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EXPERIMENTA UNA CALIDAD

QUE SOBREPASA LA PANTALLA

BRENDAN FRASER REGRESA AL CINE

Cómo el actor superó una depresión a la mitad de su carrera y ahora está de regreso en el estrellato

Brendan Fraser, se sitúa en uno de sus mejores momentos en la industria cinematográfica, todo es gracias a su participación en la película de ‘The Whale’, donde interpreta a un profesor de lenguas inglesa, que es un hombre muy solitario con besidad mórbida y busca conectar de nuevo con su hija. El actor se encuentra bajo los reflectores de los medios otra vez, no solo por su reciente éxito, sino por una polémica que revivió en donde alzó la voz y relató como en el 2003 fue

víctima de abuso sexual a manos de Philip Berk, un ejecutivo de Hollywood, quien abusó de su poder en la industria y tocó los genitales del famoso en un almuerzo de trabajo. Se dice que Berk negó las acusaciones y se excusó diciendo que no lo había hecho con esa intensión y que lo lamentaba. Tras una investigación se pudieron dar cuenta de que el actor había sido tocado sin su consentimiento, pero se dijo que todo había sido una broma, por lo que deslindaron el abuso.

Luego de ese veredicto, el actor se sumergió en una depresión, añadiendo la muerte de su madre y su proceso de divorcio, es por ello que optó por alejarse de los reflectores cierto tiempo. En 2014 decidió volver a la actuación de manera momentánea, y no fue hasta 2021 que regresó de lleno a los reflectores y le ha ido muy bien, ahora se encuentra resurgiendo con la película de ‘The Whale’, que ya ha recibido muy buenas críticas por parte de los premios, la industria y el público.

Photoshoot de Brendan Fraser para la revista Backstage, 2023

Todo el mundo ha querido siempre un trozo de Marilyn. Andrew Dominik es uno de ellos. En ‘Blonde’, ha tomado lo que servía su propósito, como hicieron tantos antes que este director.

BLONDE

Un retrato ficcionado de Marilyn Monroe

Ana de Armas sorprendió a todos los televidentes con su interpretación de la rubia hollywoodense. Si bien la película fue un fracaso total, es importante recalcar el trabajo de actuación que realizó esta actriz. La academia y los grandes productores evidenciaron el apoyo para Ana en su campañia por la estatuilla.

Sobre la rubia más famosa de Hollywood quedan pocas cosas por decir, ver o escuchar. Por eso cuando Netflix anunció el estreno de Blonde las expectativas sobre un nuevo retrato de la vida de Marilyn Monroe se dispararon. Tras su paso por los Festivales de Venecia y San Sebastián, el público general ardía en deseos de poder hincarle el diente a este proyecto en el que Ana de Armas se mete en la piel de Marilyn bajo el mando del reconocido director, Andrew Dominik.

Blonde, entrega un relato semi-ficticio sobre la ya muy contada historia de la leyenda del Hollywood de antaño. El filme se hizo viral debido al fuerte contenido sexual que contenía, y los responsables de la obra concedieron varias entrevistas hablando del tema para despejar algunas dudas con respecto a esa calificación para mayores de edad. No obstante, el público no quedó del todo satisfecho con la película ni tampoco con el papel de Ana de Armas, que fue reconocido en los premios. De cualquier forma, esta ambiciosa producción, nació para ser provocadora. Sin embargo, para lo que no nació, es para ayudarnos a conocer mejor a Norma Jeane Baker, mejor conocida como Marilyn Monroe.

Ana de Armas como Marylin Monroe, 2022

EL RENACER DEL BLOCKBUSTER

Cines cerrados, festivales cancelados y estrenos de películas pospuestos. El golpe que asestó el Covid-19 al sector cinematográfico frenó por completo la evolución de una industria, que tres años después se encuentra inmersa en una etapa de transición. Los datos reflejan que todavía queda mucho camino por recorrer para recuperar las cifras que se obtenían cuando la pandemia apagó la gran pantalla. Sin embargo, el mundo dio un giro completo en mayo de 2022 con el estreno de la segunda entrega del clásico ochentero. Sorprendentemente la película ‘Top Gun: Maverick’ se convirtió en una de las más taquilleras de la historia, con alrededor de 1,493 millones de dólares recaudados en todo el mundo, y es considerada como el punto de partida del renacer del blockbuster en el un mundo post-pandemia.

‘Esta película es un canto a Hollywood y a las salas de cine como espacio para gozar la experiencia de ver una película’, ha dicho Tom Cruise.

La aventura desarrollada en esta secuela se sitúa treinta años después de los eventos ocurridos en la cinta original de 1986.

Pete “Maverick” Mitchel (Tom Cruise) continúa siendo uno de los mejores pilotos de la marina de Estados Unidos, pero su deseo de seguir volando lo ha hecho cometer errores. Ahora, debe enfrentarse a la misión más peligrosa de su carrera liderando y adiestrando a la nueva élite del programa de aviación “Top Gun”, entre la que se encuentra Rooster, el hijo de su difunto compañero.

AVATAR 2: EL CAMINO DEL AGUA SUPERA RÉCORDS EN TAQUILLA

James Cameron ha demostrado que no hay que dudar de su trabajo. Es increíble como logra que sus proyectos se sitúen en las listas de películas más taquilleras de toda la historia, y en este caso, lo vuelve a conseguir con Avatar 2, dándole esperanza a la industria.

Nuevas criaturas aparecen en Avatar 2, como el Tulkun, una especie marina de Pandora.

El éxito de ‘Avatar: El Camino del Agua’ era muy incierto, ya que, por un lado, los espectadores recién comenzaban a volver a los cines, y por otro lado, los costos de producción eran tan altos que se necesitaba alcanzar una marca de 2,000 millones de dólares en recaudación tan solo para empezar a resultar rentable. Tras un inicio modesto en el que no cumplió las predicciones en taquilla, se recuperó rápidamente y a tan solo 14 días después de su estreno logró superar los 1,000 millones de dólares en cartelera internacional, después de su séptima semana en cartelera ya había recaudado los 2,116 millones de dólares, convirtiéndose en la película más popular de 2022 y en la tercera película más taquillera de la historia del cine.

‘El sentido del agua no es el final. Lo mejor está por comenzar’, asegura James Cameron.

En esta entrega volvemos a ver a Jake Sully y a Neytiri, ahora con una familia, pelear por la tierra que tanto aman.

Cameron ya ha confirmado que la saga contará con cinco películas en total. Por suerte, no habrá que esperar otros diez años para ver el resto de las películas de la saga. Desde el estreno de la primera entrega de Avatar, en 2009, el director ha aprovechado para grabar la segunda y tercera parte de esta historia. Con ello pretende evitar que el cambio de edad se note mucho en los actores, que en su gran mayoría son niños. Por lo que ya en 2024 podremos explorar con mayor profundidad el mundo de Pandora.

El tema del multiverso ha sido algo que cautivó a las audiencias desde hace varios años, muchas franquicias se han dado a la tarea de explorarlo, sin embargo, algo que “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” ha logrado hacer es refrescar la visión de los multiversos. El drama cósmico interdimensional ocurre paralelamente con el psicodrama familiar que se desarrolla en espacios domésticos, corredores y oficinas desoladoras, así como en los pasillos de una lavandería. Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, “Todo en todas partes al mismo tiempo” sigue la historia de una mujer inmigrante China llamada Evelyn Wang, que se ve envuelta en un lío sin precedentes. Limitada por la gran inestabilidad financiera y la notable falta de asimilación cultural, el mundo de Evelyn da un vuelco cuando se ve

metida en una realidad paralela absurda en esta comedia de ciencia ficción. A medida que Evelyn viaja por el multiverso, debe de enfrentarse a su papel en la persistente infelicidad que afronta su hija Joy.

“Los mundos paralelos que aparecen en la película de Todo en Todas Partes Al Mismo Tiempo son una gran manera de transmitir la cultura asiática”

La gran aventura da inicio cuando la familia Wang es citada a las oficina de Hacienda para presentar una auditoría fiscal, sin embargo, sucede algo que desconcierta a Evelyn y la hace cambiar de universos, los cuales se vuelven cada vez más locos conforme el espectador sigue el viaje de Evelyn en su travesía por encontrar aquello que necesita, la empatía que

Entre todos los universos más memorables en los que se adientra nuestra protagonista, Evelyn, hay uno en el que su némesis de Hacienda, que lleva por nombre Deirdre, es su media naranja y, por una extraña razón, tienen largos dedos de salchicha. Otro universo sumamente emotivo nos muestra a Joy y Evelyn como rocas sensibles con ojos saltones antes de precipitarse por un acantilado, lo absurdo de este segmento es que no utilizan las voces de las actrices, sino que van apareciendo los diálogos en la pantalla para que la audiencia los pueda leer. Hoy en día “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” está empezando a ser muy reconocida como una de las mejores producciones que han sido hechas en años recientes. Obtuvo 7 estatuillas doradas en la 95 edición de los premios Oscar este 2023.

La actriz que ha robado la atención de Hollywood. Acepta su rol como la mejor actriz del mundo de ahora.

ANYA Taylor Joy

Nació en la ciudad de Miami, Florida; sin embargo, se mudó desde muy pequeña a Argentina (donde vivió sus primeros 6 años de vida) y tiempo después emigró a Londres, en donde ha pasado la mayor parte de su vida. Ganó popularidad con su aparición en la serie Atlantis de 2005 y en la película de terror, The Witch de 2015. Ha sido muy aclamada y es recipiente de varias nominaciones por su actuación en las películas Split del año 2016, Emma de 2020 y por su papel en la serie, Peaky Blinders de 2013. Anya Taylor-Joy es la actriz que está llenando el deseo que tenía Hollywood de una nueva estrella por la que tener las apuestas listas.

The Menu

The Menu es el nombre de la próxima cinta protagonizada por Anya Taylor-Joy, quien se sigue manteniendo en uno de sus periodos más prolíficos desde su éxito en la serie original de Netflix, Gambito de Dama.

Esta película será producida por el ovacionado director Adam McKay. Sin embargo, no será una comedia o un romance, sino un thriller de horror que hasta el momento se ve atemorizante, aunque con bastantes tintes de sátira.

EDWARD SCISSORHANDS

Es un personaje que aparece en la película homónima de 1990. Ayudó a consolidar a Burton como director y se volvió una figura de la cultura pop.

LAS LOCAS CREACIONES DE TIM BURTON

WILLY WONKA

Aparece en el filme “Charlie y la Fabrica de Chocolate”. Es uno de los personajes más excéntricos del director y logró que tuviera mucho éxito a nivel comercial.

FRANKENWEENIE

Se trata de un remake del corto del mismo nombre creado por Burton, el cual a su vez está basado en Frankenstein, la novela de de Mary Shelley. La película nos muestra a Victor tratando de revivir a su perro Sparky y como las cosas se salen de control.

BEETLEJUICE

Es de los primeros éxitos de Burton. En la película se presenta a un ser infame que vive para aterrorizar a la gente.

BATMAN MARCIANOS

Fue su segundo éxito taquillero y su octavo proyecto. Está basada en los comics del mismo nombre.

SOMBRERERO LOCO

El personaje sale en la adaptacíon de Alicia en el País de las Maravillas de 2010. Fue un boom enorme que provocó que explotara la taquilla y que todo mundo se disfrazara de lo mismo en Halloween de ese año.

NINOS PECULIARES

Son vistos cuando un muchacho, Jacob, llega a una misteriosa isla llena de niños huérfanos, donde se ubica “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”. Los habitantes de esta isla poseen habilidades y características que sobrepasan la realidad, cosa que los hace correr un peligro inminente.

EL CADAVER DE LA NOVIA

Es una película fantástica basada en un cuento que muestra el gran contraste entre la vida y la muerte, cuando Victor desposa a “la novia” por accidente y descubre que no tiene vida, sin alternativa, tiene que casarse en el otro mundo.

Aparecen en la película Mars Attacks, donde realizan un viaje a la Tierra que parece ser inofensivo pero se sale de control.

La fabulosa historia de Jack da inicio cuando tropieza a través de un portal a la “Ciudad de la Navidad” y le gusta tanto lo que ve que decide celebrar la fiesta a su manera. El personaje se hizo muy popular y es parte de la cultura pop.

SLEEPY HOLLOW

Es una película de aventura que fue muy bien recibida por la crítica y por el público en general, lo que ayudó a que ganara el Oscar por mejor diseño de producción en el año 2000 .

JACK SKELLINGTON

EL FINAL DE TARANTINO

El oscarizado director Quentin Tarantino está próximo a dirigir The Movie Critic, un filme que culminaría su filmografía.

El fin del director está más cerca de lo que parece porque, según informa The Hollywood Reporter, ya hay título y una historia para su última película. “The Movie Critic”, ese es hasta el momento el nombre de la cinta y se ambienta a finales de los años 70 en Los Ángeles con una mujer como personaje protagonista.

Aunque no hay muchos detalles sobre este proyecto, todo apunta a que el filme podría estar inspirado en Pauline Kael, una de las críticas de cine más influyentes de su época.

La carrera de Quentin Tarantino ha estado marcada por un puñado de cintas increíbles que han impulsado la forma de concebir el cine de autor en Hollywood durante las últimas tres décadas. Sin embargo, el director siempre ha dicho en más de una ocasión que su plan es dirigir solo diez películas. Y la hora de la verdad está cerca. Después de “Érase una vez en... Hollywood”, al cineasta le queda un título más. Y se

En una reciente entrevista el director comenta, “He hecho todo lo que he querido hacer. He tenido suerte y he podido trabajar en este negocio al más alto nivel y quiero dejarlo mientras siga siendo todo verdadero”, lo que nos hace entender que está muy comprometido con su idea de de dejar la industria cinematográfica para siempre, o al menos por ciero tiempo.

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“Los directores no mejoran a medida que envejecen”. Asegura el director.

Quentin Tarantino, diciembre de 2012.

UNA HISTORIA HECHA CON AMOR

Inspirado por la oscuridad del cuento de Carlo Collodi y por el cuento infantil de Disney, Del Toro dedicó la mitad de su carrera al filme para demostrar que la animación no es cosa de niños, sino arte. Desde luego, su versión destaca sobre las demás y da un nuevo aliento al género de los cuentos de hadas.

La personalísima versión de Guillermo del Toro, tuvo su gran estreno en Netflix y está encantando a todo el público de esa plataforma. Llevándose a cabo en la Italia fascista del siglo XX, la película cuestiona tribulaciones sobre la muerte, la guerra y lo difícil que es la pérdida de seres queridos.

Del Toro, junto con el codirector Mark Gustafson, empleó tácticas de animación stop-motion, utilizando marionetas que podían ser manipuladas por los animadores manualmente para crear un mundo de una naturaleza asombrosamente táctil. Al añadir a menudo su experiencia como diseñador de efectos especiales y maquillaje en su trabajo como director, los efectos visuales de la película están inextricablemente ligados a sus temas subyacentes de la imperfección y el inconformismo. Es imposible no ver este filme y no salir con una enorme sonrisa en la cara (y con una gran reflexión). Es una historia que resulta ser tan sencilla, que en la misma sencillez encuentra su dificultad.

‘La vida sin la muerte no tiene sentido, si algo no acaba, nunca empezó’, comentó el dos veces ganador al Óscar.

Bella Ramsey es quien interpreta a la pequeña Ellie en la adaptación del popular videojuego.

LA NUEVA SERIE DE HBO BASADA EN EL VIDEOJUEGO QUE LE ESTÁ DANDO LA VUELTA AL MUNDO

Después de varios meses de drama constante, la adaptación del videojuego ‘The Last of Us’ que llegó a la pantalla por cortesía de Neil Druckmann y Craig Mazin ha dado fin a su primera temporada y nos deja con el corazón en un puño y salivando de cara a una segunda temporada que promete ser aún más cruel y desoladora que la que acaba de terminar. No obstante, no significa que la serie de HBO haya concluido del todo.

Lanzado originalmente en 2013, el videojuego se desarrolla en medio de las ruinas de un Estados Unidos postapocalíptico, 20 años después de que la mayoría de la población se convirtiera en salvajes criaturas por la infección de un hongo parásito llamado Cordyceps. La trama describe las vivencias de Joel y Ellie en su lucha por sobrevivir en un mundo corrompido. En la adaptación, Sony y HBO son los encargados de producir este proyecto y ciertamente tienen mucho que ofrecer, saben que cuentan con altas expectativas por parte de los fans y de los televidentes que han estado al pendiente de la historia y han hecho todo lo posible por mantenerlos contentos, tanto así que han invertido al menos unos 100 millones de dólares, lo que significa que para esta aventura se han gastado más de 10 millones de dólares por capítulo.

hace el

de Joel

Los infectados que aparecen en la serie causaron gran furor en redes sociales debido a la fidelidad que se mantuvo para recrear a los monstruos del videojuego original.

Para llevar a la pantalla al videojuego, se buscó a un reparto que tuviera una similitud física con los personajes del juego para cumplir mantenerse lo más fiel posibles. Si bien la elección del cast fue un poco controversial en un inicio, no cabe duda que ahora no existen mejores actores para representar los papeles. La primera temporada fue todo un éxito y las críticas la están considerando ya como “la serie más grande del año”.

Pedro Pascal

papel

Miller.

DE LOS CREADORES DE JUEGO DE TRONOS

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House of the Dragon es –sin titubeos– uno de los estrenos más esperados del año, top tres, sin lugar a dudas. La serie que funge de precuela a la historia que vimos romper todo tipo de récords –y varios desalientos después de su episodio final– la década pasada, por fin tiene seguimiento que explica con detalle los sucesos anteriores a que se desatará la guerra que dejaría a Robert Baratheon en el Trono de Hierro –el principio de la famosa de Game of Thrones.

La Casa del Dragón entra dentro de la categoría de series más esperadas, junto con el spin off de El Señor de Los anillos. La trama de esta serie, radica en la asunción al trono por parte de Viserys Targaryen (Paddy Considine), que a falta de un heredero, deberá decidir quién será la persona que ocupe su lugar en el Trono de Hierro, después de que muera. Debatiéndose entre su hermano, el feroz y temido Daemon Targaryen (Matt Smith) o su bella hija Rhaenyra Targaryen (Milly Alcock). Mostrándonos así, el inicio que desenfrena una serie de factores que acabaran con todos y cada uno de los integrantes de la Casa Targaryen.

Steven

Este querido director es uno de los que poseen mayor fama en todo el planeta. En su filmografía de más de cinco décadas, con la cual su nombre se verá siempre asociado con las grandes historias de Hollywood, se encuentran varias de las películas más taquilleras de todos los tiempos, incluso hasta el día de hoy. Sin embargo, a pesar de la instantánea conexión que logró con el público, a este director le costó bastante poder conseguir prestigio y que tomen sus películas con seriedad. En su nueva cinta, que lleva por nombre ‘Los Fabelman’, este gran director realiza un viaje interior en el que hace una exploración a su amor por el cine. Este filme es un tributo a la cinematografía y también un homenaje a su familia. En el largometraje, Sammy Fabelman comprende que las películas pueden ser de mucha utilidad a la hora de desarrollar su propia personalidad y de afrontar una situaciones delicadas.

La nueva obra de Spielberg es una película que versa sobre el séptimo arte -su artesanía, sus tecnicismos- y sobre el poder de la ficción.

Steven nos hizo saber que cuando estaba escribiendo el guion de Los Fabelman derramó algunas lágrimas, pero no podía esperarse lo que pasó el primer día de rodaje. Tal como ha señalado en una entrevista en el programa televisivo, The Late Show with Stephen Colbert, comentó que la primera vez que vio caracterizados a Michelle Williams y Paul Dano como sus padres, se echó a llorar ya que nunca los había visto juntos en el set con el vestuario de personajes, la mayoría de las veces les hacía visitas en separado para darles indicaciones.

Actualmente, lo nuevo de Spielberg acumula un 93 por ciento en el porcentaje de críticas especializadas y un 86 por ciento por parte de la audiencia en general, según el sitio web Rotten Tomatoes. La cinta es muy amada tanto por el director como por el público en general y ahora también ha tenido una calurosa bienvenida en todas las ceremonias de premiación. Fue ganadora en los Globos de Oro como Mejor Película Dramática y Mejor Dirección, entre muchas otras distinciones, además, resultó nominada en la Academia por siete estatuillas, y es una historia que el propio Spielberg deseaba contar desde hace bastante tiempo. De esa forma, estamos ante una película muy especial, y tal vez una de las cintas que serán recordadas por un largo tiempo después de su estreno en las salas. Es extraño ver este tipo de películas hoy en día, sin embargo, Spielberg revive el sentimiento de amor y ganas de ir al cine.

Spielberg no es sólo el realizador más popular del mundo, es también el más asociado a la idea de director de cine, es decir al cine

Es la historia de Ariel, una niña que sueña por conocer el mundo de los humanos. Un día se desata una enorme tormenta que hace naufragar un barco y Ariel rescata a un apuesto joven, el principe Eric, del que caerá enamorada. Úrsula, la bruja del mar la convence de darle piernas a cambio de su voz, ingenuamente Ariel accede y busca al príncipe en tierra firme y es así como da inicio la película que salvó a Disney de caer en ruinas y revivió la época de oro de esta compañía.

ATAQUES DE RACISMO CONTRA HALLE BAILEY

La noticia de que habría un live action del clásico de Disney, La Sirenita, fue bien recibida por el público, pero esto cambio cuando se dio a conocer que Halle Bailey sería la protagonista de esta película. La decisión se convirtió rápidamente en un tema polémico por un motivo en especial: el color de piel de la actriz. Las redes sociales constantemente ponen a discusión si debería ser ella quien de vida a la icónica princesa de Disney, llamando incluso a otros usuarios a sabotear el estreno de la cinta que llegará a los cines en Mayo de 2023. A pesar de los argumentos sobre por qué “Halle Bailey no puede ser Ariel”, el director Rob Marshall ha asegurado que habrá una razón por la que el personaje no es caucásico. En sí, la historia modificará el propósito e identidad de cada una de las hijas de Tritón, las cuáles llegada

cierta edad se convierten en representantes de cada uno de los siete mares. Sin duda, Disney se encuentra poniendo sobre la mesa diversos temas sociales que aún en pleno 2023 no son aprobados por la mayoría de la sociedad, pero es un gran paso para que los jóvenes acepten la diversidad en todos los sentidos. Está viendo por la diversidad de género y la inclusión, al presentar personajes de color en sus cintas, con la finalidad de erradicar el racismo y la discriminación existentes.

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La nueva campaña que pretende luchar, desde la industria, contra el acoso sexual, cuenta con 300 mujeres de Hollywood.

Time’s Up fue un movimiento contra el acoso sexual fundado el 1 de enero de 2018 por celebridades de Hollywood como movimiento en respuesta al efecto Weinstein (acusado de agresión sexual por decenas de mujeres) y al movimiento feminista #MeToo.

Time’s Up, que viene a significar ‘se acabó el tiempo’, ya ha creado un fondo de defensa legal que acumula donaciones por un valor de 13 millones de dólares hasta la fecha. El dinero recaudado se invierte en apoyar y defender legalmente a todas aquellas mujeres que sufren acoso sexual en el trabajo y que no tengan los recursos económicos necesarios para pagar un abogado. La iniciativa también incluye legislación para penalizar a las compañías que toleren el acoso permanente, medidas para alcanzar la paridad de género en los estudios y en las agencias.

A finales de 2022, la organización fue descrita como “fantasma”, destruida por conflictos de interés, y sin liderazgo. La mayor causa de su desplome fue que se asesoró a un político de izquierda acerca de cómo superar mediáticamente sus acosos sexuales a mujeres. Además, 18 empleados de Time’s Up habían renunciado porque la fundadora y miembro de la junta directiva, Esther Choo, había encubierto acusaciones de acoso sexual.

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