LA DANZA EN LA HISTORIA DEL HOMBRE Por
Universidad EAN Paola Moncada Y Mayra Sierra Marta Elizabeth Barbosa Manrique
LA DANZA EN LA PREHISTORIA (RUPESTRE) “…se caracteriza por la ausencia de documentación escrita. Por tanto, estudiar la danza en esta época es difícil. Cualquier afirmación a fin de cuentas se sitúa en el campo de las hipótesis, las suposiciones y, por qué no, la imaginación.” Alemany
A partir de los estudios generales de la vida, costumbres y creencias de los hombres en base de los yacimientos encontrados desde hace miles de años se llega a la interpretación realizada por medio de diferentes restos de pinturas rupestres en las que se cree apreciar diversos ritos o danzas. FIGURA 2: DANZA SIMBÓLICA DE VICTORIA EN LA GUERRA
FIGURA 1: RITUAL DE CAZA, CON ÁNIMO DE FESTEJETAR. http://l ac omunidad.el pais.c o m/l or enzo/c ategory/afric a/2
El hombre primitivo realizaba danzas rituales para reflejar cada acontecimiento de su vida, tal y como lo vemos reflejado en la figura 3. Danz a de Cogul. Roc a dels Moros , Cogul, pr ov incia de Lérida, Cataluña, España.
FIGURA 3: DANZA FÁLICA
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FIGURA 4
Panel rupestre levantino, realizado sobre bastidor y pintado con óxidos y minerales naturales. (Figura 4)
http://w w w.artelista.com/ob ra/3197479759395409-danza2ritualofestivalosgrajoscieza.html
Evidencian manifestaciones artísticas en cuanto a la creencia en las fuerzas de la naturaleza, en espíritus o agentes superiores desconocidos para el hombre. FIGURA 5
https://w w w.visitmexico.c om/es/pinturas-rupestres-en-loreto-b ajac al ifornia-sur
SOCIEDAD MESOPOTÁMICA Llamada “La cuna de la humanidad” Data hace mas 6300 años.
LA DANZA EN LA ANTIGUA MESOPOTAMIA
Ubicada al oriente próximo entre los ríos Tigris y Éufrates, Se compone de pequeñas civilizaciones
Como siempre se ha visto, la danza se ha caracterizado por ser una acto de alegría, juego, respeto, culto, religión, ofrenda y ritual (Diosa Ishtar). Sin embargo no hay mucha evidencia de la
que tuvieron un alto nivel artístico e intelectual
danza en esta sociedad.
(Fenicios, Hititas) “Se caracterizaba por ser una sociedad muy dada a las fiestas y a la música”. http://4.b p.b l ogspot.c om/_0bEOCqiwvX8/TPORXC2yMoI/A AAA AAA AALk / A v d-IZGf 1_E/s400/cylindric-seal.jpg
Diosa Ishtar (Inanna, Astarté) En la mitología sumeria es la diosa de la fertilidad, del amor, la guerra y la vida, quien descendió a los infiernos para salvar a su hermano y esposo Tammuz, de las manos de Ereskigal. (Los siete velos) Esta clase de danza a estado estrechamente aliada con la música debido a que era muy común que tocaran la lira (instrumento mas antiguo). (Figura 1)
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FIGURA 1
FIGURA 2: DIOSA DEL AMOR CON INSTRUMENTOS
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FIGURA 3: MÚSICOS FENICIOS http://2.b p.b l ogspot.c om/_0bEOCqiwvX8/TPOgAw 8Bb 3I/A A A A AA AAALs/x fPJXGeyqXw/s400/ishtar.j pg
ESTILOS DE DANZAS O RITUALES REALIZADOS Culto a la diosa Ishtar “Danza de los siete velos"
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Era el ritual religioso mas resaltado hacia la diosa Ishtar, donde se le rendía culto al mito que cuenta cómo salvó a su hermano y esposo Tammuz de las manos de Ereskigal. Sin embargo es también llamado la danza de los siete velos, debido a que se dice que cuando Ishtar bajó a las tinieblas tuvo que pasar por los siete vestibulos despojandose de sus pertenencias (un velo y una joya) tal y como se representa en la figura 4.
FIGURA 4
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FIGURA 5: ESCULTURA FEMENINA
Danza a la lluvia (baile de las mujeres) Durante el V milenio antes de nuestra era, las mujeres sumerias, realizaban un baile a la lluvia, consistía en que danzaban en círculos, levantando los brazos y bajando sus manos juntas.
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Danza de los Hombres Estos bailarines durante el tercer milenio antes de nuestra era, probablemante fueron magos, y constatemente danzaban desnudos en los templos como simbolo de total pureza y muestra a los dioses, para ello tenian un entrenamiento, y eran los unicos que bailaban en cunclillas , sin embargo no podian bailar al lado de los ancianos, de los niños, ni de las mujeres. Es por esto que no existen evidencias de una danza en que se mezclaran todos los géneros.
http://3.b p.b l ogspot.c om/zni gc 35tiHQ/UUX_FZm7IDI/AAA AAA AACWE/1 6V oqLN sgC8/s320/f l autista+palacio+asurbanipal +ni nive+Mesopotamia.jpg
LA DANZA EN EL ANTIGUO EGIPTO CIVILIZACION EGIPCIA http://w w w.oocities. or g/es/antiguo_egip
En el tercer milenio antes de Cristo, Egipto empieza a desarrollar una civilización con un nivel cultural muy alto, esto se encuentra en su escritura (Jeroglíficos) y sus avanzadas técnicas de supervivencia.
to2/tutankamon.ht m
Tem plo Djeser -Djeseru
La civilización egipcia se desarrolló durante más de 3.000 años. Comenzó alrededor del VI milenio antes de nuestra era, durante el Neolítico. Esta situada en el África nororiental y confinada por Libia, Sudan, el mar Rojo y el mar Mediterráneo.
http://w w w.egiptologia.org/mitologia/panteon/ osi r is.htm
http://w w w.egiptologia.org/arte/templos/deir-elb ahar i_hatshepsut/
En el lenguaje jeroglífico no existe una palabra específica para “danza” o una que corresponda a este arte. FIGURA 1
http://w w w.arteespana.c om/historiaantiguoe gi pto.htm
http://w w w.campodemarte.c om/lai nv asion-de-los-hicsos.html
Curiosidades Las que bailaban eran las mujeres y los hombres se dedicaban a hacer la música, aunque las Nubias realizaban todas las acciones. (Figura 1)
FIGURA 2 La danza se veía como obligación en las procesiones y las fiestas. Factor influyente en la vida social y espiritual. Esto se encuentra en la figura 2, en donde los movimientos son en acto de agradecimiento.
http://w w w.egiptoantiguo.org/f oro/viewtopic.php?t=109&postdays=0&postorde r =asc &&star t=0
FIGURA 3
La vestimenta de las bailarinas era una falda corta, tocados en el cabello, toda clase de ornamentos, túnicas, cinturones o fajas hechas de piedras y conchas. (Figura 3) http://w w w.uned.es/geo-1 -historia-antigua-universal/egiptoreligion_sacerdotisas.htm
Se hacían bailes durante la ceremonia de “jubileo” de los faraones, en el festival en honor del dios Amun en Tebas, en el que se usaban danzas con velas en una vigilia, entre los templos de Karnak y Luxor, donde el dios Amun (Karnak) salía en procesión en busca de la diosa Mut (Luxor). Esta procesión de alrededor de 4 km que separa un templo de otro, estaba compuesta por una gran cantidad de mujeres, sobre todo las exóticas Nubias, que cantaban, bailaban y hacían acrobacias al paso de la comitiva, y la festividad de Min o las fiestas para celebrar la crecida anual del Nilo (ritos de fertilidad). (Blogspot, 2014)
FIGURA 4: BAILE ACROBÁTICO EN UN BLOQUE DE LA CAPILLA ROJA DE HATSHEPSUT. DINASTÍA
X V III.
Había contorsionistas que actuaban principalmente en las procesiones y festividades, realizando ejercicios dignos de admiración antes de la llegada de la gran barca sagrada.
Foto en A . EGGEBRECHT, El antiguo Egipto. 3000 años de historia y cultura del i mper i o f ar aóni c o, Bar c el ona, 1 990, p. 264.
FIGURA 5: REPRESENTACIÓN DE SACERDOTISAS Y BAILARINAS
Los movimientos del vientre y la cadera estaban profundamente relacionados con la fertilidad y con la diosa Isis como se representa en la figura 5.
http://w w w.egiptoantiguo.org/f oro/viewtopic.php?t=725&postdays=0&postorder=asc&&start =330&si d=c 058c 1 91 2a0f 3f10a1c970fe40b6b594
CURIOSIDADES En el proceso de momificación las mujeres realizaban danzas para ayudar al muerto a entrar en su nueva vida.
ESTILOS DE DANZAS QUE SE PRACTICABAN FIGURA 6
http://w w w.egiptoantiguo.org/f oro/viewtopic.php?t=725&start=390&si d=d 360f 7 f b8b 69b ea0ba61cfe2d15f3b b9
La danza de las damas de Acacia: Se inicia con actitud de plañidera (mujeres que lloran por el luto). Representa la importancia de los rituales funerarios; se realizaba cuando se terminaban los rituales de momificación para satisfacer a la diosa “Sejmet” (diosa de la muerte, de las enfermedades, de la sangre y la matadora de los enemigos del sol) quien es la encargada de derrotar a los genios maléficos que obstaculizaban el comienzo del otro ciclo, la creación del nuevo y la llegada al mundo de la inmortalidad. (Tawfik, 2014) Representado en la figura 6.
FIGURA 7: ESTATUILLA EN TERRACOTA COMO REPRESENTACIÓN DE UNA SACERDOTISA BAILANDO La danza de la Laudo: Estaba a cargo de una sola bailarina, quien estaba entre los músicos con un profundo conocimiento de los ritmos y hacía movimientos estéticos y gestos especiales. Era muy común en las visitas, pues bebian mucho vino hasta embriagarse para comunicarse con la diosa de la alegría Hathor. (Tawfik, 2014)
La danza del MW: Los bailarines se disfrazaban en forma de plantas de papiro para simbolizar las malezas del delta y sus habitantes, los miembros de la procesión funeraria que transmitía el viaje, referían al muerto, a través de las aguas al otro mundo de la inmortalidad durante su viaje mitológico aparecían en escenas llenas de árboles, lagos y símbolos religiosos como tentativa
FIGURA 8: ACROBACIA EN CONMEMORACIÓN A LOS ENANOS
de nacer de nuevo. (Tawfik, 2014)
http://or igenesartdance.blogspot.c om/2013/06/c onvivenci a-danza-natur aleza_5094.html
La danza de Hathor: Grupo de bailarines que hacían saltos y giros celebrando la venida de la diosa Hathor que recibía el viajero (muerto) a su entrada al mundo inferior y era habitual ver el faraón bailando en este festival. (Tawfik,
Los bailarines del sol “La danza de los enanos”: Fue conocida por la danza de la despedida, ya que la aparición de los bailarines enanos significaba la partida del hombre hacia el otro mundo del más allá, la puesta del sol y el comienzo del viaje nocturno. El enano en la cultura egipcia antigűa fue como símbolo de la Juventud permanente porque no se ponía más grande y esto fue bien relacionado con el comienzo del otro ciclo de la vida y nacer de nuevo. (Tawfik, 2014) (Figura 8) FIGURA 9: DIOSA HATHOR
2014)
http://unmundodeluz.w ordpress.com/201 2/ 09/01 /hathor/
La danza de la mesa de las ofrendas: Rituales mortuorios, las bailarinas danzaban en frente de la mesa de ofrendas con la finalidad de simbolizar el poder del viajero de comer por primera vez en el otro mundo. (Tawfik, 2014) (Figura 10)
FIGURA 10: RITUALES FUNERARIOS
LA DANZA EN LA SOCIEDAD INDIA LA DANZA EN LA SOCIEDAD
CIVILIZACION INDOGANGÉTICA Corresponde
a
INDOGANGÉTICA los
siguientes periodos: -Preario o Harappa (2500 a 1500 antes de nuestra era) -Vedico (1500 a 320 antes de nuestra era) -Maurya (320 a 184 antes de nuestra era) Su organización social se basaba en castas que no podian ser mezcladas, ya que cada una debia servir a sus propios dioses.
El Natya Shastra es un tratado artístico escrito aproximadamente en el año 400 antes de nuestra era, allí se describen las convenciones artísticas del teatro, poesía, drama, danza, música y canto. La danza en la India se ha caracterizado por su perfección y refinamiento en la totalidad de su función de expresar.
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ESTILOS DE DANZA CLÁSICA Bharata natyam: Surge en el estado de Tamil Nadu, al sur de India. Significa “la danza de Bharata”, a su vez significa Bha (bhava=emoción) Ra (raga= melodía) Ta (tala= ritmo). Las unidades que componen esta práctica se conocen como Adavus, que son la combinación de movimientos de piernas y brazos con posiciones del torso y cabeza.
http://1 .gr avatar.c om/blavatar/5c3b 440722fb e88b b75b2551 e23e326f ?s=200
Ardha Mandalam es la postura básica, consta de doblar las rodillas con los dedos de los pies apuntando a los lados y la columna se mantiene erguida. http://w w w.paulameru.c om/upl/web site/b haratanatya m/v asanthayoung30.jpg
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FIGURA 8 El tratado para las artes escénicas Abhinaya Darpana, enumera los movimientos del cuello, cintura, manos y ojos. Mediante la composición de estos movimientos, la bailarina narra una historia. Odissi: Surge en el estado de Odissa, al oriente de India. Durante el periodo colonial fue casi extinto por su prohibición, por tal razón este estilo en la modernidad corresponde a una http://4.b p.b l ogspot.c om/_qpg2NnwLVMs/TDD8D4ja YHI/A A A AA AAAA IY/oYgfcWgI2cI/s1600/Rajashri+Pra har aj-3.JPG
reconstrucción.
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FIGURA 9
Sus características son bastantes, por tal razón es vista como una aglomeración de detalles estéticos y técnicos. Uno de sus rasgos es el Tribhangi, el cual divide el cuerpo en cabeza, busto y torso. Bajo este concepto se crearon poses más contorsionistas replicadas en otras danzas clásicas de la India.
http://1 .b p.blogspot.c om/OnDPw 2tSzCw /UKJwFhz1 qQI/A AA AAAA AAmE/mVh A oRezXHU /s1600/26083_1 116347 8221 0402_10000 091 6430998_7 1 01 2_563801 8_n+%281 %29.jpg
Kuchipudi Originario de un pueblo homónimo en el distrito Andhra, es una danza creada por Siddhendra Yogi, como encomienda de Krishna. Inicialmente sus bailarines eran solo hombres, incluso los papeles femeninos, pues se caracteriza por relatar dramas tal y como lo encontramos en la figura 10.
FIGURA 10
http://3.b p.b l ogspot.c om/-LpqTw k 2zy U/Ttc KBj8rTXI/A AAA AAA A Ddg/K7 V i eYH1 HeA/s1600/A CP-82LKU CHIPU DI-BOOK%2BP5859%2BPage1 32-1 33.jpg
Tiene poses que aun hoy son populares y siguen cánones estéticos en danzas actuales.
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FIGURA 11
El vestuario y los aditamentos son similares a los del Bharathanatyam . El gran trabajo en los pies y su manejo de equilibrio demuestran la destreza que tienen los bailarines en este tipo de danza, es una parte fundamental de su estética. (Figura 11)
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CURIOSIDADES Como temas iniciales se tomaron leyendas de la religión hinduista, coreografías que inicio Siddhendra Yogi y tiempo después sus pupilos, quienes luego implementaron figuras como los solos de baile.
FIGURA 12 Mohiniyattam Es un baile donde solo participan mujeres, pues su raíz cuenta la leyenda de Mohini, que proviene de una reencarnación de Vishnu, quien interpreta esta danza para cautivar a la gente. En ella se emplean movimientos elegantes y lentos de las extremidades y el dorso. (Figura 12) http://w w w.bharatishivaji.c om/ColorPhotos/c group2b .jpg
FIGURA 13 La expresión en los ojos hace parte de la coreografía, al igual que las manos, cobran significados en la historia que se quiere contar, lo vemos reflejado en la fotografía ubicada a mano derecha. (Figura 13)
FIGURA 14
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Los trajes son sobrios en color blanco o marfil y adornados con filigrana de oro, le agregan una estética simple pero elegante a la danza. Por lo general las bailarinas se recogen el cabello a un lado de la cabeza y lo decoran con elementos blancos y dorados.
CURIOSIDADES “We bow to Him the benevolent One whose limbs are the world, whose song and poetry are the essence of all language,whose costume is the moon and the stars…”. – Tirumular http://upload.w ikimedia.org/wikipedia/c ommons/b /b 5/Mohi ni yattam5.JPG
LA DANZA LA CIVILIZACIÓN CHINA FIGURA 1 CIVILIZACION CHINA Es una de las civilizaciones más antiguas del mundo. El dragón es una figura simbólica de poder y protección para la sociedad.
Las características de la danza clásica china son la elegancia y la nobleza.
. http://w w w.eluniversalsanantonio.mx /viaja di sf r uta/201 3/shen-yun-la-belleza-de-l a-danza-clasic a-c hinal l ega-a-texas--1 6125.html
El jade es uno de los materiales más preciados. Llamada divina”
tambien por
entendimiento
FIGURA 2
“tierra su
Sus movimientos fundamentales enfatizan en: los brazos, los ojos, el cuerpo, el trabajo con los
del hombre
con el cosmos. El ser humano tiene un origen divino
al
cual
pies y la coordinación.
debe
Utiliza tres herramientas básicas: la gama, la espada y las mangas largas o las
regresar. La danza y las artes marciales relacionadas.
estan
cintas, además del cuerpo.
Su organización social se basaba en castas que no
hhttp://danzap.b logspot.c om/2010_05_01_archive.html
podian ser mezcladas, ya que cada una debia servir a sus propios dioses.
CURIOSIDADES Durante las dinastías de Song, Yuan, Ming y Ching, nació y se desarrolló la opera tradicional. http://w w w.china-family-adventure.c om/esmapa-de-c hi na.html#.U5ZB73J5OSo
FIGURA 3
RECORRIDO POR LAS DINAST ÍAS
SHANG: Fue el periodo más ligado a las creencias religiosas. La danza era ejecutada en ceremonias de carácter chamánico que perduraron hasta el siglo XX. El WU, conocido en occidente como el chamán trataba de ahuyentar a los espíritus malignos e invocar la ayuda de los espíritus bondadosos a través de las danzas. Curiosamente el chamán podía ser indistintamente hombre o mujer. ZHOU: Surgen los primeros bailes codificados por esclavos para http://w w w.masajes-xiaoyingmadr i d.c om/b l og/medi cina-china-3/
FIGURA 4
el divertimento de las cortes. HAN: Se impregna la influencia del budismo. Los trajes fueron con mangas anchas, vigentes en la opera de hoy en día. La música alcanza un gran auge hasta el hecho de institucionalizarse y da paso a la realización de danzas. La figura 4 representa dos escenas de danzas, con bailarines y acróbatas en el ambiente de una fiesta cortesana de esta dinastía. QIN: Se caracterizó por su vívida representación de la vida en la
Hi storia de la humanidad, desarrollo cultural y c i entífico, Tomo 2. (pp 234 – 235).
FIGURA 5
ciudad perdida. Acompañada de abanicos y percusión, es una danza que demuestra el carácter galante de los guardias imperiales. Así mismo se evidencia una representación llamada “El triunfo del rey Qin”, esta era una danza marcial, de heroísmo y majestuosidad, en donde se muestra la formación de tropas, con carros de combate y soldados de infantería. TANG: Continúan las danzas marciales, en este caso se desarrolla “la danza de la esgrima” cuyos movimientos hacen referencia a este arte. Así mismo, el vestido sigue siendo un eje fundamental en las danzas realizadas, como por ejemplo las mangas anchas que hacían referencia al movimiento de la naturaleza, en la figura 6 se evidencia una bailarina con su ornamentación y un peinado con aros en la cabeza.
http://es.al iexpress.c om/popular/han -dynastyc l othes.html
FIGURA 6 SONG: La literatura juega un papel importante en esta dinastía, por lo cual se desarrolla la novela “Personajes de los Bandidos del Pantano”, de la cual se inspiran danzas de la compañia Shen Yun, como “Wu Song combate al tigre” (Figura 7) y “El heroico Lu Zhishen”. FIGURA 7
http://es.shenyunperformingarts.or g/learn/article/read/item/Lh9CMp pDX1 Y/w u-song-venc e-al-tigre.html
http://e.sx hm.c om/en_product_content.asp?id=53
FIGURA 8 YUAN: Se evidenció el desarrollo de la cultura folclórica y a la aparición de las artes operísticas, además se da la forma poética “qu”, versos cantados. MING:
Nuevamente
la
literatura
predomina,
dándole
oportunidad al arte para surgir y representar estas escrituras por medio de obras de teatro, en las cuales se realizaban montajes dancísticos. También se desarrolla la representación de obras literarias dramáticas por medio de un estilo de ópera llamado “Kunqu”, la cual fue considerada obra maestra del Patrimonio Oral Intangible en el año 2001 por la Unesco. (Figura 8)
http://w w w.unesc o.org/c ul tur e/i c h/?RL=00004
e
CURIOSIDADES La Guerra Sino-japonesa: El líder Mao Zedong dio detalles muy precisos sobre el papel que el arte debía desempeñar en la nueva sociedad china mediante subsidios y apoyos por parte del estado. Esto provocó la necesidad de adaptarse a las nuevas demandas de lo revolucionario y se inspiró en las tradiciones populares para abordar cuestiones de actualidad político.
d=
FIGURA 9
QING: Adquiere fuerza la Opera y las artes escénicas, se comienzan a formar bailarines con habilidades en danza, gimnasia, elasticidad, actuación, recitación y artes marciales, dándole paso a la creación de la Opera de Pekin, así mismo “la indumentaria de los actores es sumamente vistosa y su maquillaje facial exagerado, recurre a símbolos, colores y motivos concisos para poner de manifiesto la personalidad e identidad social de los personajes que representan, esta práctica es considerada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. (Figura 9)
http://w w w .w uf engk ungf u.c om.ar /Htm/hi stor i a.php
http://w w w.unesc o.org/c ulture/i ch/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00418
http://es.w i kipedia.org/wiki/Historia_de_Jap%C3%B3n
CURIOSIDADES http://espanol.cri.c n/1 161/2010/09/20/1 s204792.htm
“Uno conoce los principios de una persona al verla bailar”, señaló Confucio.
LA DANZA EN LA CIVILIZACIÓN JAPONESA CIVILIZACION JAPONESA En la ciudad de Tokio solo viven 12 millones de personas, pero más de 40 millones de habitantes se dirigen a la capital diariamente a trabajar.
El origen de la danza clásica japonesa está ligado al del teatro japonés Kabuki.
La sal es señal de buena suerte para los japoneses. Las puertas se abren al revés, facilitando la evacuación para terremotos y emergencias.
http://c u lturajaponesa.blogspot.c om/2007/07/kabuki-elteatro-del -pueblo-parte-ii.html
El sumo es uno de los deportes más populares y tradicionales de Japón.
Nace con la presentación en 1603 de Izumo no Okuni con el estilo conocido como “danza nenbutsu”.
http://w ww.c olombia.com/f utb ol/mun
Se trataba de bailar en conjunto dejando de lado todo lo superficial, acercando el alma al cielo, basándose en la sabiduría de Buda.
http :// es . w i k i p ed i a . or g /w i k i /I z u m o _ n o _ O k u n i
En 1629 se prohíbe el Kabuki interpretado por mujeres y surge el “wakashu kabuki”, que más tarde se transformó en el “yaro kabuki” (kabuki de hombres). De esta forma, los hombres se encargan tanto de los roles masculinos (otoko mai) como de los roles femeninos (onna mai), ayudándose con pelucas, maquillaje y vestuario apropiados a los personajes que representan. http://w orldanimox-japanized.b logspot.c om/2014/04/teatro-japones-kabuki.html
A fines del siglo XVIII se va haciendo más popular y en 1852 había 14 escuelas o ramas que la práctica. Hoy en día hay cerca de 200 escuelas, las cuales tienen diferentes formas de interpretar la misma danza sin variar la técnica. http://por lac alledealcala.blogspot.com/201 3/09/geimaruza- danzajaponesa-c lasica-y.html
Se puede hablar de 3 clases de danzas japonesas: Las danzas clásicas que responden a canciones antiguas con un lenguaje difícil.
h
ttp://danzap.b l ogspot.c om/201 2_04_01_arc hive.html
Las danzas que nacieron hace aproximadamente 30 años cuyas coreografías son más sencillas y responden a canciones populares, conocidas como Shin Buyo.
http://k anka-odor i.com/shashinkan2.html
Las danzas llamadas Bon Odori, que nacieron como parte de una ceremonia religiosa. Cada región de Japón tiene su propia danza que la identifica. http://danzasdeor iente.w ordpress.c om/2008/02/03/danzasjaponesas/
Las danzas cortesanas fueron introducidas desde China por los japoneses, estas obtuvieron un gran éxito en la corte japonesa e implementaron el uso máscaras, en la figura que se encuentra a la izquierda, se ve un ejemplo de una máscara que representa el poder, en este caso de un rey. http://par k.org/Japan/DN P/MTN /MN _E/shin-gigaku/gif/gokou.gif
“Mediante la danza japonesa se expresa el sentimiento de admiración del pueblo japonés por la naturaleza. Se baila a la belleza del cerezo (Sakura); al arce (momiji) que tiñe el rojo de las montañas en otoó; a la blanca nieve en invierno y a la alegría del verano”
http ://c ul tur ajaponesa.b l ogspot.c om/2007 /07 /k ab uk i -el -teatr o-del -pueb l o-par te-i i .html
LA DANZA EN LAS SOCIEDADES DEL MEDITERRANEO SOCIEDAD DE GRECIA Abarca desde la Edad Oscura de Grecia hace 1200 años antes de nuestra era y la invasión dórica, hasta el año 146 antes de nuestra era y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto. La civilización de los antiguos griegos ha sido enormemente influyente para la lengua, la política, los sistemas educativos, la filosofía, la ciencia y las artes.
MICENAS, CRETA Y GRECIA
A lo largo de la historia se han estudiado las expresiones artísticas en general, y siempre se ha encontrado un vínculo del teatro con la danza, pues los dos son un medio de expresión corporal que utilizados en conjunto logran hacer de un acto un espectáculo más entretenido y agradable para la vista de los espectadores. Esto se encuentra en la búsqueda de espacios para recreación como los teatros realizados en Grecia. FIGURA 1: EL TEATRO DE DIONISIO
http://w w w.atene.at/web/es/atene/teatro_dionisio.html
http://r ecursos.c nice.mec.es/latingriego/Palladium/ccla si c a/esc 321c a1.php
CURIOSIDADES Se hacían espectáculos de danza con el toro antes de los ritos. (Creta)
Es confuso saber acerca del inicio de la danza en la antigua Grecia, algunos expertos, como Carlos Alvear Acevedo consideran que los inicios de la danza se basan en la historia de Tseo y el minotauro, la cual relata que al salir del laberinto realiza un baile de triunfo conocido como el rito del salto del toro . (Figura 2)
FIGURA 2: TESEO Y EL MINOTAURO (Mural de Toro Saltando Periodo Minoano Tardio, Knossos Creta 1550 BCE)
FIGURA 4: PRÍNCIPE O SACERDOTE CON FLOR DE LIS
http://w w w.all-art..or g/Arc hitecture/4.htm
En un principio la danza fue creada para ser realizada por las mujeres, pero mas adelante los hombres fueron quienes tomaron el protagonismo, por ejemplo en la imagen del principe con flor de lis (Figura 4) se ve la importancia de los adornos y la armonía del cuerpo, pero ademas, al compararlo con la danza encontramos que el suave movimiento de los brazos en la imagen puede llegar a ser un paso coreográfico, pues es importante recordar que la danza es fundamentada en los movimientos de los animales, de la naturaleza y de toda rutina cotidiana.
http://ac sc onocegrecia.es/padf/tcjcsg/culminoica/sociedad/SO CIEDA D%20Y%20PODER%20POLi TICO.htm
ESTILOS DE DANZA GRIEGA
No se han encontrado muchas clases de danzas antiguas en las sociedades del Mediterráneo, pues aunque las practicaban en rituales y celebraciones, no se clasificaron en estilos hasta la edad media. FIGURA 6 Rembétika: Es un estilo de danza que inicia con el movimiento rembétiko, que hace referencia a manifestar la tristeza. Los griegos reciclan varios ritmos tradicionales para expresar la problemática del hombre y la mujer de la gran ciudad. (Figura 6)
http://w w w.midorisnyder.c om/the_labyrinth/2008/06/ev ohe -b ac che.html
FIGURA 7: DIOS APOLO CHORUS: Se representan las danzas corales que realizan seres mágicos como las Musas y las Náyades, acompañantes del dios Apolo. El objetivo es establecer un enlace entre el momento actual y el pasado mítico. Es un tipo de danza donde participan todos los ciudadanos y se lleva a cabo con las manos unidas y en muchas ocasiones bailando alrededor de un altar. Generalmente se combina danza, música y recitado de poemas. http://c ar ac teres.mx/ecos-del-pasado-apolo-el-di os-de-dob le-r ostro/
CURIOSIDADES “La danza era considerada por los griegos de origen divino, y conformaba una especie de lenguaje, utilizado para expresar sus emociones y sentimientos más profundos, el cual no ponía acento en la perfección de la interpretación sino en la fuerza de la caracterización.” Historia Universal (2010)
FIGURA 8: BAILANDO PARA DIONISIO BAILE DE DIONISÍO: Se llevaban a cabo en las fiestas Dionisiacas donde algunos de las cualidades de Dionisio son, el danzante, el corista o el amante de la danza coral. Las Ménades (figuras femeninas divinas) según el mito fueron las nodrizas del dios y sus habituales acompañantes. (Figura 8)
FIGURA 9: CARRERA DE OSAS VESTIDAS http://k rishnayradha.blogspot.com/p/danz as-sagr adas-en-gr ecia-y-r oma.html
BAILE DE INICIACIÓN FEMENINA: Ártemis es una diosa agreste y cazadora, soberana de montes, bosques, valles y praderas. És a ella a la que se le dedican las danzas rituales de iniciación de las osas de Braurón, donde las jóvenes se disfrazan de osas, rememorando un episodio en el que una osa había a sustituir a Ifigenia, hija de Agamenón, en el sacrificio a la diosa. (Figura 9) http://k rishnayradha.blogspot.com/p/danz as-sagr adas-en-gr ecia-y-r oma.html
LA DANZA EN LA SOCIEDAD ROMANA LA SOCIEDAD ROMANA Sociedad que durante más de cinco siglos colonizó e influyó en gran parte de Europa, norte de África y parte de Asia consolidando los conocimientos de los pueblos conquistados. Se caracterizó por ser un imperio que constituyo la transición entre las culturas clásicas y nuestra era.
La danza se caracterizó por tener influencias de las sociedades a las que el imperio llegaba, muchos movimientos e instrumentos fueron traídos de sociedades como la egipcia, la griega y la asiria. Este acto siempre fue asociado a rituales para agradecer o pedir algo a los dioses, ritos guerreros o épicos y, algunas veces, al disfrute sexual. Este se podría considerar el inicio del concepto actual de carnaval, pues no siempre incluía la reunión del pueblo. En el imperio ya existían bailarines profesionales que se desempeñaban en coreografía e, incluso, existía una figura en la danza parecida al mimo. A continuación se explican los diferentes usos de la danza Danzas militares: Se utilizaban en la transición de los jóvenes a las armas y la guerra. Su origen se remonta al mito en el que Rea esconde a Zeus de su padre Cronos cuando era solo un bebe, para evitar que Cronos escuche el llanto de su hijo, algunos jóvenes guerreros tomaron sus armas en ayuda a Rea y Zeus frente a la cueva donde se escondían y como distracción golpeaban sus escudos y espadas, con ello Cronos no escucharía a Zeus llorando.
h t tp://www.marcialpons.es:8080/img/Mapas_I m periales_Im perio_Romano_de_Oriente1.jpg
Este tipo de danza se hacía con las armas de guerra como iniciación de la vida militar por parte de los jóvenes, entrenamiento de los mismos, ahuyentar espíritus o celebrar una batalla y honrar a compañeros caídos.
http://spartansports.ning.com/group/bailar
Este tipo de danzas se pueden comparar con lo que hoy en día conocemos como artes marciales o capoeira, por ser una representación semi-coreográfica de los movimientos que se deben adoptar en batalla. Danza en las fiestas (ludi): En esta celebración se tienen dos figuras marcadas en la procesión de las fiestas, desde el lugar de sacrificio hasta el lugar del banquete, la primera es un bailarín serio que interpretaba una coreografiada y estructurada durante la procesión; la otra figura que se encuentra es más burlesca, disfrazada, imitaba los movimientos de los demás bailarines.
Detalle del friso del templo de Apolo Sosiano (s. I a. C.), Rom a, Museos Capitolinos, Palazzo dei Conservatori. http://krishnayradha.blogspot.com/p/danzas-sagradas-en-grecia-y-roma.html.
Danzas agrícolas: Se utilizaban para agradecer por el cultivo anterior o el venidero, sus movimientos consisten en golpear la tierra para reanimar la fertilidad de la tierra y los animales. Es un ritual celebrado para conectar la tierra con los dioses, para llevar a la humanidad a la prosperidad. Muchas veces las danzas se realizaban en diciembre como transición entre cosechas, otras veces se bailaba en abril. Fauna danzando. http://www.statuespoint.com/41large_default/statua-del-fauno-danzante-ls-126.jpg
Improvisación femenina: Se hacían para honrar a diosas como Juno, protectora de las embarazadas, Diana y Ceres para pedir favores o entretenerlas durante las fiestas. Son danzas netamente femeninas, sin participación masculina y se caracterizan por no tener pasos estructurados o una coreografía previa como en las demás danzas.
http://juguetodo.com/img/Educa/Puzzles_Educa/Panorama/13043.jpg
LA DANZA EN LA SOCIEDAD MAYA SOCIEDAD MAYA Estan
ubicados
en
el
centro de Guatemala y se expanden hasta parte de México, Honduras y El
Desde que existe evidencia del imperio Maya, se ha podido distinguir lo indispensable que es el baile en los rituales y ceremonias, gran parte de estos fueron adoptados por la sociedad azteca.
Salvador. Se caracteriza por ser una civilizacion con 4 clases sociales, propuestas por el sistema Jerárquico. Son mas concidos por el manejo de los números y su calendario solar.
http://mor mosof i a.f i l es.w or dpr ess.c om/201 3/03/l ehi _stone_sk etc h.gi f
SIGNIFICADO Las danzas son realizadas como simbolo de conmemoracion a los dioses del universo, como agradecimiento y reconocimiento de sus habilidades naturales .
http://html.r incondelvago.c om/000436201 .png
http://4.b p.b l ogspot.c om/3dGe_LY7 Qb g/U BRBfbxbEKI/A AA AAAA AD0Q/gC m4u45U KX0/s1 600/V aso+de+la+Creacio%25CC%2 581 n.jpg
ESTILOS DE DANZAS Bailes Toconti: Se caracteriza por ser uno de los bailes más ricos en vestuario y decoración, ya que eran presentados solamente a los nobles y dirigentes mayas. Figura 4
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Danza Del Venado O A Los Monos: Eran representaciones zoomorfas, como símbolo de fuerza y agilidad. (Figura 4)
Danza Al Popol Vuj: Pretendía relatar la historia de cómo fue creado y organizado el mundo, desde la perspectiva social conocida hasta el momento.
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Bailes Del Tun: Estaba estrechamente relacionada, con la representación que se le daba al prisionero y a lo que era sometido a prueba. (Figura 6) Figura 6
http://w w w.azc.uam.mx/c yad/viagrafica/proyecto/di seno/posg r ado/pal enque_original/espaniol/c onvenci/historia/images/sos 2.gi f
LA DANZA EN LA ANTIGUA SOCIEDAD AZTECA SOCIEDAD AZTECA Es uno de los imperios más
grandes
que
conformaron América. Ubicados en el centro del valle de México, se
Es la parte fundamental del desarrollo cultural, y que actualmente, parte de la población de desendientes la ha adoptado y conservado. Cada Danza se representa con 20 Flores (Representacion de la Feminidad) y 20 bases (las cuales representan los pasos del hombre).
expandió hasta parte de Gautemala. Es la segunda civilización después de los Olmecas , en el desarrollo cultural de Mesoamérica. Su divinidad más importante es el jaguar.
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SIGNIFICADO Las danzas son realizadas como simbolo de conmemoración a los guardianes del universo, y se realizan en fechas importantes .
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http://c eremonialaztec acipac tli.b logspot.c om
ATUENDOS El Copilli: Es el tocado de la cabeza, que utilizaba el hombre como algo precioso. Estaba hecho en plumas de aves como el Faisán, la Guacamaya, el Gallo, Guajalote, Paloma, Halcón, Flamingo y Tucán. Quienes cumplían la función, de atraer la energía del sol. Nacoxtli O Xiuhnacochtli: Son unas orejas gigantes que http://1 .b p.blogspot.c om/-KOU G9ewq8W Y/U F1RB6t_dI/A A A A AA AAAGE/vvBBMlhZaIg/s1600/6158d7 9 3b 2e1 42b b 817b 048e2d64543f _w 500_h450_cp_sc .jpg
significan la agudeza auditiva. Cozcatl: Collares hechos en Jade y piedras que representaran a los colores, que se relacionaban con la energía de los dioses.
http://i .dai l y mai l .c o.uk /i /pi x /201 2/01 /1 1 /ar ti c l e 20831 41 -0F6A 6E1 40000057 8-87 3_634x 41 7 .jpg http://amox c alli.org.mx/c odices/065-071/laminas/065-071_096v_E_01_05.06.57 .jpg
Cozcapetlatl: Pechera o pectoral que representaba el aro solar. Colchilixtli: Brazaletes decorativos. Potzahuanco: Tela que cubría la parte delantera del cuerpo, como símbolo de virilidad. Tlancuaitl: Rodilleras decorativas, para la protección del guerrero.
http://aztec asmayasincas.galeon.com/azteca.jpg http://w w w.cdi.gob .mx/di fusion/indumentaria/pinotepas_oax.j pg
DANZAS Más conocidos como los danzantes, invitan al Agua, el fuego y caracol, para que reencarnen en los invitados, estas danzas se caracterizaban por tener una duración de 5 minutos.
Danza “Cazador” Se realizaba antes de que el cazador saliera a luchar con la naturaleza como simbolo de fuerza y dominacion.
https://i .y timg.com/vi/N xyb YzsRANw/mqdef ault.jpg
Danza “Tierra” “Tonantzin” Es aquella danza realizada por las mujeres, como símbolo de ofrenda a la madre tierra por brindarles fertilidad y gestación.
Danza de “Venado” “Mazati” Esta danza representa la caza del venado, como una lucha del hombre con su ser interior, era especialmente realizada por los guerreros de la sociedad.
http://4.b p.b l ogspot.c om/_2Q-pxIOqnNA/TU8ynXgw3-I/A AA AAAA AAZc/c G4LsYw dnbY/s1600/c oncheros.jpg
LA DANZA EN LA SOCIEDAD PRECOLOMBINA DE COLOMBIA SOCIEDAD PRECOLOMBINA DE COLOMBIA
Se descatacaban por ser sociedades dedicadas, por el culto al sol. Al
contrario
de
las
sociedades mesoamericanas, politicamente organizados federal. Se
estaban de
manera
caracterizan por ser
una de las sociedades con mayor desarrollo en orfebreria.
Encontradas en pintura rupestre y talla en piedra, la concepción de danza en estas sociedades, se da a partir, de la interacción hombre - caza y la relación hombre - naturaleza. Sin embargo, son muy pocas las evidencias que se pueden encontrar antes de la colonia y del choque cultural de los indígenas con los Europeos. Más que danza se han relacionado como rituales, que en torno a ello, desarrollaron una serie de prácticas y técnicas, que trataran de interpretar y reconstruir lo que la naturaleza les ofrecía y como podrían agradecérselos, como lo era a la madre tierra, desde una perspectiva de fertilidad y sobre todo al dios Sol, que para ellos era fuente de vida, esperanza y sabiduría.
SOCIEDADES Tairona:
Sinú:
http://w w w.banrepcultural.or g/si tes/def ault/files/libro s/65054/pr ec ol 1b.jpg
http://w w w.colarte.c om//r ec uentos/PRECOLOMBIN O/Prec olo mb i noTairona/Tairlam81 1.jpg
http://w w w.banrepcultural.or g/si tes/def a ul t/files/libros/26580/2.jpg
Quimbaya:
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Guane:
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Muisca:
http://4.b p.b l ogspot.c om/-nc BnEkjI07g/T0QeGb-Fp_I/A AA AAAA AABw/zxDmJQEy 7 E/s1 600/cabeza+muiscas.jpg
Calima:
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Tolima: http://aupec.univalle.edu.c o/informes/abril98/f otos/c olgante.jpg
Magdalena:
http://w ww.b anrepcultural.org/sites/default/f iles/pagina/92580/O32924C.jpg
Tierra Adentro:
http://3.b p.b l ogspot.c om/-PJFCBmuJbrs/TaoxqPqLIl N I5OV 4/s400/800pxMuseo_del _Or o_Tierradentro_golden_fac e.jpg
Tumaco:
http://c ool .c onservation-us.or g/i com/uploads/tx_hpoindexbdd/tolita3_01.jpg
San Agustín:
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Nariño:
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LA DANZA EN EL ARTE ISLÁMICO Se origina en el año 622 D.N.E. cuando Mahoma huye de la Mecca a Medina. Su base esta dada en las enseñanzas de Mahoma, a causa de sus revelaciones, “El hombre debe someterse a la voluntad de Dios”. El Corán es un texto religioso que compila las revelaciones del profeta Mahoma, esta palabra significa “recitación”, y es una guía para la vida cotidiana, tanto para el comportamiento privado, como para la vida social.
En cuanto a danza, el arte Islámico no es un gran representante de esta, sin embargo en el territorio de AlÁndalus y en Turquía se desarrollaron algunos estilos de danza.
LA DANZA EN EL AL-ANDALUS (710 A 1492) Está ubicado en la península Ibérica, actualmente es conocida como Andalucía. Se desarrolla “La danza Morisca” que es una representación dancística que reinterpreta el cruce cultural; principalmente combina danzas orientales como Raks Sharki, Raqs Shaabi y la danza flamenca. También es conocida como fusión árabe andaluz, fusión flamenco oriental o fusión árabe flamenca. Se utilizan elementos como el fuego (candelabro, velas), el sable, el abanico, el mantón, crótalos, pandereta y falda. FIGURA 1: Danza Morisca
Dibujo de Christoph Weiditz (1529)
http://l asc olumnasdehercules.web node.es/a2%C2%BA eso/tema-1 -/
Curiosidades Al-Ándalus significa “tierra de los vándalos”
FIGURA 2: Anisa Saghira Bailarina Morisca
http://w w w.costelloentertainments.c o.uk/A dminImages/gallery/12/f lamenco_danc er -gall.jpg
Movimientos básicos -
Técnica de cadera, pecho y braceos. Suave zapateado con pies descalzos Exploración del espacio propio Desplazamientos Conciencia de energías, suelo y aire Auto terapia Encuentro con el interior
-
Expresión del estado de ánimo a través del movimiento e interpretación musical
Curiosidades Morisca se deriva de “Morris” que significa vestido, existe una danza inglesa con este mismo nombre.
FIGURA 3: Kemence LA DANZA EN TURQUÍA Cada regíon de Turquía contiene un baile típico, entre los mas conocidos estan: 1. Horón Nació en los alrededores del Mar Negro, lo realizan hombres vestidos de negro con adornos de plata. El baile consiste en sincronizar golpes de armas y ritmos veloces con los pies, junto con vibraciones del kemence. (figura 3) http://i nstrumundo.b logspot.c om/201 3/1 0/pol itiki-lyra-k emence.html
2. Kaşık Oyunu
Se le conoce como “La Danza de la Cuchara” es interpretada desde Konya a Silifke, es un baile mixto que consiste en que los bailarines sigan el ritmo de baile con un par de cucharas de madera en cada mano, interpretando un sonido parecido al de las castañuelas. FIGURA 4: Bailarin Zeybek 3. Zeybek En este baile los bailarines utilizan atuendos vistosos, llamados “efe”, simbolizan el coraje y el heroísmo.
http://i mpedimentatransit.b logspot.c om/2 01 4/08/apuntes-sobre-la-musica-turc a-y del .html
LA DANZA EN EL PERIODO BIZANTINO PERIODO BIZANTINO Entre el 330 d.n.e d.n.e.
al 1453
Cae el imperio Romano y sale a flote el Cristianismo, que con fuerza se expande al sur de Europa y al Cercano Oriente. Constantinopla: ciudad que permite controlar las principales rutas de comercio, así mismo fue el estado donde se declaró la religión Cristiana Ortodoxa.
http://w w w.medievalwall.c om/w pc ontent/uploads/2011 /02/The -citypl an-of -Constantinople.jpg
Las características de la danza clásica en el periodo Bizantino son su orientación hacia la cultura griega, simultáneamente y con la aparición del cristianismo como religión, la danza es prohibida por sus orígenes paganos. http://upload.w ikimedia.org/wikipedia/c om mons/thumb /4/40/Par is_psaulter_gr139 _f ol 5v.jpg/250pxPar i s_psaulter_gr139_f ol5v.jpg
Sin embargo la iglesia ortodoxa privilegio algunos griegos que se habían convertido en cristianos, lo que hace que la danza sea aceptable. La información sobre danza en este periodo es muy escasa, sin embargo es importante resaltar que se ha encontrado evidencias de bailes por medio de esculturas, pinturas y manuscritos. Por lo general los bailes estaban conformados por dos grupos separados de mujeres y hombres, donde se realizaban movimientos solemnes a fechas especiales como por el ejemplo el de la pascua. http://paol apasqual i .c om/w p c ontent/upl oads/2009/05/dsc n097 5.jpg
LA DANZA EN EL RENACIMIENTO RENACIMIENTO Siglo XV – Sglo XVI “Reencontrar y reencarnar el presente, una mítica antigüedad Clásica, fue el ideal y la meta guía para aquellos hombres”. Arte Griego Florencia como la ciudad más renacentista. Se caracteriza por retomar lo antigüo (Arte Griego) y da una nuevo canon artístico a la decoración religiosa. Se centra En Italia, Alemania y Holanda.
Una de las características de la danza clásica en el renacimiento es ser una actividad liberadora, se hace con el fin de divertir, se crean coreografías, se comienza a dar en baile en parejas, hombres y mujeres en público (nunca separados) y finalmente se realiza como forma de mirar la condición social de los invitados, y la importancia de ser invitado al baile. http://upload.w ikimedia.org/wikipedia/c ommons/thu mb /3/38/Bodl ei anDouc e364Fol8r RomanRoseMirthGl adnessLeadDanc e.jpg/250pxBodl ei anDouce364Fol8rRomanRoseMi rthGladnessLea dDanc e.jpg
PAVA Y GALLARDA Es una danza cortesana y grupal donde varían las parejas danzantes, es de compás lento pero con una danza rápida, Se caracteriza por sus saltos y el manejo en la agilidad de las piernas. La gallarda era una danza un poco más rápida. Se origina en Italia y hace tributo a la ciudad de Padua. https://mc ar menfer.files.wordpress.c om/201 1/12/danz a-r c .jpg
http://w w w.italiav i agem.c om/i magens/i talia-mapa.gif
LA CAURANTE Se inspira el la danza Pava y Gallarda, y se caracteriza por tener un compás medio, y la danza se torna un poco más rapida, así mismo permite el cambio de parejas y la implementación de una coreografia específica.
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LA CACHONA Permite la variación de diferentes danzas antecesoras a esta, como La Caurante y Pava y Gallarda, así mismo varia el compás y mantiene la danza rápida de los pies.
http://2.b p.b l ogspot.c om/MjuU dGnV p6Y/V GHQi73LQ7 I/A AA AAAA AK3g/DHj_ObRNX Rw /s1 600/mi nstrels.png
LA ZARABANDA Es de origen español, es mas formal, pero así mismo toma elementos provenientes de Italia, mantiene un ritmo más lento y una coreografía rígida.
http://w w w.chvalcarcel.es/Imagenes/Teatro/sarab ande.jpg
LA DANZA EN LA COLONIA COLONIA Del 1550 d.n.e. al 1810 d.n.e. Consiste en el proceso de Colonización, que se llevo a cabo por parte de ingleses, franceses, españoles y portugueses. Se caracterizó por los violentos choques, la coquista de sociedades Americanas y la fundación de Ciudades. Desarrollo de pintura barroca latinoamericana.
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La danza en este periodo se caracteriza por el sincretismo y apropiación de las danzas Europeas y africanas, por parte de los indígenas y la población proveniente de África.
Están divididas en Tradicionales y Populares: -
Tradicionales: Son aquellas danzas que se originan en
Europa. -
Populares: Son aquellas que tienen su origen en áfrica
y en algunas islas del Caribe.
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TRADICIONALES 1. CUADRIL
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Cuadrilla, son cuatro danzas diferentes ejecutadas por cuatro parejas, incluye el balce, el minuett, galop, frostrock y enmento.
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g
2. SCHOTTISCHE Es una danza de parejas que se realiza con movimientos en tres tiempos hacia la derecha, estirando una pierna hacia el mismo lado del caballero, realizando una vuelta y una venia.
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3. Polka Hay que aclarar que hay una variedad de polcas, sin embargo esta es la m谩s importante. Es un baile de parejas o solo de mujeres, es un movimiento de coqueteo y movimientos con brincos. http://2.b p.b l ogspot.c om/MjuU dGnV p6Y/V GHQi73LQ7 I/A AA AAAA AK3g/DHj_ObRNXRw/s160 0/mi nstr els.png
4. Mazurka Es muy parecido al Shottische, ya que sus movimientos son similares en cuanto al desplazamiento, en este caso la extensi贸n de la pierna es hacia el frente, vuelta y venia.
POPULARES 1. Calipso Es originario de Trinidad y Tobago, se caracteriza por que sus movimientos imitan los movimiento de las olas, es ejecutado en parejas o de forma individual, as铆 mismo es un baile melanc贸lico debido a que era la forma como los ancestros enviaban mensajes.
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LA DANZA EN EL BARROCO BARROCO Entre el 1630 d.n.e al 1680 d.n.e. Se caracterizo por el aumento de comercialización de perlas. Se da por la belleza naturalista del Trópico Americano, Asiatico y Africano. Se destaca por la exuberancia y la integración unitaria de las cosas.
Estas danzas se organizaban para celebrar algún acontecimiento de la aristocracia Europea, que se realizaba en grandes salones. https://mc ar menfer.files.wordpress.c om/201 2/03/mi nue.jpg
Estas danzas son las mismas que las que se dieron en el renacimiento, sin embargo y con descubrimiento del nuevo mundo (América), en 1600 surge una nueva danza que se convertirá en la protagonista. EL BALLET DE COUR
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Este ballet evoluciono en el reinado de Luís http://w w w.platanoeditora.pt/files/698/7 41 7.png
XIV (1643-1715), con los bailarines protegidos por el rey.
Este baile consistía en la ejecución de una serie de escenas, en las cuales se mezclaba la danza y la música. Así mismo la participación del rey era primordial una vez al año. Los bailarines eran adornados con grandes vestimentas.
ALLEMANDA Es un baile de ritmo pasivo, que va al compás de una breve anacrusia inicial (nota de primer tiempo).
CAURANTE Es una danza rápida de ritmo medio, es muy parecida a la Pavana.
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http://l isterstravels.modhist.ox.ac .uk/wpc ontent/uploads/2012/1 0/Courante.png
BOURRÉE: Es una danza Francesa, en círculos de movimiento rápido y de ritmo binario.
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CHACONA Es una danza de origen española, es cantada, con movimientos y ritmos pasivos.
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ZARABANDA: Es una danza de movimientos lentos, de origen Español.
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GIGA: Danza rápida de origen inglés, con un compás de 6/8.
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Curiosidades: Vocablo protugués: Berrueco: Perla irregular.
FINALES DEL SIGLO XIX & COMIENZOS DEL XX EUROPA - REALISMO -
LA DANZA EN EL REALISMO
Crea un hegemonia de clases sociales,
con
discriminación dada después
una cultural, de la
conquista. -
Todo lo que no tuv iera que v er con Europa o con Grecia, era secundario o inferior.
-
Poder del Hombre Blanco.
-
Estigamatización
de
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las
culturas aborígenes.
-
Se consolida el “ballet Ruso Bolshoi”, implementando pasos coreográficos y cánones estéticos, tanto en el baile como en las costumbres que debe tener un bailarín clásico la escuela de Ballet Ruso.
Consolidación de colonias Francesas e Inglesas, en
Estas danzas se abarcan desde una historia moderna, la cuales muestran la realidad no solo a través de los hechos, sino también a través de los movimientos.
Africa y Asia
LA OPERA
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http://m1.paperblog.com/i/214/2146064/agnes -letestu-dice-adios-opera-paris-L-1G5hfn.jpeg
Esta nueva forma de representación de las artes escénicas, tomó fuerza no solo a través de la danza, sino que incluía música y teatro, dándose a conocer así como un espectáculo de lujo y estratificación social. Así mismo, toma como parte de su temática, la literatura del romanticismo y el realismo, como la “Dama de las camelias”.
FINALES DEL SIGLO XIX & COMIENZOS DEL XX IMPRESIONISMO
LA DANZA EN EL IMPRESIONISMO
-
Nace en Francia (1 87 4).
-
Surgue a partir de una
Este movimiento, que desde un comienzo se dio en la pintura como forma revolucionaria, influyo en la forma de emplear el arte danzarío, ya que siguiendo el mismo concepto que se venía dando en las otras expresiones artísticas, continúan con la concepción de danza clásica, pero de forma revolucionaria.
burguesia industrial, donde esta palabra dependia de v arios
campos
de
conocimiento y la teoria en las que se emarcaban. -
Rev olución Industrial.
-
Luz y Armonía.
-
Rev olución
contra
a
la
http://mujer esr i ot.webcindario.c om/isadora_duncan_06.jp g
academia. -
Ex ageracion, complejidad y Drama.
-
Arte y Mercado.
Lo que influyo a muchas de las artistas, que según lo impuesto por la academia no cumplían los cánones esteticos que esta exigía.
ISADORA DUNCAN
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http://www.duncandancers.com/img/isadora04.j pg
(1877-1927) Considerada como la “Madre de la danza moderna”, inspirada en la antigua Grecia, crea una técnica de trajes libres, pies descalzos y pelo suelto, que no solo se revelaban contra a la academia sino que también expresaban y defendían los derechos de la mujer.
RUTH SAINT-DENIS (1879-1968) Es considerada como una de las primeras damas de la danza, que le dio una mirada diferente a la concepción de que se venía dando en Europa e implemento en su coreografía técnicas Hindúes, no solo a partir de la de los artístico sino también de lo cultural y religioso de esta sociedad.
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VANGUARDIAS DEL SIGLO XX VANGUARDIAS -
Surgen en Francia en la
No todas las vanguardias fueron influencias por la expresión de la danza, pues la mayoría de ellas estuvieron involucradas
Primer
indirectamente.
Guerra
Mundial.
1 91 4 – 1 927 . -
Reflejaban el espíritu de
CONGRESO DE DANZA EN MAGDEBURGO, ESEN, MUNICH
lucha y arte, contra los
Y ESTADOS UNIDOS
mov imientos políticos y academisistas que se v enían dando en la época. -
Queria prov ocar un impacto social contra el rechazo que se sentía contra la cultura Burguesa.
-
Muchos de los artistas de la época se unieron a estos mov imientos debido a los engaños de la guerra.
Estos movimientos se dieron entre 1927 y 1930, donde muchos de los bailarines de esta época pretendían restablecer su prestigio frente a la academia, ya que no querían seguir estando encasillados. Sin embargo, con el surgimiento del nazismo estos fueron opacados y dejados a un lado. http://mujer esr i ot.webcindario.c om/isadora_duncan_06.jp g
DANZA EN EL CONSTRUCTIVISMO
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Surge en 1917 en Rusia, donde la técnica implementada por los ballets de la época se mantienen. Sin embargo, se combinan dos conceptos muy diferentes como el funcionalismo y la belleza, para así crear nuevas coreografías. Esto se evidencia en la escenografía y el vestuario, por ejemplo del “Ballet de Bolt”.
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ART DECO Y ART NOUVEOU Se dio entre 1920 – 1939, como propósito social caracterizado por ser nuevo y dedicado a esta. Sin embargo, la relación de este con la danza no se ve reflejada en el baile, por lo contrario esta es la que lo influencia, ya que algunos de los escultores de la época se inspiran en los ballets para crear sus obras y así mismo representar la escenografía y los vestuarios que allí se utilizaban. Esto con el fin de mostrar como en la historia, algunos ballets habían influenciado en las vanguardias. Uno de ellos el “Ballet de Diaghilev”. http://el dibujante.c om/w pc ontent/uploads/2011 /11/167737_4872251 681 30_242831 3681 3 0_6202563_1 2541 03_n.jpg
BAUHAUS Surge en Alemania de 1919 hasta 1930 con el propósito de transformar la sociedad a través de la escultura. Sin embargo, no le es tan indiferente a la danza, ya que en algunos casos la ambientación y la escenografía del escenario cambia, y así mismo, la concepción de que el único artista es el bailarín, ya que como trabajo conjunto el coreógrafo, vestuarista, escultor, pintor, arquitecto y aquellos que hayan colaborado en su construcción, eran parte de las obras y se les valoraba por igual. Por lo tanto, Oskar Schelemmer en 1922 sigue esta metodología y hace partícipe a toda la producción.
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MOVIMIENTOS AMÉRICA -
Las vanguardas llegan mucho tiempo después a América.
-
Hay una influencia de algunas vanguardias en América.
-
Se sigue con el concepto de modernismo, el cual está influenciado por lo
LAS DANZAS EN AMERICA DEL SUR Se utiliza la música popular en forma de sincretismo para crear nuevos ritmos bailables, o simplemente implementar aquella música para hacerlas populares o visibles. Surgen como protesta a lo Europeo tomando sus danzas y transformándolas a partir de la música.
africano, lo que produce y organiza un proceso de transformación como la contradanza europea traída de la conquista.
El SANJUANITO El Sanjuanito (Colombia, Nariño) la cual es una danza con figuras coreográficas por 12 bailarines hombres y 12 disfrazados de mujeres.
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LA SAMBA “Es un baile Brasileño, acompañado por instrumentos de percusión y cantos que consisten en el coro y en los solistas. La samba se baila en grupos que forman círculos o dobles líneas”.
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PASO DOBLE Es una marcha española en compás 2/4. el tiempo es moderado. Era utilizado sobre todo para desfiles militares y para las corridas de toros (pasodoble taurino).
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BACHATA Se le da el término de Bachata a la danza en Republica Dominicana que está constituida por muchos ritmos musicales, que son motivo de celebración o reunión social. En sus comienzos era un bolero romántico rítmico, intimo entre hombres y mujeres, y además de origen social.
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DANZAS AMERICA DEL NORTE Influenciados por Europa, el hombre nuevo, se implementan en la danza de forma política, revolucionaria y dirigida hacia la clase obrera, como “The dance new Group” y “Worker”.
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