El trabajo compilado e n “DualParadox” e s el producto del proceso académico desarrollado e ntre l os años 2 010 a 2013 e n la U niversidad J orge T adeo Lozano. La autoría de cada una de las piezas incluidas en este pertenece a Diana Pardo. Por tanto certifico mi autoría para cada uno de ellos. Su compilación es estrictamente documental y académica del proceso elaborado para cada una de los proyectos que aquí se presentan, por tanto documentación conceptual y gráfica; como también e l resultado f inal obtenido. E l uso, reproducción, copia y/o exhibición de este material está prohibido sin el explícito permiso del autor. © 2014 – Diana Pardo Perea - DualParadox.Com.
Cuando pensamos en piezas generalmente lo relacionamos con objetos decorativos, atractivos y de colección, por eso mucha gente tiene la concepción de que todas las piezas gráficas son para exhibir y demostrar ante los demás como objetos de exclusividad y/o superación; siendo esta una razón de valor, nace esta propuesta, donde las piezas que se encuentran incluidas no son solamente para que el usuario la conserve sin un final o un propósito distinto, sino de generar un valor agregado como es el caso de estos proyectos, donde una idea principal es la que gobierna el hecho de la p resentación, pero que a l mismo tiempo genera otro t ipo de asimilación, y por lo tanto no tienen como finalidad solamente el s er e xpuestas e n una r episa s ino crear un l azo con e l público donde se le dé más importancia a estos valores y no solo esa percepción vacia de coleccion.
No solo un sabor Empaques
Piezas
no solo un sabor Entorno: Latinoamerica (prouctos no perecederos) Publico: Clientes interesados en calidad de salsas para su hogar Impacto: Por medio de piezas divertida promover la compra del producto.
Smuckers´ es una marca norteamericana que llegó hace poco al público latinoamericano, buscando generar más empatía y mayor recordación, para que el público latinoamericano lo tenga presente como marca de referencia con alta calidad y variedad. Han optado por un rediseño de imagen y una nueva estrategia para atraer a un nuevo mercado, con piezas y personajes nuevos enfocados especialmente para niños, ya que ellos son de fuerte influencia al momento de tomar la decisión de compra en este tipo de productos y de esta manera lograr elevar el nivel de ventas considerablemente.
El valor agregado de la marca está en que es la única que ofrece gran variedad de sabores de cubiertas dulces, así que un gran modo de atracción está en dar a conocer los múltiples sabores y la facilidad para adquirirlos, así que ¿Por qué no aprovecharlo?. De ahí sale el atajo conceptual de ¿Por qué conformarse con un solo sabor? La variedad es el principal atractivo del producto, Para aprovechar al máximo el rediseño e venerar una mayor atracción del público objetivo, se han creado varias piezas de colección como lo son los empaques de los productos y los paper toys armables para que el usuario tenga más interacción con la marca.
Se ha optado por un lenguaje amigable, con el fin de atraer a un público utilizando piezas divertidas y dinámicas, la mejor presentación que se puede mostrar en ellas esta basado en el sabor y su agradable textura de cada producto, cuya característica principal es destacar los sabores únicos con que cuentan los productos. Al sacar provecho de este factor diferenciador de la marca, con una gama variada de sabores el color y el tono de este son el factor clave, para unificar la promoción de “No Solo Un Sabor” y establecer características únicas para cada sabor.
CALIGRAFICA Hecha a mano
VETKA Regular
SABORES CARAMELO MASMELO FRESA
Siguiendo con la idea de un mensaje amigable, lo mejor que se debe hacer es optar por una fuente sin serifas y cuerpo alargado de color referente al sabor, para proyectar una idea de tranquilidad y alegría cuando ocurra la lectura. La fuente manejada para la marca, es una realizada a mano, con el fin de que con el cambio de imagen no se pierda la sensación de familiaridad y cercanía con la marca, dando paso a que la tipografía se mezcle con la textura espesa y apetitosa del producto.
La identidad de este producto se basa en la amistad, la interacción y la diversión que se tiene al adquirir el producto, y por lo tanto las piezas que hay en el mismo, haciendo partícipe al usuario no solo en el consumo del producto, sino también en el resto de su día con la compañía de los personajes que se encuentran por cada sabor.
Se hace uso de una ilustraciรณn de vectores relacionados con cada sabor de producto (Masmelo, caramelo, fresa) se hace la creaciรณn de los personajes armables y la caja donde los productos irรกn envasados
La textura manejada en las etiquetas y el envase, es una ilustraciรณn vectorial que simula la textura espesa y apetitosa del producto, generando mayor impacto y mรกs deseos de adquirir el producto.
Aluna Empaques
Piezas
aluna Entorno: Cinemas (PelĂcula Aluna) Publico: Espectadores de Aluna en cinemas Impacto: Permite con practicidad llevar a las salas de cine los elemntos de confiterĂa.
En las salas de cine se presencian múltiples accidentes, tanto con la comida, como con la pérdida de elementos tales como gafas 3d. Así que por eso se propone con el lanzamiento de una nueva película llamada Aluna, un empaque reciclable de colección para reemplazar las bandejas donde todos los productos sean ubicados y desechados después del uso, y así fomentar el deseo de la persona de cuidar estos mismos empaques y reducir el daño a las salas y disminuir la contaminación.
Haciendo uso de una bandeja reciclable de colección donde vayan ubicados todos los elementos específicos de la película aluna (palomitas de maíz, gaseosa, gafas 3d), que también son productos de colección y por lo tanto son limitados, se busca generar esa sensación de pertenencia en el público.
Las piezas de colección llaman la atención al igual que permite identificar al personaje principal, esta experiencia de exclusividad va a llevar a tener mayor reconocimiento de la película y el ambiente en el cual se desarrolla.
La idea de presentar un empaque “multiusos” donde vayan ubicados todos los productos hace un mensaje de singularidad y de personalidad. El lenguaje está ligado a la identidad y desarrollo de un nuevo personaje por medio de poses heroicas y contrastes de color se evidencia el tono de la película planteada, creando un ambiente misterioso y siniestro para generar identificación de esta..
La tipografía seleccionada se fundamenta en el contraste y aire misterioso que genera la gráfica de las piezas sobre la imagen representativa para publicidad de la película, para que se pueda leer de la manera más fácil y concreta como es que se le presenta. Prevaleciendo la legibilidad aunque manteniendo el aspecto siniestro que caracteriza la imagen y mensaje de la película.
“ABSOLUTELY TERRIFYING” Futura - Light Condensed
Alun a CalligraphyFLF
La forma de representar este proyecto se hace a través de la generación de una sensación de singularidad a la persona que hace la compra del producto, y que por lo tanto tiene que tener en ese tiempo limitado, haciendo uso de los productos elementales de confitería que se evidencian con mayor frecuencia de una presentación de cine. La finalidad de estas elecciones es generar unidad gráfica en todas las piezas aprovechando el desarrollo gráfico del ambiente y del personaje.
Se hace una ilustración digital del personaje principal de la película, basado en una descripción general del personaje, creación de entornos siniestros y misteriosos que respaldan el concepto de la película, que se ubica en los productos a entregar al público, (caja, vaso, envase para palomitas de maíz).El personaje principal está ilustrado digitalmente destacando sombras y brillos, con colores fuertes, que contrastan con el resto de la ilustración que esta tenue, y poco detallada, para generar mayor jerarquía en el personaje principal, dejando los villanos y el ambiente en un segundo plano.
tashplotion Empaques
Piezas
tash plotion Entorno: Comias rapidas Publico: Clientes interesados en la practicidad Impacto: Por medio de una pieza pracitca y economica causar interes.
Donde la gente tiene un ritmo de vida bastante rĂĄpido y no tiene tiempo para detenerse y pasar bastante tiempo comiendo, asĂ que al ver esto e influir en el estilo de vida de sus clientes y llamar un grupo mayor de clientes por perderlos al intentar dar un lugar de estadĂa larga, opta por un diseĂąo a su empaque y acomodarse al estilo de vida diario de sus clientes y satisfacer esa necesidad de prisa con la que viven diariamente.
Se propone un mensaje práctico y directo para la persona que tiene un estilo de vida ocupado y rápido, donde el tiempo para sentarse con calma no es una opción, así que se propone el uso de un empaque donde se encuentren ubicados todos los productos que facilite su traslado y se puedan consumir los alimentos donde se desee, acomodándose perfecto a su estilo de vida.
El objetivo es informar rápida y eficazmente que es lo que contiene cada empaque, así que el tono de lenguaje seleccionado va ligado a la rapidez y a la diferenciación, el producto debe ser reconocible así que es fundamental que los elementos generen una unidad e identidad diferencial y concreta.
La tipografía escogida sin serifas se maneja con distintos estilos de fuente en contraste con el fondo, para lograr que la lectura sea lo más rápido posible y así el cliente con su perfil determinado (rapidez, prisa, etc.) . Esa estructura interna permite ligar la gráfica con la tipografía, de tal forma que la estructura geométrica de la fuente escogida respalda el eje geométrico sustentado en la gráfica.
Avante Garde Extra Ligh t Medium Bold
La identidad se da por medio de la geometrización de su imagen donde soporta la vida del consumidor, que diariamente vive en movimiento y necesita de un producto que se adapte a ese estilo de vida, que sea para llevar y disfrutar en su área de trabajo y así reconocer al lugar como su “tash” o su espacio personal donde consigue lo más importante que es su alimento.
El uso de la geometrizaci贸n digital de los productos en venta (papas, hamburguesa, gaseosa) ubicados en la respectiva cara del empaque contin煤an con la idea propuesta en la identidad. La eficacia en el reconocimiento de los productos es la primera instancia para soluci贸n, es fundamental atar los dos conceptos claves del proyecto movimiento, generado por la fragmentaci贸n y secuencialidad; y la veloci dad, es importante que la imagen sea pregnante con rapidez.
La Música es mundial, los instrumentos son únicos.
los instrumentos son únicos.
La Música es mundial, los instrumentos son únicos.
La MĂşsica es mundial, los instrumentos son Ăşnicos.
La musica es mundial... Los instrumentos son unicos Empaques
Piezas
intrumenMundi Entorno: Festival de instrumentos de Arco (Bucaramanga). Público: Estudiantes y docentes de las diversas instituciones musicales de la región. Impacto: Aprovechando la metáfora de tesoro, se logra difundir la información básica de cada instrumento a destacar.
El festival de instrumentos de Arco, estĂĄ dando a conocer varios de los instrumentos mundialmente representativos de cada paĂs ya que los asistentes al mismo tienen un conocimiento bajo o casi nulo de los mismos. Muchos de los instrumentos representativos de un paĂs, son totalmente desconocidos en otros.
La música es un tema que interesa a varios, así que a partir del interés de fomentar el interés por la cultura musical y los instrumentos al rededor del mundo se producen tarjetas y empaque ilustrados se diferencia de todas las demás tarjetas o postales donde estas tienen una finalidad y es de informar y enseñar sobre la importancia de los instrumentos a nivel mundial, de ahí sale e atajó conceptual de "la música es mundial, los instrumentos son únicos"
El lenguaje general es el de mezclar el viaje con la música, como esta se encuentra ubicada en cada rincón del mundo y como este debe ser popularizado con valor de importancia por todos lados. Creando una metáfora con el tesoro, así un mapa y un viaje y por lo tanto un descubrimiento que en este caso son los instrumentos en cada parte del mundo.
Para continuar con la idea de música y viaje, se hace uso de una tipografía manuscrita de color negro que hace contraste con el color representativo del país donde el instrumento es nativo, esta tipografía permite unidad gráfica y conceptual en las piezas, la estructura manual evoca el entorno cartográfico que se manejan en las piezas promocionales.
Al mezclar la idea de viaje con mapas y trayectorias entre los puntos de cada tarjeta, y la enseñanza musical en postales para regalo; se generan un juego interesante de conocimiento y lógica, permitiendo a través de la cartografía y las líneas armar el mapa en el retiro de las postales .
La ilustraci贸n detallada parecida a la plumilla sobre un fondo de mapa soporta la idea de postales, que en conjunto con la caja tambi茅n intervenida con esta idea donde la x conduce al lugar natal del instrumento. Todo enlaza eL concepto de tesoro y refuerza la idea de generar mayor impacto por cada instrumento.
Airdrums Instructivo
Piezas
airdrums Entorno: Videojuegos (R ock band-Bateria) Publico: Gamers que quieran llevar el juego a la vida real Impacto: Promover el aprendizaje del instrumento (bateria), haciendo mas dinamico el proceso haciendo un vinculo con el videojuego .
El creciente uso de los videojuegos por parte de los niĂąos ha hecho que la venta de instrumentos disminuya crecientemente, lo que ha hecho que una sociedad entre una empresa de videojuegos y una productora de instrumentos musicales hagan una sociedad para impulsar la prĂĄctica de instrumentos reales y no solo los virtuales.
Por la intervención de la caja, las baquetas o el cd de juego, se diferencia de su competencia y propone la importancia del aprendizaje de los instrumentos clásicos y como por este reconocimiento llegaron a ser convertidos a este medio digital y ser aprovechados aprovechados al máximo, claramente sin perder sus raíces y así motivar al usuario a aprender a tocar este instrumento.
La idea de presentar la diversión del uso de los videojuegos modernos y a la moda como lo es rock band, se mezcla, se populariza en este sector creciente que es el de la tecnología y como este se puede relacionar con el fino arte de la música y los instrumentos que dieron las bases para que se creara este juego de niños, y así con el pasar de los años se volviera uno de los juegos que se debían tener en cada casa familiar donde hubiera niños que les gustaran los videojuegos pero también poder incentivar ese rigor y esa atracción por la música y sus instrumentos más representativos como son las baterías.
La tipografía que mejor se acomoda a la idea del arte de la música pero que sea atractiva y animada para niños y jóvenes, conserva una relación directa con el campo musical, con colores llamativos que tiene como legado el rock en la historia y como seguirá marcando a la juventud que hasta ahora integra este nuevo grupo de seguidores.
& z D i l N d A j B i a K n C O R
Con un mensaje claro y sencillo, se presenta el mensaje de música de rock and roll a la moda pero con estilo, que es dirigido a niños utilizando a un personaje de los muppets en una idea muy animada tipo caricatura para poder relacionarlo bien con ellos y que sea del agrado; así generar el interés musical y el aprendizaje de los instrumentos y al mismo tiempo no sólo a un uso momentáneo y pasajero como es el uso de los videojuegos.
El empaque intervenido con las varias ilustraciones de animal de los muppets enseĂąando el uso de cada una de las partes de la baterĂa, y la baterĂa intervenida/ilustrada de manera llamativa con colores dinĂĄmicos y atractivos.
tu decides Pictogramas
Piezas
tu decides Entorno: Bogotรก (m edios de tranporte) Publico: Usuarios de los tranportes Impacto: Por mediode una pieza divertida promover el cambio de actitud.
La creciente falta de civismo por parte de los ciudadanos de la ciudad de bogotá dentro de las instalaciones de transmilenio han hecho que las quejas y problemas aumentan para que se busque como solución rápida y efectiva para solucionar esto, por eso se ha optado por una campaña gráfica donde se ponga en crítica y se pueda corregir y eliminar este comportamiento de la mejor manera, para generar conciencia e intentar modificar esa conducta errónea.
Una táctica para el sistema es utilizar jergas utilizadas en la misma sociedad, que hace referencia al mal comportamiento y a las molestias en medios de transporte masivo; la empatía cultural consiste en hacer de forma visible la transformación que tiene la persona al momento que actúa como un animal, el el enfoque de que los animales actúan sin raciocinio, así que es oportuno aprovechar esa característica cultural para a influenciar para un buen comportamiento.
BUITRE: Impertinente Veloz SIN RACIOCINIO MONO: Ruidoso Molesto MORSA: Lenta Estorbosa SIN RACIOCINIO BÚFALO: Agresivo Robusto
SIN RACIOCINIO
El lenguaje está estructurado por divisiones visibles que permiten establecer la dos diferencias que se buscan mostrar, una que es la decisión de tener un buen comportamiento referenciado con la forma humana.
Y por otro lado en mal comportamiento que se hace a través de la analogía con el comportamiento animal. Así que el uso de contrastes y dualidad visible es el lenguaje manejado.
Para continuar la idea de estilo y sencillez, el autor hace uso de fuentes en palo seco sin serifas en contrastes de blanco y negro con el fondo para su fácil lectura. esta tipografía permite por su peso visual, generar pregnancia y recordación, sus contrastes dan paso a unificar la tipografía con el concepto, que es dualidad.
DAXLINEP RO
A
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Este proyecto hace referencia las decisiones, y cómo estas afectan en la conducta de las personas, por lo tanto presentando piezas gráficas (empaques, tarjetas, posters) simples, estilizadas y directas se ponga en exposición y la crítica a esas conductas que afectan en el espacio de TransMilenio. Al ser contrapartes de cada persona se asocian con la bestialidad o la falta de cultura que socialmente conlleva a la persona que actúa de tal manera y que no beneficia a la sociedad. Se maneja un mensaje discreto, serio y específico, donde intenta hacer que ese estilo de cambio y mejora sea el que predomine ante la sencillez.
El uso de ilustraciรณn de personajes (humanos , entornos y animales) localizados en las realidades diferentes (representados por el contraste) hacen que se aproveche al mรกximo la idea de sencillez y estilo, pero aun sostiene la idea de exponer y concienciar mucho mรกs las acciones y decisiones que afectan a los demรกs ciudadanos.
MUESTRA DE PORTAFOLIOS Empaques
Piezas
muestra de portafolios Entorno: Universidad Jorge Tadeo Lozado
Publico: Espectadores de la muestra de portafolios Impacto: Lograr identificaci贸n por parte de los participantes, y un llamado de atenci贸n para que realicen la visita.
En la universidad Jorge Tadeo lozano, “Muestra de portafolios” de los trabajos de sus estudiantes se hace cada vez más difícil, por lo que sus estudiantes tienen que buscar maneras recursivas e innovadoras que hagan el máximo provecho del uso del material propuesto por la universidad, que generalmente se desperdicia y tiene poca vida útil; así que de esta manera, se ha optado por una serie de piezas genéricas y de presentación universal para que sirva de plantilla para los estudiantes que estén promoviendo su trabajo. Las piezas propuestas tienen un impacto mínimo, tiene unión conceptual y poder de atracción al público muy poco.
Las muestra se realiza en un mesa individual donde cada estudiante exhibe su portafolio impreso y web, con sus respectivas tarjetas de presentación y souvenirs, así que es necesario una identificación general, sin embargo retomando elementos diferenciadores, los cuales son tomados de las diversas ramas de desempeño de los estudiantes y estas son; orientación gráfica, identidad, piezas promocionales, animación y multimedia.
El lenguaje seleccionado está ligado con la idea de unificación, pero con toques pequeños lograr un diferenciador. Es un tono amigable y accesible, buscando que todos se sientan bienvenidos a la muestra de portafolio que busca exponer los trabajos de diseño gráfico de la universidad.
La tipografía condensada manejada genera una mancha que permite una rapida identificacion, las variantes que se utilizan tales como cambio de puntaje fueron cambios que se escogieron con el fin de generar jerarquías claras, ya que al ser un evento hay datos muchos más relevantes que otros , y estas jerarquías permiten tener un orden de lectura establecido.
Los búhos son aparte de funcionar como diferenciadores tiene un nivel de simbolismo en el cual se fundamenta la identidad, son inteligentes, trasnochadores, visuales e instintivos, muchas características en común con los diseñadores gráficos. Los cambios de los búhos en un tótem está ligado con las diferentes líneas gráficas aplicadas al momento en la muestra de portafolios.
El manejo de ilustración vectorial permite establecer las diferencias anatómicas de cada buho diferenciador, el color también funciona como aspecto importante en la separación de las líneas gráficas, sin embargo por medio de la estructura morfológica del tótem estos elementos están unificados.
El trabajo compilado en “DualParadox” es el producto del proceso académico desarrollado entre los años 2010 a 2013 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. La autoría de cada una de las piezas incluidas en este pertenece a Diana Pardo. Por tanto certifico mi autoría para cada uno de ellos. Su compilación es estrictamente documental y académica del proceso elaborado para cada una de los proyectos que aquí se presentan, por tanto documentación conceptual y gráfica; como también el resultado final obtenido. El uso, reproducción, copia y/o exhibición de este material está prohibido sin el explícito permiso del autor. © 2014 – Diana Pardo Perea - DualParadox.Com.
La orientación generalmente se relaciona con el hecho de guiarse a través de un camino por donde se llega a una finalidad que puede ser tanto beneficiosa como insignificante para la persona, por lo que el hecho de presentar una i dea que o riente o guíe a un público determinado s e considera repetitiva y problemática, ese es el hecho de estas piezas, de lograr hacer que la persona se sitúe fuera de su espacio común y se localice en e l camino d e la o tra persona, donde l a idea n o es solamente i nformar sobre una parte precisa d e una s ituación al azar, s ino la de presentar un punto de vista con mas calidad, mas cercano, donde el público se sienta en un nivel más directo y más pensado de ellos y para ellos.
zoo&logico zoo&logico Orientaci贸n Ilustraci贸n Ilustraci贸n Orientaci贸n
ZOO & LOGICO Entorno: Zoologicos (A mbiente natural con peligros y bondades) Publico: Visitantes del zoologico (padres e hijos) Impacto: Dar a conocer la localizaci贸n de los animales, y que comportamientos b谩sicos hay que tener en cuenta para evitar accidentes.
Debido a una serie de accidentes frecuentes en los zoológicos que incluye como víctimas a los niños descuidados por parte de sus padres y terminan interactuando con varios de los animales en Cautiverio que en ocasiones han terminado en situaciones perjudiciales para estos niños, así que se ha decidido tomar parte en el asunto y concientizar tanto a padres como niños de los riesgos y beneficios de la variEdad de los animales que tienen en cautiverio, y así poder reducir el número de accidentes.
La interacción y los elementos poco convencionales funcionan como llamado de atencion, asi que se hace uso de detalles que llamen la atención, para comunicar un mensaje sencillo, que animales son peligrosos, que animales seguron. Por medio de la redundancia e imágenes y elementos impactantes penetrar con el mensaje en la mente de los visitantes de zoológico, de aquí sale el click de fusión con la campana “zoo & lógico.
El mensaje que se propone es atractivo tanto para padres como para los hijos, ya que principalmente es para concientizar. Los padres a estar en mucho más cuidado de sus hijos al estar dentro de las instalaciones por eso la gráfica va diagramada en estilo cromático que maneja una remembranza a una revista, y los recursos gráficos son dirigidos para atraer la atención de los niños y así informar a ambas partes.
La morfología de esta permite una relación directa con las estructuras visibles de las atracciones mecánicas, específicamente de las montañas rusas, también es una tipografía que permite una lectura fluida , por su forma geométrica genera armonía e impacto, que es lo que se busca para las frases manejadas a lo largo del proyecto.
Zoo & Logico, es el nombre que se le da a la campaña para tener encuenta los comportamientos en un zooligico.
La identidad propuesta se relaciona directamente con el mensaje de enseñanza y protección, por lo que con el mayor interés se presentan estas piezas que buscan dar una seguridad en ambas partes y que los recorridos puedan ser disfrutados con plenitud y sin preocupaciones.
El uso de tarjetas y cuadernillos que se encuentran intervenidos con varias fotografías e ilustraciones de los animales, los cuales son diagramados en un sentido para que estas piezas sean estructuradas con un sistema de pop Up, el mensaje se puede presentar de la manera más directa pero sin evocar tanto a la realidad sino más a un espacio de diversión y entretenimiento para los niños, por eso la intervención de la fotografía de los animales y sus formas.
code ny Ilustrac贸n
Orientaci贸n
CODE ny Entorno: Juegos de azar y de mesa puntos de venta P煤blico:
Ni帽os y jovenes, que desconocen estos juegos por cuestiones de generaci贸n.
Impacto: Dar a conocer los juegos de azar y de mesa e inluenciar a los jovenes para que los conozcan y cambien la rutina entre videojuegos y computadores. Grupo de Trabajo: David Becerra (Ilustraci贸n)
El abuso y exceso en el uso de videojuegos por parte de los niños y el creciente indicio de problemas de salud tales como el túnel de carpo y falta de concentración ha hecho que una empresa creadora de juegos de mesa proponga popularizar juegos comunes de épocas pasadas como el cubo de rubik o los dados, para además de superar estos problemas aumenta la motricidad de los usuarios.
Se busca tomar un mejor provecho del campo de los juegos y el entorno social de los niños y jóvenes con el uso de piezas gráficas como infografías que explican cómo funcionan estas entretenidas e interesantes opciones de juego aparte de las que se conocen con mayor popularidad de los métodos de entretenimiento tecnológico como son las consolas de videojuegos o los computadores.
El mensaje por el que se opta y que mejor se acopla con el grupo objetivo infantil, es un mensaje de diversión donde se le propone una opción de entretenimiento diferente que genera un imaginario donde lo retro vuelve para ser la nueva moda, estos juegos ayudan no sólo a entretener sino que también son fáciles y atractivos para cualquier persona ajena al público objetivo original.
Para continuar con el mensaje a la moda y de diversión, se hace uso de una tipografía sin serifas y que haga un contraste directo con el fondo de cada pieza, para que sea más fácil, más directa y así sea más atractiva la lectura para los niños.
Se centra en la diversión como el entretenimiento opcional más sano y a la moda para la juventud, donde el hecho principal es el de hacer que estos juegos “retro” vuelvan a tomar ese lugar como métodos de entretenimiento sin posibles efectos secundarios como lo son los videojuegos.
Se hace uso de una ilustración digital de las estructuras y composición de los varios juegos de mesa y que hagan contraste con el fondo para así poder ser más llamativos para los niños, y que genere un sentido de pertenencia directo con no solo las piezas sino con los juegos que se le presentan. La composición permite centrar y crear un punto de tensión en la pieza ilustrada del juego respectivo, estableciendo como jerarquía principal tal ilustración.
explora Orientaci贸n
Fotograf铆a
explora Entorno: Parques de diversiones (con montañas rusas) Público: Visitantes de los parques (amantes de las atracciones de adrenalina) Impacto: Por medio de información veridica devolver la seguridad y confienza en las atracciones mecanicas.
Una de las atracciones mecánicas más solicitadas, sin embargo hay una creciente preocupación en cuanto a la seguridad por eso gran parte de su público ha perdido interés en participar en esta diversión mecánica evitando usar la montaña rusa, así que se busca generar de nuevo confianza en esta atracción, que sea de nuevo la fuente principal de interés cuando se visita un parque de diversiones en cualquier parte del mundo llamando la atención con mayor seguridad y confianza con el mensaje que se les presenta.
Se hace uso de infografías donde expone una gran variedad de temas de interés referentes a las atracciones mecánicas que la feria ofrece para el público preocupado y temeroso sobre el desempeño de las mismas, asegurándose de mostrar que con esta nueva adquisición ningún problema de estos ocurrirán de nuevo.
El lenguaje manejado es divertido y animado, donde se hacen prevalecer los colores llamativos y contrastes de las formas o fotografías sobre los fondos para que la lectura sea más dinámica y llamativa para el lector, aprovechando las líneas y puntos de conexión para evocar un ritmo de lectura que permita la exploración del área de la imagen con mayor fluidez y asertividad.
La morfología de esta permite una relación directa con las estructuras visibles de las atracciones mecánicas, específicamente de las montañas rusas, también es una tipografía que permite una lectura fluida , por su forma geométrica genera armonía e impacto, que es lo que se busca para las frases manejadas a lo largo del proyecto.
Donde no solo se busca generar esa confianza, al mismo tiempo enseĂąar sobre la historia de estas atracciones mecĂĄnicas y porque son tan populares en cada lugar donde se encuentran, las cuales se encuentran al alcance de cualquier persona que quiera pasar un buen momento para recordar.
Las fotografías son un factor importante, sin embargo es fundamental contextualizarlas, en este caso con mapas ilustrados, son conectados por una serie de dirección hasta la descripción respectiva de cada una de las partes de la imagen de la montaña rusa o de las fotografías para sacar el máximo de estas como recursos de ayuda de las infografías y complementar el mensaje de diversión y atracción.