Memoria Galería de Arte Casa La Porfía 2016 - 2020

CASA LA PORFÍA

GALERÍA DE ARTE

PUNTA ARENAS

2016 Programa de Intermediación Cultural

2020

MEMORIA Punta Arenas Chile

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DISEÑO Andrea Araneda IMPRESIÓN La Prensa Austral

Punta Arenas, octubre 2020 2

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Los Porfiados del 2020 Durante el año 2020, el mundo conmemora y reflexiona sobre los 500 años del paso de Fernando de Magallanes por el Estrecho, en la que fue considerada una de las primeras grandes aventuras para Europa, sin nombrar la primera gran migración humana, que pobló este territorio hace miles de años antes.

Esa excusa poética fue la que llevó el 2014 a que un grupo de artistas y personas ligadas al mundo de la hasta entonces incipiente economía creativa local en Punta Arenas, se agrupara y constituyera la organización La Porfía. La publicación de un Manifiesto poético, la realización de siete Ferias de Arte, Diseño y Artesanía, talleres para la comunidad y conversatorios, influyeron cada año, en más de 4 mil personas reconociendo el trabajo de artistas y gestores como parte de la escena cultural del extremo sur de Chile.

Desde el inicio de estos eventos y gracias a fondos públicos concursables, el movimiento de las artes visuales de Magallanes se consolidó y se sumó a la escena regional que ya había conquistado el teatro, la música, la literatura y tantas otras expresiones que fortalecen el desarrollo de audiencias. La organización La Porfía no hubiera sido posible sin tener en cuenta la experiencia de los artistas Andrea Araneda, Pablo Quercia Martinic, la premiada artesana y orfebre, Marcela Alcaíno y el apoyo y confianza de muchos otros profesionales de las artes y habitantes de Magallanes.

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Es así como a partir de ese año y camino al 2020, artistas que habitan este territorio, decidieron “salir” de sus talleres, participar de actividades algunas veces como agentes culturales y otras cuantas, como espectadores. También artistas consolidados vieron una oportunidad de emprender y abrir sus talleres aportando a este nuevo mercado que sigue creciendo tímidamente.

Desde el segundo semestre del 2019, la crisis social, ahora sumada a la actual pandemia, han sido relevantes escenarios para el reconocimiento, protagonismo y aprecio de las artes y el patrimonio. La paradoja es que, mientras los artistas fortalecen la voz social a través de innumerables expresiones y también nos alimentamos de arte y cultura mientras estamos encerrados por la crisis sanitaria, el mundo de la economía creativa pide a gritos un salvavidas para sustentar el día a día de artistas y gestores.

Y este hecho global, golpea más fuerte a cada creador que, desde la periferia nacional, además debe superar esas otras barreras preexistentes que inspiraron la génesis de La Porfía.

Vivir en el mal llamado “fin del mundo” para muchos, bajo una mirada aun colonizadora, ha significado una gran aventura o una excentricidad. Para quienes han decidido habitar este territorio hoy, tal vez este hito 2020, más que conmemorar el paso de Magallanes y el inicio de la globalización, marca un punto cero. Un momento oportuno para redefinir un destino desde las políticas públicas en un futuro más descentralizadoras y donde, por ejemplo, la pauta nacional pueda venir desde la punta más austral de América del Sur. Y donde el empresario privado llegue a asumir su responsabilidad pública también.

Un año para repensar cómo la cultura y las artes naturalmente son transversales a la existencia y el funcionamiento de la sociedad. Desde el Estrecho de Magallanes, los porfiados insisten en seguir creando no solo para quienes viven hoy aquí, sino hacia el resto del mundo en esta nueva globalización y tal vez, reflexionar desde el cruce exacto entre el tiempo, el territorio y, poéticamente, el encuentro de dos océanos.

Paola de Smet d’Olbecke Errázuriz Gestora Cultural, periodista y fotógrafa Galería de Arte Casa La Porfía 5

MANIFIESTO

Yo soy el evangelizador y el evangelizado. En mí arde el corazón sagrado y retumba la voz de Temáukel. Llegué cuando aquí ya estaba. Navegué en canoas y carabelas buscando mi propia especia. El ego inconsciente ya se incubaba mientras el otro más presente se adueñaba de lo que ya tenía propietario. Supe oler las huellas del guanaco y ofrecer por uno, un par de galletas. Aquí, donde pasaje pantalla el Pacífico y el Atlántico, he nacido infinitas veces. He visto pasar la barca de Dante y la paz ha sido conmigo. En este pedazo de tierra se esconden los mensajes del pasado. Aquí se encuentran las respuestas a todas las preguntas. Esas que buscamos como perros misioneros. Aquí desfilan los arquetipos. Se refleja nuestro género. Se resume nuestra esencia. Aquí hemos muerto y resucitado para nadar en el cemento. Para construir nuestro nido entremedio de las burocráticas víboras de la ignorancia. Cansados de ser testigos de la película en cámara lenta. Hemos tomado el toro por las astas. Hemos amanecido anaranjados a manipular nuestras herramientas. A lanzarnos al vacío de nuestras existencias. A adentrarnos en el bosque donde se encuentra la belleza más profunda y la actividad más horrible. Aquí gastamos nuestros zapatos enamorados del horizonte curvo, del canto de los dinosaurios mutados, de los huesos enterrados. Aquí justificamos nuestros pasos, agarrados del salvavidas del hacer. Insistimos en la tierra de los gigantes. Condenados a ser libres, no creemos, ¡sabemos! Que a pasos de las tumbas sólo importa la consciencia propia, bailando su propio baile. Sin cansarnos ni de ver ni de escuchar.

Nuestro es el reino. Nuestras las noches largas, la luz desbordante y el viento enloquecedor. Mientras miramos el estrecho, el rabillo está atento. Los discursos afuerinos, afuera quedan. Las decisiones impuestas, depuestas quedan. Henos aquí, estimados navegantes . Sobre nuestras canoas carabelísticas y nuestras carabelas de canoa, gritamos hacia todos los mares: ¡Nuestra es la conquista!

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Y aquí estamos, en el extremo Austral del planeta, en Punta Arenas, en el último punto habitado del continente americano. Descolgándose hacia su origen la tierra, el hombre busca su norte en el sur. Huidobro y Cook cazan auroras boreales en el ártico. Es la ida y vuelta del vaivén del cara y sello secular. El yo-yo de la mirada es el vértigo de la corazonada. Así la creación se abre contra todo pronóstico del cauto gracias a la Porfía de permanecer y crear. La Porfía cómo la idea del artista cruza las adversidades y logra plantarse en una obra frente al espectador conquistando un terreno baldío e ignoto, y se la blande como destello en un sable pasional. Porque todo lo que se haga en el límite, erige frontera. Surge nuestra voz que pretende fundar un arte aferrado a su punto cardinal y a su sino. Una resistencia no desde la negación sino desde su abertura, costumbre y característica de ciudad cosmopolita, puerto principal, ¡gracias Panamá! Hay un susurro impregnado en el frío del empedrado que rebalsa historia. Cada viajero que llegó a buscar su América propia, su oro encapsulado que se originó en la Antártica y se fue tal como vino en su fiebre que nos hace hermanos de California.

Bastaron 35 kilos de oro para hacerse de la estancia y la hacienda sobre ella.

Bastó fundar.

Y eso perseguimos.

No nos destetarán de la gran urbe de ella haremos nuestra ubre.

Aquí se originó el país que nos nombra y como fue el origen de Chile su descubrimiento en este paralelo, desde aquí y ahora, invitamos a acercarse a este nuevo centro que deja su periferia porque protagoniza un Ecuador Austral.

Se replantea la orilla y el borde.

La Patagonia descubierta hizo redondo el planeta y abrió el Pacífico en un abrazo estrecho.

Desde este punto es epicentro de acción y creación, lo demás viene decantado.

El viaje es nuestro retorno.

Su derrotero nuestra agenda y tras ella vamos cegados por lo que nos entregue.

La única bandera a enarbolar es la creación.

(Los banderines pueden quedar en el dormitorio con chinches a la pared).

El único país, Patagonia la única verdad, el Sur. Andrea Araneda Miranda Pablo Quercia Martinic

Magallanes, 2014

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La Porfía Feria 2013 LA GESTACIÓN DE LA IDEA

T

ras una larga conversación entre Paola de Smet y Andrea Araneda, en lo que fuere la tienda – taller The Art Corner , ambas llegan a la conclusión de la poco visible actividad relacionada al arte y diseño en Magallanes y de la importancia de generar un espacio evidente donde conocer e interactuar con los creadores locales. Así, nace la idea de realizar una feria donde aglutinar a este tenaz grupo de hacedores.

Antes de lanzarse con esta empresa, Paola y Andrea visitaron a aquellos artistas y diseñadores que conocían para saber si existía interés en participar de la primera feria de arte y diseño de Magallanes. La respuesta fue positiva y con esa razón comenzaron el periplo para buscar posibles auspiciadores.

Tras varios sí y varios no entendieron la factibilidad de este proyecto y así dieron inicio al trabajo que requeriría concretar la feria.

OBJETIVOS -Educación y generación de Audiencias -Difusión Cultural -Aporte al Turismo Regional

El nombre

¿Cómo bautizaríamos la feria? Queríamos un nombre entretenido, que reflejara el espíritu de vivir y hacer en Magallanes, lo que inmediatamente nos llevó a pensar en torno a la próxima conmemoración , el año 2020, de la primera circunnavegación alrededor del globo. Decidimos que este sería el espíritu de nuestro trabajo. Reflexionamos en torno al hombre que vivía en esta región y al que llegó después, compartiendo ambos la fuerza para enfrentar este territorio.

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Paola de Smet D’Olbecke

Y se nos ocurrió! Llamaríamos a la feria: La Porfía. La porfía de hacer en un lugar tan lejano con todas las dificultades que implica. La porfía de querer tener nuestras sedes al fin del mundo. La porfía que compartimos con esos hombres que existieron aquí, antes de nosotros.

2014 LA PRIMERA FERIA Obtención de un fondo SERCOTEC Manifiesto

Colaboración de muchos amigos Compromiso con los primeros expositores y auspiciadores

Para reflejar todas estas ideas Pablo Quercia propuso que debíamos escribir un manifiesto de La Porfía, el que más tarde y gracias al Consejo de la cultura, sería impreso en formato de bolsillo.

Cava don Hernando junto a la Viña Doña Javiera, propusieron al equipo de artistas organizador de La Porfía ( Andrea Araneda, Paola de Smet d’Olbecke y Pablo Quercia) realizar una edición limitada de etiquetas con la técnica del grabado para 4 cepas de vinos, actividad a la cual invitamos a la artista Paola Vezzani. El proyecto se daría a conocer en la feria, la cual se inauguraba en el mes de noviembre.

En noviembre del 2014, Noviembre 2014 en sala de eventos El Arriero en Punta Arenas se inaugura la 1ª Feria de Arte y Diseño con 25 expositores locales y más de 3 mil visitas.

Logo La Porfía Otra de las soluciones que había que enfrentar era la gráfica visual de la feria y como uno de nuestros objetivos era involucrar a la comunidad educativa firmamos una alianza con INACAP, quienes organizaron un concurso con sus alumnos de diseño gráfico para la propuesta de nuestro logo. El ganador fue Pablo Villarroel y así vimos concretada nuestra idea de entregar una oportunidad concreta a quienes estudian carreras relacionadas con lo creativo.

COLABORADORES

EXPOSITORES Marcela Alcaíno/ Atilio Cum/ Pablo Lizana/ Jorge Caballlero/ Cecilia Vargas/ Paola Jaque/ Andrea Pérez / Juan Guineo/ Daniela Kovacic/ Sam Detch/ María Canterini/ Nelson Hernández/ Andrea Araneda/ Paola de Smet/ Pablo Quercia/ Clo Baeza/ Lenka Guisande/ Puro Viento/ Francisca Gazitúa/ Vanessa Fernández / Patricia Salgado/ SAEBA/ Jessica Restovic/ Paola Vezzani.

Andrea Pérez, Theo Ríos, Mariné Pérez Yubero, Karina Vukovic, Magadalena Balbontín, Vesna Deza, Codimaga.

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2015 LA SEGUNDA FERIA y nuevas actividades durante el año.

Para esta segunda feria el presupuesto con el que contábamos era muy bajo pero decidimos hacerla de todas maneras.

Lo que se llama AUTOGESTIÓN total. En este ámbito se sumaron nuevos auspiciadores, entre otros, EPA AUSTRAL, quien a través de Ignacio Covacevich, su director, nos invitó a realizar la feria en la sala de pasajeros del Puerto Prat y además la inmobiliaria ALTAS CUMBRES, incrementó su participación, ambos apoyos han sido fundamentales hasta el día de hoy.

Marzo Organizamos con el auspicio de privados, un workshop dictado por la arquitecta Karina Vukovic, que tuvo por objetivo elevar el diseño regional y cuyo nombre AÍNEN significa ‘levantar’ en lengua Selknam.

Entre otros, participaron Patricia Salgado y Patricia Iglesias, quienes con el tiempo han desarrollado líneas muy sólidas en textil y orfebrería respectivamente.

Mayo/Octubre Así mismo organizamos otros workshops uno de monocopia con la artista Jessica Restovic y otro en conjunto con la Casa Azul, de reciclado de papel, a cargo de Julio Donoso.

Septiembre En esta segunda versión de la feria participaron más de 25 expositores, se realizaron 12 talleres y charlas gratuitas a los cuales asistieron alrededor de 500 personas. La suma de visitantes a la feria ascendió a las 4 mil visitas.

EXPOSITORES Javier Canales/ Cecilia Fernández/ Camilo Ortiz/ Jessica Restovic/ Cata Flaño/ Antonia Ríos/ Javiera Quesney/ Julio Donoso/ Rodrigo Molina/ Atilio Cum / Andrea Araneda/ Paola de Smet/ Pablo Quercia/ Verónica Cárcamo/ Paola Vezzani/ Carola Maturana/ Cecilia Fernández/ PatriciaSalgado/ Patricia Iglesias/ Claudia Waegemann/ Nelson Hernández/ Paola Jaque.

COLABORADORES

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Vesna Deza, Andrea Pérez, Theo Ríos, Mariné Pérez Yubero, Karina Vukovic.

Instalación de mural durante la feria, a cargo de Pablo Quercia y Antonia Ríos, con la colaboración de estudiantes de INACAP. Noviembre Participamos de la feria de arte de Puerto Varas, organizada por la Galería de Arte Bosque Nativo, gestión que fue autofinanciada donde participó el equipo de artistas organizador de La Porfía y a la que invitamos a los artistas Paola Vezzani, Jesscia Restovic y Cocha Cárcamo.

Diciembre En el Museo Regional de Magallanes, se exhibió la exposición organizada y financiada por La Porfía, titulada “ Habitar el Estrecho”, invitando a los siguientes artistas: Verónica Cárcamo, Sam Detch, Thierry Dupradou, Zorka Hraste, Cata Flaño, Cristián Valle, Paola Vezzani, Jesscia Restovic, además de Andrea Araneda, Paola de Smet y Pablo Quercia.

2016 TERCERA FERIA. Obtención de un fondo Corfo.

Dos ferias: Arte y Diseño/Diseño y Artesanía.

Para esta tercera versión contamos con el aporte de CORFO, que obtuvimos a través de un Nodo de exportación. Este fondo nos permitió realizar actividades desde el febrero hasta noviembre del 2016 y además la posibilidad de remunerar a muchos de quienes habían colaborado gratuitamente para el desarrollo de la feria en el 2014 y 2015.

Febrero La trascendencia de lo Bello. Conversatorio a cargo del paleontólogo Enrique Bostelmann. Arte y fósiles.

Además, aprovechamos los recursos obtenidos a través del Nodo, realizando dos ferias durante dos fines de semana seguidos, una de arte y diseño y luego de diseño y artesanía.

Marzo Conversatorio público “La Importancia de las Industrias Creativas para el desarrollo de Magallanes”. Invitados: directores de servicios Sercotec, CNCA, Sernatur, Corfo, ProChile y el arquitecto Dante Baeriswyl.

Septiembre (días 2, 3 y 4/9, 10 y 11) Noviembre 3ª Feria de Arte y Diseño de Magallanes 25 expositores Charlas/talleres gratuitos 4mil visitas

EXPOSITORES Andrea Araneda/ Galería Bosque Nativo/ Atilio Cum Mueblería/ Lucarna Colectivo/ Tomás Browne/ María Consuelo Pedraza/ Catalina Montero/ Cata Flaño/ Sofía Morales/ Taller Tipo/ Quena Errázuriz/ Rodrigo Molina/ Colectivo Manglar/ Andrés Moyano/ Antonia Ríos/ María Pía Landea/ Constanza Fernández/ Paola Vezzani/ Pablo Quercia/ Javier Canales/ Javiera Quesney/ Collonca/ Taller Sur/ Patricia Salgado/ Patricia Iglesias/ María Ignacia Mihovilovic/ Julio Donoso/ Wool Craft/ Enagua Acurruca/ Ewa Okolowicz/ Kelgwo/ Viuda DElvis/ Carolina Quintul/ Paola Jaque/ Julia González.

COLABORADORES Vesna Deza, Mariné Pérez Yubero, Verónica Cárcamo.

Un lugar para dormir.

Exposición de fotografías de Eduardo Vilches. Museo Regional.

Diciembre -Ser Estrecho. Exposición en el Museo Regional de Magallanes.

Expositores: Cata Flaño/ Javier Canales/ Pablo Quercia/ Paola de Smet D’Olbecke/ Andrea Araneda/ Tomás Browne/ RodrigoMolina.

-Exposición La Porfía en Museo Colonial de Frutillar (noviembre 2016 a marzo 2017) -Feria de Arte de Puerto Varas –participación de artistas de Magallanes convocados por La Porfía. Autofinanciado con apoyo de Galería de Arte Bosque Nativo.

Artistas: Verónica Cárcamo/ Paola de Smet D’Olbecke/ Pablo Quercia/Andrea Araneda/ Rodrigo Molina/ Paola Vezzani.

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2017

CUARTA FERIA. Como siempre mucho ñeque, apoyo de los amigos y de la empresa privada.

Para esta versión, nuestro auspiciador EPA AUSTRAL, nos facilitó, además de la sala de pasajeros, el galpón aledaño a la misma. En la sala de pasajeros montamos una exposición de artistas de Santiago, quienes nos facilitaron su obra. En el galpón se instaló un espacio diferenciado, para un interesante grupo de diseñadores de joya seleccionados.

Al mismo tiempo sumamos un escenario para invitar a todos aquellos relacionados con la música a utilizarlo para difundir su trabajo.

Tuvimos al participación de DJS locales, quienes ambientaron la música de la feria durante los tres días.

Y como en todas las versiones de este proyecto, se realizaron diversos talleres y charlas gratuitas.

EXPOSITORES

Exposició artistas de Santiago, quienes enviaron su obra: Mauricio Jofré Marcelo Sánchez Ignacio Gumucio Tite Calvo Jorge Lankin Luis Eduardo Lamas

Andrea Araneda/ Antonia Teillery/ Claudia Urzúa/Colectivo Manglar/ Colomba Ceroni/ Daniela Werner/ Débora Caro/ De Lo Colectivo/ Edgardo Vergara/ Gloria Esterio/ Javiera Quesney/ Julio Donoso/ Leonor Harris/ Marcela Alcaíno/ Paz Escandón/ Nelson Hernández/ Paola Jaque/ Patricia Iglesias/ Rocco Napoli/ Sofía Morales/ Bastidor Austral COLABORADORES 12

Mariné Pérez Yubero, Antonia Ríos, Pamela Domínguez.

2018

QUINTA FERIA y otras actividades.

Julio-Diciembre-Enero 2019 Este año, gracias a la iniciativa y gestión de Pablo Quercia en el mes de Julio, se realizó ENCUENTRO AUSTRAL , exposición de arte contemporáneo Naufragio – colectiva de artistas de Punta Arenas (Andrea Araneda, Rodrigo Molina, Pablo Quercia y Paola de Smet d’Olbecke) y Tierra del Fuego Argentina (Pablo Barone, Gustavo Oddone, Alfio Baldovin, Maxi López) – exposición realizada en Ushuaia, TDF y declarada por el Gobierno Argentino, de interés Provincial. Esta exposición itineró a Punta Arenas y fue exhibida en la galería Casa La Porfía, donde asistimos a una charla dictada por el historiador Dusan Martinovic. Más tarde, en el mes de diciembre y enero (2019) la muestra fue trasladada a Puerto Natales y expuesta en el Galpón Patagonia, en esa ocasión la charla estuvo a cargo de Ramón Arriagada. Gracias a un FNDR se pudo imprimir un documento de registro de este proyecto.

Septiembre 5ª Feria de Arte y Diseño de Magallanes: participaron 25 expositores y recibimos más de 3500 visitas.

Contamos con escenario para presentaciones musicales de: el coro infantil de CASA AZUL DEL ARTE, la banda LA KOMBO CON C y el grupo “Vane Arrebol”, desde la Región de Los Lagos, gracias a la Fundación BOSQUE NATIVO que además, gestionó charlas y talleres gratuitas para el público.

EXPOSITORES Andrea Araneda/ Pablo Quercia/ Bosque Nativo/ Cata Flaño/ Paz Escandón/ Ximena Gamonal/ Patricia Iglesias/ Javiera Quesney/ Bön/ Cubo Sashiko/ Viento del Oeste/ Bastidor Austral/ Monoco/ Textil Austral/ Weichafe Design/ Verónica Cárcamo/ Constanza Cortés/ Puro Viento/ Casa La Porfía.

COLABORADORES Verónica Cárcamo, Mariné Pérez Yubero.

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2019

SEXTA FERIA. La penúltima.

Septiembre Recibimos alrededor de 4 mil visitas, quienes interactuaron con los más de 25 expositores de esta nueva versión y de los cuales, muchos asistieron a las charlas y talleres gratuitos.

EXPOSITORES Alberto Passolini/ Andrés Moyano/ Antonia Ríos/ Benito Ruiz/Catalina Flaño/ Fuga/ Capicúa/ Felipe O. Arruda/ Isla Fotografía/ Lía Colectivo/ Locegalo/ Monoco/ Taller Cincuentapuntos/ Patricia Iglesias Scepanovic/ Pía Aldana/ El Cometa Ludo/ Surorigen/ Taller Origen/ Bastidor Austral/ Volart Colectivo/ Tenaz Slow Fashion/ Raúl Calderón/ Pablo Valdebenito/ Ilustra Chiloé.

COLABORADORES Mariné Pérez Yubero, Coro Ópera Estudio, dirigido por Sergio Gómez.

CREACIÓN del FUTURO MUSEO DE ARTE DE MAGALLANES A partir de la experiencia de gestionar durante 6 años las distintas versiones de la Feria y las demás actividades culturales en Magallanes, la OCF La Porfía ha decidido dar un paso más allá para cubrir una latente necesidad, fundamental en el ecosistema cultural de la región: la creación de un espacio permanente para la investigación, resguardo y exhibición permanente y temporal, de Arte en Punta Arenas.

Es notorio que la comunidad artística tenga la necesidad de proyectar su trabajo más allá de la generación de obras, dejando constancia en el territorio de un aporte al patrimonio cultural regional. Es decir: las obras que hoy generan los artistas de Magallanes (habitantes o no), no tienen un espacio concreto, adecuado, permanente en el tiempo. No existe en Magallanes un Museo que, a través de procesos adecuados curatoriales, de investigación, conservación de obras, gestión cultural y programación de exposiciones cumpla con esa necesidad y que pueda estar en la proa del Arte desde el extremo más austral del mundo. A este punto se le suma el interés permanente de parte del mundo entero, por visitar esta zona considerando que los museos son puntos de interés casi obligatorios para cualquier turista en cualquier lugar y, el arte, universal.

La oportunidad histórica para la fundación de este Museo, no es otra sino la conmemoración del 5º Centenario de la vuelta al mundo, lo que genera no solo una fuerte carga comunicacional sino permanente en el tiempo: hito para la conmemoración del 2020 la fundación del Museo de Arte de Magallanes que nace de un pequeño grupo de artistas y mueve a gran parte de la comunidad. El anuncio público fue realizado el 2019, durante la inauguración de la 6ª feria de Arte y Diseño de Magallanes. Durante el 2020, este proyecto se ha ido desarrollando para en un futuro cercano, concretarse físicamente.

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AUSPICIADORES FERIA LA PORFÍA 2014-2019

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Casa La Porfía - fruto del movimiento cultural que nació hace 6 años - es una galería de arte, tienda y librería ubicada en el centro de Punta Arenas. Con una programación mensual de exposiciones de arte contemporáneo y una pequeña selección de libros, gestiona actividades gratuitas y comercializa obras, en su mayoría, de artistas de Patagonia y Tierra del Fuego. Hoy, a puertas cerradas en tiempos de cuarentena, puede ser visitada a través de redes sociales @casalaporfia

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2016

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Exposición Tarot Guachaca Daslav Maslov Charla Mándate Solo Daslav Maslov Exposición Lucarna_ArteContemporáneo Colectivo de Arte de Frutillar: Felix Lazo, Dominique Serrano, Mane Moraga, Jacques Truffert, Cote Catalán, Florencia Reid Taller Papel Artesanal Julio Donoso Charla ¿Por qué son tan Geniales? Julio Sapollnik Charla Vinos con Cuento Eduardo Bretahauer Charla Del Dibujo a la Fotografía Eduardo Vilches Charla Educación y Cine Alicia Vega Proyección Documental 100 niños esperando un tren Alicia Vega Charla Arte Hoy Francisco Brugnoli Charla Resonancias: Arte Sonoro Nicolás Spencer / Eric Mattson / Lluvia Ácida Charla Del Teatro a la Literatura Boris Quercia

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XPOSICIÓN Tarot Guachaca Daslav Maslov

HE AQUÍ LOS ARCANOS MAYORES DE NUESTRO TAROT CRIOLLO. TIENES EN TUS MANOS 22 CARTAS CARGADAS DE SÍMBOLOS. PARA CONSULTARLAS CUANDO QUIERAS. OBSÉRVALAS ATENTAMENTE, ESTUDIA CADA DETALLE, APRÉNDETELAS DE MEMORIA. INVÉNTALES UNA HISTORIA Y ESCRÍBELA EN UNA LIBRETA. REPÁSALA TODAS LAS VECES QUE PUEDAS HASTA QUE CADA SIGNIFICADO SERÁ TRANSPARENTE. PRACTICA TIRÁNDOTE EL TAROT UNA Y OTRA VEZ. DE ESTA FORMA, SERÁ MUCHO MÁS FÁCIL PARA TI USARLAS CUANDO TENGAS QUE HACERLO. EL TAROT TIENE LAS MISMA DINÁMICA QUE UN DEPORTE, MIENTRAS MÁS SE PRACTICA, MÁS FÁCIL RESULTA Y MEJOR SALE. ASÍ QUE TOMA EL MAZO, MEZCLA LAS CARTAS, ESTÚDIALAS, REFLEXIONA, HAZLAS PROPIAS Y COMIENZA A VER QUÉ TE DEPARA EL DESTINO.

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LUCARNA_artecontemporáneo.Colectivo de Arte de Frutillar

Félix Lazo,Dominique Serrano, Mane Moraga, Jacques Truffert , Cote Catalán, Florencia Reid.

LUCARNA_artecontemporáneo es un centro cultural de desarrollo social, por medio del ejercicio de las artes contemporáneas.

Desde el año 2015 ha asumido un rol protagónico generando proyectos que inciden activamente en la comunidad Frutillarina, por medio de exhibiciones, charlas, talleres, ciclos de cine, residencias e instancias de intervención urbanas, planteando problemática con el fin de desarrollar una mirada reflexiva y crítica frente a la sociedad que habitamos, a la comunidad que nos acoge, a nuestro entorno cultural y a los procesos personales de desarrollo individual.

Este centro cultural nace como una necesidad de un grupo de artistas de Frutillar de generar un diálogo con la comunidad desde las artes visuales contemporáneas.

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E

xposición

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HARLA

Del dibujo a la fotografía Eduardo Vilches

Eduardo Vilches, Concepción, 1932.

Artista chileno con reconocida trayectoria en grabado, pintura y fotografía. Al mismo tiempo que su producción artística, Eduardo Vilches ha desarrollado una importante labor pedagógica formando a futuros artistas por sesenta años, desde que fundó la cátedra de Color en la Escuela de Arte de la Universidad Católica.

Ha sido galardonado con el Premio Altazor en los años 2008, 2011 y 2012, así como con el premio del Consejo Nacional de la Cultura el 2006. El año 2019 es reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Eduardo Vilches llegó a Punta Arenas, invitado por La Porfía para la exposición de sus fotografías en el Museo Regional de Magallanes. Realizó una charla y conversatorio en Casa La Por fía, donde participaron artistas y estudiantes de Magallanes. Compartir con un artista y profesor con esa trayectoria fue, sin duda un momento enriquecedor para quienes trabajamos en las artes y la cultura en la región de Magallanes

“El arte tiene que ver con la gente, con el mundo que nos rodea”.

“En realidad no me identifico con ninguna

disciplina artística, me critican mucho porque estos últimos años me he dedicado a la fotografía sin ser fotógrafo. Lo mismo me ocurre con el grabado, no me considero como tal, ya que hace poco más de cuarenta años que no hago un grabado. Más bien me considero un artista gráfico, me interesa la visualidad y las distintas posibilidades que entrega”.

Eduardo Vilches

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En el año 1985, en la población Huamachuco de Renca de la zona norte de Santiago, se realizó el primer Taller de Cine para Niños. Esta experiencia se replicó hasta 2015 en distintos sectores vulnerables de Chile y en ella participaron alrededor de seis mil quinientos niños y niñas.

El reconocido director de cine Ignacio Agüero filmó una de estas versiones, siempre dirigidas por Alicia Vega, en la capilla Espíritu Santo de Lo Hermida en 1987. Durante veinte sábados, retirando los elementos sagrados, la profesora enseña los juegos que llevaron a la invención del cine como el taumpatropo, el zootropo y el rollo mágico con elementos muy simples como cartones, tijeras y pitillas. Luego aprenden a reconocer los fotogramas y la función de la cámara. Agüero, mediante entrevistas a los niños y a sus familiares permite también observar la situación de pobreza, marginalidad y represión política que padecen las familias. Finalmente los participantes viajan al centro de la ciudad de Santiago a la exhibición de una película en un cine de verdad, para la mayoría es la primera vez.

Alicia Vega, en un encuentro con artistas, realizadores y público en general, realizó una charla en Casa La Porfía que sin duda, dejó huellas en quienes estuvimos presente. Junto a ella vimos el documental de Ignacio Agüero, “100 niños esperando un Tren”, y posteriormente se generó una interesante conversación con el público presente. La historia de su experiencia en los talleres de cine para niños de sectores vulnerables de Santiago, ha marcado la historia del Audiovisual en Latinoamérica.

“Haber compartido con la profesora Alicia Vega en este encuentro, fue una inspiración principalmente para reflexionar sobre la oportunidad que tenemos desde la cultura, las artes y la ciencia, generar instancias que permiten hacer cambios positivos en la sociedad en que vivimos”, 20

Paola de Smet d’Olbecke.

HARLA

Alicia Vega

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La experiencia del taller de cine para niños

Alicia Vega nació en Santiago el 23 de agosto de 1931. Estudió en el Instituto Fílmico de la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Rafael Sánchez. Entre 1958 y 1990 fue profesores de Apreciación Cinematográfica en diversas unidades académicas de la PUC y en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Entre 1980 y 1984 fue directora de la Oficina Nacional de Cine del Episcopado, donde crea el programa de Cine Foro Escolar, que llevó a 40.037 estudiantes de establecimientos educacionales de la Región Metropolitana a sesiones de apreciación cinematográfica en el cine arte Normandie.

Arte Hoy

Francisco Brugnoli

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ONVERSATORIO

Francisco Brugnoli es artista visual y Director del Contemporáneo, MAC. Dirigió el Taller de Artes miembro del Consejo Normativo Superior de de Chile, donde además fue Vicerrector

Museo de Arte Visuales y fue la Universidad de Extensión.

Actualmente es académico del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. También ha sido gestor en la creación de la Escuela de Artes en la Universidad Arcis. A mediados de 1998 asumió como Director del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, cargo que desempeña hasta hoy.

“El arte es interesante en la medida que produce reflexión, asombro. Si no, no vale la pena hacerlo”.

Francisco Brugnoli

Casa La Porfía recibió a Francisco Brugnoli, junto a un interesado público local, entre ellos varios ex alumnos, para conversar sobre el Arte Hoy. Un encuentro que sin duda nos remeció y que más que entregarnos definiciones, nos abrió a muchas preguntas.

“Francisco Brugnoli nos invitó a reflexionar en torno a la importancia del arte contemporáneo como herramienta de cuestionamiento ante nuestra sociedad actual.

Incitándonos a ver las cosas de otra manera, buscando en la sombra, concientizando los cambios culturales, problematizando el mundo y por lo tanto ampliándolo.

Conceptos como la melancolía y la nostalgia surgieron para especular sobre nuestra existencia y preguntarnos sobre el territorio cultural que ocupamos, la importancia de la experiencia y el vacío desborde que experimenta nuestro continente”.

Andrea Araneda

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Del Dibujo a la Fotografía

Taller de papel

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Mándate Solo

Tarot Guachaca

LUCARNA_artecontemporáneo

Del teatro a la literatrura

Mándate Solo

La experiencia de taller de cine para niños

Cuentos con Vino

Arte Hoy

LUCARNA_artecontemporáneo

Taller de papel

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2017

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Charla Orcas: ciencia y fotografía Paul Tixier / Biólogo marino y fotógrafo. Invitado por empresa Globalpesca.

Exposición Manipulaciones Jesús González Taller Collage Jesús González Exposición Taller de Pintura Alumnas de Andrea Araneda.

Sofía Alfaro/ M.Paz Benítez/ Lorena Castex/ Geovanna Lagos/ Mireya Lambert/ Cecilia Mancilla/ Liliana Pons/ Mirtha Vásquez Exposición y conversatorio Historia Viva en el Archipiélago del Cabo de Hornos Gonzalo Arriagada Exposición La Persistencia del Asombro Paz Escandón Taller Encuadernación Paz Escandón Exposición Cortometraje Verónica Cárcamo Taller ¿Crees que no puedes dibujar? Andrea Araneda Exposición Paralelo Nocturno Camilo Ortiz Taller Linocut Camilo Ortiz Charla Arte y Política Pamela Domínguez Exposición Fotografía Estenopeica en Chile Colectiva nacional 25

Manipulaciones

Jesús González

“La operación combinatoria de fragmentos, como lógica que atraviesa toda su obra, deja en evidencia los trucos constructivos de la memoria biográfica. Pues sabemos que lo que llamamos “biografía” –intentando fijar un escurridizo sentido de propiedad-- no es un archivo de experiencias objetivas almacenadas, sino que es producto de procesos de manipulación, muchas veces inconscientes, mediante los cuales seleccionamos, apropiamos y combinamos arbitrariamente elementos heterogéneos, con el fin de acomodarlos a una narración que nos resulte “coherente” y “aceptable”. De este modo, la obra de Jesús es la construcción de una memoria visual entendida como deseo reparatorio: intento fallido de unificar los restos de una siquis fracturada.

Es sintomático que en este trabajo –tanto en sus collages como en las obras cuyo soporte son manteles rigidizados—la artista recurra a imágenes de mapas que utiliza como códigos de fondo. Acá resuena la célebre frase del lingüista Alfred Korzybski: “el mapa no es el territorio”, del mismo modo que una palabra no es el objeto que nombra. Así, los relatos de la memoria pueden comprenderse como mapas de la vida, pero jamás como la vida misma. En este gesto Jesús refuerza la constatación de que el lenguaje nunca podrá tocar al mundo, siempre será un doble de la realidad, pero jamás conseguirá calzar con ella. Y aún así, y aún sabiéndolo, el deseo de elaborar la experiencia seguirá latiendo. Ese deseo es el arte.”

Catalina Mena.

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XPOSICIÓN

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XPOSICIÓN

Historia Viva en el Archipiélago del Cabo de Hornos

Fotografías de Gonzalo Arriagada

Asumiendo las infinitas versiones posibles de los hechos y a partir de la información que pueden entregar algunas imágenes actuales, lejos de ofrecer su total y verdadera historia, este trabajo es una invitación a observar, reflexionar y conversar sobre algunos periodos y procesos históricos que sostienen el presente del Archipiélago del Cabo de Hornos.

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XPOSICIÓN

La Persistencia del Asombro Paz Escandón

“¿No es acaso la naturaleza un asombro infinito?”

María Paz Escandón (Santiago, 1976), estudió Artes Plásticas con mención en pintura en la Universidad de Chile y ha dedicado gran parte de su trabajo al diseño y la ilustración, mezclándola además con su pasión por la cocina.

Para esta exposición individual, la artista realizó más de 20 obras en pequeño formato como el resultado de intervenciones, recortar, dibujar, agregar objetos a partir de la trabajar sobre un enorme lienzo resultado de la emoción y búsqueda de María Paz durante sus viajes por Magallanes.

“Y recorto pequeños trozos de inmensidad, porciones sublimes, fragmentos de libertad, que guardo en cajas, sobres y papeles para llevarlos conmigo de vuelta al abismo y hacerlo más humano”.

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Cortometraje

Verónica Cárcamo

cortoMetraje es una muestra en la que lo pictórico y lo representado devienen en una serie de escenas con final abierto a interpretación.

Superposición de planos en una misma tela.

Citas forzadas a calzar por oposición pictórica, o, a volver al lugar al que pertenecen. cortoMetraje es también, un políptico hecho de dípticos, un plano secuencia pictórico.

E XPOSICIÓN

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XPOSICIÓN

Paralelo Nocturno

Camilo Ortiz

Paralelo nocturno es una serie de 10 grabados de pequeño formato en xilografía a taco perdido. Las imágenes son registros como recopilación de la web, de distintas situaciones nocturnas que se separan en dos ejes temáticos; registros del Día del joven combatiente en la Villa Francia y de paisajes nocturnos de situaciones cotidianas entre Santiago y Viña del Mar. La serie parte como una investigación visual de poder generar una imagen nocturna a colores en la técnica de grabado.

“Comúnmente esta técnica trabaja desde lo más gráfico pasando por alto temas pictóricos y fotográficos. Los cuales entrelazo y hago dialogar tanto con un tema cotidiano hasta una protesta la cual se aleja y se ve como mero vandalismo siendo una fecha icónica de Villa Francia”.

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“Mi trabajo artístico se desarrolla principalmente en torno a la técnica del grabado, generando dos instancias principales: una en torno a mis obras gráficas, las cuales he expuesto en Centros Culturales y galerías a nivel país, obteniendo premios como el primer lugar en los Premios Municipales de Santiago, categoría grabado. La segunda instancia se genera a través del proyecto “Prensa Móvil” triciclo de grabado, el cual presento en colegios, ferias y acciones públicas donde enseño, muestro y expongo la técnica del grabado. Ambas instancias se unen, dando lugar a mi trabajo como artista, generando recursos artísticos y culturales y expandiéndolos de forma cercana a las personas”, Camilo Ortiz, artista visual.

Fotografía Estenopeica en Chile

Colectiva Nacional

Andrea Herrera Poblete/ Ángela Pinilla Jiménez/ Carla Jara Muñoz/ Carlos Erices Godoy/ Daniela Canales López/ Diego Teneb Agüero/ Fernanda Muñoz González/ Francisco Pablo Hassman/ Gerald Caro Martínez/ Javier Martínez González / Javiera Martínez Morales/Jorge Olave Riveros/ Kimberly Halyburton Fuster/ Leonardo Isla Solís/ Macarena Quezada Bilbao/ Mirna Pizarro Morales/ Natalia Muñoz Gayoso/ Óscar Monsálves Pérez/ Rodrigo Ponce Otey/ Valentina Matus Arratia/ Vanesa Henseleit Ibacache/ Vicente Montecinos Gaete/ Ximena Inostroza Órdenes

Fernada Venega s

Una Cámara Estenopeica es una cámara primitiva, que carece de lentes tradicionales, siendo estos reemplazados por un pequeño orificio realizado con la punta de un alfiler llamado “Estenopo”.

Este agujero es realizado en una de las caras de un espacio completamente aislado a la luz, utilizando el principio de la cámara oscura, convirtiendose en un instrumento que permite la formación d e una imagen e n su interior, la cual es alojada en un material sensible a la luz.

Yasna Obreque

Para realizar una fotografía se debe fabricar una cámara, instalar el material fotosensible al interior de ella y salir por la aventura de encontrar algo atractivo que fotografiar, destapar el estenopo, contar el tiempo de exposición, tapar el agujero y volver al cuarto oscuro a revelar la fotografía, sumergiendo el material fotosensible en una pócima química, donde la imagen va apareciendo como por acto de magia.

Con el fin de conmemorar el día internacional de la Fotografía Estenopeica, FotoAlquimia, escuela itinerante de fotografía dedicada a Investigación y Difusión de técnicas fotográficas artesanales, extendió en Marzo del presente año una Convocatoria Nacional de esta técnica, la cual estuvo abierta hasta mediados de Abril, obteniendo como resultado, 72 imágenes de un total de 40 autores de Arica a Punta Arenas, que confluyen en el Primer FotoLibro de Fotografía Estenopeica en Chile, el cual fue lanzado el 24 de Abril, celebrando así la fecha en nuestro país.

Todas las fotografías de la presente muestra han sido realizadas mediante cámaras estenopeicas, construidas con los más variados materiales, los cuales van desde cartón, latas de bebidas, madera e incluso cajas de fósforos.

Rodrigo Ponce

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XPOSICIÓN

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Orcas: ciencia y fotografĂ­a

EncuadernaciĂłn

Manipulaciones

Alumnas Andrea Araneda

Linocut

La Persitencia del Asombro

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Arte y Política

Cortometraje

Cortometraje

Hiistoria Viva en el Archipélago Cabo de Hornos

¿Crees que no puedes dibujar?

Fotografía Estenopeica

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2018

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Esp

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Exposición Herbario Tomás Browne Exposición AFUERA Nicolás Amaro Charla Investigación de AFUERA Nicolás Amaro Lanzamiento de libro/charla La Odisea Antártica Rosamaría Solar Exposición CUADERNO DE VIAJE Pablo Quercia Taller Grabado en el día del Patrimonio Pablo Quercia Taller Pintura / Parque Kawesqar Andrea Araneda y Fundación Kauyekén Exposición Magallanes 2020 Colectiva de fotografía convocada por La Porfía Exposición Postales de Hielo Alfredo Poullary y Cristián Donoso Exposición Pasajero Antonia Ríos Cuenta Cuentos La Matrioska Encuentro Artistas con escritor y Ministro Roberto Ampuero Exposición Naufragio Colectiva de arte contemporáneo Chile /Argentina Lanzamiento de libro/charla Patagonia Eterna Carlos Comesaña Exposición Magallanes en Tráns/ito Colectiva de arte contemporáneo Chile / España 35

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XPOSICIÓN Herbario

Tomás Browne

Sembar

el

herbario

El tiempo en la ciudad y sus alrededores visto a través de su flora.

El pasado en la forma de un herbario de más de 70 años, compuesto de 18 géneros diferentes (algas, plantas, árboles, plumas de ave) creado por Rita Drpic, oriunda de la comuna de Punta Arenas.

El presente es la búsqueda, identificación y presentación de las plantas del herbario en su condición actual, o sea, del año 2018.

El futuro se presenta como la potencia de ser, como las semillas sembradas del herbario, que da título a la exposición..

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AFUERA

Nicolás Amaro

La serie AFUERA consta de 12 fotografías realizadas en dos viajes a Islandia. Dicho trabajo fue realizado íntegramente en la zona de Laugavegur, un cordón montañoso en la zona centro sur de la isla, cuyos característicos colores, producto de la actividad volcánica le dan al paisaje matices surrealistas.

Y es respecto a este carácter onírico del paisaje por lo cual el autor ha elegido este lugar para trabajar sus imágenes, buscando generar reflexiones sobre lo que distingue los paisajes reales de los imaginarios.

Utilizando encuadres cerrados, con pocas referencias al lugar concreto y la escala visual, el autor se aprovecha de esa confusión para transportarnos a escenografías donde es menos evidente la diferencia entre mundos reales y mundos posibles. Así, el protagonista no es la locación, sino su capacidad de evocar en nosotros distintas emociones y experiencias, despertando paisajes personales, realidades subjetivas.

AFUERA es una invitación a recorrer un rincón del polo opuesto a través de sus colores y formas, movidos por sus elementos estéticos, abandonando un momento la capacidad analítica de la mirada para dejarse llevar por su efecto evocativo, de la misma manera en que fueron realizadas estas fotografías.

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XPOSICIÓN

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6:32 am jueves Llegamos al faro Felix

XPOSICIÓN

CUADERNO DE VIAJE

Pablo Quercia

(54,4º lat sur) enfrentarse al mar y su horizonte en forma constante es enfrentarse consigo mismo y con lo que puede ver en esta tela dividida en dos en la que ambas se reflejan

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En un mar en calma Buenas condiciones anclamos Frente a la isla y puedo Descubrir la Cruz del Sur frente A nosotros entre el barco Y la isla las luces del faro Van reflejándose en la niebla Como una hélice que gira Cada 15,5” puedo sentir la Luz con mas fuerza. Las Constelaciones que están suspendidas En el cielo van descendiendo En este ámbito nuboso y se Descuelgan al trozo de Roca de la isla donde perfilan Su luz

Cruce de información entre la visual y La científica que determina un Momento en el viaje azaroso Pero que presenta un estado Clásico de viaje de investigación Y descubrimientos Qué es sino descubrir?

Alejandra Zúñiga/ Annemarie Geiger / Antonia Ríos / Betfina Muruzábal / Camila Moraga / Camila Vargas / Carla Bortolameoli/ Claudio Martínez/ Claudio Pérez/ Dafne Heresman/ Enrique Hernández/ Fernando Suárez/ Gloría Esterio/ Helmuth Villarroel/ Javiera Alarcón/ José Huenante/ Jorge Vidal/ José Vargas/ Luis Bertea/ Melissa Mellado/ Natalia Mondaca/ Nivaldo Vásquez/ Pablo Lizana/ Pablo Quercia/ Paola de Smet d’Olbecke/ María Paz Escandón/ Quena Errázuriz/ RodolfoSuárez/ Rodrigo Bravo/ Rodrigo Cid/ Rodrigo López/ Sybila Aravena/ Ximena Vega/ Yuliana Álvarez

Helmut Villarroel

Sergio Larraín, (1931-2012) extracto de la carta escrita en 1982 a su sobrino Sebastián Donoso.

Carla Bortolameoli

Rodrigo López

“... Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto, tú eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te guste a ti, no lo veas, no sirve. Tú eres el único criterio, pero ve de todos los demás. Vas aprendiendo, cuando tengas una foto realmente buena, las amplias, haces una pequeña exposición o un librito, lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso, al mostrarla te ubicas de lo que son, según lo veas frente a los demás, ahí lo sientes. Hacer una exposición es dar algo, como dar de comer, es bueno para los demás que se les muestre algo hecho con trabajo y gusto. No es lucirse uno, hace bien, es sano para todos y a ti te hace bien porque te va chequeando.

Bueno, con esto tienes para comenzar. Es mucho vagabundeo, estar sentado debajo de un árbol en cualquier parte. Es un andar solo por el universo. Uno nuevamente empieza a mirar, el mundo convencional te pone un biombo, hay que salir de él durante el período de fotografía”.

XPOSICIÓN

1ª Exposición Colectiva de Fotografía en pequeño formato.

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Magallanes 2020

Enmarcados en el mes de la fotografía e inspirados en los 500 años del Estrecho, el movimiento cultural La Porfía realizó durante julio de 2018, la primera convocatoria pública a fotógrafos aficionados y profesionales, para realizar una exposición colectiva con imágenes de la región de Magallanes.

Participaron más de 30 personas de diferentes ciudades: Punta Arenas, Puerto Natales, Santiago y Río Ga llegos.

La exposición cuenta con 60 fotografías en pequeño formato, realizadas con diversos aparatos (cámaras, celulares, tabletas electrónicas) de temas como naturaleza, ciudad y retrato.

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XPOSICIÓN

Postales de Hielo

Alfredo Pourailly y Cristián Donoso Este proyecto fotográfico aborda la temática del cambio climático retratando el paso del tiempo a través de la comparación de dos fotografías de idéntico encuadre con un siglo de diferencia.

Las fotografías de Alberto de Agostini, capturadas hace más de un siglo, son contrastadas con las fotografías de los autores, capturadas a inicio de 2018, mostrando un dramático cambio evidenciado en el gran retroceso que muestran los glaciares más australes de América.

Alberto de Agostini

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Detrás de este proyecto están los fotógrafos Alfredo Pourailly De La Plaza y Cristian Donoso Christie, quienes en 2016 visitaron el Museo Salesiano Maggiorino Borgatello para iniciar una investigación exhaustiva del archivo fotográfico de Alberto de Agostini, sacerdote y explorador italiano de gran relevancia histórica para la región de Magallanes. A principios de este año realizaron una expedición a los confines del archipiélago austral en busca de los mismos encuadres que el sacerdote tomó hace cien años, con el fin de crear esta obra fotográfica en conversación que presenta al público el evidente efecto del cambio climático en uno de los paisajes más prístinos del planeta.

Alfredo Pourailly/ Cristian Donoso

Tras revisar y seleccionar las fotografías de Alberto de Agostini, dentro de un archivo de más de 10.000 imágenes, iniciaron un viaje de 15 días para llegar hasta los mismos lugares fotografiados, descubriendo con sus cámaras que aquellos glaciares inmortalizados hace un siglo, hoy presentaban un retroceso impactante.

El trabajo requirió navegar por los canales fueguinos, además de largas caminatas, para lograr situar la cámara en la posición exacta en la que De Agostini lo había hecho y poder así recapturar la misma imagen. Solo así, el público podría contemplar con sus propios ojos el innegable proceso del cambio climático ante el derretimiento de los glaciares.

Pasajero

Antonia Ríos

PASAJERO muestra una serie de encuadres, que se capturan de un transitar, provocados por esta condición de viaje.

“Desde una perspectiva atmosférica del vasto paisaje patagónico, al encuentro del movimiento agresivo y otras veces sutil de las cosas”.

Antonia Ríos

Antonia Ríos Lamas nace 1988 en Concepción. A los 5 años junto a su familia se traslada a vivir a Santiago donde cursa sus estudios escolares y luego, profesionales en Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae. El 2015 llega a vivir a Punta Arenas, donde reside hasta hoy.

“Hago click como turista, como observadora, como pasajera de esta travesía, para luego retratar y sentir que algo de este lugar me partenece “.

PASAJERO se refiere a algo breve, de corta duración. Las aves y su vuelo, son presencia y paisaje. El congelar este movimiento constante de cosas sutiles o fragmentos de paisajes comúnes, componen la inspiración de este trabajo.

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XPOSICIÓN

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XPOSICIÓN Naufragio

Encuentro y Exposición Colectiva de Artes Visuales del extremo sur de Chile y Argentina.

Andrea Araneda Miranda – pintura - mix media/ Pablo Quercia Martinic - grabado experimental/ Paola de Smet d’Olbecke Errázuriz – fotografía intervenida/ Rodrigo Molina Uriarte – instalación/ Pablo Barone – fotografía y fotograbado/ Gustavo Oddone – Pintura/ Alfio Baldovin – Fotografía/ Maxi López - Grabado

Recoger fragmentos y reconstruir un viaje. Debatir y reflexionar sobre nuestras orillas desde un tema común.

El naufragio. Rescatar este hecho fortuito, un acontecimiento encarado desde nuestra visión y oficio, el verbo adjetivo y sus múltiples maneras de contarlo.

Pablo Quercia

…”Terrible señor de los cuerpos mientras tu reino gira a distancia de horizonte entre sirtes y planetas yo me acerco con mi alma hasta tu trono de espuma a ver si me perdonas” ( Voraz, Ignacio Balcells, fragmento)

Paola de Smet D’Olbecke

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La participación colectiva con sus diferentes disciplinas y métodos de expresión artístico pretenden con la creación de las obras, elevar una sola voz y entablar una conversación en el extremo sur para generar un puerto que cobije este hecho y proponga un nuevo espacio en el imaginario austral, en el que se cierre o reconstruya el trágico viaje arrebatado.

Lo insular como el naufragio del continente en su sur y la relación entre dos puertos habitados, encadenados en medio de una geografía por rutas y peripecias que aparecen rescatadas desde una zozobra elegida. Un mar, canal, bahía, paso y cruce que nos resuelve en zarpe y recalada, destino, origen o detención, la derrota y la tragedia que arrebata, el mar que despoja.

El naufragio no se espera pero revela. Partimos desde este otro extremo, del viaje trunco, en una ruta en reversa, reivindicando un curso desde la revelación azarosa de una geografía, a un destino no alcanzado pero que en trazo débil y en nota suspendida y eterna, queda.

Magallanes en Tráns/ito

Colectiva de arte contemporáneo Chile / España

Teresa Aninat/ Thierry Dupradou/ Patricio Vogel/ Alex Von Bischhoffshausen/ Javier Canales/ Rodrigo Molina/ Mauricio Ojeda/ Pablo Quercia/ Claudia Bahamonde Curaduría María Paz Montencinos

Una veintena de artistas, científicos, historiadores e investigadores de España, Chile y Argentina exploran e intervienen los territorios que marcaron el hito del V centenario de circunnavegación de la ruta iniciada por Fernando de Magallanes.

El proyecto se inspira de ese importante hito para abrir un diálogo que va más allá del ámbito histórico, retoma la tradición de las expediciones científicas del siglo XIX en lo que respecta a su carácter pluridisciplinar proponiendo una exploración en los diferentes tipos de conocimientos: artístico, ético, político, científico y social.

Se aborda la noción de viaje como metáfora a través del espacio y del tiempo, en su capacidad de ser eje transformador y transmisor de ideas, de conocimiento.

Se propone abrir un debate sobre temas como el agua, el cambio climático, la frontera, el territorio, la globalización y sus problemática en el SXXI en un mundo en Tráns-íto.

Javier Canales

El proyecto cuenta con una residencia artística en Tráns-íto como centro de investigación en la Región de Magallanes en Chile y realiza una serie de instancias en España en que se abre el diálogo a través de exploraciones territoriales, navegaciones, coloquios, exposiciones y publicaciones, en ambos lados del océano.

Esta iniciativa tiene como objetivo reconocer y redescubrir los territorios que marcaron el hito del V centenario de circunnavegación, desde sus orígenes hasta la actualidad. También busca proponer nuevas interpretaciones de los lugares, otorgar una mayor visibilidad del patrimonio histórico y cultural de los territorios, mediante la difusión de los resultados a nivel nacional e internacional.

Esta exposición fue la primera fase de una etapa de investigación que inició en abril de 2018 en la Región de Magallanes. De forma paralela, la exposición se muestra ampliada en el Museo Marítimo de Barcelona.

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Herbario

Grabado en eldĂ­a del Patrimonio

Herbario

Postales de Hielo

Naufragio

Patagonia Eterna

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En Trรกns/ito

Naufragio

Pasajero

Naufragio

Cuenta Cuentos

encuentro de artistas con Ministro de Relaciones Exteriores, Roberto Ampuero, octubre 2018.

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2019

L I C E O Fotogra-as de VICENTE GONZÁLEZ MIM

ICA

La Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Magallanes y AntárEca Chilena, Kath erine Ibacache Calderón, junto a l fotógrafo Vicente Gonzá lez Mimica, Eenen el agrado de invitarle a la inauguració n de la exposición LICE O; financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fond art Regional convocatoria 2 018.

El evento se realizará este viernes 31 de mayo a las 19:30h en la galería de arte Casa La Pora. La exposición estará abierta a público hasta el 30 de jun io de 2019. Entrada liberada.

Galería de Arte Casa La Por-a Errázuriz, 928 – Punta A renas Financia:

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Exposición Aproximaciones a Gabriela Mistral Colectiva de fotografía de Magallanes Exposición Aquí / Kawesqar Wæs Leopoldo Pizarro Aste Charla Aquí Fotografía Leopoldo Pizarro Aste Exposición Línea 6 Tomás Daskam Errázuriz Exposición Nada Nuevo Bajo el Sol Andrea Araneda Exposición MATRIZ Colectiva de grabado contemporáneo Exposición LICEO Vicente González Mimica Exposición Yo dibujo Javiera Álvarez/ Andrea Barría/ Raúl Calderón/ María Canterini/ Felipe Castro/ Jorge Canicura/ Sofía Manqui/ Jeremías Muñoz/ Anita Quercia/ Yaninna Vera/ Curaduría Andrea Araneda Proyección y conversatorio Tiempo de Vals Carla Yovane Exposición RANCHOS Paola de Smet d’Olbecke Exposición Arte Postal 1 Colectiva Exposición GRABADO Jorge Lankin Taller Cuño Seco Jorge Lankin Taller Encuadernacion Francesa y Japonesa Guillotina Negra Exposición Tiempo/Territorio Colectiva de arte

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XPOSICIÓN

Aproximaciones a Gabriela Mistral Colectiva de fotografía de Magallanes

Anne Geiger/ Cristián Valle/ José Huenante/ Leopoldo Pizarro/ Michael Ángelo Yáñez/ Pablo Quercia/ Paola de Smet D’Olbecke/ Thierry Dupradou

En diciembre de 2018 un grupo de fotógrafos de Magallanes acepta la invitación de La Porfía para ser parte de esta exposición colectiva en el marco de la 2ª Convocatoria de Fotografía Magallanes 2020. Esta vez, el desafío fue acercarse a través de la fotografía a Gabriela Mistral, en una suerte de aproximación a la poesía, biografía o legado de esta reconocida mujer quien además, estuvo un par de años viviendo y trabajando en Punta Arenas donde dejó una profunda huella se continúa descubriendo.

Detalle fotografía Cristán Valle

Michael Ángelo Yáñez

Esta exposición consiste en el ejercicio de mirar de otra manera lo fotografiado, buscar entre archivos o trabajos en proceso; o salir en tiempo restringido a hacer una imagen, como un paso para un encuentro mayor a realizarse en agosto próximo en torno a la mujer chilena, maestra, poetisa, Premio Nobel, Gabriela Mistral (1889 -1957).

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Anne Geiger

Aquí / Kawesqar Wæs

Leopoldo Pizarro Aste Leopoldo Pizarro Aste, fotógrafo, se encuentra desarrollando desde hace varios años una extensa investigación en torno al territorio ( Kawésqar Wæs ) y la cultura Kawésqar, a partir de la convivencia con algunas personas de la comunidad Kawésqar residente en Puerto Edén, y de las expresiones de su oralidad como relatos de viaje y cuentos.

A partir de esto, y utilizando la fotografía como lenguaje principal, su reflexión intenta formular otra mirada sobre lo Kawésqar, a través de un discurso y narrativas que no reproduzcan estereotipos a los que comúnmente se somete a pueblos originarios, sino, que intentar construir reflexiones en torno a la visualidad de lo kawésqar que incorporen las propias formas de entender y pensar su territorio y a ellos mismos.

La forma de trabajar del autor, es de naturaleza rizomática, y sigue la lógica del archivo que se va construyendo en el tiempo, de forma acumulativa, a medida que se va adentrando en temáticas, y participando más en la convivencia con ellos, se va expandiendo, modificándo, y reinterrogándose. Los procesos en esta investigación son variados y múltiples, a veces significa trabajar con algunas personas más que con otras, incluye entrevistas, apuntes, relatos, material audiovisual y otros tipos de registros, además de la fotografía. A través del desarrollo de este cuerpo de obra se han ido generando diversas miradas sobre el territorio, generando algunas exposiciones como “Buscando la mirada kawésqar”, “ Kawésqar Wæs: retrato territorial”, “Kawésqar Wæs : espacios de conexión”, “Kawésqar Wæs : huellas”, “Kawésqar es/de Kawésqar Wæs “

Kawésqar Wæs : Espacio Nómada Este proyecto pone énfasis en el espacio donde ocurre lo Kawésqar, en la manera diferente de observar ésto, y, profundiza y completa algunas ideas esbozadas en trabajos anteriores, centrándose principalmente en el lugar con significado, como eje, es decir, el lugar como territorio no como paisaje. Desde el punto de vista del lenguaje en esta etapa de la obra, el proyecto ya incorpora otras textualidades, y reflexiona sobre el cruce de lenguajes.

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XPOSICIÓN

Detalle fotografía Leopoldo Pizarro

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XPOSICIÓN

Línea 6

Tomás Daskam Errázuriz

“El tema no consiste en una colección de hechos ya que los hechos en sí mismos no ofrecen gran atractivo. Sin embargo, es a través de estos hechos que logramos una comprensión de las reglas que los gobiernan y así poder seleccionar los más esenciales que comunican la realidad”. (…) “En fotografía, el detalle más pequeño puede ser un gran tema. El detalle más pequeño se puede convertir en un “leitmotiv”. Nosotros vemos y mostramos el mundo que nos rodea, pero será una situación especial la que provocará el ritmo orgánico de las formas.”

Henri Cartier Bresson, referencias sobre “El Instante Decisivo”.

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Tomás Daskam Errázuriz (Santiago,1972) es diseñador de muebles, fotógrafo y pintor. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Mayor, Fotografía en Fotoforum en Santiago de Chile y arte en The Arts Students League, en Nueva York, Estados Unidos. Actualmente vive en Nueva York y parte del año, en Río Verde en Magallanes.

Nada Nuevo Bajo el Sol

Andrea Araneda Miranda

Una generación se va y la otra viene, y la tierra siempre permanece.

El sol sale y se pone, y se dirige afanosamente hacia el lugar de donde saldrá otra vez.

El viento va hacia el sur y gira hacia el norte; va dando vueltas y vueltas, y retorna sobre su curso.

Todos los ríos van al mar y el mar nunca se llena; al mismo lugar donde van los ríos, allí vuelven a ir.

Todas las palabras son inadecuadas, nadie puede describir todo. ¿No se sacia el ojo de ver y el oído no se cansa de escuchar?

Lo que fue, eso mismo será; lo que se hizo, eso mismo se hará: ¡no hay nada nuevo bajo el sol!

(Eclesiastés)

“El intento fallido me transforma y al mismo tiempo me rescata de pequeñas muertes”.

Andrea Araneda

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XPOSICIÓN

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XPOSICIÓN

MATRIZ

Colectiva de grabado contemporáneo/curador Pablo Quercia M.

Paula Lynch

Paz E rrázuriz

Paula Lynch/ Jorge Lankin/ Matías Pinto D’Aguiar/ Paz Errázuriz/ Nicolás Sartori/ Camilo Ortiz/ Constanza Cortés/ Jimena Saiter/ Rodrigo Molina/ Mauricio Cortés/ Tomás Browne/ Mario Bruno/ Roser Bru/ Bororo

Aunque la impresión artística en la actualidad se considera como un medio de desarrollo de las bellas artes, en el pasado las impresiones se utilizaban para informar a un público más amplio, en campos tan variados como las noticias, la religión o la instrucción. A medida que se han ido desarrollando diversas técnicas de comunicación y que los artistas han descubierto las posibilidades que tiene la impresión artística, esta práctica ha hecho algo más que sobrevivir a los años pasados, ha madurado y ha ganado popularidad. El grabado está lejos de ser un lenguaje visual y una forma de arte anticuado ya que constituye un método completamente actualizado de expresión para los artistas del siglo XXI. 52

Una marca grabada se puede describir como el resultado de una acción que fuerza un borde o un punto, afilado o romo, de un objeto resistente contra la superficie de otro. La acción de cincelar una línea en un pedazo de metal, en una pared o en el barniz, es la base del grabado, cuyas primeras muestras se remontan al arte de las cavernas prehistóricas.

Y es la naturaleza del trazo lo que produce la atmósfera y la energía que hay dentro de la imagen. Son muchas las técnicas que se pueden utilizar en el grabado y cada una de ellas requiere diferentes tipos de herramientas y alquimia para crear el tipo de línea o de marca deseada. Tanto si es matriz es de madera, linóleo, metal, cartulina, piedra, como si está hecha con varios objetos, la belleza del proceso de impresión radica en su simplicidad.

Mario Bruno

LICEO

Vicente González Mimica Ante los cambios que se van generando debido a la transculturización producida por la información y el acceso a Internet, así como la nueva oleada de migrantes en una sociedad como la nuestra, acostumbrada a mantener tradiciones debido a su origen y aislamiento geográfico con el resto del país, nace el cuestionamiento acerca de quienes la van a conformar en las generaciones venideras. Buscando esa respuesta, (pero finalmente encontrando más preguntas), observo dentro del grupo etáreo próximo a salir de la infancia (alumnos de enseñanza media) principalmente de dos colegios históricos de la ciudad, como son el Liceo Luis Alberto Barrera (al cual yo asistí y egresé), y el Liceo Industrial Armando Quezada Acharán, para descubrir las intenciones y deseos de futuro de estos jóvenes.

Se conversó y se retrataron aproximadamente 100 alumnos mayormente durante el recreo y al final de clases en un intento por visibilizarlos ajenos a los estereotipos que se pueda tener de ellos e intentando acercarme más a la simpleza de su humanidad ahora, antes que la inocencia le deje el paso a lo que les depare su futuro.

Vicente González Mimica

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XPOSICIÓN

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ONVERSATORIO

C Tiempo de Vals

Carla Yovane

Carla Yovane

Carla Yovane

Carla Yovane

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“Tiempo de Vals” es un ensayo fotográfico que captura momentos íntimos, ocultos y a veces tormentosos de hombres prostitutos y sus clientes masculinos en moteles ubicados en el centro de Santiago de Chile. La industria del sexo es una de las más antiguas del mundo, sin embargo, en nuestra sociedad tratamos de mantener esta realidad fuera de la vista. Este es un ensayo que retrata una visión de unmundo masculino que rara vez está documentado. Estas imágenes fueron tomadas dentro de habitaciones antes y después de que ellos tuvieran relaciones sexuales con su cliente. Las imágenes descubren rastros de la condición humana y sus sentimientos intangibles.

Personalmente trato de ofrecer un enfoque reflexivo sobre el tema y estas personas desatendidas por la sociedad.

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ROYECCIÓN

RANCHOS

Paola de Smet d’Olbecke Esta exposición es parte de la serie de fotografías que realiza hace cinco años la periodista y fotógrafa Paola de Smet d’Olbecke Errázuriz sobre una investigación gráfica en torno a la pesca artesanal en Magallanes.

En esta ocasión la selección de imágenes y sus colores busca perderse en el montaje de la muestra, encerrando en la galería de arte, lo que puede rodear (o no) los Ranchos, su geografía y arquitectura. Al pegar las fotos en viejas planchas de zinc a la manera antigua de afiches sobre muros, hace redundante la dignidad de lo precario e invita a una observación respetuosa de esa simpleza sin buscar con la fotografía un goce estético sino un estímulo.

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XPOSICIÓN

Esta es la cuarta parte de la serie Ranchos donde las pequeñas construcciones realizadas con materiales precarios, reciclados, y utilizados como refugios por los pescadores en distintos puntos de la región como Seno Obstrucción, Skyring, Otway y el sur de Punta Arenas, han sido instaladas en lugares que pueden rememorar culturas ancestrales de canoeros, habitantes del mar. La textura de latas y tablas, contrasta con fierros oxidados y broderies y se mezclan con la naturaleza y sobreviven a ella. La horizontalidad de la construcción y el entorno de la orilla son parte de la poesía del paisaje cultural de Magallanes que refleja parte importante y en peligro de desaparecer, de la identidad de esta zona extrema.

Eran grupos altamente móviles y gran parte de su vida transcurría sobre sus canoas. En tierra ocupaban una y otra vez las mismas playas protegidas, lo que a lo largo del tiempo fue acumulando densos conchales formados con los desechos de los moluscos que consumían. En algunas zonas excavaban levemente estos conchales para establecer sus habitaciones, formando muros con las conchas removidas. En general, las viviendas eran construidas con ramas y cubiertas de pieles para protegerse del frío y viento austral.

(Museo Precolombino, Santiago de Chile)

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Arte Postal Colectiva

XPOSICIÓN

España: Santi Maeso/ Maria Paz Montecinos/ Miquel Planas/ Anna Recasens Chile: María Eugenia Errázuriz/ Linette Gibson/ Carmen Gloria Chaparro Argentina: Pablo Jesús Barone/ Victoria Lerario

“Durante la permanencia de los franceses en la costa de San Juan-Famine sucedió un hecho ciertamente curioso: el hallazgo de la más original oficina de correos de que haya memoria en el territorio austral americano, en forma de un barril colgado de un árbol, junto al cual en una tabla se leía la inscripción Post Office. Vale consignar los orígenes del suceso. En 1833 un tal capitán Cunningham, norteamericano, conociendo la característica de sitio habitual de recalada que tenía el puerto, dejó algunos mensajes dentro de una botella que suspendió de un árbol en un lugar visible, confiando en que cualquier navegante que acertara a pasar por allí se apercibiría de la botella y haría llegar a destino la correspondencia en ella depositada. (…) El barril, donde los capitanes, oficiales y tripulantes dejaban no sólo sus cartas, sino también notas con descripciones de viajes, indicaciones varias y otros datos. Apreciando la utilidad de la instalación, D’ Urville dispuso su traslado a la cima de la vecina punta de Santa Ana .

Allí entonces se levantó un poste de tres a cuatro metros de altura a manera de baliza que concitara la atención de los navegantes que fondearan en la bahía del sur, con un a tabla cruzada en la que se grabó la frase Poste aux [cifres, instalándose al pie, a manera de buzón, un a caja de madera forrada en zinc.

Este conjunto, escribió el almirante galo, debía durar largos años si nadie lo destruía”.

Rey Don Felipe, Acontecimientos históricos. Mateo Martinic

Esta convocatoria recibió obras en formato POSTAL desde Chile, España, Argentina. Gracias a un acuerdo con Plataforma Vértices, las obras itineraron a Barcelona para su exhibición allí.

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GRABADO

Jorge Lankin

Jorge Lankin vuelve a Magallanes con una nueva exposición de grabados. El conocido artista que se ha dedicado al grabado durante más de 20 años, expone desde el viernes 8 de noviembre en la galería de arte Casa La Porfía, en Punta Arenas.

Son 15 obras en formato mediano realizadas con aguafuerte y aguatinta, a partir de matrices de metal impresas en papel de algodón las que componen esta exhibición. Lankin es el autor del mural que está emplazado en Tierra del Fuego, en el cruce de Primera Angostura, que consiste en planchas de metal con dibujos figurativos sobrepuestos en el muro que recibe a quienes atraviesan en Estrecho de Magallanes por Bahía Azul, desde el año 2004.

Licenciado en Artes Visuales, Mención Grabado por la Universidad Católica de Chile, Lankin ha complementado su carrera con la docencia tanto para estudiantes universitarios como también ejerciendo de profesor de arte para niños. El artista ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera de Chile, destacando su participación en el proyecto “La Olla Común”, donde convoca al público a participar en la creación de grabados en forma colectiva. Ha sido seleccionado y premiado en importantes concursos y bienales, como Concurso Matisse, Chile, Bienal Santiago –París; Bienal de Sapporo, Japón, y recibió el Premio Altazor 2009.

E XPOSICIÓN

Centrado principalmente en el grabado Lankin utiliza diferentes técnicas gráficas para realizar una obra que destaca principalmente por el uso de imágenes populares con destacados coloridos. Uno de los temas que le genera mayor interés es el de las culturas primigenias, representadas en recuadros coloridos realizados con la técnica que Jorge considera que le entrega resultados mágicos.

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Tiempo/Territorio Colectiva

XPOSICIÓN

Alberto Passolini/ Andrea Araneda/ Antonia Ríos/ Cata Flaño/ Gustavo Oddone/ Javier Canales/ Pablo Quercia/ Rodrigo Molina/ Tomás Browne.

Curaduría: Paola de Smet d’Olbecke La partícula cósmica que navega en mi sangre Es un mundo infinito de fuerzas siderales.

Vino a mí tras un largo camino de milenios Cuando, tal vez, fui arena para los pies del aire.

El momento actual que vivimos en Chile (y en América), nos hace repensar la convocatoria que realizada a mediados del 2019 para que 9 artistas del extremo sur, Punta Arenas y Ushuaia, realizaran una obra inspirados en el Tiempo/ Territorio como tema.

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La búsqueda permanente del ser humano por sobrevivir, teniendo la muerte como certeza única, podría ser el punto de cruce, de quiebre o de sobreposición entre las variables imaginarias de Tiempo/Territorio.

La relación entre arte y política siempre ha sido motivo de argumentación y ese es el encuentro que se da en espacios inesperados, modificando a través de la forma que se construye desprendiéndose del creador. En el marco del movimiento cultural La Porfía, esta muestra viene a ser la cuarta colectiva de arte contemporáneo dentro del plazo que originalmente los fundadores pensaron con el objetivo de generar audiencia en Punta Arenas, a partir de quienes habitan Patagonia y Tierra del Fuego, provocando inquietud, reflexión y emoción al momento de crear y exponer. Invitar al mundo a mirar hacia el sur, hacia el territorio actual y su población.

Tomás Browne

Antonia Ríos

Atahualpa Yupanqui, Tiempo del Hombre.

Andrea Araneda

Alberto Passolini

La invitación a los nueve artistas ha sido simple y abierta de modo que la subjetividad prime en el resultado del trabajo expuesto. El valor de lo entregado aquí surge de la reflexión propia frente al desafío.

Cata Flaño

Javier Canales

Así es como en los meses transcurridos, la obra tomó forma en el plazo límite del trabajo individual, logrando de manera poética, sintonizar o tensionar lo colectivo en un espacio mínimo. Esa tensión presente en el país de círculos que van desde la intimidad de la sala hasta el contexto global, afecta el resultado de la obra donde el territorio se expande en términos espaciales y el tiempo se centra solamente en el ahora.

Conceptos como movimiento, muerte presente, recorrido, piel, instante, maritorio, frontera, isla y naturaleza pueden revelarse.

Los trabajos presentados por los artistas invitados ganan fuerza con el momento actual y se repiensa el cruce de conceptos. La obra en momentos críticos toma forma de poesía y es capaz de comprometerse con lo más valioso en la esencia de la política: el ser humano.

Pablo Quercia

Gustavo Oddone

Rodrigo Molina

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Aquí / Kawesqar Waes

Taller Cuño Seco

Aproximaciones a Gabriela Mistral

Tiempo/Territorio

Línea 6

GRABADO Jorge Lankin

LICEO

MATRIZ

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Yo Dibujo

Aquí Fotografía

Arte Postal

Nada nuevo bajo el Sol

Arte Postal

Yo Dibujo

Línea 6

Tiempo/Territorio

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2020 Taller Alicia a través del Espejo Cata Flaño Exposición Conjuros para la Resistencia Rodrigo Urzúa, el cometa ludo Exposición Escenas de Caza Juan Pablo Langlois Charla Juan Pablo Langlois Javier Canales

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Conjuros para la Resistencia

Rodrigo Urzúa, el cometa ludo

Esta una muestra contiene todas las obras realizadas por El Cometa Ludo a partir del levantamiento popular en Chile, desde octubre 2019 a la fecha.

Todas son obras digitales, motivadas por la urgencia, ideadas como contrahechizos.

Pequeños conjuros dedicados a elevar el espíritu revolucionario y enarbolados como símbolos de las infinitas posibilidades de transformación del pueblo, cuando se pone en movimiento.

Por cada lágrima, un puño que se alza. Por cada horrible acto de represión y violencia, una estrella luminosa atravesando el cielo. Trinchera gráfica para estos tiempos deses-perados, arte como una herramienta de liberación y lucha.

Esto se está recién comenzando a escribir.

Por amor, seguiremos.

Nací el año 1984 en la ciudad de Punta Arenas, en la Patagonia chilena. Crecí dibujan-do para evitar el aburrimiento del colegio. Durante mi adolescencia escribí libros de poemas y ensayos, participé de un colectivo teatral y fui parte activa del movimiento Arzuf; especie de dadaísmo anárquico levantado por adolescentes en el fin del mundo. Ya en Santiago participé del colectivo Brujas, fundé la editorial independiente La Pica-dora de Papel y la banda de música LaKulevrona. Posteriormente fui Director de Arte del proyecto Ginecosofta durante varios años.

Actualmente volví al dibujo a través de la ilustración digital, realizando muchas obras originales (algunas de las cuales premiadas internacionalmente) y participado de diversos proyectos artísticos y sociales. He realizado talleres, charlas, pinturas y murales en diversas partes de Chile y Sudaméri-ca. Últimamente he vuelto a la literatura, publicando a la fecha 3 libros ilustrados de mi autoría a través del sello fantasma Librosdelcometa.

E

XPOSICIÓN

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XPOSICIÓN

Escenas de Caza Juan Pablo Langlois

Obra realizada por Juan Pablo Langlois V. en Casa Azul del Arte en su 3era versión (2006) que el 2020, gracias a la restauración y montaje de Javier Canales fue posible volver a instalarla en galería de arte Casa La Porfía.

“... La instalación da cuenta de la escena en que Julius Popper y su banda de cazadores, dan muerte a un indígena (selk’nam), como un animal de caza. Muestra el menosprecio que la raza europea, en general, sintió en ese tiempo, por el indígena americano, como una raza inferior (o no humana) y que por lo demás, sigue sintiendo hoy día, por los latinoamericanos en general”.

J.P.Langlois Vicuña.

Juan Pablo Langlois, nace en Santiago de Chile en 1936, arquitecto y artista visual, con una extraordinaria trayectoria de más de 40 años, con exposiciones en museos y galerías nacionales y en el extranjero.

Su obra siempre estuvo relacionada con materiales de desecho, casi todos sus trabajos fueron elaborados con papel encolado, desde bases para monumentos, animales, autos, muros, árboles y figuras humanas, con la implementación de un discurso realizado en la más completa independencia. Juan Pablo falleció en Santiago en noviembre de 2019.

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“Nuestra identidad se sustenta en débiles huellas arqueológicas -unos cuantos cacharros descoloridos y polvorientos- en una ausencia de historia visual. Nuestra arquitectura solo existe en el recuerdo o registro fotográfico. Todo es de barro y se pulveriza gracias a los terremotos y a la enorme fuerza de destrucción de nuestra población, que no conoce -no cree, no tiene- pasado. Somos chatos, convencionales,olvidadizos y a la espera permanente de lo que viene del exterior.

Vivimos una cultura del rebote”. J.P.L.V.

Exposiciones Virtuales Desde marzo de 2020, debido a la crisis sanitaria como consecuencia de la pandemia de covid-19, que afecta al mundo, Casa La Porfía mantiene sus puertas cerradas al público. Por esa razón, las actividades realizadas se han adaptado a las condiciones y, como equipo, hemos establecido un nuevo espacio para la realización de exposiciones: las redes sociales. Por esa razón, las exposiciones de arte contemporáneo de Casa La Porfía durante este período, se han concentrado en videos de corta duración donde, junto a los artistas, hemos realizado una selección de obras y un relato para cada caso. Esas exposiciones quedan alojadas den Instagram y Facebook en @casalaporfia

https://www.instagram.com/casalaporfia/channel/ 65

Conjuros para la Resistencia

Charla Juan Pablo Langlois

Conjuros para la Resistencia

Escenas de Caza

Alicia a travĂŠs del espejo

Alicia a travĂŠs del espejo

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Casa La Porfía agradece la confianza y trabajo de todos los y las artistas que han aportado con su experiencia al desarrollo de las artes en Magallanes. Principalmente, es necesario destacar el apoyo de Pablo Quercia, Andrea Araneda, María Eugenia Errázuriz, Andrés Ruiz, Carolina Bahamonde, Christian Urzúa, Antonia Ríos, María Angélica Lapostol, Francia Vargas, Omar Parraguez, Roberto Bravo, Plataforma Vértices, entre tantos otros amigos y familiares. También Casa La Porfía agradece, en nombre de los escritores, diseñadores y artistas que aquí exponen y comercializan sus libros, obras y objetos, al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y su equipo en la Región de Magallanes, Casa Azul del Arte, Fundación Teraike, Centro de Capacitación Laboral, Medios de Comunicación como La Prensa Austral, El Pingüino Multimedia, Radio Polar, Radio Presidente Ibáñez, Radio Magallanes, Revista Patagonia Rock, Prensa Antártica, Revista Off The Record y todos los medios que apoyan permanentemente en la difusión de las actividades culturales realizadas en nuestro espacio. Agradecemos profundamente a todos nuestros clientes que semana a semana visitan las exposiciones, participan de conversatorios y compran las obras realizadas por nuestros artistas.

Paola de Smet d’Olbecke Errázuriz Gestora Cultural, periodista y fotógrafa Galería de Arte Casa La Porfía laporfiacasa@gmail.com www.casalaporfia.cl @casalaporfia

Casa La Porfía

La programación de actividades culturales, exposiciones, charlas y talleres (octubre 2018 - noviembre 2020) fue posible gracias al Financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa de Intermediación, línea de apoyo a la gestión, programación de espacios y agentes culturales 2018.

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CASA LA PORFÍA

GALERÍA DE ARTE

PUNTA ARENAS

2016

2020

MEMORIA

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Punta Arenas Chile