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Via Quintino Sella, 49 Palermo
www.palermojazzclub.it
Direzione Artistica Alessandra Mirabella artistica@palermojazzclub.it
Progetto grafico Emanuele Chiaramonte
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stagioneconcertistica
20142015
2014
2 ottobre 9 ottobre 16 ottobre 23 ottobre 30 ottobre 6 novembre 13 novembre 20 novembre 27 novembre 4 dicembre 11 dicembre 18 dicembre
Enrico Rava sicilian project Naima Jazz Quartet Sergio Munafò Dynamic Organ Quartet New Modern Jazz Quartet Fabrizio Bosso meets Urban Fabula Franco Cerri Quartet Dual Force Quartet Giuseppe Milici spotlight on woody allen Barbara Casini zona sul Stjepko Gut Quintet clark terry tribute Paolo Passalacqua Trio Alessandra Mirabella Quintet feat. Max Ionata sentimental mood
2015
8 gennaio 15 gennaio 22 gennaio 29 gennaio 5 febbraio 12 febbraio 19 febbraio 26 febbraio 5 marzo 12 marzo 19 marzo 26 marzo
Giovanni Mazzarino Trio songs Urban Fabula meets Gegè Telesforo jam in the night Javier Girotto Quartet Francesco Guaiana the unsaid songs quartet Daniela Spalletta feat. Urban Fabula d/birth Irio De Paula guitar recital Giuseppe Mirabella naumachìa Giovanni & Matteo Cutello Quintet kick off Flora Faja dear george Joy Garrison sings jazz in sicily Dino Rubino kairòs Maria Pia De Vito & Huw Warren diàlektos
PALERMO JAZZCLUB Posizionato in una delle vie più vivaci della città di Palermo, Palermo Jazz Club, è ricavato dalle cantine di una palazzina ottocentesca, in un ambiente suggestivo ed intimo, caratterizzato dalle sue pareti in pietra viva e volte sovrastanti archi in tufo. Palermo Jazz Club è il luogo in cui, musicisti e pubblico, si riuniscono
per fare interagire la loro passione, in un’esperienza sensoriale, emotiva e culturale. La continuità e la qualità dell’offerta musicale, l’offerta di vini, birre, cocktail’s e super alcolici, fanno del Palermo Jazz Club un luogo privilegiato degli amanti del genere. La programmazione concertistica del Palermo Jazz Club, offre agli amanti del jazz, una stagione musicale con alcuni tra i migliori jazzisti del panorama nazionale ed internazionale, in un articolato viaggio nel jazz contemporaneo che tiene conto, sia della tradizione che delle contaminazioni, dalla presentazione
di nuovi progetti discografici alle formazioni inedite, passando per i tributi a grandi artisti. I posti a sedere sono disposti in posizione privilegiata rispetto al palco, per fare vivere, al pubblico, una visione ravvicinata degli artisti.
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ALESSANDRA MIRABELLA DIREZIONE ARTISTICA
È stata un’interessante sfida costruire la prima stagione del Palermo Jazz Club, in una città come Palermo, di forte tradizione jazzistica. Abbiamo lavorato per ottenere un programma di alto livello, funzionale a coinvolgere il maggior numero di spettatori.
Palermo Jazz Club, come spazio di ricerca, come sintesi di forme e stili, è il luogo dove, contestualmente al cartellone, ma anche grazie al resto della programmazione fuori abbonamento, convergono idee, energie e progetti. La nostra missione è di intrattenere, arricchire ed espandere la comunità degli appassionati attraverso l’offerta musicale, rendendo Palermo Jazz Club un solido punto di riferimento cittadino. Il jazz è infatti individualità, ma anche collettività, è qualcosa che si costruisce in gruppo, che nasce nell’interazione tra i musicisti e vive insieme al pubblico, al suo respiro, ai suoi applausi.
In questo senso crediamo che il jazz sia la metafora positiva di una società ideale, dal momento che l’improvvisazione jazzistica celebra la libertà e incoraggia l’espressione individuale, pur mettendola al servizio di un’esperienza comune. alessandra mirabella
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2 ottobre 2014
ENRICORAVA SICILIAN PROJECT
Enrico Rava tromba Dino Rubino pianoforte Nello Toscano contrabbasso Mimmo Cafiero batteria
foto Paolo Galletta
Enrico Rava è il jazzista italiano più conosciuto e apprezzato a livello internazionale. È apparso sulla scena jazzistica a metà degli anni sessanta, imponendosi rapidamente come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo. L’incontro di Enrico Rava con Nello Toscano e Mimmo Cafiero avviene nel 1994 in occasione della realizzazione di un disco a nome di Nello Toscano, Winter Sky, pubblicato dalla Pentaflower, e che vede Rava nel ruolo di special guest. Da quel momento il gruppo si è periodicamente ritrovato e da qualche anno ha assunto una sua stabilità grazie ai numerosi concerti. Ultima entrata nella formazione è stata quella di Dino Rubino al pianoforte e talvolta alla tromba, musicista sul quale Rava non perde occasione per esprimere giudizi più che lusinghieri. La formazione esegue un repertorio costituito da standard e da composizioni originali di Rava.
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9 ottobre 2014
NAIMAJAZZ QUARTET
Alice Sparti voce Giorgia Meli voce Anita Vitale voce Florinda Piticchio voce Gaspare Palazzolo sax tenore Lino Costa chitarra Seby Burgio pianoforte Gabrio Bevilacqua contrabbasso Carmelo Graceffa batteria Il Naima Jazz Quartet è un progetto che nasce nel 2001 e vede protagoniste quattro vocalist già affermate, individualmente, all’interno del contesto musicale siciliano: Alice Sparti, Giorgia Meli, Anita Vitale e Florinda Piticchio. Il desiderio di esplorare il repertorio jazzistico tradizionale si mescola all’intenzione di sperimentare soluzioni armoniche e improvvisative costruite ad hoc sulle quattro voci femminili, mettendo le caratteristiche individuali di ciascuna artista al servizio di un sound originale. Gli arrangiamenti costituiscono il punto di partenza grazie al quale gli itinerari melodici, armonici e ritmici si trasformano in un’idea comune. Il quartetto vocale in questa occasione è accompagnato dalla sezione ritmica formata da Seby Burgio al piano, Gabrio Bevilacqua al contrabbasso e Fabrizio Giambanco alla batteria. Inoltre la band è arricchita dalla presenza del sassofonista Gaspare Palazzolo e del chitarrista Lino Costa, i quali, negli anni, hanno assiduamente collaborato al progetto.
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16 ottobre 2014
SERGIOMUNAFÒ
DYNAMIC ORGAN QUARTET LIGHT FRAMES
Sergio Munafò chitarra Claudio Giambruno sax tenore Angelo Cultreri organo Emanuele Primavera batteria Il chitarrista e compositore Sergio Munafò, da più di vent’anni sulla scena jazzistica, è tra i musicisti più amati del panorama siciliano. In questa occasione presenterà un nuovo disco dal titolo Lights frames, registrato a Palermo con Enzo Zirilli alla batteria, Angelo Cultreri all’hammond e Claudio Giambruno al sax, album che raccoglie composizioni originali, standard e rivisitazioni di canzoni come “Mi ritorni in mente” di Battisti. La scelta di suonare con l’organo senza basso è maturata al fine di ricreare il sound tipicamente caldo e blues di Wes Montgomery insieme ai mitici hammondisti Jimmy Smith e Melvin Rhyne. L’amore di Munafò per la tradizione chitarristica “old school”, la sua approfondita conoscenza della antica scuola di Joe Pass, Barney Kessel, George Benson, lo hanno portato nel giro degli ultimi anni a collaborare con alcuni fra i maggiori musicisti internazionali approdati nell’isola.
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23 ottobre 2014
NEWMODERN JAZZQUARTET Giuseppe Mazzamuto vibrafono Riccardo Randisi pianoforte Riccardo Lo Bue contrabbasso Giuseppe Urso batteria
Il New Modern Jazz Quartet è una solida realtà musicale siciliana con un mood tutto internazionale. Esegue il repertorio del famoso Modern Jazz Quartet, formazione storica fondata nel 1952 e composta da Milt Jackson (vibrafono), John Lewis (pianoforte), Percy Heath (contrabbasso), e Kenny Clarke (batteria); Clarke fu sostituito da Connie Kay nel 1955. Il Modern Jazz Quartet ebbe grande notorietà e spaziò attraverso generi come il bebop, il cool jazz, il third stream, ma il suo tratto distintivo era lo stile contrappuntistico e classicheggiante di brani come Vendome
e Fontessa. Per l’abitudine dei componenti di stare in scena in modo formale (il Modern Jazz Quartet infatti si esibiva in frac nelle sale da concerto destinate alla musica classica), il quartetto fu accusato di voler piegare il jazz ad uno stile “bianco”.
30 ottobre 2014
FABRIZIOBOSSO URBANFABULA meets
Fabrizio Bosso tromba Seby Burgio pianoforte Alberto Fidone contrabbasso Giuseppe Tringali batteria
foto Simone Cecchetti
Fabrizio Bosso è uno dei più grandi jazzisti contemporanei. Trombettista dalla grande personalità, dotato di un gusto per la ricerca e per la dimensione colta della musica ma anche per l’intrattenimento, di un’intelligenza musicale che gli consente di essere leader e sideman perfetto. Dopo i folgoranti esordi è diventato un artista maturo, capace di agire in più direzioni, di omaggiare illustri trombettisti come Miles Davis e Don Cherry, di confrontarsi con la musica di Nino Rota, di dialogare con musicisti dal background diverso come Antonello Salis e Luciano Biondini. Tecnicamente impeccabile, ciò che più colpisce di Bosso è la creazione di una sintassi personale, in cui, la qualità e la dinamica del suono non sono mai scontate, il senso dello swing è enfatico, la tensione creativa costante, anche nell’interpretazione degli standard americani. Per il Palermo Jazz Club, Fabrizio Bosso sarà affiancato dagli Urban Fabula.
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6 novembre 2014
FRANCOCERRI QUARTET
Franco Cerri chitarra Seby Burgio pianoforte Alberto Fidone contrabbasso Giuseppe Tringali batteria Franco Cerri, chitarrista milanese nato del 1926, è una figura imprescindibile nella storia del jazz italiano. Tra i moltissimi musicisti stranieri con cui ha suonato, ricordiamo gli illustri Barney Kessel, Billie Holiday, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Django Reinhardt, Gerry Mulligan, Lee Konitz, Modern Jazz Quartet, Phil Woods, Toots Thielemans. Ha suonato con quasi tutti i più grandi jazzisti italiani. Ha condotto alcuni programmi della Rai tra i quali: “Fine serata da Franco Cerri”, “Jazz in Italia”, “Jazz in Europa”, “di Jazz in Jazz” e “Jazz primo amore”. Sul versante didattico, ha realizzato nel 1982 per il gruppo editoriale Fabbri un corso di chitarra in sessanta lezioni arrivato alla quinta edizione, e diversi metodi di jazz, tra i quali spicca “Chitarra Jazz – sviluppi – approcci – esperienze”, pubblicato in prima edizione da Ricordi nel 1993.
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13 novembre 2014
DUALFORCE QUARTET Orazio Maugeri sax contralto Claudio Giambruno sax tenore Angelo Cultreri organo hammond Giuseppe Urso batteria
Dual Force Quartet è una formazione nata dall’amicizia tra i musicisti siciliani Claudio Giambruno e Orazio Maugeri, entrambi sassofonisti e compositori impegnati in collaborazioni con grandi artisti nazionali e internazionali. Il progetto prende il nome da una storica composizione del celebre contrabbassista americano “Buster” Williams, e fonda proprio sui due sassofoni l’esposizione tematica, attraverso un repertorio brillante e coinvolgente costituito da original e nuovi arrangiamenti di standard. La sezione ritmica, creativa e solida, è
formata da Angelo Cultreri all’organo hammond e Giuseppe Urso alla batteria. La presenza di due sassofoni e dell’organo hammond crea un suono vintage e al contempo ricercato rispetto alla consueta line-up del trio o del quartetto jazz.
foto Paolo Galletta
20 novembre 2014
GIUSEPPEMILICI SPOTLIGHT ON WOODY ALLEN
Giuseppe Milici armonica Antonio Zarcone pianoforte Marco Panascia contrabbasso Giuseppe Madonia batteria Armonicista e compositore, Giuseppe Milici ha da sempre un rapporto privilegiato con il cinema. In Spotlight on Woody Allen l’intuizione è di eseguire standard tratti dalle colonne sonore dei film del celebre regista americano. Tutti i film diretti da Woody Allen infatti mostrano una passione per la musica afroamericana degli anni trenta e quaranta. In particolare, Milici riproporrà brani quali “Rhapsody in Blue” (dal film Manhattan), “As Time Goes By” (da Provaci ancora Sam), “September Song” e “Take the A Train” (da Radio Days), “Stardust” e “Body and Soul” (da Stardust Memories), “Caravan” (da Accordi e Disaccordi), “Sophisticated Lady” (da La Maledizione dello Scorpione di Giada), “Out of Nowhere” (da Harry a Pezzi). Verrà inoltre eseguita “Central Park at Dawn”, composizione che lo stesso Milici ha scritto ispirato dal celebre parco di New York, così tanto caro al regista americano.
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27 novembre 2014
BARBARACASINI ZONA SUL
Barbara Casini voce e chitarra Seby Burgio pianoforte Alberto Fidone contrabbasso Giuseppe Tringali batteria
foto Franco Silvetri
Nata nel 1954, laureata in psicologia, una vita dedicata alla musica, in particolare al canto, innamorata fin da ragazzina del Brasile che è diventato la sua seconda patria musicale, Barbara Casini è stata più volte definita la più importante interprete di musica brasiliana in Italia. Ha viaggiato a lungo per tutto il Brasile e ha penetrato profondamente la cultura non solo musicale di questo immenso paese. Ha collaborato con importanti nomi della scena jazzistica (Enrico Rava, Stefano Bollani, Fabrizio Bosso, Phil Woods, Lee Konitz) e della musica popolare brasiliana, come Toninho Horta e Guinga, e ha partecipato con varie formazioni ai più importanti festival italiani. Ha al suo attivo ormai una ventina di dischi che le hanno procurato ottime critiche sia come interprete che come compositrice e chitarrista.
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4 dicembre 2014
STJEPKOGUT QUARTET CLARK TERRY TRIBUTE
Stjepko Gut tromba e flicorno Rino Cirinnà sax tenore Giovanni Mazzarino pianoforte Nello Toscano contrabbasso Marcello Arrabito batteria Stjepko Gut è nato nel 1950 in Jugoslavia. Ha suonato nell’orchestra di Woody Herman e con musicisti del calibro di Lionel Hampton, Clark Terry, Curtis Fuller, Mel Lewis, Joe Newman, Sal Nistico, Clifford Jordan, Frankie Dunlop e Horace Parlan. Attualmente insegna alla Music Academy di Graz ed è direttore e leader della RTS Big Band. Vive tra New York, Graz e Belgrado, svolgendo un’intensa attività concertistica. Di lui, il celebre compositore e contrabbassista Chuck Israels ebbe a dire: «Ci sono molti bravi musicisti nel mondo che sono, per qualche ragione, ben conosciuti solo nel loro territorio. Steve Gut è uno di questi. Tutto è perfetto nel suo modo di suonare: l’intonazione, il timbro, il ritmo, il linguaggio, l’improvvisazione jazz. Se ti trovi vicino al luogo dove lui suona devi cogliere al volo l’occasione di andare a sentirlo suonare».
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11 dicembre 2014
PAOLOPASSALACQUA TRIO
Paolo Passalacqua piano Riccardo Lo Bue contrabbasso Giuseppe Madonia batteria Il pianista e compositore marsalese Paolo Passalacqua è noto al pubblico degli appassionati di jazz e agli addetti ai lavori come uno dei più richiesti sideman dell’entourage musicale siciliano. Ha collaborato con musicisti del calibro di Ted Curson, Bianca Morales, Paul Jeffrey, Caroline Breuer, Norma Winstone, Shela Jordan, Stefano D’Anna e con tanti altri. Il trio, di cui il pianista è leader, è una formazione costituitasi a Palermo nel 2005 con l’intento di rivisitare e valorizzare la cultura degli standard americani attraverso una interpretazione tipicamente mediterranea. Il trio propone un repertorio eterogeneo in grado di ricreare atmosfere autenticamente jazzistiche senza però tralasciare il talento compositivo del leader, che attinge anche dalle sue composizioni, con brani di indiscussa sensibilità musicale.
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18 dicembre 2014
ALESSANDRA MIRABELLAQUINTET feat. MAX IONATA SENTIMENTAL MOOD
Alessandra Mirabella voce Max Ionata sax tenore Giovanni Mazzarino pianoforte Riccardo Fioravanti contrabbasso Stefano Bagnoli batteria Fedele alla tradizione jazzistica, Alessandra Mirabella intende la ricerca vocale come indagine di un suono intimo e profondo, “crooneristico” (per crooner si intende uno stile vocale “sussurrato”). La voce, strumento potente e misterioso, rivela in maniera non mediata l’intelligenza e l’immaginazione presenti nel suono. La cantante, facendo leva su tutte quelle qualità vocali vicine al parlato e al sentimento confidenziale, interpreterà riarrangiamenti di standard statunitensi. Ad accompagnarla ci sarà una ritmica di grande spessore artistico e tecnico: Giovanni Mazzarino al piano (suoi anche gli arrangiamenti), Riccardo Fioravanti al contrabbasso e Stefano Bagnoli alla batteria. A impreziosire ulteriormente la formazione sarà Max Ionata, uno dei maggiori sassofonisti italiani della scena jazz contemporanea, che ha all’attivo la pubblicazione di oltre settanta dischi e numerose collaborazioni con i più importanti musicisti italiani e internazionali.
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8 gennaio 2015
GIOVANNI MAZZARINOTRIO SONGS
Giovanni Mazzarino pianoforte Riccardo Fioravanti contrabbasso Stefano Bagnoli batteria
La formazione è composta da tre veterani del jazz italiano che presentano il loro ultimo lavoro discografico, Songs. La proposta musicale è un tributo alla canzone popolare della tradizione americana. L’eleganza del fraseggio e una conoscenza ampia della letteratura pianistica del cosiddetto modern mainstream, sono tra i principali tratti distintivi di Giovanni Mazzarino, pianista e compositore siciliano, uno dei musicisti più originali e dei didatti più significativi dell’ultima generazione. Il suono preciso e corposo di Riccardo
Fioravanti e le sue grandi doti di interpretazione ne hanno fatto uno dei migliori contrabbassisti sulla scena. Stefano Bagnoli, conquistatosi il soprannome di “Brushman” perché virtuoso nell’uso delle spazzole, è da decenni al fianco di artisti di rilievo del panorama nazionale ed internazionale.
15 gennaio 2015
URBANFABULA meets GEGÈTELESFORO JAM IN THE NIGHT
GeGè Telesforo voce Seby Burgio pianoforte Alberto Fidone contrabbasso Giuseppe Tringali batteria Jazz Vocalist, musicista, produttore, compositore, ma anche giornalista, autore, personaggio radiofonico e televisivo, GeGé Telesforo ha attraversato trent’anni di storia della radio e della TV con garbo, leggerezza e coerente amore per la sua passione di sempre: il jazz. Cultore della musica nera, polistrumentista, compositore, ma anche produttore discografico, conduttore ed entertainer di grande talento, GeGè Telesforo è da sempre un artista poliedrico, e soprattutto un vocalist raffinato, innovatore dello “scat” (tecnica di improvvisazione vocale), capace di tenere testa a mostri sacri del jazz come Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Ben Sidran, Phil Woods, Mike Mainieri, Clark Terry, DeeDee Bridgewater. Per il Palermo Jazz Club incontrerà gli Urban Fabula in una serata all’insegna dell’improvvisazione e del divertimento.
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22 gennaio 2015
JAVIERGIROTTO QUARTET
Javier Girotto sax Dino Rubino pianoforte Nello Toscano contrabbasso Giuseppe Tringali batteria
foto Roberto Rago
Nato in Argentina da una famiglia d’origini italiane, Javier Girotto, uno dei musicisti attualmente più affermati e riconosciuti del panorama jazzistico italiano e internazionale, fonde il linguaggio musicale di origine afroamericana con le tradizioni argentine e latine, riassumendo l’essenza del jazz come musica di contaminazione. Il suo lavoro, ricchissimo di collaborazioni, è distribuito in una vasta discografia ma soprattutto in un’instancabile e vivacissima attività concertistica. La collaborazione con Dino Rubino, Nello Toscano e Giuseppe Tringali nasce nell’estate del 2010 al Festival Jazz di Piazza Armerina, e già dal primo incontro si avverte un’affinità speciale tra la sensibilità argentina da un lato e quella mediterranea dall’altro che rende il concerto un evento di grande impatto emotivo. Il repertorio è costituito da composizioni originali di Javier Girotto e Dino Rubino.
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29 gennaio 2015
FRANCESCO GUAIANA THE UNSAID SONGS QUARTET
Francesco Guaiana chitarra Alessandro Presti tromba Luca Lo Bianco contrabbasso Fabrizio Giambanco batteria The unsaid songs è un progetto ideato dal compositore e chitarrista Francesco Guaiana, il quale, dopo diversi lavori discografici di matrice sperimentale e frutto di collaborazioni con musicisti di varia estrazione, sente in questo caso l’esigenza di dare un contenitore definito a una serie di composizioni originali piÚ vicine al jazz contemporaneo, scritte in periodi storici differenti e finora poco valorizzate. In questo progetto Francesco Guaiana riscopre il tipico set up jazzistico del quartetto, scegliendo il suono e il talento del giovane trombettista Alessandro Presti come ideale contrappunto creativo al sound della chitarra, e la ormai consolidata e poderosa sezione ritmica formata da Gabrio Bevilacqua al contrabbasso e da Carmelo Graceffa alla batteria. foto Ross La Ciura
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5 febbraio 2015
DANIELASPALLETTA D/BIRTH
Daniela Spalletta voce Seby Burgio pianoforte Alberto Fidone contrabbasso Giuseppe Tringali batteria
D/Birth è un progetto discografico di Daniela Spalletta, giovane cantante nissena dalla voce intensa e matura, che rivela anche ottime doti di scrittura, firmando tutte le composizioni originali del disco. Dall’incontro con il trio “Urban Fabula”, già importante rivelazione del panorama jazzistico nazionale, nasce un quartetto che ha già preso parte a numerosi festival e concorsi nazionali, suonando, tra le altre occasioni, sul palco dell’Umbria Jazz. Le scelte espressive e compositive di D/Birth sono strettamente legate a una indagine ardita sulle possibilità tecniche della voce.
Il progetto riunisce, in una sorta di fluida miscellanea, varie tendenze e stili: rock, jazz, pop, funky, vocalità barocca, suggestioni elettroniche, etno e world music.
12 febbraio 2015
IRIODEPAULA
GUITAR RECITAL
Irio De Paula chitarra Irio De Paula, chitarrista e compositore brasiliano, è conosciuto in tutto il mondo come uno dei massimi interpreti dei ritmi sudamericani: bossa nova e samba. Tutta la sua musica, lo stile strumentale, la tecnica compositiva, il senso del ritmo, proviene dalle più pure e autentiche origini brasiliane e si colloca a pieno titolo nell’eredità culturale del suo paese. Ha pubblicato più di cinquanta album da solo e in varie formazioni, spaziando dalla musica brasiliana agli standard della tradizione americana. Ha accompagnato alla chitarra i più popolari artisti della scena latinoamericana quali: Sergio Mendes, Elza Soares, Baden Powell, Eumir Deodato, Astrud Gilberto. Ha inoltre partecipato come ospite a incisioni di prestigiosi jazzisti quali Gato Barbieri, Chet Baker, Tal Farlow, Archie Shepp. foto Barbara Rovere
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19 febbraio 2015
GIUSEPPEMIRABELLA NAUMACHÌA
Giuseppe Mirabella chitarra Enrico Zanisi pianoforte Riccardo Fioravanti contrabbasso Stefano Bagnoli batteria Giuseppe Mirabella, musicista già noto per alcune prestigiose collaborazioni (Dado Moroni nel progetto Oscar Peterson, Barbara Casini, Francesco Cafiso, Stanley Jordan, Flavio Boltro, solo per citarne alcuni) è un chitarrista e compositore dal tratto elegante e caratterizzato da uno spiccato senso melodico. Naumachìa si rivela un disco intimo, fortemente introspettivo, notturno, denso di emotività e che descrive un percorso umano e artistico molto personale dove i confini stilistici svaporano al di là di rigidi confini, facendo coesistere echi della tradizione, atmosfere latine, passaggi free jazz e visionari. La chitarra di Giuseppe Mirabella è supportata da una delle ritmiche più affermate in Europa, Riccardo Fioravanti e Stefano Bagnoli, e dal pianista Enzo Zanisi, artista eclettico e fuori dal comune. Un disco, Naumachìa, di eccellente caratura, che conferma il talento di uno dei migliori chitarristi e compositori del panorama italiano.
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26 febbraio 2015
GIOVANNI&MATTEO CUTELLOQUINTET KICK OFF
Matteo Cutello tromba Giovanni Cutello sax contralto Giovanni Mazzarino pianoforte Riccardo Fioravanti contrabbasso Stefano Bagnoli batteria
Nati a Ragusa nel 1998, sono stati definiti gli enfant prodige della musica jazz: i gemelli Giovanni e Matteo Cutello sono due giovanissimi musicisti siciliani che hanno incantato gli addetti ai lavori. Dal 2009 ad oggi vantano prestigiose collaborazioni e numerose partecipazioni a festival e rassegne nazionali e internazionali. Nel 2013 registrano il loro primo disco dal titolo Kick Off, con la partecipazione straordinaria di GeGè Telesforo. Giovanni al sax contralto e Matteo alla tromba saranno coadiuvati dalla ritmica
di Riccardo Fioravanti al contrabbasso e Stefano Bagnoli alla batteria, e accompagnati da Giovanni Mazzarino, uno dei migliori pianisti jazz italiani.
5 marzo 2015
FLORAFAJA DEAR GEORGE
Flora Faja voce Orazio Maugeri sax Giovanni Mazzarino pianoforte TBA contrabbasso TBA batteria L’album Dear George è incentrato sulle melodie di George Gershwin, al quale la cantante ha dedicato il progetto, con le orchestrazioni affidate a uno dei massimi esperti del panorama musicale jazz, il pianista Giovanni Mazzarino. Il titolo dell’album prende spunto da una lettera che la stessa cantante ha indirizzato a George Gershwin e nella quale gli confida in che maniera le sue composizioni l’abbiano in un certo senso influenzata e rapita. È dunque un vero e proprio omaggio discografico, quello di Flora Faja al compositore che ha donato al jazz standard immortali come Got Rhythm, Summertime e But Not For Me. Una voce calda per un percorso condotto sull’onda della raffinatezza, sempre attenta al dettaglio nel raffrontarsi con il songbook gershwiniano, e che imprime un segno personale a temi entrati a far parte dell’immaginario musicale del ‘900.
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12 marzo 2015
JOYGARRISON SINGS JAZZ IN SICILY
Joy Garrison voce Riccardo Randisi pianoforte Riccardo Lo Bue contrabbasso Giuseppe Urso batteria Joy Garrison, cantante newyorkese e figlia d’arte, comincia a cantare sotto la guida di suo padre Jimmy Garrison (per anni contrabbassista dello storico quartetto di John Coltrane). Si è esibita nei più importanti locali di Manhattan e del mondo, al fianco di musicisti del calibro di Barney Kessel, Cameron Brown, Billy Heart. La vocalità intensa e struggente da un lato, morbida e pastosa dall’altro, impregnata di blues, la verve ritmico-melodica e la perfetta padronanza dello strumento voce le permettono una grande versatilità nell’affrontare repertori diversi, con una predilezione per il funk, il soul, il gospel, e naturalmente il jazz e il blues. Degne di nota, tra le altre, le sue collaborazioni con Renzo Arbore, Zucchero, Eros Ramazzotti, Tony Scott, Gloria Estaban, Josè Carreras. Al Palermo Jazz Club Joy Garrison canterà standard della tradizione americana e composizioni originali.
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19 marzo 2015
DINORUBINO KAIRÒS
Dino Rubino pianoforte Giuseppe Mirabella chitarra Nello Toscano contrabbasso Emanuele Primavera batteria Emanuele Giunta corno francese Luca Grasso corno francese Camillo Pavone trombone Gaetano Cristofaro clarinetto basso Personalità in ascesa della nuova scena jazzistica europea, Dino Rubino affronta la sua ultima avventura musicale pubblicando il secondo album da leader, Kairòs (Tuk Music), dopo il primo disco intitolato Zenzi (pubblicato sempre da Tuk Music nel 2012) e prodotto da Paolo Fresu. Kairòs è registrato con un’insolita formazione in ottetto e rappresenta la foto di un momento importante dal punto di vista spirituale, fisico e artistico. Le composizioni spaziano tra generi molto diversi tra loro (dal folk al jazz, dalla classica al soul). Il titolo del disco, Kairòs, potrebbe avere diversi significati: in questo caso è un abbandono a qualcosa di grande, un lasciarsi condurre per mano da un vento difficile, un perdersi, anche con paura, in luoghi sconosciuti. Ne viene fuori una musica dalla sottile vena malinconica, ma con un retrogusto di una profonda speranza.
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26 marzo 2015
MARIAPIADEVITO & HUWWARREN DIÀLEKTOS
Maria Pia De Vito voce Huw Warren pianoforte
Il disco Diàlektos testimonia lo straordinario incontro musicale tra la vocalist Maria Pia De Vito e il pianista e compositore inglese Huw Warren, due artisti dalla forte personalità e con il desiderio di intraprendere nuovi percorsi musicali. La creatività vocale e le infinite possibilità della voce si uniscono a sorprendenti innovazioni pianistiche. Il programma di Diàlektos contiene brani originali con testi in napoletano, come “Allirallena”, una poesia di Totò musicata dalla De Vito, e “Jesce”, una composizione di Huw Warren in cui si è incastonata
perfettamente “Jesce sole”, antico canto napoletano del 1200. In Diàlektos troviamo anche un omaggio al Brasile, con “Beatriz” di Chico Buarque e “Ginga Carioca” di Hermeto Pascoal.
foto Musacchio & Ianniello