acá. Mucha gente no escucha las bandas locales porque de entrada piensan que no son buenas y hay pocos espacios con muchas bandas. Entonces, hay que hacer alianzas con otras bandas que realmente quieran progresar y darle de a poco. En general tratamos de enfocar en salir lo antes posible de Chile, ya que esa es la mejor estrategia para que te tomen en serio ahí.

PDMM.- ¿Cómo analizas la escena chilena en general, se puede vivir del arte del metal?

C.- En Chile yo creo que no. Se paga bien poco, todos los que conozco tienen algún otro trabajo. Por eso los que hacen las bandas es irse a Europa a hacer carrera.

PDMM.- Los conflictos políticos ¿creen que afectan en cierta medida al desarrollo del metal en los distintos países de Latinoamérica?

C.- La verdad sí. En general en todos lados que hay conflictos políticos las mismas bandas se pelean entre sí. A todos nos gusta el metal, o rock en verdad, todo es rock al final, pero eso genera que los que piensan de una manera no se lleven con los que piensan de otra. Eso pasa mucho acá, donde hay una gran división entre la gente que apoya, o no apoya, pero no le molesta Pinochet, y los que lo odian. Las distintas clases sociales también. Acá hay mucha lucha entre clases. Entonces en vez de todos ir para el mismo lado hay mucha discordia.

Ahora, como en todo, al final uno encuentra lo que busca. Si quieres salir adelante, yo creo que la gente que está en la misma y quiere tener una banda de forma profesional se termina juntando con otras similares. Por ejemplo, en este momento estamos en un par de circuitos de bandas que nos ayudamos mutuamente.

PDMM.- ¿Qué hace falta en Chile para seguir creciendo en la escena sudamericana o creen ustedes que tienen ya un movimiento sólido en su país?

C.- Falta que la gente de acá valore mas el producto nacional y no solo lo extranjero. EL metal en el mundo es un nicho, y el metal nacional es un nicho en sí mismo acá. El público yo creo que existe, ya que veo como llenan 60.000 a ver a IRON MAIDEN o METALLICA. La cosa es que no aparecen a la hora que toque una banda local. Claro que hay bandas que mueven más público, pero como dije antes, en general salieron fuera de Chile y volvieron.

PDMM.- ¿Qué extrañan de la escena de la década del noventa y dos mil, antes de la invasión y boom de las redes sociales y plataformas musicales?

C.- La verdad en ese caso no puedo hablar mucho, ya que nosotros partimos el 2012 y yo personalmente (Alessandro) empecé con la música el 2009. Igual siempre ha habido una onda under en Chile, con básicamente las mismas reglas.

PDMM.- Planes a futuro para la banda

Lanzar el single Liar, en videoclip, dedicarnos a ir sacando por singles el disco 3 y lanzarlo. Luego armar como salir de Chile y darnos a conocer afuera. Y después vendría un 4to disco.

Es posicionar la banda este año en todos lados, que todos sepan quienes somos, el próximo implantarnos como un chip en el cerebro de la gente y luego la conquista del mundo. La Entrevista fue respondida por Alessandro Innocenti, Frontamn (vocalista y guitarra rítmica)

MINIPONY es un proyecto de metal experimental, influenciado por math, breakcore y música latina que combina estructuras polirrítmicas con riffs minimalistas de guitarra y growls femeninos.

El grupo está formado por Amadeus Galiano (guitarra eléctrica) y Emilia Moncayo (vox / sampling / noise) quienes se unieron en Bologna, Italia en 2012.

La pareja inicialmente creó MINIPONY con la idea de armar un grupo thrash / metal, pero en su lugar evolucionó a algo diferente. Grooves complicados junto agresivas y dementes lineas vocales dan como resultado una muestra de extreme metal en su forma más brutal. El proyecto es esencialmente una mezcla entre thrash, djent y metal experimental.

En 2013 el grupo lanzó un EP de 3 canciones de producción propia, así como un video musical autoproducido en stop motion para el tema “MilkWithSilk”, junto a Federico Giammattei, un reconocido fotógrafo italiano. El video musical recibe una respuesta favorable de artistas internacionales como Alejandro Jodorowsky, Jens Kidman (Meshuggah), Justin Preston (The Locust), Trey Spruance (Mr. Bungle, Secret Chiefs 3) entre otros.

MINIPONY compone y produce su primer disco con 8 temas inéditos y a inicios del 2017 entra a formar parte del grupo el baterista Carlos Sánchez, con quien llevan el espectáculo en vivo con una sonoridad más potente y a un nivel más profesional. En octubre de 2017 lanza su primer álbum “IMAGO”, con el sello discográfico italiano Subsound Records. El album está disponible en todo el mundo a través de Goodfellas, Cargo,Code7, Phd, Clear Spot, Cobraside en LP blanco y negro, Cd Digipack y Digital. El disco es presentado en el Teatro Nacional Variedades de la ciudad de Quito con una espuesta positiva del público, logrando un “sold out”. Posteriormente la banda se presenta en los más importantes festivales en Ecuador como: QuitoFest2017, VAQ 2018 (Quito), FestivalFFF 2017/2018 (Ambato), Winchu Festival 2017 (Portoviejo), Fiesta de la Música 2018 (Cuenca), Rock a la Terraza 2018 (Ambato) y realiza un viaje a Italia para una gira promocional consiguiendo una respuesta positiva del público y de la prensa de la escena metal europea como: Legacy Magazine (DE), Rumore Magazine (ITA), Fireworks Magazine (UK) e importantes menciones en la prensa ecuatoriana y latinoamericana como El Comercio, El Telégrafo, VICE Latinoamerica, Headbangers Latinoamerica, entre otros.

A inicios del 2018 presenta el videoclip para su tema “Elephants Walking Over Spider Webs” con un importante concierto en el Museo del Rock Ecuatoriano 1865 con casa llena y una calurosa respuesta del público. Así MINIPONY se posiciona entre los grupos con mayor acogida en la nueva escena metal y alternativa ecuatoriana.

Actualmente MINIPONY se encuentra en la pre producción de su nuevo álbum, que será grabado en Silver Cord Studios (Brooklyn NY) el estudio de grabación de la banda de metal nominada al Grammy 2017 Gojira y se presenta en eventos locales, manteniendo el más alto nivel de ejecución e impacto visual.

DEVILCROSS se forma a principios del año 2010 como consecuencia de un proyecto anterior de heavy clásico en el cual ya formaba parte el Baterista Diego Guerrero, miembro originario de la banda e incluso quien le dio nombre. En primera instancia comenzó siendo una banda de covers de Metallica, Judas Priest, Megadeth, entre otros.

La banda da un rotundo giro con el cambio de vocalista cuando ingresa el actual cantante Luciano Rosellini, quien da un estilo más Death Metal a la banda con influencias de Arch Enemy, Amon Amarth, etc. Durante su trayectoria ha compartido escenario en el plano local con artistas como Gustavo Rowek (Ex Rata Blanca), Eduardo Ezcurra (Ex Malon), Patán, entre otros.

A fines del año 2016, la banda decide cerrar una etapa y emprender el camino del disco propio, esto llevo a alejarse de los escenarios para poder componer y arreglar las canciones que serían incluidas en el futuro disco, el cual fue titulado “Human Crops”. El guitarrista Alexis Ostertag fue incorporado en la etapa final de la producción de este, en 2018, llegando a plasmar algo de lo suyo.

Human Crops es el primer disco completo lanzado en 2019, fue fruto de mucho esfuerzo aprendizaje y dedicatoria, con letras que apuntan a la historia y a lo sobre natural, en un estilo death metal influenciado por bandas como Aborted, The Black Dahlia Murder, Allegaeon, entre otras. Tras algunas rupturas posteriores, y dificultades como lo fue la pandemia, la banda sobrevivió y pudo reinventarse componiendo el próximo material que se llamaría “NecroUmbral”, con el mismo estilo death metal, esta vez más agresivo que el primer disco y con letras que hablan de la realidad del momento. El mismo fue producido entre los años 2020 y 2022, siendo publicado en diciembre de 2022. Ya en enero de 2023, Devilcross fue contactado por un sello discográfico “Herrecords” para la producción física de este.

PDMM.- ¿Cómo definen el estilo de la banda?

DEVILCROSS.- La banda tuvo su evolución, en sus principios estaba más inclinada al heavy y thrash metal. Hoy el estilo de la banda es Death Metal Melodico.

PDMM.- ¿Que tratan de transmitir a través de sus letras en cada uno de sus temas?

D.- Las Letras de NecroUmbral tratan de transmitir mensajes o momentos de la actualidad con tonos de terror y gore, a diferencia de nuestro disco anterior (HumanCrops) que las letras son producción, con un estilo más thrash, las canciones están en inglés y fue una producción que defino así a donde quería ir la banda.

NecroUmbral – 2022.- Es nuestro álbum más contundente, con afinaciones más baja y un death metal con muchas melodías bien definido.

PDMM.- ¿Cómo se desarrolla la escena del metal extremo en la Argentina?

D.- Hay muy buenas bandas en Argentina, tal vez no tan conocidas, al ser estilos no muy po- de relatos más sobrenaturales.

PDMM.- Cómo definen cada uno de sus discos:

DevilcrosS (Demo) –2013.- Fue una etapa de encontrar el estilo, tenía toques más thrash/ heavy metal con toques progresivos.

Human Crops – 2019.Es nuestra primera pulares, la escena de la música extrema es under. De las bandas que surgieron este último tiempo destaco a NECROABORTION, DESCARNADO, FHATER, entre otros.

PDMM.- ¿Cómo ven el crecimiento en los demás países de Sudamérica de la escena extrema en cuanto a bandas y conciertos con bandas de re- nombre internacional?

D.- El metal extremo ha crecido mucho en Sudamérica, con Brasil tal vez como el mayor exponente. En Argentina es cada vez más común que vengan grandes bandas de la escena internacional, es verdad que aun tocan en lugares chicos, pero la mayoría de las bandas participaran en grandes recitales seguramente en un futuro.

PDMM.- ¿La crisis que han provocados los gobiernos de turno, sienten que han afectado en cierta parte el desarrollo de la industria del metal en Argentina?

D.- En gran parte sí, porque dificulta al momento de organizar eventos y también a la hora de adquirir equipos, etc.

PDMM.- ¿Cómo se solventa los distintos gastos la banda para producir sus discos o tienen auspicio de alguna casa disquera?

D.- No tenemos productora, hacemos todos nosotros composición, producción mezcla y pasterización. Tuvimos la suerte de que nos contactó un sello independiente (Herrecords) gracias a ello pudimos editar nuestro disco en formato físico.

PDMM.- ¿A qué se dedican cada uno de sus integrantes cundo están fuera de los estudios y escenarios?

D.- Fuera de la banda tenemos profesiones diversas, Alex nuestro guitarrista es docente de música, Luciano el cantante y bajista de la banda es chofer y albañil, y yo Diego el baterista soy empleado de comercio.

PDMM.- Proyectos y planes a futuro para la banda

D.- La tiene proyectado para este año volver a los escenarios principalmente y empezar a componer nuevas canciones para un nuevo disco que saldrá en un futuro no muy lejano.

Saludos desde Argentina

Alex, Lucho y Diego \M/

Mindfulness: como filosofía de vida y atención plena. Vivir el hoy y ahora, enfocarse en la unión universal

Mindfulness banda de post black metal creada por el Luis Zapata y Luis Sousa a principios del 2022, influenciados en varios estilos del metal como el black metal, doom metal, melodic death metal y metal alternativo entre otras. Con melodías profundas, muy atmosféricas dando una sensación de misterio, pero con momentos extremos y explosivos.

El vocalista Luis Zapata músico venezolano residenciado en Argentina con influencias del rock y metal muy amplias. Inclinándose por el doom metal, black metal y metal alternativo. Para este proyecto haciendo el trabajo vocal y escribiendo las letras inspirado en la psicología, el racionamiento humano, la consciencia del ser y la metafísica de allí el nombre de la banda Mindfulness (Atención Plena).

Luís Sousa músico de Lisboa Portugal guitarris- ta desde los 16 años y a los 27 comienza a tocar con ami- gos y forma la banda de death metal DERRAME. Sou- sa con influen - cias hacia el death metal de los 90 como OBITUARY o DISMEMBER y en las olas más black metal MAYHEN, DARKTRHONE, MGLA; pero siempre con gustos hacia los sonidos más melódicos y oscuros.

El estreno de su video y canción promocional (The pa- radox of hedonism) salió a la luz 6 de diciembre a través del ca- nal de YouTube, Atmospheric Black Metal Albums. Al igual que el EP com- pleto The beginning que salió este pa- sado 11 de diciembre del 2022.

La banda actualmente se encuentra en proceso de grabación para lo que se espera sea su próximo trabajo discográfico el cual se estima esté listo para mediados de año. Su primer single fue lanzado este 19 de abril. El mismo esta disponible en Spotify y todas las plataformas digitales.

Páginas Desconocidas Metal Magazine.- Dennos detalles como surge la idea y se consolida como banda

MINDFULNESS.- La banda comienza a formarse a principios del 2022 luego de varias conversaciones entre Luis Sousa y Luis Zapata después de conocerse en la plataforma TIK TOK en la que Luis Sousa tiene videos con riffs de guitarra los cuales conectaron con la idea de hacer musica de Luis Zapata.

PDMM.- Se dan a conocer como MINDFULNESS, ¿por qué se inclinan por este nombre?

M.- El nombre MINDFULNESS surge del voca- lista Luis Zapata el cual practi - ca el Mindfulness como fi - losofía de vida. Lo cual viene a significar (Atención Plena) vivir el hoy y ahora, enfocarse en la unión universal. Respetando el pensamiento individual y vivir una transición terrenal amena.

¿cómo adaptan esta temática para hacer metal?

M.- El Mindfulness se conecta de manera directa con la metafísica. Tratamos de dar un enfoque diferente al metal extremo desde un pensamiento más filosófico enfocado en el ser como tal. El absoluto, el alma, el Dios que todos tenemos en lo más profundo y no logramos despertar por todas las distracciones del mundo, todos estamos conectados.

PDMM.- Al ser una banda relativamente nueva ¿cuál es la disco- grafía con la que cuenta la banda?

PDMM.- Al ser únicamente dos miem- bros, ¿tienen músicos de sesión para las grabaciones y presentaciones en vivo?

M.- Actualmente todos los instrumentos grabados son realizados por Luis Sousa y todas las voces y creación de letras por Luis Zapata. Para futuras presentaciones en vivo tenemos pensado acudir a músicos de sesión y músicos amigos colaboradores.

PDMM.- Dentro de sus liricas y filosofía de la banda tocan temas como: la psicología, el racionamiento humano, la consciencia del ser. Pero hay un tema en particular es la metafísica

M.- La ban - da has - ta ahora cuenta con el EP “THE BEGINNING” que TIENE tres canciones.

Un single recien - temente lanzado Finding Your Self, un adelanto del próximo álbum “Transcendence” que se espera este publicado a finales del mes de julio. todo este materia esta disponible en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales.

PDMM.- ¿Por qué dentro de los todos los géneros del metal eligieron el post black metal, para expresar su arte?

M.- El Post Black Metal es una mezcla de gé- diante las redes sociales? neros que transmiten mensajes profundos. Personalmente nos encanta este sonido. Tenemos mucha influencia de géneros cercanos y pensamos que la musica es universal y aquí encontramos el riel correcto para enviar nuestro mensaje.

M.- Actualmente nos promocionamos por nuestras redes social, y mediante blog, páginas web y de Facebook, Instagram, etc. vamos haciendo promoción.

PDMM.- ¿Qué tanta cabida ha tenido la banda dentro de la escena y el apoyo de los medios de comunicación tradicionales?

M.- La banda ha tenido una buena recepción del público que ha escuchado y eso nos inspira a seguir haciendo música. Muchos medios de comunicación de la región (Latinoamérica) han hecho notas , entrevistas, reseñas etc.

PDMM.- ¿De qué manera se está promocionando la banda y su material tanto dentro y fuera de Argentina y como ha sido la recepción de los medios?

PDMM.- ¿Qué papel juegan las plataformas digitales de música en la actualidad para las bandas de metal?

M.- Pensamos que las plataformas digitales actualmente son el primer paso para cualquier banda para darse a conocer.

PDMM.- ¿Cómo se promociona la banda me -

M.- La promoción ha sido no solo en Argentina, la banda ha tenia audiencia con todo Latinoamérica como: Venezuela, Colombia, Ecuador, Bolivia, Uruguay; son países que tiene audiencia de la banda. Por parte del integrante Luis Sousa que vive en Portugal la banda ha tenido bastante promoción en Portugal.

PDMM.- ¿Cuál son las actividades a que se dedica los integrantes de la banda?

M.- Luis Sousa full instrumentista de la banda trabaja en tránsito aéreo en el aeropuerto Humberto Delgado de Lisboa. Y Luis Zapata trabaja en Marketing digital, publicidad y redes sociales.

Agradecidos por el tiempo y el espacio dedicado a la banda Mindfulness desde Buenos Aires les escribe Luis Zapata vocalista de la banda.

Salud, éxitos y lo todo lo mejor para ustedes, MINDFULNESS.

El metal traspa la línea de los terrenal y lo celestial con ARISE OF TIME

La banda chilena de rock progresivo Arise Of Time presenta su EP “Transit Of Life”, un intenso y emotivo trabajo, que trae consigo una historia de amor más allá de la muerte.

Transit Of Life nace como una manera de honrar la memoria de la madre de dos de los integrantes de la banda, quienes tenían como idea inicial componer sólo un track de larga duración que reviviera diversos capítulos de la vida de “Rosa”. Sin embargo, luego de una reunión con Germán Torres, director del sello discográfico IGED, llegaron a la conclusión de que lo mejor sería hacer un EP conceptual. De este modo, hicieron realidad este trabajo, con un sonido muy limpio, pesado y melancólico, lleno de emociones e intensidad, reviviendo los dis- tintos capítulos de la vida de una persona. En la producción musical, grabación y mezcla estuvo a cargo Germán Torres; y el mastering de Francisco Holzmann. El single No Perception cuenta con un videoclip, el que fue dirigido por Claudio “Rustico” Vergara y el arte del EP estuvo en manos de Boris Mena.

Arise of Time nace a principios del año 2021, fundada por el guitarrista Danilo Venegas (Keiner) y el bajista Andrés Venegas (Keiner), a quienes se unió Mauricio Maira en voz y Andrés Rojas en batería (Delta).

El guitarrista y compositor argentino Carlos Besteiro, crea el proyecto musical al que denomina HARDEAD en 2020 para perseguir el sueño del metal. Recluta al experimentado baterista italiano Francesco Taddei y al poderoso bajista Gabi Villalba para cerrar la sección rítmica. Tras meses de búsqueda, con la incorporación de la gran voz del cantante Jordi Vila en 2022, completa su formación.

Son muchas influencias que marcan el sonido de la banda. Desde el más puro hard rock de los años 80, hasta las tendencias más novedosas del metal.

Para el 2023 la banda se encuentra inmersa en presentar a la banda varios conciertos y el inminente primer álbum.

Gabriel Villalba Bajo

Desde muy pequeño se aficionó a los cómics y el rock, vía de escape del bullying que sufría. Descubrió a Europe, Poison, Iron Maiden; entre otros. Tras su paso por ESTIRPE, este músico autodidacta, por cuestiones de la vida abandono la música. No sería hasta los inicios de la pandemia del Covid donde retomaría su gran pasión por el bajo. Fruto de una publicación del guitarrista Carles Besteiro, Gabi es fichado para el proyecto. Admiración, pasión y dedicación por la música y los gatos a partes iguales. Actualmente colabora en eventos musicales que compaginan con la banda.