TREND magazine by Paloma

TREND M

Vol. 001

$ 40.00

DIRECTORIO. Paloma Nevarez Directora de arte

Paloma Nevarez Diseñadora Gráfica Rocio Montoya Ilustración de portada

Vol. 001

Indíce.

Fanngora

Pablo Alfieri

Pip & Pop

Rocio Montoya

Mina Hamada

Plenty

Studio Yeyé

Studio Futura

Savvy Studio

TREND

FANNGORA

Vol. 001

ENTREVISTA Por:Oralia Torres

¿Cuál es el significado de Fanngora? Es una combinación del diminutivo de mi nombre con el nombre de un personaje de una película. ¿Estudiaste alguna carrera que tenga que ver con el arte, diseño e ilustración o eres autodidacta? -Estudié diseño gráfico en la Facultad de Artes Visuales de la UANL, y la curiosidad y ganas de experimentar me han llevado a ser autodidacta en algunas técnicas que se han vuelto parte de mi proceso de trabajo. ¿Qué haces actualmente, vives de tus obras o tienes un trabajo alterno? Dentro del trabajo de Fanngora han sido constantes los “Machés”, los cuales están hechas de papel y acrílico, se tratan de diversos personajes que combinan el estilo particular de esta artista y sus creaciones que hacen referencia a los animales. ¿Cuánto tiempo llevas dibujando, pintando, haciendo Machés y demás? -Desde mi infancia empecé a hacer garabatos como todo niño y desde entonces nunca pare de hacerlo, la pintura como los personajes de papel maché y la arcilla han ido resultando de mi necesidad experimentar con la ilustración en otros soportes, esto más que nada en mis últimos años. ¿Qué te inspira? -Me inspira todo lo que me rodea, los ilustradores deben exponerse a todo lo que sus sentidos le transmitan, no sólo la vista y buscar la manera de representarlo. ¿Tus influencias? -Mi influencia en la técnica es el ilustrador Edward Gorey y en cuanto al color es la riqueza de colorido que existe en la artesanía de nuestro país. Y en general lo que me rodea. ¿Tienes algún espacio específico para dibujar, como un estudio? -Adecué un pequeño estudio en mi casa, más siempre cargo con pluma cuando salgo de casa, y en cuanto al papel pude ser un cuaderno, mi mano o alguna nota, todo sirve para sacar una idea de la cabeza. Las ideas llegan en cualquier momento.

Fotos: Fanngora

PABLO ALFIERI TREND

Fotos: Pablo Alfieri

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Por: Joia Magazine

ablo Alfieri director de arte y diseñador gráfico que pese a su corta edad ya ha trabajado para muchas agencias, ha inaugurado la suya (“Playful”) y sus trabajos han sido publicados en una serie de revistas y libros de diseño (“Stereographics” y “Design and Design Book of the Year 08”, por ejemplo). Nacido en Buenos Aires, Argentina, el año 1982, Alfieri empezó sus estudios de diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires, pero no le hizo falta obtener el título para obtener reconocimiento y entrar a trabajar: su facilidad en el trabajo digital, su afición por la tipografía y sus dotes como ilustrador le llevaron rápidamente a iniciar una carrera exitosa. Esto, eso sí, a la luz de mucho trabajo y entrega. A continuación presentamos una entrevista en la que nos comenta algunos pormenores de su trabajo y opiniones como

diseñador. También, una selección de sus imágenes más destacadas. Gran parte de los diseñadores que salen de la Universidad sueñan con poder trabajar freelance y para grandes marcas, tú lo has logrado.

a Playful, lugar ficticio donde encontré una pasión que nunca pensaba que podía desarrollar, te puedo decir muy claramente que todo ese esfuerzo valió la pena.

?Qué consejo o recomendación le puedes dar a un diseñador joven en ese aspecto?

De dónde vas tomando la inspiración para mantenerte creativo día a día y generando proyectos innovadores y con la potencia que se te caracteriza?

Hay una frase muy cursi, un viejo cliché que dice todo el mundo, pero si buscas y deseas algo, dedícale todo tu esfuerzo, todas tus energías, y de alguna manera lo lograrás. Sé que es media tonta esta frase, pero mis experiencias previas en los estudios despertaron algo en mí, y ese despertar fue un deseo enorme por tener mi propio estudio y vivir de lo que amo hacer. En estos últimos dos años de dormir poco, de quedarme noches trabajando para mis “frilos”, de dedicarme 100%

Me pasaba mucho tiempo en Internet, así como también hace años empecé a coleccionar libros de diseño: observar diferentes trabajos de otros colegas me inspiraba. últimamente me pasa que la información con la que cuento es tanta, que me encuentro saturado, al punto que nada me sorprende, nada me inspira. Es por eso que hoy lo que más me inspira es un buen tema musical, estar simplemente en un buen estado de animo, mirar una peli, a mi amor, una tarde de sol…

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PIP & POP

Mundo de fantasía creado con azúcar Por: Johnny Strategy

Artista australiano Tanya Schultz trabaja como Pip & Pop para crear instalaciones inmersivas y obras de arte de una ecléctica variedad de materiales, incluyendo el azúcar, brillo, dulces, flores de plástico, materiales de arte de todos los días y todo tipo de objetos que encuentra en sus viajes. Su práctica encarna ambos procesos independientes y de colaboración entre disciplinas diferentes, incluyendo instalación, pintura, pared-works y escultura. Ha expuesto su obra en toda Australia, Japón, Taiwán, Hong Kong, Alemania, Países Bajos, el Reino Unido y Querétaro. 8

Lo cierto es que resulta espectacular contemplar los detalles con los que los autores realizan sus coloridos tapices de azúcar, que recuerdan tierras

mitológicas y cuentos de hadas. El trabajo de Pip & Pop, el seudónimo bajo el que trabajan Schultz y Adndrijevic, ha tenido mucho éxito y ha sido exhibido en todo el mundo. Los mundos de fantasía de Pip & Pop están inspirados en los cuentos y mitos de todo el mundo. Una de sus historias favoritas es la de la mítica tierra de Jauja, con calles pavimentadas con pasteles, casas hechas de tortas y azúcar, y cielos de los que llueven quesos. Otro cuento es la historia inca ‘En busca del lago mágico’, situado en un paisaje impresionante, donde el cielo se sumerge en el agua y resulta un líquido con poderes curativos. Ha expuesto su obra en toda Australia, Japón, Taiwán, Hong Kong, Alemania, Países Bajos, el Reino Unido y Querétaro.

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Foto: Keizo Kioku

Foto: Rocio Montoya

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ROCIO MONTOYA Publicado por: Ars-tesauro.com

Rocío Montoya es fotógrafa, diseñasignificación del paisaje, las intervendora gráfica/web y editora con sede en la fotografía como la base ciones del imaginario y del dibujo a Madrid, España. la experiencia estética en el cotidiano, esencial de cada obra final. constituyen los ejes de investigación Su especialidad es la fotografía experimental, terreno en el que se ha movido a partir de los cuales la artista apunta desde sus inicios creativos. También le hacia una concepción de la construcapasiona el diseño editorial, motivo por el que fundó en ción de las imágenes de la ciudad a partir del bombardeo 2010 el portal y revista digital DOZE Magazine, que ha de mensajes visuales y la propia experiencia de lo cotidico-dirigido y diseñado hasta su cierre en junio de 2014. ano. Su interés se centra especialmente en el retrato, abordado Su quehacer artístico se caracteriza por ser multidiscia través de diferentes técnicas plásticas y siempre con la plinario. Su exploración aborda la escultura, fotografía, fotografía como la base esencial de cada obra final. A lo dibujo, gráfica, instalación, foto digital y diseño gráfico. largo de su trayectoria como artista ha realizado una ex- Dentro de sus técnicas más utilizadas destacan: dibujo ploración personal de las conductas y estados emociona- sobre papel en grafito, tinta, acuarela, fotografía análoga y les del ser humano, transformando la realidad mediante digital, objeto y maquetas. Actualmente, la obra de Rocío la manipulación de la imagen para transmitir su percep- es manejada por la Galería Alternativa 11 en Monterrey, ción del entorno a través de experiencias estéticas. Nuevo León. Se sumergió en el terreno de las artes visuales por la curi- La obra de Rocío Montoya hace referencia a la imagen osidad de expresar sus inquietudes y por la necesidad de simulacral como un producto cultural cuyas referencias buscar la belleza como vía de evasión y deleite personal. se sostienen en la experiencia de la vida cotidiana y los Su admiración por la pintura y el surrealismo es evidente imaginarios colectivos. Imágenes que son afectivas y dea la hora de abordar sus creaciones, en las que se puede safectas relacionadas con un universo simbólico acuñado observar una clara tendencia a recrear atmósferas y situ- y vivido como real. En los dibujos y las instalaciones de aciones distantes a la pura realidad documental, carac- Montoya, se pone en entredicho la idea de la mirada y la terizadas por un delicado, inquietante y poético estilo visualidad como un ejercicio que se subyace al acontecer gráfico. mediático de la cultura visual. El cuerpo humano en sinergia con la naturaleza, la figura Como un lenguaje re-significado o un texto ataviado de femenina y la pérdida de identidad son las bases concep- múltiples referentes, el paisaje, para la artista, es un tamiz tuales de su trabajo. de lo real; una eterna construcción que incide en la expeAdemás de su obra personal, Rocío Montoya ha realiza- riencia de los sujetos tanto como en la percepción de su do numerosos editoriales de moda y ha trabajado como mundo. Rocío Montoya subraya el poder de las imágenes reportera gráfica de prensa. y su cualidad representativa que media la mirada con reSus últimos proyectos, en el margen de la investigación specto al objeto. teórico-artística, reflexionan en torno al paisaje citadino Actualmente reside en Madrid y compagina sus proyectos a partir de su acontecer fáctico e imaginario. La ciudad personales con un puesto de editora gráfica en el diario el imaginaria, el papel de la imagen fotográfica en la re- Economista.

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MINA HAMADA

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Foto:Stefano Guastella

Mina Hamada (Louisiana-Estados Unidos) es una artista plástica de origen japonés afincada en Barcelona desde los finales de 2009. Su trabajo se centra en la pintura, la ilustración y los murals ; en los últimos años ha destacado su trabajo mural en grandes superficies. Con un estilo en el cual el color, el ritmo y la improvisación son sus características principales, Mina transmite sus buenas vibraciones a través de sus formas libres y orgánicas.

Publicado por:streetartbio.com

Mina Hamada, cuya obra se caracteriza por

medio de formas abstractas y orgánicas en colores suaves, cálidos y luminosos sobre un fondo blanco y negro. Formas planas y suaves interactuando armoniosamente y equilibradamente, mientras que el ritmo y el color proporcionan lo llamativo a su trabajo. Pinturas y dibujos de Mina Hamada son frescos, personales y sensibles y nos invitan a la inconsciencia del artista - un mundo de ensueño, la combinación de occidente y oriente, espíritu joven y la filosofía profunda. El artista trabaja auto-concentrada e investiga campos desconocidos de la pintura desde el inconsciente y la improvisación. Los títulos de sus obras, en su mayoría en japonés, reflejan este autoanálisis poética y se refieren a su experiencia intercultural y el examen con su propia identidad. Mina Hamada estudio Diseño e Ilustración en la Academia de Bellas Sokei Arte y Diseño. En Japón tubo sus primeras exposiciones, pre-

sentando sus ilustraciones y libros de cuentos hechos a mano, que combinan su propio dibujo y de cuentos poemas. En 2006 gana el premio Especial del Kazuyoshi Iino-premio por su libro de imágenes Neboke House. A finales de 2009 se traslada a Barcelona, España, donde estudia Filología Hispánica de la tipografía donde se mantiene hasta la fecha. Mina Hamada crece a amar escena de arte de la ciudad de la calle y se encuentra con el artista Zosen. Ella empieza a experimentar con murales a gran escala y Zosen y Mina Hamada consolidan como pareja artística. Empiezan a colaborar en murales conjunta, las instalaciones, la serigrafía y participar en numerosos festivales murales y exposiciones desde el año 2012. Su trabajo colectivo e individual se exhibe en galerías e instituciones de toda Europa, en Miami, Tokio y últimamente en su gira por América del Sur, en Buenos Aires, Argentina, y Lima, Perú, donde permanecen varios meses hasta febrero de 2015 para descubrir la rica cultura popular de los Estados andinos.

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Animación: Plenty

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Publicado por: Plenty.com

P Mariano Farias y Pablo Alfieri unieron sus fuerzas y crearon Plenty, un estudio de Dirección de Arte y Animación basado en Buenos Aires que tiene historias por contar y mensajes por comunicar.

lenty es el desafío de satisfacer nuestros deseos de superación, creando, diseñando y contando historias. Buscando aquella utópica sensación de plenitud donde nos sentimos a gusto con lo que vemos y con lo que hemos logrado. Para ello nos fusionamos Pablo Alfieri y Mariano Farías, uniendo nuestros proyectos personales (Playful y Gula, respectivamente) y creando un selecto equipo de profesionales y especialistas, dispuesto a correr todos los riesgos para afrontar los desafíos y llegando a la meta con holgura. La vasta experiencia, la fina calidad de nuestros clientes, la flexibilidad en el armado de equipos multidisciplinarios y nuestra pasión inagotable son la marca que nos define y la garantía del éxito de nuestros clientes. Después de haber adquirido experiencia durante 8 años dentro del mundo del Diseño y la Animación, Mariano Farias y Pablo Alfieri unieron sus fuerzas,un estudio de Dirección de Arte y Animación basado en

Buenos Aires que tiene historias por contar y mensajes por comunicar. Nuestro equipo de jóvenes profesionales, que incluye diseñadores gráficos, ilustradores, animadores 2D y artistas 3D, tiene sólo una cosa en mente: proveer a nuestros clientes de las mejores ideas y los mejores resultados. Nos orientamos a dos mercados distintos: Publicidad y TV Branding. En el área de TV Branding hemos tenido la oportunidad de hacer la imagen completa de canales y muchos paquetes gráficos para HBO, FOX, National Geographic, MTV, AXN, Sony, Nickelodeon y Discovery Channel, entre otros. Gracias a estos trabajos hemos sido galardonados con 10 Premios Promax en los últimos 2 años. En el campo de la Publicidad hemos desarrollado campañas impresas y spots animados para Volkswagen, Schweppes, Vodafone, Chandon, BIC, PNC Bank, Doritos, IBM y TLC, gracias a que agencias como Ogilvy NY, BBH NY, Landor LA, Y&R Melbourne, W+K China, Mother Argentina, Live Brasil y La Comunidad

confiaron en Plenty para el desarrollo de varias campañas. Por lo que no nos quedamos quietos ¡seguimos creciendo! porque creemos que nuestros mayores desafíos están en los trabajos que todavía no hemos hecho. Concepto y estética Plenty Plenty nació con ganas de ser el lugar en el cual la diversión y el juego formen parte del trabajo. Un lugar para experimentar, sorprender y apasionar con cada uno de los trabajos. No sé si podría definir una estética o algún estilo… es más, siempre estuve bastante en contra de aquellos que suelen estancarse en un estilo. Pero bueno, si Plenty tiene un estilo y una estética, se puede definir como una mezcla de varios condimentos: una fuerte dedicación y pasión por la tipografía, la búsqueda de la simpleza en las geometrías, el caos y el desorden en estructuras ortogonales, la búsqueda del impacto visual a través de los colores y el dinamismo. La relación entre lo análogo y lo digital.

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YY Publicado por: Yeyé

Estudio YY Ofrecemos servicios de diseño gráfico e ilustración destinado a varios formatos, además de soluciones tridimensionales para interiorismo y objetos, así como también innovadoras soluciones de branding y marketing. Nuestro objetivo es simple: proveer a nuestros clientes con trabajo relevante, innovador, y de alta calidad que ayude al crecimiento de su negocio. Bonito Creemos que nuestros proyectos deben de verse bien, porque creemos que aunque la belleza es la primera impresión, sea interior o exterior, nos deja marcados. Creemos que la belleza se basa en ser sincero, en ser nosotros y manifestarnos en toda nuestra originalidad. “Si dirigir es una mirada, el montaje es un latido del corazón.” —Jean Luc Godard Inteligente Para nosotros el diseño es inteligencia humana expresándose, entonces el diseño debe de resolver problemas, mediante el uso de estrategias que garanticen llegar a una solución. 16

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Nuestro taller Nuestro espacio siempre está abierto para nuevos proyectos y nuevas ideas, YY es más un taller multidisciplinario que una oficina, siempre estamos buscando la manera de divertirnos trabajando. PD. Las carnes asadas sólo están permitidas los fines de semana.

YY ofrece diseño gráfico e ilustración destinada a múltiples for-

matos, además de soluciones tridimensionales para interiores y objetos, así como soluciones innovadoras para el branding y el marketing. Nuestro objetivo es generar proyectos que inspiren amor a primera vista y resolver los problemas del cliente. Queremos señalar al mundo este pequeño rincón en México donde vivimos. Con nuestro trabajo, queremos comunicar que no es más que la violencia y la desigualdad. Queremos inspirar y no aterrorizar.

Fotos: Vanessa Aldaz

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En cada uno de sus proyectos, Yeyé propone conceptos muy versátiles, en los que mezcla el estilo tradicional mexicano con el postmodernismo europeo, permitiéndose así experimentar de lleno en cada uno de sus proyectos, llegando a un resultado sutil pero siempre muy efectivo. Orlando Portillo, uno de los fundadores de Estudio Yeyé, comparte públicamente su estrategia para cambiar constantemente de estilo grafico dentro de sus proyectos, la cual encuentra ilustrar constantemente, esto le permite explorar y encontrar soluciones practicas y eficientes para cada uno de ellos.

Siendo un estudio multidisciplinario, Yeyé tiene la seguridad de crear los interiores, empaques y muebles en los proyectos que gestionan, permitiéndose manufacturarlos ellos mismos sin la necesidad de mandarlos producir fuera. Con un equipo no mayor a 10 personas, en ocasiones colaborando con otros diseñadores, Estudio Yeyé es una de las pocas agencias en México que logran cambiar el tipo de diseño en cada proyecto, en cada diseño, demostrando así que no es necesario acudir a diversos diseñadores para producir proyectos con distintos estilos gráficos.

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FUTURA Pyblicado por: coolhuntermx.com

“El Norte desde hace años ha adoptado una identidad muy peculiar, nos hemos divorciado de la estética mexicana tradicional apostando por una corriente distinta sin perder el carisma, la riqueza nacional, hoy Monterrey comienza a reconocerse por eso a nivel mundial, quizás en un tiempo no muy largo, México, de norte a sur sea referencia global”. Manifiesto Futura

Manifiesto

Futura es un taller-boutique fundado en la ciudad de Monterrey, Nuevo León por Iván García y Vicky González en el verano de 2008, el cual trabaja en reposicionar los valores del diseño mexicano, conservando la función, el ingenio y el carisma pero cambiando las formas, las estrategias, la narrativa… mensajes más claros, provocaciones inteligentes aplicadas a cada proyecto. El despacho basa su trabajo en el siguiente manifiesto: - Valoramos la experimentación, la reforma del

mensaje y la provocación inteligente. - Creemos en lo atípico, en la verdad de la función sobre la forma. - Celebramos el contenido claro. - Somos un Estudio de Diseño Independiente. De ahí nace su apelativo «Manifiesto Futura», el cual “significa trabajo, es un nombre que refleja la manera de hacer las cosas con empeño y sin atajos”, cuentan sus iniciadores. Hoy cuentan con un equipo de 10 personas, además de colaboradores que

los asisten cuando es necesario. Su trabajo es considerado ya un referente y cuenta con menciones tanto en blogs y páginas internacionales, como en importantes libros de diseño, por ejemplo: Mini Graphics (China), Graphic Desing For Less (Escocia) o How to Make a Great Presentation (España). Dejamos de ser sólo un estudio que da propuestas de diseño, hoy brindamos un servicio integral de comunicación porque somos nosotros los responsables de nuestros procesos y resultados, pero sobre todo porque no son nuestros clientes solamente, son nuestros socios y cada uno de nuestros proyectos con ellos es Manifiesto Futura.

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Branding, Editorial, Fotografías, Diseño Web e Interiorismo.. Lunada es un nuevo concepto de departamentos en Playa del Carmen. El objetivo de nuestra propuesta de identidad era comunicar que el Caribe Mexicano es mucho más que arena blanca y un mar transparente. El Caribe es vegetación, música, sabores y ofrece un estilo de vida difícil de igualar. En esta ocasión, además del desarrollo completo de identidad, aplicaciones publicitarias y el sitio web, hicimos el diseño de interiores del departamento muestra. Esto nos permitió extender el branding hasta el extremo, traduciéndolo a materiales y acabados de construcción, distribución, luminarias, mobiliario y objetos. El haber desarrollado el interiorismo de la mano del branding facilita la labor de venta al momento de presentar el proyecto a los clientes finales, ya que una vez dentro se puede entender el concepto a la perfección no solo visualmente, sino de manera sensorial.

Fotos: Caroga

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Branding y Empaque. Embriagarse de ruido, de gente y de color, mientras amigos y familia intercambian risas e historias sólamente para crear nuevos recuerdos. Todo es ocasión para reunirse, pero cada ocasión es especial, eso representa un Buen Suceso para el auténtico mexicano; y en compañía de un buen mezcal, se recuerda mejor. El nacionalismo de un mexicano se lleva en la sangre; y más aún cuando se encuentra fuera de su propia tierra. Buen Suceso pretende llevar un pedacito del pueblo Oaxaqueño a tierras lejanas. Compartir la tradición, el folclor, y el sabor de un buen mezcal y ser el invitado ideal de los mejores momentos fuera de casa.

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Branding, Naming y Empaque. Oye Cariño! Es un restaurante de mariscos ubicado en Playa del Carmen, México. México es un país multicultural y en cada rincón se descubre una forma distinta de ver la vida, las playas del sur nos remontan de inmediato al goce, donde el ritmo al caminar es distinto, la comida es fresca y el tipo de música se combina con la de los vecinos ignorando las fronteras. Nuestra propuesta gráfica está inspirada en el ritmo de una canción que habla de ello, una suave samba mexicana que cuenta la historia de quien viaja por el mundo para tener mejores oportunidades y termina regresando al puerto convencida de que la vida ahí es mejor… El nombre, Oye Cariño! es un llamado que usa la máxima expresión de intimidad entre dos extraños, algo común en los lugares donde es imposible tener un mal humor porque el sonido de fondo es siempre el vaivén del mar. La selección de color es fresca, como se antojan las cosas bajo el sol. Oye Cariño! un restaurante que le recuerda a los locales que viajar a veces no es mejor, mientras escuchan por las calles “vendo pescado frito con limón”.

Fotos: Caroga

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SAVVY STUDIO Publicado por: Codigo

Savvy Studio es un despacho

multidisciplinario mexicano dedicado al desarrollo de experiencias de marca, como ellos mismos se definen. Con sede en la ciudad de Monterrey, este equipo conformado por especialistas en mercadotecnia, diseño gráfico, diseño industrial y arquitectura, entre otras disciplinas, busca generar vínculos muy estrechos entre los clientes y su público, a quienes hacen partícipes de su proceso de trabajo. A pesar de ser un estudio joven, tiene en su haber más de 20

proyectos que van desde la identidad corporativa de una empresa hasta diseño de empaque. Además colaboran con artistas y diseñadores nacionales e internacionales, lo cual les permite ofrecer soluciones creativas e innovadoras con una esencia global y competitiva, pieza clave que los posiciona como una de las propuestas más frescas en la escena del diseño de nuestro país. Savvy Studio, fundado por Rafael Prieto en 2010 en Monterrey, es un estudio donde mezclan el branding, la dirección de arte y el diseño industrial.

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Fotos: SavvyStudio

Ellos se define como un estudio multidisciplinario dedicado a desarrollar experiencias de marca que generan vínculos entre sus clientes y su público. En el 2012 el estudio se estableció también en Ciudad de México. Además han trabajado en Estados Unidos, Alemania, Kuwait y Canadá. Entre los componentes de Savvy Studio, se encuentran profesionales de la Comunicación, del Diseño Gráfico, del Diseño Industrial, del Marketing, del Copywrite Creativo y de la Arquitectura. En Savvy Studio no solo cuentan con el trabajo de sus componentes, si no que también cuentan con la colaboración de artistas y diseñadores internacionales. Por todo ello aseguran que llegan a soluciones creativas y competitivas: «Trabajamos meticulosamente cada proyecto mediante un proceso creativo abierto, dinámico y comprensible, que facilita la participación de nuestros clientes en todo momento», explica Savvy Studio. La mayoría de los proyectos de Savvy Studio son para clientes emprendedores y pequeños comercios -también llamados start ups- que empiezan su recorrido empresarial. Trabajar para estas pequeñas empresas, les supone mucha libertad en el proceso creativo consiguiendo un resultado final que satisface tanto al cliente como al estudio. De esta manera pueden trabajar haciendo lo que realmente les gusta y, además, pasárselo bien. Normalmente el estudio, realiza un proyecto global que abarca desde la creación de marca hasta el diseño de interiores pasando por el diseño de packaging y promoción. Han desarrollado distintos proyectos como Villa de Patos, Cioccolato, Mezcal San Cosme, Mani Maalai, Gomez Bar y Festival Nrmal, entre muchos otros.

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TOROTORO Advertising & Branding Análisis — Monterrey es una ciudad donde proliferan restaurantes de todos estilos y orígenes, siendo la cocina japonesa una de las más explotadas. La gran mayoría de los restaurantes japoneses instalados en la ciudad, pertenecen a cadenas comerciales, las otras dos vertientes son fast-food japonés y alta cocina oriental. Aunque la intención y la experiencia culinaria en estos tres estilos de restaurante varía, la sobre-exposición de clichés orientales, muchas veces mezclando culturas asiáticas sin darse cuenta, colores blanco y rojo, y decoración tipo “zen”, son comunes denominadores en toda la gama de restaurantes japoneses. Conceptualización — Más que un restaurante japonés, un restaurante en Japón. Buscar la autenticidad más atractiva, mediante la exploración de la cultura visual de una de las ciudades más vibrantes, influyentes e interesantes del mundo. Nuestra propuesta conceptual se basa en crear la experiencia de pasar una noche en Tokio, con sus luces, dinamismo, cocina y cultura. La cocina japonesa es una de las más explotadas; sin embargo, es común que en la decoración de muchos de estos restaurantes se mezclen las culturas asiáticas deliberadamente. La idea es buscar algo más auténtico mediante la exploración de la cultura visual vibrante e influyente que hay en Tokio. El resultado: una identidad saturada de color con el contraste del fondo negro.

GERMINA Branding & Industrial & Interior Germina rescata la tradición mexicana de la venta de productos a granel para ofrecer semillas, granos y cereales orgánicos; desde amaranto hasta semillas de amapola, todo tipo de quinoa, garbanzos, trigo y decenas de tipo de nuez, botanas enchiladas y barritas nutritivas – un amplio espectro de productos pensados para un estilo de vida saludable. El diseño se planteó precisamente como una reinterpretación de los elementos tradicionales de mercados mexicanos, desde los productos que se suelen encontrar, hasta la experiencia de compra y la relación cálida que se da entre vendedor y cliente, bajo un lenguaje gráfico contemporáneo conformado por líneas limpias y sencillas. Todas las aplicaciones para la marca han sido formuladas bajo el concepto de practicidad, utilizando empaques básicos en material reciclado –cada uno personalizable– haciendo énfasis en el nombre, el peso y el costo del producto, así como se hace tradicionalmente en un puesto a granel.

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Vvvvovvvv (pronunciado vov) es una marca dedicada a regresar a la simplicidad, ofreciendo diseños utilitarios en accesorios como bolsos y mochilas. Las piezas son hechas a mano en México DF y utilizan piel reciclada de la más alta calidad para crear una propuesta back to basics que a la vez es cómoda y versátil. Gracias a su proceso artesanal y selección minuciosa de materiales, cada pieza es única y, por lo tanto, tiene su propio número de serie. Nuestra propuesta de identidad se enfoca en la devoción por la simplicidad y la selección óptima de materiales. El logotipo e ícono son sencillos y pesados para que pudieran ser aplicados de manera clara y nítida en la piel. Para las etiquetas utilizamos solamente papeles reciclados y el propio material de sobra de cada pieza. Balanceamos el uso de tipografía pre-impresa y texto escrito a mano para comunicar los lados utilitario y artesanal de la marca.

Fotos: SavvyStudio

Branding

GANAS DE TACOS...

Mala Cocina tex-mex Av. de las Americas 767 A

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