extreme and radical magazine
Skate Fest
Raggabund Tour
Belle Dolls GT
Edici贸n No. 1
P r o d u c c i o n
PETAPA 2013
FB:/SUBLIMINALKOLORS
#Belle Dolls From Hell
El equipo
contenidos
zero
Directorio La Mala Rodriguez
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El Sk8 Fest
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Hersoer (México)
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HardCore Punk en Guate. Raggabund Tour
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Modd 77
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Belle Dolls GT
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DIRECTOR EDITORIAL/// Alejandro Reyes EDITOR/// Esbird
REDACCIÓN// PoÑo Ange Ricart (R_ART)
FOTOGRAFÍA// Ange Ricart (R_ART) Ruido
DISEÑO WEB///
Salvatore Calanchina
DISEÑO GRÁFICO///
Subliminal Kolors Studio
COLABORACIONES/
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T-no Mod Cárdenas Natalia Pérez Julio Schaart
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El
Editorial Arte por: MOD Cárdenas
En nuestro país están creciendo con gran fuerza las diferentes culturas urbanas. Hace unos años atrás teníamos que esperar bastante para poder asistir a buenos eventos, pero todo esto está cambiando positivamente. Ahora se hacen de dos hasta cuatro eventos en un mismo fin de semana. ¡Estamos teniendo mucha diversidad cultural!, estamos teniendo la ventaja de poder elegir que presentación queremos presenciar. Es necesario que apoyemos estas escenas que hoy en día están creciendo y cada vez están tomando más fuerza. Admiremos a los exponentes extranjeros, pero también admiremos y apoyemos a nuestra cultura guatemalteca, es hora de dar a conocer las cosas positivas que están sucediendo aquí. Esperamos que ustedes lectores, disfruten de esta edición que representa la nueva generación. Alejandro Reyes. Director Editorial
la
mala
rodriguez
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La Mala presentándose en el Hard Rock café.
Estuvimos en la conferencia de prensa de La Mala Rodriguez y este fue lo que nos conto:
¿Tu como interpretas la vida?
Es una constante evolución y un crecimiento.
vez que vine la persona que nos cuidó nos llevó a unos rinconcitos preciosos, como mostrándonos la cara más bonita de Guatemala, y no la ciudad que es muy parecida a otras que he ido. Y eso hizo que me gustara volver.
¿Cuál es la emoción que sentís al estar enfrente ¿En este nuevo disco exploras nuevos ritmos de un público en otro país? con reggae y hip hop? Pues la verdad es que siento nervios porque Pues dentro de la música hip hop siempre han existido estos ritmos, reggae, dance hall. Estos sonidos que son de la tierra y pues siempre he amado la música reggae, para mí ha sido volver a incursionar y m e gustó mucho rapear encima de estos ritmos y pues ha sido una cosa bastante espontanea.
nunca sé que va pasar, tampoco me hago expectativa ni tengo un plan, es una sensación bastante fuerte, lo que vengo es hacer música, traigo mis canciones y todo, pero nunca se sabe que es lo que uno se va encontrar, así que es una emoción muy grande sabemos que el rap es un mundo dominado por hombres que fue lo que te motivo a seguir adelante. ¿Aqué edad empezaste a rapear? Uno debe incursionar en lo que está metido, A los 7 años comencé a escribir y cantar, pero a simplemente uno tiene que hacer lo que cree que tiene los 12 fue que conocí la música rap y me quedé con ese que hacer, es decir, lo que te nace. En el barrio en el que género. crecí mucha gente me apoyo, nunca hubo alguien que me dijera que esto era no era para mí, y pues el rap no ¿Cómo te sentiste la primera vez que vinistea tiene que ver con géneros, tiene que ver con estilos, Guatemala y que te motivo a regresar? ingenio y energía. Allí no importa si eres hombre o mujer. La motivación que me hizo regresar fue que me gusta trabajar, conocer lugares, gente. También la primera Nota y Fotografía: Ange Ricart (R_ART)
#Quien manda aquí
¿Cuáles son tus influencias musicales?
A mí me gustaba la música que ponían en mi casa, era mucho jazz, mucho flamenco. Pero cuando fui creciendo me comenzó a gustar mucho el rap y comencé a buscar más sobre el género. También me gusta la música electrónica, el dance hall...
¿Qué mensaje le transmitís a las mujeres en tu nuevo disco?
Yo no me dirijo a las mujeres, a mí me gusta dirigirme a todo el mundo, a los animales también, yo simplemente doy mi ejemplo, tampoco es decir mucho que me aburro cuando solo hablan, pero lo que quiero transmitir a toda la gente es que “hagan, que hagan con el corazón, pero que hagan”.
¿Este nuevo disco es más rudo, de donde viene tanta agresividad?
Pues el arte no tiene por qué ser bonito y creo que todo ese lado oscuro tiene que salir de alguna forma, lo que te quiero decir es que hay partes de mí que no son nada bonitas y no me parece que sea la única persona que tenga tal cantidad de basura adentro, hay que dejarlo salir y ponerlo bien bonito. No sé de donde venga, pero es algo que todos llevamos dentro y negarlo es una tontería y me daría miedo conocer a alguien que no lo tuviera. El DJ K.O. SELECTAH iniciando el concierto
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¿Tienes algún proyecto para el 2014?
Si tengo algunos proyectos pendientes con gente de España y fuera de España.
Arte por: MOD Cรกrdenas
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SK8 FEST 2 0 1 3
Este 6 de Octubre la municipalidad de Guatemala realizó su festival de Skateboarding llamado “sk8fest”, en el que tuvieron como locación el parqueo del eficio de la municipalidad de Guatemala. Hubo un buen circuito de rampas, buena música en vivo, una exhibición de graffiti y concursos de tabla. Muchos patinadores y patinadoras nacionales pudieron demostrar con buen talento sus trucos durante las competencias. El evento también contó con graffiti en vivo, los artistas Ruido, ES y Zick03 dieron una muestra de arte mientras los patinadores se rifaban el fisico. El sk8fest reunió a la mayoría de los patinadores de muchas zonas de la capital. Y todos los que llegaron aprovecharon bien el espacio, y pasaron un momento con los cuates. La gente que caminó por el evento observó que la escena del skateboarding es grande en Guatemala, eso incentivará a las nuevas generaciones a involucrarse a este deporte que está creciendo día a día.
Nota: Ange Ricart (r_art) Fotografiía: T-NO
Fotoreportaje
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FotografiĂa: T-NO
Arte por: MOD Cรกrdenas
Arte por: HĂŠctor CĂĄrdenas 17 (Mod77)
Era sábado 17 de agosto por la mañana. Nos dirigimos hacia la Avenida Petapa (z.12 de la Ciudad de Guatemala) para presenciar y participar en una gran producción de graffiti con nuestros amigos artistas nacionales, pero también contábamos con la presencia de un gran artista extranjero, con quien tuvimos la oportunidad de platicar acerca de su experiencia y proyectos en este campo del arte callejero, en su punto de vista como mexicano.
Su nombre es Hersoer…
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Hersoer participó en una producción con artistas naciónales.
¿Quién es Hersoer?
El estilo de Hersoer
Nació en los Estados Unidos Mexicanos y tiene ya casi 10 años de experiencia en eso de pintar paredes. Hersoer pertenece al crew denominado TWN. Asimismo, participa en el colectivo artístico NIMBUS, que se dedica a difundir el arte urbano. Y actualmente trabaja en el lanzamiento de una nueva marca de ropa.
Nos comentó que cambia mucho de estilos al pintar. Pinta desde una bomba y un wildstyle, hasta caracteres. Mencionaba también que su fuerte es pintar letras, dejando siempre una huella en su letra E.
También ha participado de diferentes festivales, siendo los más importantes Meeting of Styles (Festival europeo llevado a suelo mexicano) y UsWrittenMyName, en el cual participará durante el mes de octubre en la ciudad de Guadalajara.
Nos comentaba que le gusta mucho la forma de pintar y la convivencia entre los artistas, porque existe mucha camaradería y amistad, dejando por un lado la envidia que se ve en otras ciudades del mundo. Un cien por la solidaridad y la amistad entre artistas.
Hersoer no busca hacer siempre el mismo estilo, él mismo nos mencionaba que en cada pintada se esfuerza por tener un trabajo limpio, que no se vea tan saturado y ¿A dónde lo han llevado las pintadas? sucio. Busca la pureza en el mismo. Hersoe ha pintado en la mayoría de estados que conforman la república mexicana. Actualmente Hersoer y el graffiti en Guatemala se encuentra viajando por la región centroamericana, yendo a países como Guatemala y El Salvador. También Hersoer dijo que algo que le había llamado comentaba para la revista, que actualmente se encuentra mucho la atención de nuestro país fue la locura del trabajando en un proyecto que piensa presentar en clima nacional, pero fuera de eso se sintió muy a gusto conociendo un lugar con una cultura muy diversa como diferentes partes del mundo. la de Guatemala.
Spaint (Guatemala) y Hersoer en acción, ambos miembros del colectivo LIMBUS
A pesar de esto, Hersoer también comentaba que entre las dificultades que ve en el desarrollo del graffiti nacional está el precio de la pintura, ya que es muy alto su costo. Como bien decía, en México es bastante distinto, ya que en el país hay una gran cantidad de personas que practican el graffiti. Y esto hace que el comercio de la pintura sea más extendida, por eso han salido pinturas de menor precio y buena calidad.
que el arte que desempeñan es un trabajo de mucha calidad y con mucha limpieza.
El comentario final
“Estoy muy agradecido con todos ustedes por haberme invitado a ser parte de una barda. Siempre adelante. Si deciden hacer graffiti, háganlo por gusto y no como medio para ser famosos y que los vean en otros El artista mencionaba y resaltaba que a pesar de países en videos y cosas así. Ustedes dedíquense a pintar, estas dificultades, muchos de los graffiteros nacionales compartir, conocer gente y a disfrutar porque eso es lo tienen algo que los distingue y hace ver bien, su arte ya más importante”.
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RAPSUS KLEI 2013
rapsus SI queres ver nuestro resumen de como estuvo el concierto de El ni単o de la Selva en Guatemala, visita:
www.paraisozero.com
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El reportaje / por poño Flyer de un Show
Hard Core
Punk
En
Guatemala
Cuando me dijeron que el próximo artículo que escribiría sería sobre la historia del Hardcore/punk nacional fue muy emocionante por ser algo en lo que he estado involucrado desde hace ya algunos años. Eso hizo que se convierta en un reto para no convertirse en solamente un listado de hechos, personas y bandas que cualquier persona puede conocer con acceso a internet. No quiero ser uno de esos puristas que se van a recorrer la historia desde Inglaterra, pasando por Nueva York e incluso hacer referencia a países como Perú, por Los Saicos en los años 60. Yo considero que hay que hablar del Hardcore/Punk en Guatemala, porque así fue como todo comenzó para nosotros. Esto lo recordaran muchos de aquellos que andábamos con el pelo con picos o rapados de la cabeza, y otros con crestas. Los conciertos 22 de inicios del presente siglo era cuando la
escena estaba renaciendo (no voy a ir más atrás porque no me compete hablar de los inicios con la gente skate punk de mediados de los 90) y los tokes de las bandas siempre las hacían de escenario compartido. Recuerdo shows en Nephtys, Café Infinito y Antojitos El Buen Chapín en la zona 1. También esos shows de zona 10 en Catpuccinos, El Faro, la Súper Tienda, la Tienda del Bigotón y la Casa Comal. Para esos tiempos los flyers anunciaban bandas como: Fuerza X, Desadaptados, Borde Recto, Warning,Rebel Tune, DFS de Xela,Enemy y Los Hijos de Su Madre, entre otros más. Durante ese tiempo, se desarrolló una amistad que sigue durando hasta ahora con algunos de los miembros de la escena salvadoreña, con quienes se han organizado shows hasta la fecha y siempre nos reciben, y los recibimos, con la misma calidez y camaradería que surgió desde el primer día. Entre las bandas del hermano país que puedo recordar están: Rudas Intenciones,
Adhesivo, Chirilawers, Resistencia Oi!, Firme Decisión, ErroES, Shock y La Sexta Virgada. En lo personal, porque no puedo hablar por nadie más; las dos bándas más icónicas del movimiento son Fuerza X y Desadaptados. Puede que muchas personas que lean el artículo no estén de acuerdo conmigo, y piensen que le quito el mérito a Warning por continuar (por 10 años) haciendo los “Stage Punk” en la zona 1, o a los chicos straightedge que aún siguen organizando shows periódicamente. Pero la razón por la que menciono en especial a estas dos bandas es porque fueron ellos con su música quienes, en lo personal, insisto; pulieron el sonido y lograron darle forma y cohesión a un movimiento que comenzó desde hace unos buenos años en el país.
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También vale la pena recordar los conciertos internacionales. Entre los que más recuerdo son: el de Tropiezo –Puerto Rico- en Casa Comal, con uno de los pits con mejores bailes que he visto en mi vida. También los diversos shows con los hermanos salvadoreños en varios lugares de la ciudad. Y otro show memorable fue de “La Experiencia” de Toñito Cabanillas (Puerto Rico) y “Señoras y Señores” (México), que fue en Los Italianos, porque ese si fue uno de los shows con mayor asistencia. Y bueno, quiero comentar acerca de la actualidad en la escena nacional. Durante un show el pasado 10 de agosto, vi a muchos niños y niñas bailando al ritmo de las bandas Trinky, Neurotóxico, Sudor de Huevos, UnionStriken y Warning. para mi es algo positivo para la escena (en realidad no ha caminado ni se ha desarrollado como muchos quisiéramos), siento que va por buen camino, aunque esto no haga que la escena sea legítima, espero que en algún momento esta escena sea muy grande en Guatemala, ¡la lucha nunca muere!. Por último, quiero invitarlos a seguir disfrutando de los bailes y el pit, sin olvidar mandar un saludo a todos esos que de una u otra manera seguimos o estuvieron involucrados en la construcción de una escena “Jarkor”/Punk nacional: Warning, Trinky, UnionStriken, Sudor de Huevos, Warriors, SammyDead, Jacobobo, Jarabe, Lager (descansá en paz, papito), Punktor, Fernando Desadaptado, Tito, Crucial Roy, Richi, Andrés, Diego, Nito, Expectativa y toda esa gente que sigue asistiendo a los shows… Y COMO DICEN POR AHÍ…NOS VEMOS EN EL PIT!!!!!!!
Joven tirando candela en el pit
24 Foto: Natalia PĂŠrez
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Hasta la pr贸xima!!!!
Raggabund y The Dubby Conquerors de TOUR POR guate A.K.A. Caramelo Criminal
Este 17,18 y 19 de Octubre tuvimos la segunda visita de los cantantes Raggabund A.K.A. Caramelo Criminal acompañados de la banda The Dubby Conquerors. Para los que no conocen a Raggabund estos son Don Caramelo y Paco Mendoza, artistas nacidos en Colombia y criados en Alemania. Hermanos de sangre que desde muy jóvenes empezaron a dedicarse a la música. Para este tour tuvimos la oportunidad de conocerlos personalmente y pues fue un honor haber recorrido gran parte de la gira con ellos, eso nos dio “chance” de poder conocerlos y reconocer que a pesar de que son artistas grandes en la música, son personas muy humanas y sencillas.
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Los conciertos estuvieron buenos, pero el festival Infinito en Xela se llev贸 los aplausos por la gente que apoy贸. Y pues como siempre: 隆el apoyo de Xela nunca falla!. Durante este viaje, K.O. Selectah se tomo el tiempo para llevarlos a conocer las Fuentes Georginas y de una, aprovechamos para hacerles unas preguntas a Don Caramelo.
Nota: Esbird Fotograf铆a: Ruido
Contanos Don Caramelo, ¿Qué te pareció esta segunda gira en Guatemala? “Es un placer volver después de tantos años, pues nos la pasamos “de ahuevo” (como dicen ustedes). Los tres conciertos estuvieron llenos de buena vibra, tuvimos buen apoyo de la gente que llegó. Fue una experiencia chévere conocer un poco más de las ciudades que visitamos y estamos muy agradecidos con nuestro hermano K.O. Selectah, quien nos apoyo con gran esfuerzo a que tuviéramos este tour por Guatemala”.
¿ Cómo empezó y como terminara el tour de Raggabund aka Caramelo Criminal? “Empezamos tocando en Vietnam, fue una experiencia increíble estar en ese lugar. Luego nos venimos a Guatemala en donde tocamos en la ciudad (El Monumental), en la Antigua Guatemala (Segafredo) y Xela que participamos en el Festival Infinito. Y fue bacanísimo volver a toparnos con Tzutu Baktun un gran M´c que respetamos mucho por su trabajo y también poder conocer a la banda Soulfire de México. Estuvo demasiado bueno el festival Infinito, se lleno de gente tirando buena vibra, unos haciendo juegos con fuego y otros bailando. También había una fogata allí para los que querían relajarse un rato. Nos quedamos enamorados de la gente de Guatemala. -Ahora seguimos nuestro viaje al D.f. (México), allá vamos a tener dos días de entrevistas y un showcase para poder promocionar el tour por el país. Luego tenemos nuestro concierto en el Festival Reggae Latino que es uno de los festivales más grandes del d.f. También estaremos en Puebla, en Toluca y bueno pueden seguir nuestro tour por nuestra página raggabund.de y nuestra página oficial de fb”.
Y bueno, ¿Cómo ha funcionado el género musical de Caramelo Criminal?
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“Crecimos mucho con el reggae, el hip hop, la cumbia, el jazz y en eso hemos trabajado. Con mi hermano somos diversos en gustos y para trabajar, pero eso nos gusta porque nos influenciamos mutuamente. Siempre buscamos crear temas de conciencia humana y política. Y bueno, seguir haciendo canciones en alemán como Raggabund, que así es como nos conocen en Alemanía, y también en español como Caramelo Criminal”.
Arte por: MOD Cรกrdenas
entrevista con el pionero del street art de guatemala Con casi 15 años de trayectoria, MOD 77 se cataloga como un artista visual que le gusta trabajar desde el esténcil (su especialidad), hasta el tatuaje. Y ahora su interés más reciente, el moldeo del acrílico. En esta edición les presentamos un especial reportaje visual y escrito, sobre el artista plástico MOD 77.
¿Cuáles fueron tus comienzos? Yo estaba muy influenciado principalmente por el punk, salí a pintar mis primeros esténcils en el año 99. Estaba motivado por bandas como Crass, que utilizaban la técnica del esténcil para el arte de sus discos, para protestas en las calles y para pintar sus letras en las paredes de las ciudades. Esta fue una de mis mayores inspiraciones para trabajar un arte no muy común, un arte que ha reflejado lo que soy. De allí nace el nombre MOD 77, que surge de la idea por el mod, que era una forma cultural surgida por el punk a mediados de los 60 en Inglaterra, y tiene como fecha emblemática el año 1977. en soy.
¿Qué mensaje buscas reflejar a través de tu obra?
No me gusta pintar solo por cuestiones estéticas. Si tengo algunas obras que he pintado solo por el gusto de hacerlo, pero me gusta más expresar mis influencias. Influencias que vienen de grandes artistas retratistas y urbanos, y también de grandes filósofos. Me gusta mucho manejar el mensaje social. En el sentido del arte con mensaje, hay una pieza que más ha impactado a la gente, a pesar de ser un trabajo viejo, hay muchas personas que todavía me comentan sobre él. Es un esténcil de un feto que pinté en un tragante. Ese lo hice pensando en transmitir un mensaje a través de una 30 30 metáfora visual. La conciencia social es
algo que va muy de la mano con la postura política y filosófica que he tomado desde hace muchos años. En ese mismo sentido de la conciencia social, me encuentro trabajando actualmente en un proyecto de empapelado vinculado con el tema de la violencia, y es un trabajo al que le estoy dando el cien por ciento. Espero logre impactar de forma positiva.
¿Qué otras técnicas utilizas? Como siempre me ha gustado experimentar y aprender nuevas técnicas, ahora me encuentro trabajando con el moldeo de acrílico con calor, cosa que jamás imaginé querer aprender cuando comencé. Esto es algo así como hacer escultura. También estoy utilizando el PVC, con la misma técnica de aplicación de calor. También me metí a aprender a trabajar con caladora de carpintería, que la voy a utilizar en diferentes aspectos. Esto ha sido un poco complejo porque me ha tocado estar de necio con un trabajador de madera que conozco, no muy quería enseñarme al principio, pero ahí vamos.
Con lo del esténcil, empecé con portadas de cuaderno. Luego aprendí a hacerlos con cartón y posteriormente en acetato, que ese dura un poco más. Actualmente trabajo también el molde con plywood que es más durable y se puede modificar, pero también
es más complicado por el proceso de corte. Y bueno, el dibujo que siempre lo he disfrutado mucho.
Por ahí cuentan que luego de tus obras, rompés el esténcil. En un principio, muchos de los artistas con los que compartíamos muros me querían casi matar por romper los esténcils que había utilizado. En mucho de mi trabajo, el esténcil solo se utiliza una vez, esto es por puras cuestiones personales, porque considero lo que realizo es una obra que no debe volver a reproducirse y así podrá mantenerse único. Y eso es lo bonito del arte urbano, que cualquier arte puede durar horas o años en la pared.
Aunque también tengo otros esténcils que no rompo, porque esos sí son para reproducción. Como el último que hice, que fue uno referente a compartir la música por internet. No considero que tenga algo de malo eso, considero que la música debe ser compartida, y pues por eso, he pintado ese esténcil muchas veces.
Aparte de MOD 77 como artista urbano, ¿qué otras facetas tenés? Me llama mucho la atención el arte plástico y visual. Cuando aprendí a dibujar, decidí también aprender a tatuar siempre respetando y utilizando las técnicas tradicionales pero con mi propio estilo para tratar de innovar. Eso es lo gracioso del arte, utilizar las mismas herramientas de una manera innovadora. Yo veo el tatuaje como un lienzo o un mural, que debe llevar dedicación y corazón. Eso sí, es muy diferente tatuar a realizar un cuadro o un esténcil. Son contextos diferentes.
Lo que hago y he hecho es parte de mi propio estilo de vida, comencé a tatuarme hace más de 10 años y casi no tengo espacio para seguir. Por eso ando dejando algo de espacio para poder tatuarme más adelante en la vida. Siempre me he querido tatuar las manos, pero el contexto en el que vivimos cuesta un poco, incluso con verte solo los brazos hay gentes que se asustan.
Desarrollarte artísticamente en 31 Guatemala tiene sus prejuicios. Por el 31 mismo hecho de estar tatuado he sido discriminado e incluso se me han cerrado un par de puertas dentro del ambiente artístico. Actualmente en el país hay mayor apertura y aceptación, pero aún falta mucho por avanzar en este sentido. Igual pasa con el graffiti. Siempre me ha gustado hacer lo que quiero, pero eso conlleva pensar y medir las repercusiones de los propios actos. Por ejemplo, con el graffiti te pasan gritando, con los tatuajes pasan la misma historia. Yo hubiese podido tatuarme desde los 15 años ya que mi familia ha sido muy abierta en ese sentido, pero esperé hasta los 22 para tener mejores ideas que tatuarme.
¿Cuáles son tus influencias? Hay bastantes, pero artísticamente hablando y directamente relacionado a lo que yo realizo; son dos: Blek Le Rat, francés que ha estado trabajando esténcil desde los 80. También está Bates, especialista en letras. Otro de los que más han influido en mi, ha sido el pintor suizo H.R. Giger, el creador del monstruo de la película Alien. El es el precursor del arte biomecánico. Su mayor influencia es que a través de él vi que puedo hacer lo que me guste, sin que me encasille en una sola cosa. Otra gran influencia y admiración se la debo a los artistas con los que hemos compartido espacio, me gusta rodearme de gente que crea, pinta, etc.
¿cuál es el playlist de MOD 77 cuando pinta? Pues cuando pinto, de cajón, llevo a TheSpecials y a Conflict, una banda británica de punk. Creo que esa época me inspira mucho para pintar. También me gusta tener Alton Ellis. Me gusta mucho eso de pasar del ska, al anarco punk y pasando de nuevo a música muy romántica como el rocksteady, soy poco de escuchar reggae roots. Al cortar me gusta mucho escuchar a psychobilly, como el de Tiger Army. También me gusta el punk en español como Kortatu y Los Muertos de Cristo.
Comunidad para chicas y chicos residentes en la Republica de Guatemala, no importando el departamento ni nacionalidad de origen, con estilo e intereses inspirados en las dĂŠcadas del 40 y 50, como para los apasionados por las Pin Up Girls, Greaser, Rockabilly, Psychobilly, y el estilo retro/vintage.
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Memorias...
Es un lindo domingo de octubre. No llueve y hace una luz muy linda. La gente va a visitar a sus familiares al cementerio. En dos semanas es el Día de Muertos y ya hay quienes se adelantan para pintar y adornar las tumbas de sus familiares. De repente, entre las tumbas va un grupo de mujeres vestidas de negro, con tacones, flores en el pelo y el rostro pintado de blanco con detalles de colores. La gente nos ve con gestos de sorpresa, asombro y hasta entusiasmo. “¿Son de este mundo o del otro?”. Somos de este mundo. Somos las Belles.
Las Belle Dolls from Hell es un grupo que se juntó hace un poco mas de un año. En el 2012 se celebró el Expo Tattoo, donde convocaron a mujeres con pasión por el Pin Up para participar en la primera edición de “Miss Pin Up”. Muchas de las chicas que llegaron a la convocatoria ya se conocían y varias son muy buenas amigas. Yo no conocía a ninguna, es más, no conocía a nadie que tuviera pasión por el Pin Up como yo. Así que una vez que Farnés, (el organizador de Expo Tattoo) me mencionó el concurso, tomé la decisión de participar, no tanto para ganar, sino para participar y conocer a estas otras chicas que, como yo, andaban maquillándose y peinándose a lo vintage. Luego de algunos cambios y unas cuantas sesiones e intervenciones, aquí estamos. Entre nuestros trabajos está la sesión de fotos en el Museo del Ferrocarril, la de Mafia Dolls, sesiones individuales, un car wash, participaciones en algunos eventos y esta última, que se llama NecroBelles. Y todavía tenemos muchos proyectos en el tintero. Por lo general cuando se habla de Pin Up se habla de un estilo vintage. Está el Rockabilly, el Psichobilly, el Glam, fetish (a lo Dita Von Teese, Betty Page, Marilyn Monroe, Katy Perry, Gwen Stefani y otras mamasotas mas), que son los estilos vintage-Pin up y nosotras siempre andamos probando estos y otros para poder usarlos en las sesiones, y para hacerlo algo estéticamente bello Me encanta estar con las Belles porque somos mujeres auténticas, mujeres de verdad con vidas de verdad. No somos modelos profesionales, no parecemos modelos
p ro fe s i o n a l e s. Todas tenemos nuestras particularidades que nos hacen bellas, no perfectas. ¿Qué hay de divertido en ser lo que esta sociedad consumista considera “belleza perfecta”? Seríamos todas iguales y nos perderíamos entre tantas. Me gusta porque sé que en algún lugar una chica “gorda” o “rara” que no se anima a pararse frente a otros, nos va a ver y por nosotras va a dar ese paso al frente y con toda la actitud del mundo le va a hacer frente a lo que quiera. Porque al final, lo que hacemos se resume a una sola palabra, Actitud. La actitud es lo que nos diferencia y es la que transmitimos en nuestras fotos. Hace poco alguien tomó una de nuestras fotos e hizo un “Fail Meme”, (que es una imagen de esas que circula en internet para mostrar un fracaso) donde nos comparaban con modelos de lencería de Estados Unidos y así como eso, nos han hecho varios comentarios negativos hacia lo que hacemos, pero al mismo tiempo, nos dan comentarios positivos de nuestro trabajo y nosotras mismas nos sentimos satisfechas con lo que hacemos y nos hace felices. Al final eso es lo que cuenta. Le mostré el meme a un amigo y me dijo “No le puedo encontrar el chiste a esa imagen, por el simple hecho de que encuentro sensual a todas las Belles.” Ese domingo en el cementerio, llegaban personas a tomarse fotos con nosotras. Los niños nos miraban con curiosidad y la pasamos de lo más genial. Terminamos picadas por todos lados por los zancudos y bronceadas por el sol, pero estuvimos felices y nuestro resultado es una sesión sin precedentes en Guate. No necesitamos ser la fantasía de los htombres, porque lo que hacemos lo hacemos por nosotras y eso es lo que se refleja en nuestro trabajo. Somos bellas, somos las Belles.
De Tocho morocho
Furf Camp2013
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