TRASH! Viernes 29 de octubre de 2010 / Precio de este ejemplar: $7 - Recargo venta al interior y Uruguay: $0,50
VIERNES 29 DE OCTUBRE DE 2010 // TRASH!
Año 1 - N° 5 Buenos Aires. Argentina
Opcional:
UN DIARIO QUE HACE RUIDO...
$15
cine duro.
Que el bafici sea rock! Recomendaciones para un festival que cada día se palpita y se siente más y más rockero
La película de “Luca” Un ídolo que sigue vigente A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una figura.p.6
El cine recurre al documental y a la ficción para hablar de un género musical que emociona a todos los públicos. Una guía completa sobre lo que se escucha y lo que se ve y lo que se siente en este BAFICI 2010. p.3
Con espíritu adolescente Lo nuevo de Van Sant
Cinema rocks Guillot, experto en musica y cine. p.5
Berlín salvaje Una oscura y muy lubre ópera rock p.5
Con esencia Para Johnny punk-rocker con cariño Estuvo ahí con su cámara, retratando cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento. p.6
Una película realizada para verdaderos fanas
"Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone". p.5
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the clash - rock the cashbah
2 · TRASH! // VIERNES 29 DE OCTUBRE DE 2010
cultura Cine duro
Que el Bafici sea rock!
Recomendaciones melómanas para un festival cada día más rocker
Gentileza dePablo Piovanno
«Los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria para escuchar una y otra vez.»
C
ada año, el Bafici está más cooptado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras en el imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en el occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello público (por esto, todas las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma, el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar de modo muy manifiesto mediante la transgresión de otros estándares sociales mucho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro y buen gusto son atributos compartidos con el imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el
cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). Aunque en este festival no se incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, un grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins. El otro cineasta del punk y el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols es Julián Temple, quien viene para presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film. La gran estafa del Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de ya dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe - Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en vivo y en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros.
«La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres y la fuga» La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver proveniente de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Cobain). Este año, en bafici se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tra-
× EL FESTIVAL ARRANCA CON EL SONIDO AL MANGO Así se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Muy impresionante,¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información. La primera función no fue, como hubiera sido el común, un viernes a las 21.30; sino un miércoles a las diez y media de la mañana (sip, 10.30 am); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para ver a JoyDivision, el documental de Grant Gee sobre la naveinsignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus El Bacifi 2010 se viene más rockero que nunca. Un festival a Rock puro
días estrellado contra el gran iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la genialisima banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito. Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) aseguran que así debía ser: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso es que estamos. Posdata: la venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian. Se sabe: no es bueno abusar de los santos.
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La nota de tapa - Cine duro
mado de una compleja subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discipulo menor del gran Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el ya conocido mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros varios colegas. El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones cuyas localidades ya se encuentran agotadas: deberemos esperar a su estreno comercial, para verla en algunos pocos días. Scorsese, quien tras el film dedicado a "The Band", el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band” con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material f ílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotograf ía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que representan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard
Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biograf ía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony).
gentileza rrs
«transgresión al decoro y el buen gusto, atributo compartido con el imaginario rock» En la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que fue comentado líneas atrás en esta nota.
Los mas comentados Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara
Los grandes del rock: La película de los stones ya tiene todas sus funciones agotadas.
durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz;
la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momentos muy conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contraca-
ra del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, un concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biograf ía musical del gran Tom Petty and the Heartbreakers, con participación de Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas especial post película. La grilla completa de la programación 2010, con horarios y salas de todos los films ya está disponible y se puede ver y descargar en formato pdf desde la dirección especificada.• ≈ CONTACTO BAFICI: http://www.bafici.gov.ar
CARTELERA| BAFICI GRILLA DE PROGRAMACIÓN Película
horarios
Wild Combination
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Mala Noche
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14:30
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Respect ypour self
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Luca, la película
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19:10
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Mundo Tributo
11:40
12:50
14:30
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Paranoid Park
11:10
13:50
16:30
19:10
Once
12:05
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17:05
Sonic Mirror
11:10
13:50
16:30
Global Metal
12:05
14:40
Runnin´ down a dream
11:40
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para comprar tus entradas:
Velvet Goldmine
11:10
http://www.bafici.gov.ar
Berlín
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Programación del BAFICI, 10° festival internacional de cine independiente de Buenos Aires, películas en cartelera, vigentes durante el desarrollo del festival del 7 al 14 de abril de 2010.
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Una película para fans
Para Johnny con cariño Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone... by Mandy Stein
«El guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por las masas. »
T
eoría que, sin embargo, nunca se cumple si vemos la gran cantidad de amigos músicos que tuvo, y sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que en verdad hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny R. ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizó un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su último recital en la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes
LA ESCENA * En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.
contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky La-
drone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplió lo que soñaba, y así es que se fue, finalmente en paz consigo mismo. El documental, por supuesto, también nos acerca a los fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente Nicolas Cagee entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay aún hoy sobre su tumba. "Too Tough to die" es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos con flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica y tampoco la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia ¿o no?•
Jony Ramone, quemando las cuerdas.
Cinema rocks Berlín salvaje Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere. Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música del cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para así poder darse a conocer. El hacer un estudio de todas las vertientes de esta "simbiosis cine/ música" sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboracines, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones
con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género.
+ Estudió filología y periodismo en la Universidad de Valencia y el CEU San Pablo de Moncada. Crítico de cine, columnista de opinión y responsable de la secciónes de música de La Cartelera de Levante. Director de cortos.
Lou Reed viene de pegarla con el tremendo glam Transformer, su próximo disco es una oscura y lugubre ópera rock titulada Berlín. Qué nos espera de esta gran obra. Una joyita es esta la palabra más justa para describir esta gran película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y bien lúgubre), sino que el director y pintor neoyor-
quino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, se convierta en pasar al menos el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (el del recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el BAFICI pero lo vi en cine común y corriente y no en el festival), que está bárbaro, pero tiene la diferencia MUY BUENA
que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenograf ía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente lascanciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre y cuando el sonido de la sala sea el verdaderamente ideal. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, y con el agregado de tres canciones como bonus tracks que son un "brochecito" de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que paren las agujas y el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un buen recital.
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Estados Unidos - US, 2007 85’ / 35 mm / Color Director: Julian Schnabel Guionista: Ellen Kuras Estelar: John Harris Fotografìa: Benjamin Flaherty Música: Lou Reed
Productor: Jon Kilik, Tom Sarig Luz: Stanley Buchthal, Maya Hoffman Cast: Waterboy Productions Idea: Lou Reed, Emmanuelle Seigner Contacto / Contact: Fortissimo Films
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El mundo de us
Con espíritu adolescente Mala Noche y Paranoid Park, la vida de los jovenes directo a la gran pantalla rst »POR MARCOS PAZ
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Mala Noche, recomendada para ver y disfrutar.
»POR MARINA SOLDATI
lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos pues, un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación de shakesper servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Y el verbo “habitar” no es aleatorio: en sus primeras películas, Gus Van Sant construyó complejos sistemas estéticos en función de sus protagonistas, que transitaban la densidad de las imágenes como peces en el agua. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. A Gus Van Sant le gustan los chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser
todavía adolescentes, pero su mirada no suele en general alejarse demasiado de ese rango. Esta observación, más allá de chistes tontos y al pasar en torno a la homosexualidad de Van Sant, es tan evidente como central a la hora de pensar su cine. La fascinación por estos jóvenes, la persistencia con que sus películas intentan desentrañar el misterio de su belleza, marca una línea que no puede obviarse si uno pretende tener una mirada de conjunto. En ese sentido, Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine del realizador norteamericano. La película tematiza la temprana obsesión de Van Sant: un norteamericano de unos veinte años que vive en Portland (al igual que el director) conoce a un jóven inmigrante mexicano, se enamora perdidamente de él y lo intenta seducir por todos los medios posibles. Ese el centro del film, que se limita a reformular de diversas maneras esa fascinación. No sólo porque el gringo también coquetea con (y se coge a) uno de los amigos del mexicano, sino, fundamentalmente, porque su puesta en escena articula un mundo cerrado y endogámico, que no hace sino más que girar en torno a la obsesión del protagonista.
«Fascinado por los jóvenes, intenta muy persistente desentrañar el misterio de su belleza, marca una línea que no puede
«...abundan los planos detalle y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista» La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son muy breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independiencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant.•
La película de "Luca" Luca Prodan. De nene bonito y mimado a indiscutible bestia del rock & roll A veinte años de su muerte, Luca sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino e increiblemente... va por más. Retratando a un grande argento. A����������������������������������� unque su nombre està vinculado, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y unos otros elementos de archivo. Espina era probablemente la persona más indicada para poder emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconssciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en conse-
cuencia”, sostiene el director. La preproducción del film fue larga y complicada. Cuando murió Luca (22 de diciembre de 1987, quizás de cirrosis hepática) Espina tenía los materiales que filmó con él. Pronto obtuvo también algunas de las “cartas orales” (casetes grabados con su propia voz) que el músico enviaba a sus parientes y amigos en Europa. Pero aún no estaba cerca de tener una película. La película en sí, comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entre otras cosas entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia. Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían “espectáculo, imágenes, mú-
sica”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática.” Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desaf ío a enfrentar. El más serio fue la imposibilidad de utilizar la música oficial de Sumo, cuyo uso fue prohibido por dos de los ex integrantes del grupo: Diego Arnedo y Ricardo Mollo, quienes finalmente decidieron no tener nada que ver con la película Espina sostiene que para él, no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor “que voy a llevar toda mi vida”. Fue también lo decidió a ocuparse del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda.
MUY BUENA
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Argentina - 2007 90’ / 35 mm / Color Director: Rodrigo Espina Guionista: Ellen Kuras Estelar: Alejandro Soler Fotografìa: Atahualpa Cast: Barakacine
Productor: Anibal Esmoris, Marcelo Schapces Idea: Abel Facelo Contacto: E Info@lucalapelícula.com www.lucalapelicula.com
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la contra
ENTREVISTA | Julien Temple, sobre Joe Strummer y de Sex Pistols
Con esencia punk-rocker El cineasta clave del punk »POR MARINA SOLDATI
Hablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaraguense … esa es la propuesta este documental. Donde el artista se funde son su contexto. «Strummer es un bicho raro… ¿porqué una película?» Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad todavía mayor. Piensas: “¿Qué le estoy haciendo a mi amigo, tratando de hacer una película sobre él?” Tienes que estar muy seguro de lo que cortas en el montaje y lo que dejas. Existen infinitas posibilidades, de la vida de un hombre podrían hacerse varios millones de películas diferentes. Y Joe… su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico todas llenas de notas escritas en pegatinas, tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. Desde una edad muy temprana ya estaba inventando y corrigiendo y cambiando las cosas. Además no dejábamos de recibir materiales que nos servirían a la hora de ponernos a contar su historia.
«Mi forma de hacer películas fue completamente influida por la música punk» «¿Cómo es que surge, entonces, esta conexión con Strummer?» Joe y yo nacimos el mismo año, y compartimos muchas contradicciones, también tiempo y experiencias. La movida que tuvo lugar en Londres,
TRASH! »» www.trashdiario.com
Un diario que hace ruido. Editado en Buenos Aires, Argentina. Dirección, redacción y diseño Pamela Blanco. Comisión Diego, Guille, Majo. Coagaya II 2010.
a mediados de los 60, me inspiró mucho. Después llegó el movimiento hippie y me fui a Glastonbury en 1971. Comenzaron las ocupaciones ilegales, y regresé a Londres cuando estaba arrancando el movimiento punk. Muchas de las cosas que hizo Joe en su vida, las hice yo también. Así que podríamos decir que, de alguna manera, la película es un poco autobiográfica, lo que me facilitó las cosas.
«... al principio sólo jugábamos a ser hippies, la conexión fue total al hacernos verdaderos punks» También nos ayudó e inspiró el material que los más allegados a Joe nos hacían llegar mediante grabaciones, a través de su presencia en las hogueras o por sus memorias. Visionando las grabaciones llenas de grano, te sentías como si realmente estuvieras viviendo en el tiempo de los comienzos de The Clash. Verdaderamente los espectadores se sorprenderán al verlas. Siempre es algo mágico el descubrir momentos espontáneos en las grabaciones, tales como Joe tocando con su hermano, Joe al cargar los discos de 101-ers en Elgin Avenue... Todos ellos adquieren una importancia que no tenían en el momento de grabarse. «¿Cuál sería el contexto dentro del cual surge todo este proyecto?» A principios de 1976, intenté hacer una película sobre The Clash, pero abandoné el proyecto a favor de otro sobre The Sex Pistols. El parón se prolongó alrededor de 20 años, a pesar de mi devoción por la banda y todo lo que ésta representaba. Cuando volví
»»» HOY
Imagen de la película de temple sobre los sex pistols.
+ UN CINEASTA BIEN ROCKERITO Y DEL PALO. Su primera película fue una adaptación del Sansón y Dalila de la biblia, filmada con Bruce Dickinson en el Rainbow Theatre de Londres, la segunda fue un documental corto llamado Sex Pistols Número 1,mostrando el aumento de la banda de 1976-1977 en una serie de clips cortos de televisión y conciertos. Esto lo llevó a El Gran Rock And Roll Swindle, otro documental, la historia de la banda desde el punto de vista del ya muy conocido de Malcolm McLaren. La película relata la aparición de la banda como
a retomar el proyecto sobre The Clash no conseguía acercarme a Joe. Para mí fue toda una sorpresa, cuando hace unos diez años, me encontré a Joe delante de la valla de mi jardín. Estaba buscando casa en Somerset y yo me quedé totalmente perplejo al volver a encontrármelo. Pasamos una noche entera encendiendo fuegos e intentando elevar un globo aerostático que
al parecer manipulados por McLaren a lo largo de su corta carrera. En gran parte de los ”hechos” habida cuenta de que McLaren se disputa por John Lydon, que acusó a McLaren de utilizar la película para atacar a él personalmente. En 1981, dirige un gran documental que contiene los miembros fundacionales del punk. Alternativo actor / comediante, fnático del cómic. Temple es un ser original de la escena del punk de 1976 y un importante y buen amigo de los hiper reveldes Sex Pistols.
yo estaba construyendo. Desde aquel mometo, surgió entre nosotros una amistad muy fuerte e importante que supimos mantener hasta su muerte. La naturaleza de esta película crea una visión muy amplia de la vida y de los tiempos de Joe Strummer. Muchos se sorprenderán al comprobar como los años antes de la aparición de The Clash son tan interesantes como
OCTUBRE 2010 Parcialmente nublado con leves vientos del sector norte, rotando al sur por la tarde. La temperatura se mantiene templada, sin grandes cambios. Refrescando hacia la noche.
MAX: 25º / MIN: 15º | HUMEDAD: 70%
29 VIERNES
FILMOGRAFIA JOE STRUMMER: VIDA Y MUERTE DE UN CANTANTE (2007) / Género: Documental GLASTONBURY (2006) / Género: Documental THE FILTH AND THE FURY (2000) / Género: Documental VIGO, HISTORIA DE UNA PASIÓN Género: Biografía LAS CHICAS DE LA TIERRA SON FÁCILES (1989) / Género: Comedia
el periodo que sigue tras su ruptura. Yo quiero que se vea como algo muy punk que representa un reto. Para mí, la vida de Joe representa una imagen de esperanza. Es posible que al principio sólo jugáramos a ser hippies, pero la conexión fue total cuando nos hicimos punks. Desde ese momento que ambos compartimos una especie de sincronización podría decirse.•
»»» MAÑANA
Nublado. Vientos provenientes del sector sur. Baja en la temperatura.
MAX: 18º / MIN: 11º