A evolução da estamparia têxtil na história do design por Pâmela Pivatto
Centro de artes e arquitetura – campus8 Curso design de moda Disciplina: historia do design 48-49 Professora: sinara Maria boone Acadêmica: Pâmela Pivatto
introdução Através da pesquisa e do estudo, referentes a estamparia têxtil, temos uma linha do tempo a ser estudada, desde seus traços, cores e diferentes formas e texturas. A estamparia é muito importante no ramo têxtil e na moda em geral. Com base nisso, este trabalho apresenta como era a estamparia em cada período.
Arts and crafts Teve origem na Inglaterra na década de 1850 e foi iniciado por William Morris e Edward Burne-Jones. O Arts and Crafts foi o resultado de uma busca por enfatizar artesanato, qualidade, domesticidade e beleza natural. Reunindo teóricos e artistas, o movimento buscava revalorizar o trabalho manual. O Movimento Arts and Crafts ganhou inspiração da arte medieval e neogótico. Alguns artistas deixavam produtos inacabados para dar um aspecto rústico. Os temas mais usados no Movimento foram padrões de flores, folhas, e às vezes pessoas. Tudo estilizado e com muitas curvas, não havia muito volume. Morris teve sucesso temporário ao rever a qualidade no desenho e artesanato, esquecidos pela produção em massa. Mas por serem objetos fabricados a mão eram caros demais. A influência desse estilo ainda é muito vista em roupas, cortinas, almofadas, papéis de parede, etc.
Art nouveau Trata- se de um movimento que surgiu nos EUA e na Europa entre 1890 a 1910, onde as principais características eram linhas ondulantes e assimétricas. A inspiração dos artistas era a natureza. Tinha caráter decorativo. O movimento da linha assume o primeiro plano dos trabalhos, expondo os contornos das formas e o sentido da construção. Os rabiscos e as curvas, complementados pelos tons frios, invadiam as estampas, o mundo da moda, as fachadas e os interiores.
Art decó O Art Déco exibe-se como um estilo luxuoso, designado à burguesia. A despeito de seu enraizamento francês, os motivos e padrões desse movimento se expandiram rapidamente por toda a Europa e pelos EUA, impregnando o music hall, o cinema de Hollywood, a arquitetura, a moda, as joias. A principal característica da Art Déco segue as linhas retas ou circulares estilizadas, as formas geométricas e o design abstrato. Entre os motivos mais explorados estão os animais e as formas femininas. É possível afirmar que o estilo "clean e puro" art déco dirige-se ao moderno e às vanguardas do começo do século XX, beneficiando-se de suas contribuições.
Bauhaus Segundo o livro “Dicionário Visual de Design Gráfico Bauhaus”, a escola de artes e design criada em 1919, sob a direção de Walter Gropius, tinha o objetivo de criar uma nova abordagem ao design depois da Primeira Guerra Mundial. Seu estilo foi caracterizado por formas econômicas e geométricas. Em 1923, Kandinsky postulou que havia uma relação universal entre as três formas básicas: triângulo, quadrado e círculo, e as três cores primárias: amarelo, vermelho e azul. Sendo o triangulo amarelo, o vermelho o quadrado e o azul o círculo. A produção da Bauhaus estava focada na produção industrial. Os grandes legados do atelier têxtil foram tecidos tecnológicos e as estampas com formas abstratas.
ULM Os principais objetivos da ULM foram o ensino, a pesquisa e o desenvolvimento na área do design. Foi influenciada pela Bauhaus, no seu início era voltada mais para a estética do que para a técnica. A característica da escola ULM era o pensamento sistemático e o da discussão, e o resultado disso eram soluções tecnicamente orientadas para uma sociedade contemporânea, tornadas realidade através do progresso científico e tecnológico e no emprego de novos materiais, mídia e técnicas.
Design pós 2ª guerra mundial- países industrializados Essa guerra gerou um aumento na produção têxtil de todas as empresas, mas ao mesmo tempo impediu mudanças na composição técnica. Nesse período, houve recuperação dos produtores estrangeiros têxteis e a expansão de sua produção, devido as inovações tecnológicas. Os têxteis brasileiros não tinham condições de competir no mercado internacional por causa do seu alto custo de produção. Depois da Segunda Guerra Mundial, o design sóbrio ficou no passado, dando espaço para o colorido, com padronagens mais fortes. As estampas para a linha Home saíram da rústica chita para uma estética mais artística. Nesse novo contexto histórico, as estampas de Lucienne Day, Marian Mahler e Jacqueline Groag, pioneiros nessa área, foram exibidas no Festival da Grã-Bretanha de 1951, que celebrou o design britânico do passado e do futuro. Lucienne Day, abordava em suas estampas questões de escala e texturas.
Design pós – moderno A regra pós moderno é a interação. Sem linhas rígidas a serem seguidas. O cotidiano nessa época é a fonte de inspiração para os artistas Pops. Usavam cores vibrantes e produtos que proporcionassem o brilho. A principal idéia era de aproximar a arte de todo o povo, tirando a ideia de que “arte são para poucos”. A arte pós-moderna e os novos meios de comunicação, marcaram as inovações nesta campo que cresceu com o desenvolvimento da tecnologia da imagem. O Design hoje está em todos os objetos e sistemas.
Design brasil Antes da II Guerra Mundial a estamparia têxtil já existia no Brasil, onde utilizavam mesas planas e as primeiras máquinas de estampar Rouleaux, mas eram limitadas a estampas com apenas quatro cores. As estampas eram feitas com cilindros maciços de cobre. Entre as décadas 50 e 60 teve uma grande evolução nas estamparias do Brasil. As indústrias passaram a importar máquinas que trabalhavam com mais cores. No começo dos anos 60, chegaram as primeiras máquinas rotativas para estampar tecido corrido. Foi um período de grande evolução do país em geral, com alto crescimento de novas estamparias, maquinários, enfim novas tecnologias.
Design contemporâneo O design contemporâneo é uma fonte inesgotável de informações de todos os tipos. Um exemplo disso é a estamparia têxtil, onde se apresentam cores mais saturadas, linhas e formas em maiores quantidades, assim criando uma variedade imensa de estampas. Essa multiplicação de artigos de estamparia se deve a uma das mais importantes invenções dos últimos vinte anos, a estamparia digital.
Conclusão Este estudo foi um conhecimento maior para compreender a história da estamparia têxtil no decorrer dos anos, e para entender quais eram suas características especificas em cada período. Hoje em dia ainda vemos muitos traços desses períodos tanto em estamparia como na moda em geral.
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